การหยุดแสดงละครตาม Stanislavski ความสามารถในการหยุดการสนทนา

หลายๆ คนรู้สึกหวาดกลัวกับวลี “หยุดชั่วคราวในการสนทนา” พวกเขาเชื่อมโยงการหยุดชั่วคราวกับความลำบากใจ ความสับสน ไม่สามารถแสดงความคิดและความกลัวในการสื่อสารได้ การหยุดชั่วคราวดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อผู้ชายออกเดทกับผู้หญิงเป็นครั้งแรกหรือเมื่อเขาต้องการคุยกับคนแปลกหน้าจริงๆ แต่โชคดีที่ไม่มีอะไรอยู่ในใจ ลองเรียกการหยุดชั่วคราวดังกล่าวว่าว่างเปล่าและอย่าสับสนกับการหยุดประเภทอื่นซึ่งมีอยู่มากมายและไม่ทำลายล้าง แต่ในทางกลับกันที่ขาดไม่ได้สำหรับการสนทนา ความสามารถในการหยุดการสนทนาชั่วคราวเมื่อจำเป็นเป็นทักษะที่มีประโยชน์ที่ผู้พูดทุกคนควรเรียนรู้

การหยุดชั่วคราวคือช่องว่างที่ไม่มีอะไรจะเติมเต็ม นี่เป็นการหยุดชั่วคราวประเภทเดียวที่ควรหลีกเลี่ยงเช่นไฟ

การหยุดชั่วคราวใดๆ ยกเว้นการเว้นว่าง จะมีความหมายหรือทำหน้าที่บางอย่าง: ตั้งแต่เครื่องหมายวรรคตอน (แยกลูกน้ำออก) ไปจนถึงศิลปะ (เพิ่มความตึงเครียด) มีสำนวนที่รู้จักกันดีในแวดวงละคร: "MKhAT Pause" แนะนำโดย Stanislavsky การหยุดชั่วคราวตาม Stanislavski หมายความว่าการหยุดยาวที่ศิลปินคงอยู่บนเวที ทำให้ผู้ชมต้องหยุดและกลั้นหายใจ เทคนิคการแสดงอันชาญฉลาดนี้สามารถทำได้โดยนักแสดงที่โดดเด่นซึ่งรู้สึกถึงผู้ชมและรู้ว่าจะจับช่วงเวลาดังกล่าวอย่างไรและจะกลั้นไว้ได้นานแค่ไหน

การหยุดพูดในแต่ละวันเป็นประเภทต่อไปนี้:

การหยุดชั่วคราวเพื่อเลือกคำที่เหมาะสม - ความคิดมาทันที แต่ก็ยังต้องแสดงออกมาเป็นคำพูดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะที่สามารถเข้าใจและสร้างความประทับใจได้
การหยุดชั่วคราวเชิงโครงสร้างหรือวากยสัมพันธ์เป็นการแบ่งการหยุดชั่วคราว ใช้เพื่อระบุโครงสร้างของประโยค (สมาชิกหลัก สมาชิกรอง ฯลฯ) และมักจะสอดคล้องกับเครื่องหมายวรรคตอนในการเขียน
การหยุดชั่วคราวแบบลอจิคัล - เน้นความหมายของประโยคและข้อความ
อารมณ์ - ความรู้สึกที่หลั่งไหลเข้ามารบกวนคำพูดและมักต้องใช้เวลามากในการประเมินและตัดสินใจ

ความว่างเปล่าก็ไม่ว่างเปล่า

เราสามารถพูดคุยกันอย่างละเอียดเกี่ยวกับศิลปะของการหยุดชั่วคราวและความสามารถอันยอดเยี่ยมในการทำให้คำพูดมีชีวิตชีวา แต่คำพูดเหล่านี้ทั้งหมดจะหมดไปหากคุณไม่ทดสอบในทางปฏิบัติ ดังนั้นฉันจึงเสนอการทดลอง:

เลือกข้อความร้อยแก้วสั้น ๆ ของคุณเอง นี่ไม่ควรเป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความ แต่เป็นบล็อกตรรกะที่สมบูรณ์ซึ่งมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
สถานที่ที่ดีที่สุดในการค้นหาเส้นทางคือใน นิยาย- เนื่องจากในตอนแรกเรากำลังพูดถึงคำพูดด้วยวาจา ปล่อยให้เป็นบทพูดที่สะเทือนอารมณ์ของฮีโร่ในวรรณกรรมบางคน
จงตั้งใจอ่าน พยายามหลีกเลี่ยงการหยุดชั่วคราวนอกเหนือจากที่จำเป็น เพื่อไม่ให้คำต่างๆ รวมกันเป็นคำเดียว
เพิ่มเครื่องหมายวรรคตอน - ไฮไลต์ลูกน้ำ จุด ทวิภาค วงรี ฯลฯ โดยหยุดชั่วคราว
เริ่มเน้นด้วยการหยุดคำที่ทรงพลังที่สุดในประโยคซึ่งเป็นคำที่พระเอกเน้นและความหมายของบทพูดคนเดียว
และสุดท้ายใช้จินตนาการของคุณจินตนาการว่าพระเอกรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้ รู้สึกบางอย่างที่คล้ายกันกับตัวเอง สัมผัสได้ว่าอารมณ์เปลี่ยนแปลงคำพูดอย่างไร การหยุดชั่วคราวโดยไม่คาดคิดเกิดขึ้นในสถานที่ซึ่งความหลงใหลรุนแรงเป็นพิเศษเพียงใด การพูดคุยในลักษณะเดียวกับการอ่านครั้งแรกกลายเป็นเรื่องยากเพียงใด

คุณเพิ่งเปลี่ยนจากการขาดงานโดยสิ้นเชิงไปสู่การหยุดชั่วคราวในระดับต่างๆ มากมาย และสามารถตัดสินได้ว่าข้อความใดสื่อความหมายได้ดีกว่า อ่านง่ายกว่า และข้อความใดที่คุณเองก็จะฟังด้วยความยินดีมากขึ้น

หากไม่มีการหยุดชั่วคราว คำพูดจะกลายเป็นความสับสนวุ่นวายของคำที่ไม่มีความหมาย และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับบทพูดจากร้อยแก้ววรรณกรรมเท่านั้น คนที่พูดพล่อยๆ มักจะต้องพูดประโยคซ้ำๆ ถึงจะเข้าใจ

ให้ความสนใจอีกครั้งว่าคุณอ่านข้อความอย่างไรในครั้งแรกโดยไม่ต้องหยุดชั่วคราว สิ่งที่ได้รับความเดือดร้อนมากที่สุดในการอ่านครั้งนี้คือน้ำเสียง แม้ว่าคุณจะพยายามอย่างหนักเพื่อรักษาระดับน้ำเสียง คุณจะรู้สึกว่ามีเวลาไม่เพียงพอ ไม่เพียงแต่สำหรับผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังเพื่อให้ผู้ฟังรับรู้ได้อย่างเต็มที่ด้วย นี่เป็นอีกเหตุผลที่ต้องหยุดอย่างถูกต้องในหัวข้อการสนทนาใด ๆ - น้ำเสียงอยู่ที่นั้น

ในส่วนก่อนหน้านี้ เราได้ดูการหยุดชั่วคราวซึ่งทำให้คำพูดมีความหมาย มีเหตุผล และแสดงออกได้ หากต้องการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ ควรเรียนบทเรียนการพูดที่ถูกต้องจากครูมืออาชีพ ชั้นเรียนดังกล่าวมีอยู่ในโรงเรียนการละครทุกแห่ง ในหลักสูตรการพูดในที่สาธารณะและการเจรจาต่อรอง ที่นั่นคุณจะได้เรียนรู้วิธีการแสดงบนเวที วิธีแสดงความคิดอย่างถูกต้อง วิธีเอาชนะการยับยั้งชั่งใจ ความเงียบงันที่น่าอึดอัด และอื่นๆ อีกมากมาย ที่นี่เราจะพูดถึงวิธีการบรรลุความเหนือกว่าในสถานการณ์ความขัดแย้งด้วยการหยุดชั่วคราว

การพิจารณาการหยุดชั่วคราวเป็นการบรรเทาโทษหรือการหมดเวลาสามารถนำมาซึ่งประโยชน์มากมายจากการหยุดชั่วคราว ในระหว่างการหยุดชั่วคราว คุณสามารถรวบรวมความคิด ควบคุมอารมณ์ และแม้แต่ขับไล่การโจมตีจากศัตรูที่คาดหวังว่าจะมีปฏิกิริยาทางอารมณ์จากคุณในทันที

วิธีง่ายๆ ในการหลีกเลี่ยงการเสียหน้าระหว่างทะเลาะคืออย่าปล่อยให้อารมณ์มาครอบงำคุณ คุณอาจเคยอ่านและได้ยินความจริงนี้หลายครั้งแล้ว แต่คุณยังคงคิดว่านี่เป็นเรื่องยากในทางปฏิบัติ ทุกอย่างไม่ยากอย่างที่คิด: เคล็ดลับของการยับยั้งชั่งใจคือการใช้เวลาและไม่อนุญาตให้ตัวเองตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เร็วปานสายฟ้า ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาพยายามดูถูกคุณด้วยคำพูด เป้าหมายของผู้กระทำความผิดคือการยั่วยุให้คุณมีพฤติกรรมที่คล้ายกัน ทำให้คุณโกรธและบังคับให้คุณก้มลงคำดูถูกแบบเดียวกัน และแน่นอนว่าเลือดพุ่งไปที่หัวของคุณ ความโกรธแวบเข้ามาในดวงตาของคุณ คุณพร้อมที่จะขว้างฟ้าร้องและฟ้าผ่า ในขณะนี้คุณเพียงแค่ต้องไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการมากที่สุด บอกตัวเองว่า “เดี๋ยวฉันทำให้เสร็จ” และเริ่มนับถอยหลังในใจ หลังจากผ่านไป 60 วินาที คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นอย่างแน่นอน เป็นไปได้มากว่าคุณจะหัวเราะเยาะผู้กระทำผิดซึ่งจะลบล้างความพยายามทั้งหมดของเขา

ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถใช้การหยุดชั่วคราวในการเจรจาที่ยากลำบากได้ หากคุณถูกกระตุ้นให้ตัดสินใจอย่างเร่งรีบและต้องการคำตอบที่รวดเร็ว ให้หยุดพักและชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียอย่างรอบคอบ หากคุณรู้สึกว่าตัวเองอยู่ภายใต้อำนาจของอารมณ์และไม่สามารถมองสถานการณ์ได้อย่างเหมาะสม ให้หยุดพักก่อน อารมณ์ที่รุนแรงเกิดขึ้นได้ไม่นาน คุณเพียงแค่ต้องให้เวลาตัวเองในการใจเย็นลง

โรงละครคือความมหัศจรรย์ ใครก็ตามที่เคยมาที่นี่อย่างน้อยหนึ่งครั้งและกระโจนเข้าสู่โลกแห่งการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่สดใสจะกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า

เป็นเรื่องดีเมื่อความรักในศิลปะปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก โรงละครกลายเป็นทั้งเพื่อน ครู และผู้ช่วยที่ชาญฉลาดสำหรับเด็กที่จะตอบคำถามที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับเด็ก บุคคลจะพกพาความทรงจำเหล่านี้ไปตลอดชีวิต: ผู้ชมที่ปรบมือ ความรู้สึกของการเฉลิมฉลอง และความรู้สึกมีส่วนร่วมในการดำเนินการที่เปิดเผย ผู้ชมรุ่นเยาว์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังบนเวที - และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเลือกฮีโร่ของเขาและค้นหาแนวทางที่ถูกต้องในชีวิต ประธานาธิบดีวลาดิมีร์ ปูตินแห่งรัสเซียได้ประกาศให้ปี 2019 เป็นปีแห่งการละครที่กำลังจะมาถึง ดังนั้นนิตยสาร School จึงเหมาะสำหรับคุณโดยเฉพาะ มอสโก" ได้เตรียมรายการการแสดงที่น่าสนใจที่สุดที่คุณสามารถเข้าร่วมได้กับทั้งครอบครัว

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าจริงๆ แล้วไม่มีฮีโร่สามคน แต่... มีสี่คนล่ะ? และทันใดนั้นพวกเขาก็ใกล้ชิดกับคนธรรมดามากกว่าฮีโร่เหรอ? ท้ายที่สุดแล้วฮีโร่สามารถขี้เกียจเศร้ากังวลไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ Mother Rus เท่านั้น แต่ยังด้วยเหตุผลส่วนตัวบางประการของพวกเขาเองอีกด้วยและยังสามารถไปงานแสดงสินค้าและฝึกฝนงานฝีมืออื่น ๆ ได้อีกด้วย

มีน้ำไหลผ่านใต้สะพานไปเป็นจำนวนมากนับตั้งแต่ Vorg ผู้ยิ่งใหญ่เอาชนะทรินิตี้ผู้ยิ่งใหญ่แห่งผู้แข็งแกร่งชาวรัสเซีย ฮีโร่ผู้ภาคภูมิใจไม่สามารถยอมรับความพ่ายแพ้ได้ - พวกเขาพับหมวกแล้วออกไปทุกทิศทุกทาง Ilyushenka กลับมาอยู่ใต้การดูแลของแม่เพื่อทำงานบนเตาไฟ Alyosha Popovich จะกลายเป็นพ่อค้า และ Dobrynya มีหน้าที่รับใช้ชนเผ่าศัตรู ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถรวมพี่น้องเหล่านี้เข้าด้วยกันได้ ไม่มีอะไรที่จะทำให้พวกเขาเป็นเพื่อนกันได้ แม้แต่ความโชคร้ายทั่วไปในตัวของ Vorg ที่กระหายเลือด แล้วเขาก็ปรากฏตัว - ฟิยา

ฟิยาคือใคร? ด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา การเล่นก็เริ่มต้นขึ้น ร่างลึกลับในชุดผ้าขี้ริ้วหลบหนีจากศัตรูอย่างน่าอัศจรรย์เพื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ฟิลาคือผู้ถูกกำหนดให้เหล่าฮีโร่อับอายเพราะความอ่อนแอและบังคับให้พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ฟิลีมีคำวิเศษพิเศษสำหรับพวกเขาแต่ละคน แต่คุณจะพบคำตอบจากละครเรื่อง "The Fourth Hero" ว่าเขาจะสามารถรวมกลุ่มเพื่อนเก่าของเขาและช่วย Mother Rus ได้หรือไม่

ผู้กำกับละคร Natalya Shumilkina เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการผลิตว่า“ แนวคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อหกปีที่แล้ว ฉันต้องการสร้างเรื่องราวที่เบาและตลกเกี่ยวกับวีรบุรุษชาวรัสเซีย เราพยายามทำให้แน่ใจว่าภาพของฮีโร่ของเราเป็นที่จดจำได้ เป็นจริง และใกล้เคียงกับเด็กยุคใหม่ เมื่อประวัติศาสตร์ดำเนินไป “คนรวยน้อย” ดั้งเดิมของเราก็เปลี่ยนไป พวกเขาเติบโตขึ้นและกลายเป็นอย่างที่ตนเองเป็น เราไม่ได้พูดถึงหัวข้อระดับโลกใดๆ แต่เราพูดถึง คนธรรมดาและความสัมพันธ์ของพวกเขา”

นิตยสาร “โรงเรียน. มอสโก" ได้เตรียมบทสัมภาษณ์สำหรับคุณโดยเฉพาะกับฮีโร่ในละครทุกคนรวมถึง Philya ผู้ลึกลับด้วย

Ilya Muromets - ฮีโร่รัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Ilya Muromets กลายเป็นฮีโร่ที่พูดน้อยที่สุด:“ ฉันเป็นคนที่แข็งแกร่งที่สุดและเป็นฮีโร่รัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วิญญาณรัสเซีย คำภาษารัสเซีย ด้วยหัวใจที่ยิ่งใหญ่และกำปั้นอันยิ่งใหญ่" คำวิเศษของเขาคือชื่อของเจ้าสาว Daryushka

“เด็กๆ ควรเห็นวีรบุรุษเช่นนี้ พวกเขาต้องการคำแนะนำเสมอว่าจะไปที่ไหนและที่ไหน Ilya Muromets มี "เครื่องยนต์" ของเขาเอง - แม่ของเขา ต้องขอบคุณเธออย่างมาก ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาก็กระโดดเข้ามาในจิตใจของเขา และแน่นอนว่าความปรารถนาที่จะตามหาเจ้าสาวของเขาที่หายตัวไปต่อหน้าศัตรูก็มีบทบาทสำคัญ ในอนาคตฮีโร่ของเราจะมีบททดสอบมากมายซึ่งดูเหมือนว่าจะทะเลาะกันระหว่างฮีโร่ ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นศัตรูร่วมกันที่ทำให้เพื่อนเก่าสามัคคีกันในที่สุดและช่วยให้พวกเขาค้นพบตัวเอง”

Ivan Vorotnyak นักแสดง

แต่ Dobrynya Nikitich ดูไม่เหมือนฮีโร่รัสเซียเลย เสื้อผ้าและภาพลักษณ์ของเขาสอดคล้องกับสไตล์ของชนเผ่าศัตรูอย่างสมบูรณ์ เขายังสามารถถักเปียได้เพื่อให้ Vorg เชื่อใจเขา:“ ฉันเป็นสายลับสองหน้าเป็นสายลับ มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Dobrynya เริ่มรับใช้ศัตรู แต่ทั้งหมดนี้ไม่เป็นความจริง Vorg กำลังตามล่าไลบีเรียซึ่งเป็นห้องสมุดของราชวงศ์เพื่อตามหาความทรงจำของมนุษย์ และหากไม่มีความทรงจำก็จะไม่มีแม่รัสเซีย งานของฉันคือป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น” เชื่อเขาหรือไม่คุณตัดสินใจด้วยตัวเอง คำวิเศษของเขาคือการกล่าวถึง Tsarevich Eremey ซึ่ง Dobrynya Nikitich เป็นเพื่อนด้วย

“ อันที่จริง Dobrynya เป็นฮีโร่ที่ใส่ใจชะตากรรมของ Rus มากที่สุด เขาเสียสละมากมาย: เขามีเครื่องหมายของคนทรยศ แต่ทั้งหมดนี้เพื่อที่จะกอบกู้บ้านเกิดของพวกเขาในเวลาที่เหมาะสม Dobrynya เป็นสมองของบริษัท เขาเป็นคนที่มีแผนมาโดยตลอด เขายังคงมีมันอยู่ แม้ว่าเขาจะนำหน้าฟิลก็ตาม การผจญภัยมากมายรอคอยฮีโร่ของเรา - ซึ่งรวมถึงการต่อสู้กับศัตรู การเดินป่าข้ามเหว และการเผชิญหน้ากับพายุเฮอริเคน แต่มิตรภาพช่วยให้พวกเขาเอาชนะทุกสิ่งอย่างมีเกียรติ”

อิซเนาร์ ออร์ทซูเยฟ นักแสดง

Alyosha Popovich ผู้กระสับกระส่าย

Alyosha Popovich ผู้ร่าเริงเป็นเทรดเดอร์ที่ชาญฉลาดซึ่งมักจะแสวงหาผลกำไรของตัวเอง: “ฉันชื่อ Alyosha อลิชา โปโปวิช. ฉันมีสินค้ามากมาย ดังนั้นหากคุณมีโอกาสมาที่ร้านของฉัน ในทีมของเราฉันรับผิดชอบต่อความฉลาดแกมโกงและ อารมณ์ดีดังนั้นฮีโร่ทั้งสองของฉันจึงไม่เบื่อเลย” สำหรับ Alyosha Popovich คำวิเศษไม่ใช่คำ แต่เป็นวลีทั้งหมด: "ไม่จำเป็นต้องสร้างเงาบนรั้ว" มาถอดรหัสกันดีกว่า: มีดอกไม้อยู่ในกระถางบนรั้วและกระถางทำจากทองคำ แน่นอนว่านี่คือวิธีที่ Filya เจ้าเล่ห์ติดสินบน Alyosha Popovich ที่กล้าได้กล้าเสีย

“ตัวละครของฉันไม่ได้ยิ่งใหญ่มากนัก ฮีโร่ของเราทุกคนไม่เหมือนกับที่เราจินตนาการไว้ เช่น ตามภาพวาดของ Vasnetsov ครั้งหนึ่งพวกเขาพ่ายแพ้ในการต่อสู้และตัดสินใจฝังดาบลงบนพื้น โดยทั่วไปแล้ว เราจะแสดงฮีโร่ในรูปแบบที่เด็กๆ ไม่เคยเห็นมาก่อน ทุกคนจะสามารถจดจำเพื่อนในโรงเรียนและกลุ่มของพวกเขาจากข้างถนนได้ในฮีโร่”

Alexey Bobrov นักแสดง

Filya เป็นฮีโร่คนที่สี่หรือไม่?

