Serbest çalışan bir web tasarımcısının yapması ve bilmesi gerekenler. Bir moda tasarımcısının bilmesi ve yapabilmesi gerekenler

Bir tasarımcı neden yazarın denetimini reddedebilir, sorumluluk alanının bittiği yer ve tanınmış bir profesyonelden proje siparişi verirken neye güvenmemeniz gerektiği - Victoria Kiorsak ile bir tasarım projesi üzerinde çalışmanın inceliklerini konuştuk. Müşterilerin bilmesinin zararı olmaz.

Hizmet olarak iç tasarım hakkında

Bir hizmet olarak iç tasarım oldukça zengin insanlar için bir seçenektir. Zengin ve her anlamda başarılı. "Yaşamak için acelesi olmayanlar ve hissetmek için acelesi olmayanlar"! Hayal edilemeyecek zaman dilimlerinde ve hayal edilemeyecek bütçelerde iç tasarım - işte IKEA. Bu arada, ihtiyacınız olursa şirketin kullanışlı bir alan planlayıcısı var.

Anlaşma hakkında

Sözleşmede bütçeyi önceden açıkça belirtmediyseniz, tasarımcının sizin ve eşinizin mutfakta çay içerken konuştuğunuz tutarı tahmin etmesini beklememelisiniz. Ve ön müzakereler sırasında bundan bahsetmiş olsanız bile, bu da sayılmaz. Bütçeye sıkı sıkıya bağlı kalmak istiyorsanız, bunu sözleşmeye yazın.

İyi ve ucuz - asla hızlı değil!

Ve doğrudan rakamlara geçelim - büyük olasılıkla bu, uygulama açısından ciddi gecikmelere yol açacaktır, çünkü şu anda en sevdiğim üçgeni hemen hatırlamam gerekiyor: iyi ve ucuz - asla hızlı değildir! Ancak hızlı ve çok ucuzsa kalite açısından "yan etkiler" bekleyebilirsiniz.

Yazarın ve teknik denetimi hakkında

“Proje tamamlama” ve “İnşaat yönetimi” hizmetleri farklı şeylerdir. Her hizmet ayrıca ödenir ve tasarım proje sözleşmesine dahil değildir.

Bu pahalı ve stresli bir iş. Özellikle inşaatçılar ile iletişim, muhasebe, karşılıklı anlaşmalar, onaylar. Ve hayır, bu tasarımcının denetimiyle aynı şey değil. Mimari denetim, mevcut şantiyenin imzaladığınız belgelere uygunluğunun yalnızca düzenli olarak kontrol edilmesidir. Daha fazlası değil.

Bir tasarımcı neden “Hayır” diyebilir?

İstenirse tasarımcı yazarın denetimini reddedebilir. Bu arada bunu çok sık yapıyorum. Tam olarak yukarıda açıklanan nedenden dolayı, tasarım denetiminin bir parçası olarak diğer tüm ücretsiz hizmetler hala benden bekleniyor.

Mobilya seçimi hakkında

İklim koşullarımızda, çok net olmayan çalışma koşulları altında, masif ahşap mobilyalar gerçekten oldukça öngörülemez davranır. Stüdyo uzmanının müşteriyi bu konuda uyarırken haklı olduğu ortaya çıktı.

Bazen aynı markanın mobilyaları bile aynı odada çok farklı davranıyor.

Masif ahşap mobilyaların büyük bir hayranıyım; farklı türlerde pek çok mobilyam var. Dolayısıyla aynı marka mobilyaların bile bazen aynı odada çok farklı davrandığını kesin olarak söyleyebilirim. Ayrıca sağlam bir tahta levha istiyorsanız ve güzelce yapıştırılmış lamellere hazır değilseniz, o zaman daha da fazlası felaket bekleyin: ahşabın kuruması olasılığı% 90'dır. Nemlendirmeyi ve sıcaklığı izleyecek karmaşık bir akıllı ev sistemi kurmadığınız sürece.

Yüklenici seçimi hakkında

Herhangi bir yüklenicinin, özellikle özel sipariş mobilyalar için spesifikasyonları hazırlaması oldukça uzun zaman alır! Tasarım stüdyosunun başkanı veya tasarımcının kendisi tarafından değil, belirli sektörlerde özel olarak eğitilmiş kişiler tarafından değerlendirilirler. Ayrıca hastalanıp işlerini bitirmeden tatile çıkanlar.

Bu hiçbir şekilde tasarım stüdyosunun profesyonellikten uzaklığından değil, müşterilerin son derece yüksek beklentilerinden söz ediyor - çok yüksek!
Ve inanın bana, bunları fiyat, kalite ve güvenilirliğe göre seçiyoruz, tahmininizi %300 artırmak için değil!

Lojistik hakkında

Uzun yıllardır profesyonel olarak lojistikle uğraşan kişiler bile size kargonun ne kadara mal olacağını önceden söyleyemezler. Hayal edebilirsiniz? Ancak Rus tasarımcılar arasında bu deneyime sahip pek fazla insan yok.