ในที่สุดเราก็มาถึงฟิลี ฮีโร่ลึกลับผู้มีหน้าตาเจ้าเล่ห์นี้ติดต่อได้ง่ายอย่างไม่คาดคิด: “ฉันชื่อฟิลิป อาจจะแค่ฟิล ฉันกลายเป็นฮีโร่คนที่สี่แล้วเหรอ? คุณตัดสินใจด้วยตัวเอง ฮีโร่ช่วยเหลือฉันในทุกสิ่ง หากวอร์กรู้ว่าไลบีเรียซ่อนอยู่ที่ไหนจริงๆ ประเทศนี้จะต้องพินาศ มีอะไรให้ทำมากมาย…”

“ตัวละครของฉันไม่ได้ชัดเจนเท่าที่ควร และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเราไม่ใช่เรื่องง่าย ใครก็ตามที่ดูเป็นคนโง่เขลา โง่เขลา แปลก ๆ ไม่เป็นแบบนั้นเลย Filya รักฮีโร่ เข้าใจดีว่าแม้จะมีความคับข้องใจ แต่พวกเขาก็กล้าหาญอย่างแท้จริง คนที่แข็งแกร่ง- พวกเขาแค่ต้องได้รับโอกาสอีกครั้ง”

เดนิส โฟมิน นักแสดง

ฮีโร่ในการเล่นจะสามารถที่จะเป็น เพื่อนที่ดีสำหรับผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ คุณดำดิ่งลงไปในการผจญภัยของเหล่าฮีโร่และร่วมเดินทางไปกับพวกเขาตลอดทาง ตั้งแต่เด็กเอาแต่ใจและเห็นแก่ตัวไปจนถึงผู้ชายที่มีจิตใจเข้มแข็ง ทุกคนจำตัวเองได้ท่ามกลางตัวละครที่ไม่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิงเหล่านี้ บรรณาธิการของเราแนะนำให้ดู "The Fourth Bogatyr" และเชิญชวนให้คุณคิดว่า: อาจมีฮีโร่อยู่ในหมู่พวกเราบ้างไหม?

อนึ่ง!การแสดงนี้เป็นรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล

คุณยังสามารถรับชม:“เหมือนแมวเดินไปทุกที่ที่เขาต้องการ” “เรื่องราวของเดนิสกา”

Alexander Sergeevich Pushkin วัยเยาว์ซึ่งถูกบังคับให้อยู่ในเมือง Bolshoye Boldino เนื่องจากการกักกัน ได้เขียนย้อนกลับไปในปี 1830 งานร้อยแก้วชิ้นแรกของเขาที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในชื่อ "The Stories of the Late Ivan Petrovich Belkin" ยุคโบลดิโนอันโด่งดังกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์สำหรับกวี จริงอยู่ ตรงกันข้ามกับมุมที่เงียบสงบและสันโดษของหมู่บ้าน โลกแห่ง Belkin's Tales แทบจะเรียกได้ว่าเงียบสงบเลยทีเดียว ในทางกลับกัน เรื่องราวชีวิตของตัวละครแต่ละตัวทำให้คุณคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับประเด็นที่ยากลำบากของความรัก ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม การแสดง "Belkin's Tale" โดยโรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ใช้เวลาไม่ถึงสองชั่วโมงรวมงานสี่ส่วน: "Blizzard", "Shot", "Undertaker" และ "Station Agent" “ก่อนหน้านี้การแสดงจะแสดงบนเวทีเล็กๆ และนักแสดงก็คุ้นเคยกับการสัมผัสอย่างใกล้ชิดกับผู้ชม เมื่อตัดสินใจย้ายไปห้องโถงใหญ่ ศิลปินกังวลมากว่าการติดต่อจะหายไป แต่มันกลับกลายเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม - แอ็คชั่นไม่ได้สูญเสียความเคลื่อนไหวใด ๆ และผู้ชมทุกคนยังคงจับใจทุกคำพูดของตัวละครอย่างตะกละตะกลาม พลังงานของการผลิตมีความเข้มข้นมากขึ้นเนื่องจากพื้นที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น” Olga Shevnina ครูสอนละครกล่าว

การกระทำของละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในโรงแรมแห่งหนึ่ง ซึ่งตัวละครระหว่างรอม้าใช้เวลาคุยกันอย่างเงียบ ๆ และเป็นความลับ พื้นที่เวทีถูกจำกัดด้วยม้านั่งสีขาวและฉากเล็กๆ ที่ทำหน้าที่เป็นหน้าต่างหรือกระจกสำหรับตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวเป็นนักเล่าเรื่องที่พูดคนเดียว เขาแบ่งปันความทรงจำ ความรู้สึก และอารมณ์กับผู้ชม แต่ละเรื่องมีทิศทางของตัวเอง ใน "The Undertaker" เราสังเกตเห็นองค์ประกอบของเวทย์มนต์และเรื่องราวแบบโกธิกทันที: ในการผลิตละครละครด้วยความช่วยเหลือของเอฟเฟกต์แสงและเสียงมินิระทึกขวัญเกือบถูกสร้างขึ้นแม้ว่าจะไม่น่ากลัวเลย แต่ก็ค่อนข้างน่าสนใจ . แต่ “Blizzard” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกอ่อนไหว เล่าให้เบลคินฟังโดยสาวใช้ผู้สูงศักดิ์ที่มีอักษรย่อว่า K.I.T. เรื่องราวที่ "อบอุ่น" ของผู้หญิงคนนี้ซึ่งแสดงโดยศิลปินประชาชน Tamara Lyakina จะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย ผู้ชมทุกคนจะรู้สึกมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมา ภาษาของ "Tales" - กระชับคลาสสิก - ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยในการแสดง ความงดงามของสไตล์ของพุชกินทำให้สามารถติดตามตัวละครทั้งหมดได้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม นักแสดงสามารถเพิ่มสัมผัสของตัวเองลงในภาพที่คุ้นเคยมายาวนานได้ ตัวอย่างเช่น นักแสดง Konstantin Pokhmelov หรือที่รู้จักในชื่อ B.V. จาก "The Undertaker" แม้จะซื่อสัตย์ต่อคำพูดของพุชกิน แต่เขาก็ยังยอมให้มีการแสดงด้นสดเล็กๆ น้อยๆ อยู่เสมอ คำพูดของเขาถูกบันทึกไว้ในสมุดบันทึกขนาดใหญ่ของ Belkin จากนั้นจะเป็น "ผู้เข้าร่วม" อย่างต่อเนื่องในการละเล่นละครทั้งหมด

วิดีโออาร์ตได้รับการบูรณาการเข้ากับการแสดงโดยธรรมชาติ ซึ่งจะช่วยให้คุณย้ายจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่งได้ หน้าจอช่วยให้คุณตรวจสอบใบหน้าของนักแสดงได้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ไม่ว่าจะเป็นน้ำตาในดวงตาของ Dunya เมื่อเธอจากพ่อของเธอ หรือหน้าตาบูดบึ้งของสัปเหร่อ แต่เพื่อนร่วมเดินทางสุ่มรอม้า - พวกเขาออกจากเวทีและผู้ชมที่เต็มไปด้วยอารมณ์ใหม่ก็เรียกนักแสดงให้โค้งคำนับด้วยเสียงปรบมือ การแสดงนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ของเรา โดยทั่วไปแล้ว โรงละครเป็นหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับคลาสสิกของรัสเซีย เพราะท้ายที่สุดแล้ว การดูเพียงครั้งเดียวก็ยังดีกว่าการฟังร้อยครั้ง คุณสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้โดยไปที่การผลิตและเพลิดเพลินกับบทพูดที่ยอดเยี่ยมของตัวละครด้วยน้ำเสียงพุชกินที่เก็บรักษาไว้: แดกดัน โคลงสั้น ๆ และบางครั้งก็เศร้า

อนึ่ง! Olga Shevnina จัดบทเรียนละครโดยเฉพาะสำหรับกลุ่มโรงเรียนก่อนการแสดง - ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ “บทเรียนประกอบด้วยการฝึกการแสดง ข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร เครื่องแต่งกาย เวลาและยุคของการผลิต” เธอตั้งข้อสังเกต ต้องขอบคุณบทเรียนที่ทำให้ผู้ชมมาที่ห้องโถงพร้อมและสนใจแล้ว

คุณยังสามารถรับชม:“ดอกไม้สีแดง”, “ความกังวลใจมากเกี่ยวกับไม่มีอะไร”

“สงครามและสันติภาพ” เป็นงานที่ยังคงกระตุ้นความรู้สึกที่ซับซ้อนให้กับผู้อ่านทุกคน จำนวนหน้าเป็นเรื่องที่น่ากังวล ความหลากหลายของตัวละครดูเหมือนจะจำไม่ได้ และการหักมุมของโครงเรื่องเริ่มทำให้คุณสับสน แต่ในทางกลับกัน นี่เป็นคลาสสิกอมตะซึ่งยังคงเป็นสิ่งสำคัญในการอ่านและพยายามทำความเข้าใจ สิ่งนี้จะช่วยอะไรได้บ้าง? คุณสามารถลองเลื่อนดูคำวิจารณ์ ทำความคุ้นเคยกับรายการเฉพาะเรื่อง ชมภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน แต่ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการไปชมการแสดงและชมตัวละครด้วยตาของคุณเอง Pyotr Fomenko ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้อง แต่การแสดงของเขาเหมาะสำหรับผู้ชมทุกคนรวมถึงผู้ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ - เพียงแต่ทุกคนมีระดับความเข้าใจที่แตกต่างกัน คนที่คุ้นเคยกับผลงานของลีโอ ตอลสตอยจะรับรู้ตัวละครแตกต่างจากคนที่เคยได้ยินอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" อย่างคลุมเครือ คนแรกรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่แล้วพวกเขาดูความคืบหน้าของการแสดงเหมือนผู้ทำนาย: ในขณะที่เจ้าหญิงตัวน้อยลิซ่ายังคงหัวเราะลั่นไม่ใช่น้ำตาสาววันเกิดนาตาชาเต้นรำอย่างชาญฉลาดกับปิแอร์ Andrei Bolkonsky ปกป้องเขา ไอดอลนโปเลียน ในที่สุดฝ่ายหลังจะเริ่มแยกแยะระหว่างกลุ่มตัวละครที่หลากหลายในงานของตอลสตอย

“สงครามและสันติภาพ จุดเริ่มต้นของนวนิยาย" ครอบคลุมส่วนเล็ก ๆ ของมหากาพย์: คุณจะเห็นการประชุมในร้านเสริมสวยของ Anna Pavlovna Sherer วันหยุดในบ้านของ Rostovs การตายของ Bezukhov เก่า การวางอุบายกับมรดกของเขาและเหตุการณ์อื่น ๆ ที่นำหน้า การจากไปของ Andrei Bolkonsky ไปด้านหน้า อย่างไรก็ตาม โลกนี้ที่เต็มไปด้วยความสุข เต็มไปด้วยความรู้สึกของสงครามในอากาศ มันยังไปไม่ถึงฮีโร่ของงาน แต่ในทุกคำพูด ในทุกการกระทำ มีเมฆหมอกอันเจ็บปวดที่มองไม่เห็นและเจ็บปวดของการเป็นปฏิปักษ์ที่ใกล้เข้ามา ที่นี่ทั้งสองจักรวาลของ "สงครามและสันติภาพ" รวมเป็นหนึ่งเดียวและในเวลาเดียวกันก็แยกออก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สำคัญและอบอุ่นและอบอุ่นในมอสโก พวกเขาไม่ได้ต่อต้านกัน: เหตุการณ์ในละครถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง - แต่ตัวละครและมุมมองชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่นั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ตัวละครมีชีวิตชีวา: แม้แต่เจ้าชาย Andrei ที่เข้มงวด สูง และผอมบางซึ่งแสดงโดย Ilya Lyubimov ก็ดูแสดงออกเป็นครั้งคราวเปลี่ยนหมวกนโปเลียนบนศีรษะที่ทนทุกข์ทรมานของเขาด้วยอ่าง Pyotr Fomenko ชอบที่จะล้มล้างทัศนคติแบบเหมารวมและชอบที่จะทำงานกับจังหวะ ด้วยความเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาไม่ได้เปลี่ยนข้อความต้นฉบับ แต่ถือว่าน่าสนใจที่จะให้ตัวละครมีส่วนร่วมในกระบวนการอ่านนวนิยายมหากาพย์ Natasha Rostova กำลังวิ่งอยู่ที่นี่ และในมือของเธอคือ "สงครามและสันติภาพ" หญิงสาวอ่านคำอธิบายของเธอด้วยความขุ่นเคือง: “น่าเกลียดขนาดไหน!” - และโยนหนังสือลงบนตักแม่เพื่อที่เธอจะได้อ่านต่อ นี่คือการแสดง - ทั้งหมดนี้พยายามดิ้นรนที่ไหนสักแห่ง ดึงดูดคุณ เรียกให้คุณติดตามมัน การกระทำจะเข้ามาแทนที่กัน เคลื่อนไหวเหมือนแม่น้ำที่รวดเร็ว ถูกกระแสน้ำพัดพาไปอย่างไม่อาจต้านทานได้ งานที่ยิ่งใหญ่แต่ซับซ้อนนี้มีพลังเท่ากัน “ Pyotr Naumovich เกลียดจุด แต่ชอบวงรี ดังนั้นจึงอยู่ในการแสดงนี้ - ทุกอย่างติดตามกัน แต่ไม่สิ้นสุด แม้การกระทำครั้งสุดท้ายจะจบลงที่จุดที่น่าสนใจที่สุด จุดที่คุณสามารถยุติโครงเรื่องได้นั้นคือจุดไข่ปลา และจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป คุณสามารถอ่านได้ในนวนิยายเรื่องนี้” Anastasia Sergeeva เลขาธิการสื่อมวลชนของโรงละคร Pyotr Fomenko Workshop เล่าให้นิตยสารฟัง

ศิลปิน Vladimir Maksimov ทำงานเกี่ยวกับการแสดงโดยมีข้อความว่าทุกคน - ทั้งผู้ชมและนักแสดง - อยู่ในเวิร์กช็อปของ Great Author และในเวิร์กช็อปทุกอย่างทำด้วยจังหวะซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นภาพที่กลมกลืนกัน “ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงม้าในโรงละคร คุณไม่จำเป็นต้องนำสัตว์จริงๆ ขึ้นเวที” อนาสตาเซียตั้งข้อสังเกต คำโปรดของ Pyotr Fomenko คือ "แต่" และ "แม้ว่า" และ วลีที่มีชื่อเสียง- “อย่าทำให้มันจบสิ” เขาเป็นนักคิดที่มีความขัดแย้ง เขาสามารถสร้างบรรยากาศแห่งความไม่เป็นระเบียบเชิงสร้างสรรค์ในโรงละครของเขาได้ “สงครามและสันติภาพของเขา The Beginning of a Novel" ไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นผลงานที่จริงจังและรอบคอบ แต่เต็มไปด้วยการประชด การพาดพิง และคำอุปมาอุปมัย แม้ว่า…

อนึ่ง! เวิร์กช็อป Pyotr Fomenko จัดการบรรยายพิเศษเพื่อให้ทุกคนได้เจาะลึกประวัติศาสตร์ของโรงละคร ตั้งแต่ต้นกำเนิดในสมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

คุณยังสามารถรับชม:“ Ruslan และ Lyudmila”, “ อลิซผ่านกระจกมอง”

พวกเขาเรียกเขาว่า "ลโววิช" และถือว่าเขาเป็น "พ่อ" ในละครของพวกเขา พวกเขาเป็นนักแสดงรุ่นเยาว์ และเขาคือ Alexander Fedorov ผู้กำกับศิลป์ ผู้สร้างแรงบันดาลใจ และผู้ก่อตั้ง Children's Musical Theatre of Young Actors ละครของโรงละครประกอบด้วยเนื้อเรื่องที่ทุกคนคุ้นเคย ฮีโร่ในการแสดงเป็นตัวละครที่ใจดีและอายุน้อย: Pippi Longstocking, Tom Sawyer, Oliver Twist “เด็กๆ ทุกวันนี้พบว่าการเล่านิทานเป็นเรื่องยาก เล่นยิ้มเล่นเรื่องสดใสยากกว่าเล่นตามที่เห็นทุกวันมาก ตัวละครในการแสดงของ Children's Musical Theatre นั้นเป็นจินตนาการและความมีน้ำใจล้วนๆ พวกเขาเป็นวัยเด็กที่บริสุทธิ์ ตอนนี้เด็กๆ เติบโตเร็ว และเพื่อที่จะทำให้พวกเขาประหลาดใจ คุณต้องพยายาม” Alexander Fedorov ยอมรับ Alexander Lvovich จริงใจกับคนไข้ของเขา “การผจญภัยของฉัน จินตนาการของฉัน - ทุกสิ่งทุกอย่างมีไว้เพื่อพวกเขา เมื่อมันมาจากคุณพวกเขาก็เชื่อ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะไปจากตัวเอง และเด็กๆ ก็ยอมรับมันด้วยความยินดี” เขากล่าว หนึ่งในบทบาทที่เด็กผู้ชายทุกคนใน Children's Musical Theatre ใฝ่ฝันคือทอม ซอว์เยอร์ ตัวละครของมาร์ก ทเวน พวกเขาแต่ละคนจำตัวเองได้ในทอมบอยที่เต็มเปี่ยมไปด้วยพลังดังนั้นบทวิจารณ์ของเราจะเน้นไปที่การแสดงนี้โดยเฉพาะซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในโรงละครอย่างถูกต้อง

ทอม ซอว์เยอร์คือใคร? นักฝันที่ไม่มีวันแก้ไข นักประดิษฐ์ เพื่อนที่ร่าเริง เขาอาศัยอยู่กับป้าพอลลี่ และทุกๆ วันเขาจะทำให้เมืองเล็กๆ แห่งนี้ตื่นเต้นด้วยการแกล้งกัน อย่างไรก็ตาม เด็กในเมืองก็ชอบนิสัยง่ายๆ ของทอม และความสามารถของเขาในการเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ "การผจญภัยของทอม ซอว์เยอร์" เป็นละครเพลง ผู้ชมรุ่นเยาว์จะเพลิดเพลินไปกับบทเพลงที่ร่าเริงและการเต้นรำอันเร่าร้อนที่สร้างภาพลักษณ์และบรรยากาศของเมืองเล็กๆ ในอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ เด็กๆ ในหอประชุมจะรู้สึกเหมือนอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย (โอ้ ช่วงปิดเทอมที่ทุกคนวิ่งไปรอบๆ ด้วยความเร็วสูง) ตัวละครก็สมจริงเช่นกัน - เด็กผู้ชายที่ดูถูกเด็กผู้หญิงภายนอก แต่แอบฝันถึงมิตรภาพกับพวกเขา เด็กผู้หญิงร้องเสียงแหลมเมื่อเห็นหนู แต่พร้อมสำหรับกลอุบายต่างๆ ผู้ใหญ่ที่ลงโทษเรื่องไร้สาระทุกเรื่อง แต่ก็ไม่ขาดอารมณ์ขัน โครงเรื่องหลักประการหนึ่งคือความรักของทอมและเบ็คกี้ นี่คือจุดที่เด็กชายเปลี่ยนไป: จาก "โจรสลัดผู้สูงศักดิ์" เขากลายเป็นอัศวินโรแมนติกตัวจริงพร้อมที่จะปกป้องคนที่เขารักเสมอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อมิตรภาพของเขากับเพื่อนของเขาฮัคฟินน์ แต่อย่างใด: พวกเขายังคงเล่นคาวบอยตามหาสมบัติและเพ้อฝันด้วยกัน “ถ้าฉันกลายเป็นเศรษฐี ฉันจะซื้อจักรยานให้ตัวเองแล้วพาละครสัตว์ไปที่จัตุรัส!” - เด็กชายดื่มด่ำกับความฝัน

แล้วคุณจะต้องประหลาดใจมากเมื่อเจอคุณป้าพอลลี่ เธอดูคล้ายกับหญิงชราวัยดึกดำบรรพ์และเป็นนักเรียนมัธยมปลายที่กระตือรือร้นมากกว่า

ฉากจากละครเรื่อง "The Adventures of Oliver Twist!"

การแสดงนี้มีครบทุกอย่าง ทั้งความโรแมนติก การเดินทาง การผจญภัย และแม้แต่การวางอุบายที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวน่าขนลุกในสุสาน! พูดง่ายๆ ก็คือมันไม่น่าเบื่อ นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “โรงเรียน” มอสโก” ขอแนะนำการแสดงนี้สำหรับการรับชมแบบครอบครัว

ฉากจากละครเรื่อง "ปิ๊ปปี้ ถุงน่องยาว"

อนึ่ง! Nikolai Baskov เคยเล่นใน Children's Musical Theatre “ Kolya มักจะเป็นเด็กที่สดใสเสียงดังและกระตือรือร้นและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาตั้งแต่เด็ก” Alexander Lvovich เล่า และผู้ชมรุ่นเยาว์ทุกคนก็สามารถเป็นนักแสดงได้ - เพียงแค่มาออดิชั่นและพยายามอย่างเต็มที่!

คุณยังสามารถรับชม:"Pippi Longstocking", "การผจญภัยของ Oliver Twist!", "ประวัติศาสตร์มอสโก 1205"

ข้อความ: V. Razvodovskaya รูปถ่าย: N. Arefyeva บริการกดโรงละคร

ช่วงพักแสดงละคร

คำอธิบายทางเลือก

พระเอกของเราโยนผู้ช่วยเจ้าหน้าที่ระดับสูงออกจากกล่องเมื่อใดระหว่างคอนเสิร์ตที่เรือนกระจก?

เวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการรับประทานอาหารฝ่ายกายในช่วงเวลาระหว่างมื้ออาหารฝ่ายวิญญาณ

คอนเสิร์ตเลิกสูบบุหรี่

ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการแสดงสำหรับผู้ชมที่หิวโหย

ปฏิสัมพันธ์

หยุดพักการแสดงละคร

การพักระหว่างการแสดงละครหรือระหว่างส่วนต่างๆ ของคอนเสิร์ต

แบ่งระหว่างช่วงต่างๆ ของคอนเสิร์ต การแสดงละครสัตว์

ชั่วโมงเร่งด่วนที่โรงละคร

โรงละครพัก

ถึงเวลาที่ผู้ชมจะเดินผ่านห้องจัดเลี้ยงและห้องน้ำ

ถึงเวลาเอาใจผู้ชมละครแล้ว

แปลเป็น ภาษาฝรั่งเศสสำนวน "ระหว่างการกระทำ"

ละคร "หมดเวลา"

- “ชั่วโมงเร่งด่วน” ที่โรงหนังบุฟเฟ่ต์

ผ่อนปรนแก่ผู้ชม

แบ่งระหว่างการกระทำในการเล่น

ดนตรีเบื้องต้นสำหรับการแสดงใดๆ

แบ่งระหว่างการกระทำ

เบรกเกอร์โรงละคร

ควันแตกระหว่างการแสดง

สลายควันโรงละคร

ควันแตกที่เลนคม

พักรับประทานอาหารกลางวันที่โรงละคร

โต้ตอบผ่อนปรน

โต้ตอบ “การพักควัน”

ส่วนโปรดของนักชิมในการแสดง

คอนเสิร์ตพัก

ปฏิสัมพันธ์ทางละคร

ละคร "เฉย"

ละคร "หมดเวลา"

เปลี่ยนเป็นเมลโพมีนี

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโรงละคร

เวลาบุฟเฟ่ต์ที่โรงละคร

- พักบุฟเฟ่ต์

หยุดชั่วคราวในการแสดง

- "ชั่วโมงแห่งความเงียบงัน" ในโรงละคร

โรงละครพัก

เวลาพักสำหรับผู้ชมและนักแสดง

พักระหว่างการกระทำ

หยุดชั่วคราวระหว่างการกระทำ

คอนเสิร์ตพัก

- “ควันบุหรี่” ระหว่างการแสดงในโรงละคร

- “ควันแตก” ระหว่างการแสดงในโรงละคร

เวลาโรงละครเพื่อดับความอยากอาหารของคุณ

หยุดพักระหว่างการแสดงในโรงละคร

พักระหว่างช่วงต่างๆ ของคอนเสิร์ต

การพักระหว่างการแสดงละครหรือระหว่างส่วนต่างๆ ของคอนเสิร์ต

พักชมการแสดงเพื่อเยี่ยมชมบุฟเฟ่ต์

ชั่วโมงเร่งด่วนที่บุฟเฟ่ต์โรงละคร

หยุดพักการแสดงละคร

- พักบุฟเฟ่ต์

- “ควันแตก” ระหว่างการแสดง

- “ควันแตก” ระหว่างการแสดงในโรงละคร

- “ควันบุหรี่” ระหว่างการแสดงในโรงละคร

- "ชั่วโมงแห่งความเงียบงัน" ในโรงละคร

- “Rush Hour” ที่โรงภาพยนตร์บุฟเฟ่ต์

คอนเสิร์ต “เลิกบุหรี่”

ม.ฝรั่งเศส การแทรกแซง, การโต้ตอบระหว่างกัน, การโต้ตอบระหว่างกัน, ช่วงเวลา, การโต้ตอบระหว่างกัน ผู้ประกอบการ ม. ผู้ประกอบการฉ. ผู้ประกอบการ, ผู้ประกอบการ, ผู้ประกอบการ, ผู้ประกอบการ; ผู้ดูแล, ผู้จัดงาน, เจ้าของ, ผู้ก่อตั้ง, พ่อพันธุ์แม่พันธุ์, พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ (ของธุรกิจ), หัวหน้าภาคอุตสาหกรรม, คนเลี้ยงม้า ชั้นลอย ฉ. พหูพจน์ชั้นลอย ครึ่งชั้นบนของบ้าน ห้องแยกความสูงจากห้องด้านหลัง ในขณะที่ห้องด้านหน้ายังคงมีความสูงเต็ม พื้นมีราวบันไดกึ่งไฟ ชั้นลอย, ครึ่งชั้น. เอนเทรชา เอนเทรชา เอ็นเทรชา cf. โน้มเอียง ในการเต้นรำ: กระโดดขึ้น, เตะ, กระโดด

โต้ตอบ "การพักควัน"

แปลสำนวน "ระหว่างการกระทำ" เป็นภาษาฝรั่งเศส

ควันแตกที่เลนคม

พักควันเพื่อแฮมเล็ต

พักรับประทานอาหารกลางวันที่โรงละคร

ละคร "เฉย"

โรงละคร "สลายควัน"

ละคร "หมดเวลา"

การหยุดทางจิตวิทยา

Konstantin Sergeevich อธิบายลักษณะของการหยุดทางจิตวิทยาในบทเรียนใดบทเรียนหนึ่งโดยยกตัวอย่างต่อไปนี้

สมมติว่า” เขากล่าว “พรุ่งนี้หลังจากหยุดไปนาน ฉันจะเล่น Famusov และเชิญทั้งชั้นเรียนของคุณมาแสดง ยกเว้นสองคน” นักเรียนที่ฉันไม่พอใจกับระเบียบวินัยที่ไม่ดีจะไม่ไปแสดง “ คุณจะไม่ไป” Konstantin Sergeevich พูดอย่างเคร่งขรึมโดยพูดกับนักเรียนที่ไม่มีวินัยมากที่สุด “และ... คุณ” เขาหันไปหานักเรียนที่มีความสามารถมากคนหนึ่งซึ่งเพิ่งมาเรียนสายเป็นครั้งแรกในชีวิต

“คุณสังเกตไหม” สตานิสลาฟสกี้ถามหลังจากวลีที่เขาพูด “ฉันหยุดชั่วคราวหลังคำเชื่อม “และ” คุณรู้ว่านี่เป็นการละเมิดกฎการพูดเนื่องจากคำเชื่อม "และ" ไม่อนุญาตให้หยุดใด ๆ ตามหลังตัวมันเอง แต่ฉันมีการหยุดชั่วคราวทางจิตใจเพื่อบรรเทาการโจมตีที่เตรียมไว้สำหรับคุณ ฉันเชื่อว่าการกระทำของคุณจะไม่เกิดขึ้นอีก และฉันต้องการลงโทษคุณเพื่อให้คุณเข้าใจสิ่งนี้ จำไว้ว่าการหยุดชั่วคราวทางจิตใจเป็นอาวุธในการสื่อสารที่สำคัญอย่างยิ่ง

Konstantin Sergeevich ให้ความสำคัญกับการหยุดทางจิตวิทยาเป็นอย่างมากโดยเชื่อว่าศิลปะที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงเชี่ยวชาญศิลปะการพูดในระยะเริ่มต้น - ตรรกะของคำพูดเรียนรู้ที่จะเปิดเผยและระบุข้อความย่อยผ่านการหยุดทางจิตวิทยา แต่ Konstantin Sergeevich เตือนถึงอันตรายที่ซ่อนอยู่ในการหยุดทางจิตในทางที่ผิด อันตรายที่เริ่มต้นตั้งแต่วินาทีที่การกระทำที่มีประสิทธิผลหยุดลง

เราทราบกรณีที่นักแสดงเมื่อสัมผัสได้ถูกต้องถึงความจำเป็นในการหยุดพักทางจิตใจแล้ว ก็เริ่มที่จะละเมิดสิ่งนั้น เมื่อทราบถึงพลังของผลกระทบของเขาที่มีต่อผู้ชม เขาจึงทำให้ผู้ชมอิดโรยก่อนที่จะไปยังข้อความถัดไปและด้วยเหตุนี้จึงถ่ายทอดความสนใจของผู้ชมจากการพัฒนาการกระทำไปสู่ตัวเขาเองไปยัง "ทักษะ" ของเขาเอง

ในกรณีเช่นนี้ การหยุดทางจิตจะเสื่อมลงเป็นการหยุดธรรมดา ซึ่งทำให้เกิดความเข้าใจผิดขั้นหนึ่ง - การหยุดชั่วคราวเพื่อการหยุดชั่วคราว การหยุดดังกล่าวถือเป็นช่องโหว่ในงานศิลปะ

การหยุดชั่วคราวทางจิตใจอย่างมีเหตุผลเป็นองค์ประกอบสำคัญของการพูดบนเวที

จากการหยุดชั่วคราวทางจิตวิทยา ฉากทั้งหมดมักจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งในภาษาของเราเราเรียกว่า "ช่วงพักการเดินทาง" Stanislavsky กล่าว

“การพักชม” เกิดขึ้นเมื่อนักแสดงได้สะสมเนื้อหาเพียงพอสำหรับการประเมินสถานการณ์ที่เสนอไว้ในขั้นตอนการทำงาน เมื่อแนวทางการดำเนินการชัดเจนสำหรับเขาเมื่อลักษณะของสภาพ นักแสดงชายไม่เพียงแต่เขาจะเข้าใจได้เท่านั้น แต่ยังควบคุมจังหวะทั้งภายในและภายนอกอีกด้วย

“การทัวร์พัก” เป็นหนึ่งในวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการแสดงเทคนิคทางจิต และนักแสดงหลักชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งได้แสดงประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดในบทบาทของพวกเขาในช่วง “พักการทัวร์”

การหยุดที่มีชื่อเสียงของ A.P. Lensky ในบทบาทของเบเนดิกต์ (องก์ที่สองของ Ado About Nothing ของเช็คสเปียร์) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง Lensky - เบเนดิกต์ได้ยินฉากหนึ่งที่เบียทริซรักเขาโดยเฉพาะ ทันทีที่ผู้ก่อกวนเรื่องตลกนี้ - Claudio, Don Pedro และ Leonato - จากไปแล้ว Benedict - Lensky ก็โผล่ออกมาจากการซุ่มโจมตีของเขา เขาตกใจกับข่าวนี้ เบียทริซรักเขาอย่างบ้าคลั่ง แต่ไม่อยากยอมรับความรู้สึกของเธอเพราะกลัวการเยาะเย้ยของเขา เช็คสเปียร์ใส่บทพูดคนเดียวอันงดงามไว้ในปากของเบเนดิกต์ แต่ Lensky ก็ไม่รีบร้อนที่จะอ่านข้อความนี้

เขาต้องการเวลาเพื่อตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เพื่อยอมจำนนต่อความคิดที่อัดแน่นอยู่ในหัว เพื่อสิ่งนี้เขาจำเป็นต้องหยุดชั่วคราว

นี่คือวิธีที่คนร่วมสมัยของ Lensky อธิบายช่วงเวลานี้: "...เบเนดิกต์ยืนหยัดอยู่เป็นเวลานานและมองไปที่ผู้ชมอย่างว่างเปล่า ด้วยใบหน้าที่ตกตะลึงและเยือกแข็ง ทันใดนั้น ที่ไหนสักแห่งที่มุมริมฝีปากของฉัน ใต้หนวดของฉัน เส้นเลือดก็สั่นเล็กน้อย ตอนนี้ดูให้ดี: ดวงตาของเบเนดิกต์ยังคงนิ่งเฉย แต่รอยยิ้มที่มีความสุขอย่างมีชัยเริ่มเล็ดลอดออกมาจากใต้หนวดของเขาด้วยความค่อยเป็นค่อยไปอย่างเข้าใจยาก ศิลปินไม่ได้พูดอะไรสักคำ แต่คุณรู้สึกได้ว่าคลื่นแห่งความสุขอันร้อนแรงพุ่งขึ้นมาจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของเบเนดิกต์ซึ่งไม่มีอะไรหยุดได้ กล้ามเนื้อแก้มเริ่มหัวเราะตามริมฝีปาก รอยยิ้มปรากฏอย่างต่อเนื่องบนใบหน้าที่สั่นเทา และทันใดนั้น ความรู้สึกสนุกสนานโดยไม่รู้ตัวก็แทรกซึมเข้าไปในความคิด และเช่นเดียวกับคอร์ดสุดท้ายของระดับใบหน้า ดวงตาที่แข็งทื่อด้วยความประหลาดใจ ฉายแววด้วยความยินดีอันสดใส ตอนนี้รูปร่างทั้งหมดของเบเนดิกต์คือความสุขที่พุ่งพล่านอย่างต่อเนื่อง และหอประชุมก็ส่งเสียงปรบมือดังกึกก้อง แม้ว่าศิลปินจะยังไม่ได้พูดอะไรสักคำ และตอนนี้เป็นเพียงการเริ่มต้นบทพูดคนเดียวของเขาเท่านั้น...”

V. N. Davydov ยังมีชื่อเสียงจากการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญของเขา "tour breaks" (ใน "The Marriage" ของ N. V. Gogol ใน "The Wedding of Krechinsky" โดย A. V. Sukhovo-Kobylin ใน "The Warm Heart" ของ A. N. Ostrovsky และบทละครอื่น ๆ อีกมากมาย) .

“ Tour breaks” โดย K. A. Varlamov เข้าสู่พงศาวดารของโรงละครรัสเซีย

เรารู้ว่านักแสดงหลักๆ ใช้ “ช่วงพักระหว่างทัวร์” ในระดับเดียวกับในหนังตลก ดังนั้นในโศกนาฏกรรม

เนื่องจาก "การหยุดทัวร์ชั่วคราว" เกิดขึ้นจากจิตวิทยา Stanislavsky แย้งว่าความสามารถในการแสดงความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนระหว่างการหยุดชั่วคราวนั้นขึ้นอยู่กับความเข้มข้นของ "บทพูดภายใน" ทั้งหมดบนขบวนความคิดที่ต่อเนื่องที่เกิดขึ้นจากการประเมิน สถานการณ์ที่เสนอ

ความสามารถในการคิดอย่างต่อเนื่องในบทบาทนี้ การขยายเนื้อหาของผู้เขียน จะต้องได้รับการฝึกฝนจากนักแสดงตั้งแต่เริ่มต้นทำงานในบทบาทนี้ จากนั้น จากการฝึกซ้อม เขาจะต้องระบายความคิดและความรู้สึกที่สั่งสมมาในช่วงหยุดพัก ฉันจำได้ว่า Stanislavsky ทำงานร่วมกับ L. M. Leonidov ในบทบาทของ Othello ได้อย่างไร

Stanislavsky ถือว่า Leonidov เป็นผู้โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เขาพูดคุยกับเขามากมายเกี่ยวกับการกระจายอารมณ์อย่างมีสติและสนับสนุนให้ Leonidov ใช้การหยุดชั่วคราวอย่างต่อเนื่อง

โปรดจำไว้ว่า Konstantin Sergeevich กล่าวว่าในระหว่างการหยุดชั่วคราวศิลปินจะตรวจสอบจิตใจว่าเขากำลังพูดถึงอะไร การหยุดชั่วคราวดังกล่าวเตรียมและเสริมสร้างอารมณ์และจังหวะและช่วยให้พ้นจากการแสดงออกของอารมณ์ที่เปิดกว้างซึ่งไม่ควรถูกละเมิด อารมณ์ที่เปิดกว้างควรได้รับตำแหน่งที่แยกจากกันและชัดเจนในบทบาทซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับค่า "C" ที่สูงสำหรับเทเนอร์ หากมีคะแนน C สูงจำนวนมาก นักร้องอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียเสียงของเขา

ดังนั้นในหลาย ๆ จุดในบทบาทที่ดูเหมือนจะกดดันให้นักแสดงโยนความรู้สึกที่สะสมมาในอารมณ์ที่เปิดกว้างออกไป เราต้องพยายามควบคุมตัวเอง ละทิ้งการกระทำที่ตรงไปตรงมา ซึ่งส่วนใหญ่มักนำไปสู่การตะโกนและพบกับความหลากหลาย วิธีแสดงความรู้สึกในช่วงหยุดจิตวิทยา

ขณะซ้อมฉากจากองก์ที่สามของ Othello กับ L. M. Leonidov และเปิดเผยธรรมชาติของสถานะของ Othello ในภาพนี้ Stanislavsky กล่าวว่าผลงานชิ้นนี้หลังจากที่ Iago วางยาพิษจินตนาการของ Moor ด้วยความคิดเรื่องการนอกใจของ Desdemona ถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญอย่างยิ่งในบทบาทนี้ ของโอเทลโล. เป็นครั้งแรกที่ความคิดเลวร้ายพุ่งเข้ามาและขัดขวางความสุขของเขาทันที โอเธลโลยังไม่รู้ว่าต้องทำอะไร ความเจ็บปวด ความเจ็บปวดแสนสาหัสทำให้จิตสำนึกของเขาขุ่นมัว และเขาต้องใช้เวลาในการตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้น Konstantin Sergeevich กล่าวว่านักแสดงในบทบาทนี้แทบจะไม่ได้ถ่ายทอดความสุขอันไร้ขอบเขตที่ Othello ประสบมาก่อนช่วงเวลาแห่งความสงสัยอันโหดร้ายที่ปลูกฝังในตัวเขาด้วยคำพูดของ Iago แต่โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากโศกนาฏกรรมของฉากนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่า Othello กล่าวคำอำลากับความสุขระดับสูงสุดที่เขาประสบและอาศัยอยู่ด้วย

การสูญเสียความสุขเขาให้ความสำคัญกับมันมากยิ่งขึ้นและเปรียบเทียบกับอนาคตซึ่งดูเหมือนน่าสยดสยองสำหรับเขาอย่างไร้ขอบเขต

คุณต้องการ Stanislavsky บอกกับ Leonidov ให้ถอนตัวออกจากภายในตัวเองเพื่อจดจำอดีตและมองเห็นอนาคตอันขมขื่น นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการหมกมุ่นอยู่กับตนเองอย่างมาก โอเธลโลไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา และเมื่อต้องเผชิญกับความเป็นจริง เขาก็อดไม่ได้ที่จะระบายความขมขื่นและความเจ็บปวดที่สะสมไว้ออกมา

ในการซ้อมครั้งหนึ่งเมื่อ Leonidov ซ้อมฉากนี้ด้วยโศกนาฏกรรมที่อธิบายไม่ได้ Stanislavsky ยินดีและมีความสุขแนะนำเขา:

ลอง Leonid Mironovich เล่นฉากนี้โดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ จำไว้ว่าคนเราทำอะไรจากความเจ็บปวดภายในที่แสนสาหัส เมื่อเขาไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองได้ เมื่อเขาพยายามหาตำแหน่งที่น่าทึ่งที่สุดเพื่อบรรเทาความเจ็บปวดนี้ เมื่อนิ้วของเขาเคลื่อนไหวทางกลไกบางอย่าง เกาอย่างไร้เหตุผล แสดงความรู้สึก จังหวะภายในแห่งทุกข์นี้

Leonidov นักแสดงที่มีความคิดและอารมณ์ดีเล่นฉากนี้ในลักษณะที่สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วมันยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันว่าเป็นหนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของฉัน

และตอนนี้” Konstantin Sergeevich กล่าวขณะกอดและจูบ Leonidov“ กลับไปที่ข้อความอีกครั้ง” - โปรดจำไว้ว่าในการทำงานใด ๆ ก่อนอื่นนักแสดงจำเป็นต้องมีคำพูดความคิดนั่นคือข้อความของผู้แต่ง ก่อนอื่นนักแสดงจะต้องแสดงด้วยคำพูด นักแสดงมักจะลืมสิ่งนี้ ตอนนี้ขยายฉากโดยใช้การหยุดชั่วคราวขยายเพื่อให้ผู้ชมเห็นความทรมานภายในอันยิ่งใหญ่ที่เราเพิ่งเห็น

Konstantin Sergeevich ทำเครื่องหมายการหยุดที่เป็นไปได้ในข้อความ

โอเทลโล- ใช่ หลอกลวงฉัน! ฉัน! (หยุดชั่วคราว.)

ยาโก้- โดยทั่วไปก็เพียงพอแล้วเกี่ยวกับเรื่องนี้

โอเทลโล- ห่างออกไป! - หยุดชั่วคราว.) คุณทรยศฉันจนทรมาน!

(หยุดชั่วคราว.)

ฉันสาบานจะดีกว่าที่จะถูกหลอกโดยสิ้นเชิง

มันไม่เพียงพอที่จะรู้ (หยุดชั่วคราว.)

ยาโก้- ทั่วไปเป็นยังไงบ้าง?

โอเทลโล- ฉันสนใจอะไรเกี่ยวกับการมึนเมา?

ภรรยาของฉันกับกลอุบายของเธอ? (หยุดชั่วคราว.)

ฉันไม่เห็นพวกเขาฉันไม่ได้คิดถึงพวกเขา:

พวกเขาไม่ได้ทรมานฉัน (หยุดชั่วคราว.)ใจเย็น

ฉันนอนหลับตอนกลางคืนมีความสุขและร่าเริง (หยุดชั่วคราว)

และบนริมฝีปากของเธอจนบัดนี้

ฉันไม่พบจูบสำหรับแคสซิโอ

เขาไม่ได้รู้เรื่องนั้น

ยาโก้- ทั่วไป,

มันทำให้ฉันเจ็บปวดอย่างอธิบายไม่ได้ที่จะฟังคุณ

โอเทลโล- อย่างน้อยก็ให้ทั้งกองทัพปล่อยให้ทุกคน

ทหารเป็นเจ้าของร่างกายที่สวยงามของเธอ:

ฉันจะมีความสุขโดยไม่รู้ตัว (หยุดชั่วคราว)

ตอนนี้ยกโทษให้ฉันทุกอย่าง ยกโทษให้ฉันตลอดไป

อภัยความสงบ อภัยความพอใจของฉัน! (หยุดชั่วคราว.)

ขออภัยค่ะ กองทหารขนนก

และการต่อสู้อันน่าภาคภูมิใจซึ่ง

ความทะเยอทะยานถือเป็นความกล้าหาญ -

แค่นั้นแหละ ยกโทษให้ฉันทุกอย่าง! (หยุดชั่วคราว.)ขออภัยม้าที่กำลังร้องของฉัน

และเสียงแตรและเสียงกลองคำราม

และเสียงเป่าขลุ่ย และธงประจำราชวงศ์ (หยุดชั่วคราว)

เกียรติยศทั้งหมด ความรุ่งโรจน์ ความยิ่งใหญ่ทั้งหมด

และความวิตกกังวลอันดุเดือดของสงครามอันรุ่งโรจน์!

ยกโทษให้ฉันด้วยอาวุธร้ายแรง

ซึ่งเสียงคำรามก็กวาดไปทั่วโลก

ราวกับฟ้าร้องอันน่าสะพรึงกลัวของซุสผู้เป็นอมตะ!

แค่นั้นแหละ ยกโทษให้ฉันทุกอย่าง! การเดินทางของ Othello เสร็จสิ้นแล้ว! (หยุดชั่วคราว.)

เมื่อทำเครื่องหมายการหยุดชั่วคราวแล้ว Konstantin Sergeevich เตือน Leonidov ว่าให้ปฏิบัติต่อการหยุดชั่วคราวเหล่านี้โดยไม่จำเป็น แต่เท่าที่เป็นไปได้ และแนะนำให้เขาทำเครื่องหมายการหยุดชั่วคราวตลอดบทบาททั้งหมดเพื่อที่จะร่างการหยุดขนาดใหญ่สองหรือสามครั้งซึ่งเป็นผลมาจากการทำงาน ต้องพัฒนาเป็น “ทัวริ่ง”

“การพักชมทัวร์” เป็นไปไม่ได้หากไม่มี “บทพูดคนเดียวภายใน” มันคือ "บทพูดคนเดียวภายใน" ที่เติมเต็มข้อความของผู้เขียนโดยเผยให้เห็นถึงฤดูใบไม้ผลิภายในของแอ็คชั่นที่ผลักดันให้นักแสดงเปิดเผยความรู้สึกของเขาในระหว่างการหยุดชั่วคราว

การหยุดชั่วคราวของ Othello-Leonidov เกิดจากความคิดที่ดูดซับเขาอย่างสมบูรณ์โดยดิ้นรนกับปริศนาที่แก้ไม่ได้ - ทำไมทำไม Desdemona ถึงหลอกลวงเขา ความคิดนี้นำเขาไปสู่ความทุกข์ทรมานอย่างบ้าคลั่ง เขาเหวี่ยงไปมา คร่ำครวญราวกับเจ็บปวดทางกาย และไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเอง จึงตะครุบเข้าใส่เอียโกในที่สุดเพื่อระบายความโกรธที่มีต่อเขา

Konstantin Sergeevich กล่าวว่านอกเหนือจากการหยุดชั่วคราวแล้ว ยังมีเทคนิคทางเทคนิคเสริมอื่น ๆ เพื่อไม่ให้ตัวเองเล่นกับอารมณ์ที่เปลือยเปล่าของคุณ

เมื่อนึกถึง Salvini ในบทบาทของ Othello เขากล่าวว่าเขาประหลาดใจที่โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงสร้างแผนสำหรับบทบาทของเขาจากมุมมองของการจัดสัดส่วนความสามารถในการแสดงออกทั้งภายในและภายนอกที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถแจกจ่ายได้อย่างถูกต้องและใช้อย่างชาญฉลาด วัตถุดิบที่สะสมไว้สำหรับบทบาท

Salvini กล่าวว่า Stanislavsky รู้ตลอดเวลาเกี่ยวกับมุมมองของการเล่นโดยเริ่มจากช่วงเวลาของความหลงใหลในวัยเยาว์ที่กระตือรือร้นของคู่รักที่ทางออกแรกและจบลงด้วยความเกลียดชังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อความอิจฉาริษยาและฆาตกรในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม . ด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์และความสม่ำเสมอที่ไม่สิ้นสุด เขาได้เปิดเผยตลอดบทบาททั้งหมดถึงวิวัฒนาการที่เติบโตเต็มที่ในจิตวิญญาณของเขา

จากหนังสือจิตวิทยาการไม่ยอมรับแห่งชาติ ผู้เขียน เชอร์เนียฟสกายา ยูเลีย วิสซาริโอนอฟนา

กุสตาฟ เลอ บง. ลำดับชั้นทางจิตวิทยาของเชื้อชาติ เมื่อในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติมีความจำเป็นต้องสร้างพื้นฐานสำหรับการจำแนกชนิดพันธุ์ งานนี้จะง่ายขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงและดังนั้น ลักษณะพื้นฐานที่กำหนดแต่ละชนิดจึงมีความสำคัญอย่างมาก

จากหนังสือ Guiding Ideas of Russian Life ผู้เขียน Tikhomirov Lev

ไม่ยุ่งยาก! ท่าทางพื้นฐานของผู้พูดควรสอดคล้องกับสิ่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรก เมื่อมีการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชม เมื่อการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นใดๆ ผู้ชมจะตีความโดยไม่รู้ตัวว่าเป็นความตื่นเต้น

กฎคือสิ่งนี้คุณออกไปที่ห้องโถง ดำรงตำแหน่งหลักในท่าทางของผู้พูดและหยุดชั่วคราว ในระหว่างการหยุดชั่วคราว คุณจะทำตัวเหมือนคนร็อคเหมือนอนุสรณ์สถานสำหรับตัวคุณเอง ไม่เจ้าชู้ เล่นตลก ไหล่กระตุก บีบมือ เล่นซอ ขยับริมฝีปาก ตบเท้า เรายกเว้นสิ่งนี้! ในทางกลับกัน คุณเป็นคนร็อค! ความแข็งแกร่ง ความมั่นใจ ความสงบ และอย่าลืมพักก่อนเริ่มพูด

ทำไมเราถึงต้องหยุดพัก?

มันทำหน้าที่อะไร? ทำไมไม่เริ่มพูดทันที? การหยุดชั่วคราวถือเป็นหน้าที่ที่สำคัญมาก ประการแรก มันดึงดูดและดึงดูดความสนใจของสาธารณชน และแม้ว่าคุณจะหยุดระหว่างการพูด ความสนใจของผู้ฟังก็จะย้อนกลับมาที่การแสดงของคุณ ประการที่สองในระหว่างการหยุดชั่วคราวในความเป็นจริงสิ่งที่เรียกว่า "การแสดงต่อสาธารณะ" เกิดขึ้นนั่นคือในที่สุดความสัมพันธ์ระหว่างผู้พูดและผู้ชมก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุด "ใครเป็นผู้รับผิดชอบ" - ผู้พูดพูดผู้ฟังก็ฟัง แน่นอนว่าการหยุดชั่วคราวเป็นการทดสอบประสาทของผู้พูด แต่ถ้าคุณผ่านการทดสอบนี้ คนทั่วไปจะเคารพคุณ ผู้ฟังจะยอมรับสิทธิ์ของคุณในการเป็นผู้นำตลอดระยะเวลาการกล่าวสุนทรพจน์นี้

การหยุดชั่วคราวควรใช้เวลานานเท่าใด?

ลองประเมินโดยใช้โรงละครเป็นตัวอย่าง ก่อนที่จะเริ่มการแสดงในโรงละคร มักจะมีความพลุกพล่านในห้องโถง เสียง การอภิปรายรายการต่างๆ เสียงห่อของที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ ทุกคนนั่งเรียบร้อยแล้ว แต่ความสนใจของผู้ชมยังคงกระจัดกระจาย และลองจินตนาการถึงภาพนี้ ม่านเปิดออก แสงส่องลงบนเวที และเราเห็นชายคนหนึ่งยืนอยู่ในท่าของผู้พูดธรรมดา หันหน้าเข้าหาผู้ฟังและหยุดชั่วคราว และยิ่งศิลปินยิ่งใหญ่เท่าไร เขาก็ยิ่งหยุดชั่วคราวมากขึ้นเท่านั้น...

จะเกิดอะไรขึ้นกับประชาชน?มันจะค่อยๆสงบลงและมุ่งความสนใจไปที่นักแสดงคนนี้ คนที่ยังไม่พร้อมจะถูกเพื่อนบ้านผลัก - เงียบ ๆ ชู่ว เก็บลูกกวาดไป มันเริ่มแล้ว... ความสนใจของผู้ชมละครจะรวมตัวกันเป็นรูปโค้งที่เพิ่มขึ้น และหลังจากนั้นระยะหนึ่ง จะมีการกำหนดจุดสูงสุด - จุดสูงสุดของความสนใจของสาธารณชน ในโรงละครจะเกิดความเงียบงัน โดยผู้ชมให้ความสนใจอย่างเต็มที่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

นี่ทำให้นึกถึงเรื่องราวเรื่องหนึ่งจากนิตยสารยอดนิยม "Yeralash"

ฤดูใบไม้ผลิ. เด็กชายกำลังยืนอยู่ในแอ่งน้ำ แอ่งน้ำมีขนาดใหญ่และลึก ผู้ใหญ่หลายคนมารวมตัวกันและถามว่า “เจ้าหนู ทำไมมายืนอยู่ที่นี่ เจ้าจะเป็นหวัดหรือเปล่า!” เขายืนและเงียบ - เขาหยุดชั่วคราว มีคนมากมายรอบตัวเด็กชายที่ถามคำถามว่า “เจ้าหนู เหตุใดเจ้าจึงยืนอยู่ที่นี่ เหตุใดเจ้าจึงยืนอยู่ที่นี่ เจ้าจะเป็นหวัด อะไร ทำไม เจ้าจะเป็นหวัด…” เขายืนขึ้น อย่างสงบและหยุดชั่วคราว ผู้ใหญ่ที่สับสนวุ่นวายจำนวนมากยื่นมือมาหาเขาแล้วถามว่า: “เจ้าหนู ทำไมมายืนอยู่ตรงนี้ เป็นหวัด อะไร ทำไม ทำไมมายืนอยู่ที่นี่ ทำไมมายืนอยู่ที่นี่... !!!???” และสุดท้ายด้วยคำว่า: "นี่ไง!" เด็กจึงกระโดดและตกลงไปกลางแอ่งน้ำอย่างส่งเสียงดัง น้ำพุพุ่งออกมาจากใต้ฝ่าเท้าของเขา เขารอชั่วโมงที่ดีที่สุด - ผู้คนที่สัญจรไปมาทุกคนเปียกปอน เด็กคนนี้มีประสาทที่แข็งแกร่ง! เขาไม่เพียงแค่เปลืองพลังงานเท่านั้น เขารวบรวมความสนใจ หยุดชั่วคราว และประสิทธิภาพของการกระทำอันธพาลของเขาสูงขึ้นมาก!

มันเหมือนกันในที่สาธารณะ คุณออกมา จับจ้องอยู่ที่ท่าทางของผู้พูดหลัก และหยุดความสนใจของผู้ฟังทั้งหมด: “แล้วทำไมคุณถึงมายืนอยู่ตรงนี้? และทำไมคุณถึงมายืนอยู่ที่นี่? ?? และการแสดงผาดโผน - ที่จุดสูงสุดของความสนใจ ฉันมีคำพูดที่นี่! และคำพูดแรกของคุณก็ดังขึ้น หากนี่คือโรงละครบอลชอย ฉันประมาณเวลาตั้งแต่ปรากฏตัวจนถึงจุดสูงสุดที่สาธารณชนสนใจจะอยู่ที่ประมาณ 12-15 วินาที หากเป็นห้องประชุมธรรมดาสำหรับห้าสิบคน เวลาให้ความสนใจสูงสุดจะอยู่ที่ประมาณ 5-7 วินาที นี่คือเวลาที่เราต้องให้ความสำคัญ หากผู้ฟังมีขนาดเล็กมาก คุณสามารถลดการหยุดชั่วคราวลงเหลือ 3 วินาที แต่ก็ต้องมีการหยุดชั่วคราว!

หากการหยุดชั่วคราวเปิดรับแสงมากเกินไป จะเกิดอะไรขึ้นกับผู้ชม?

ใช่แล้ว เมื่อจุดสูงสุดของความสนใจผ่านไป มันก็จะเบาลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเสียงอึกทึกก็ดังขึ้นอีกครั้ง: “นี่มันอะไรกัน พวกเขากำลังทำอะไรอยู่? ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ผู้พูดที่ดีจะต้องคำนึงถึงจังหวะเวลาและเริ่มพูดที่จุดสนใจสูงสุด!

จะทำอะไรในช่วงพัก?

การหยุดชั่วคราวนั้นไม่ควรว่างเปล่า การหยุดชั่วคราวอย่างว่างเปล่าทำให้ผู้ชมหงุดหงิด มันจะต้องเต็มไปด้วยชีวิตภายใน มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Konstantin Sergeevich Stanislavsky ซึ่งในระหว่างการฝึกการแสดงได้มอบหมายให้นักเรียนของเขาหยุดอยู่บนเวทีต่อหน้าผู้ชม เกือบทุกคนทนไม่ไหว พวกเขายิ้ม หัวเราะคิกคัก ลังเลอยู่กับที่ และเล่นกับการแสดงออกทางสีหน้า และในที่สุด Stanislavsky ก็ออกมาและเริ่มมองเข้าไปในห้องโถงอย่างระมัดระวัง - และนักเรียนทุกคนก็รู้สึกถึงความบริบูรณ์ความสำคัญของการหยุดชั่วคราวและรู้สึกถึงความคิดภายในของเขา เขามองดูผู้ชมอย่างเงียบ ๆ เป็นเวลาสองนาทีและผู้ชมก็ไม่เบื่อ - คนรวยหยุดชั่วคราวดึงความสนใจของพวกเขา

กฎจึงเป็นเช่นนี้ ระหว่างที่หยุดพักก็รวบรวมความคิดเห็นจากคนในห้องโถงต่างๆ ประเมินความพร้อม คิดถึงใบหน้าและสภาพภายในของพวกเขาว่า “แล้วคุณล่ะพร้อมหรือยัง? เรามีที่นี่ไหม โอเค และในแกลเลอรี่ยังไม่เรียบร้อย ... ” ไม่จำเป็นต้องแสดงอะไรออกไปข้างนอก - สิ่งนี้จะนำไปสู่ความเท็จ เฉพาะงานภายในเท่านั้นที่ทำให้การหยุดชั่วคราวสมบูรณ์และไม่ว่างเปล่า

จำไว้ว่าคุณจะต้องอยู่ในสถานะของ Hall Master เจ้าของทำอะไรในชีวิต? ธุรกิจ. ดังนั้นเขาจึงขึ้นมาบนเวทีและเขามีธุรกิจ - เขาเลือกคนสำหรับธุรกิจของเขา เจ้าของเป็นนักจิตวิทยาที่ดี ดังนั้นเขาจึงสังเกตและประเมินว่า ใครเหมาะกับเขาและใครไม่ เขาทำโจ๊กกับใครได้ และใครทำแต่ผลไม้แช่อิ่มเท่านั้น ใครจ้างและใครจะไม่ทำ จากนั้นการหยุดชั่วคราวจะมีความหมายและสมบูรณ์ เคล็ดลับของการหยุดชั่วคราวคือการมุ่งความสนใจไปที่ผู้คนในห้อง

โค้ชธุรกิจ นักจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ ผู้นำเสนอการฝึกอบรมและสัมมนาแบบเปิดและระดับองค์กร

บทความในหัวข้อเดียวกัน