Ve evet, elbette biliyoruz ki, New Jersey'den St. Petersburg'a bir yük hattının maliyeti artık ortalama 4.500 dolardır. Ancak üreticinin ülkesindeki lojistik deposuna teslimat da var. Depo hizmetleri de var ve mobilyanızın ağırlığına bağlı olarak gümrükte ödeme maliyetini etkiliyor. Ve konteyner asgari gümrük ücretinden geçebilir veya 2-2,5 kat daha pahalı olabilir. Ve hayır, tasarımcının tüm bunları bilmesine gerek yok.

Uzun yıllardır profesyonel olarak lojistikle uğraşan kişiler bile size kargonun ne kadara mal olacağını önceden söyleyemezler.

Piyasadaki durumun artık anında ve pek de uygun olmayan bir yönde değiştiğini ve aklı başında hiç kimsenin size önceden herhangi bir rakam vermeyeceğini söylemiyorum bile. Çünkü siz proje yaparken, konsept geliştirirken, tasarım çizerken herkesin bilmediği bir yönde 100 kez değişecektir.

İşbirliği hakkında

Çok farklı müşterilerim var. Ve bütçeleriyle ilgili her şeyi mükemmel bir şekilde anlayan, ancak bir tasarımcı olarak benimle o kadar ilgilenen müşteriler var ki, bütçelerine uygun ancak güvenilirlik açısından bana uygun bir yüklenici seçeneği bulmamı bekliyorlar. Ya seçilen ışıkta süper indirimler bekliyorlar ya da kafaları karışmaya, bağlantılarını yükseltmeye ve kendilerine benim seçtiğim güzel kalemler getirmeye hazırlar çünkü muhteşem bir iç mekan elde edebilirler ve istiyorlar.

İster inanın ister inanmayın, bir tasarımcı için en önemli şey projeyi güzelleştirmektir.

Veya belirli bir saha için rastgele bir müteahhit seçerlerse, bunların riskleri olduğunu anlarlar. Ve elimden gelen her şeyi yaptığımı anlayarak tasarımcının çalışmalarına saygı ve minnettarlıkla yaklaşıyorlar.
Çünkü ister inanın ister inanmayın, bir tasarımcı için her şeyden önce projeyi güzelleştirmek önemlidir.

3. Tasarımınızda özellikle renkler ve yazı tiplerinde bir düzen olmalıdır.

Şimdi biraz kendimi aşıyorum ama başarılı bir işbirliği için konuşacağım şeyin anlaşılması önemlidir. Ürün geliştirmeyi basitleştirmek için insanlar artık sıklıkla tasarım sistemleri adı verilen sistemlerden bahsediyor. Bu ne anlama geliyor? Bu, ihtiyacınız olan ve tasarımınızda kullanabileceğiniz belirli bir bileşen setine sahip olduğunuz anlamına gelir (hayır, bu yenilerini oluşturamayacağınız anlamına gelmez; gerektiğinde yapabilirsiniz). Genellikle tasarımda bu, yüksek kaliteli bir araç setinin ve arayüz öğelerinin kullanımına ilişkin yönergelerin varlığıyla kendini gösterir. Geliştiriciler bu bileşenleri bağımsız kılmak ve gelecekte kodun yeniden kullanımını basitleştirmek için genellikle ReactJS, Angular 2 gibi kütüphaneleri ve SASS gibi dilleri kullanırlar. Biraz SASS'tan bahsedeceğiz.

Kötü haber şu ki CSS'de (sayfaları biçimlendirme şeklimiz) değişkenleri kullanamazsınız. Bu, bir yerde bir rengi her kullandığınızda, düzen tasarımcısının bunu manuel olarak girmesi gerektiği anlamına gelir. Tasarım geliştirme sırasında rengi değiştirirseniz her çizgiyi manuel olarak da düzeltin. Aynı durum yazı tipleri, boyutları ve genel olarak düzende "sabit" kalması gereken her şey için de geçerlidir. Bu yüzden SASS — bu, kodlayıcıların CSS ile çalışmasını kolaylaştırmak için değişkenleri (ve diğer pek çok güzel şeyi, ancak şu anda temel bilgilerden bahsediyoruz :D) kullanmanıza olanak tanıyan bir dildir.

Bir durum hayal edelim. Firmanızın kurumsal kimliğini baz alarak 5 marka renginden oluşan bir web sitesi tasarladınız. Düzen tasarımcısı ne yapacak? Doğru, düzeninize bakacak, şirketin kurumsal renklerini kullanarak harika bir iş çıkardığınızı görecek ve bu renkler için değişkenler oluşturacaktır. Sonra eğlence başlıyor. Yerleşim tasarımcısı siteyi tasarlar ve kendisiyle gurur duyarak siteyi doğrulama için tasarımcıya gönderir. Ve uzaklaşıyoruz: ooooo, bir de burada renk iki ton farklı, çünkü firmanın normal rengini kullanırsanız çok parlak oluyor, çünkü ben onun yanında farklı bir renk kullandım ve bu nedenle iki ton farklı olması gerekiyor. AAAAAAAAA!

Ben hem tasarımcının hem de tasarım tasarımcısının yerindeydim ve inanın bana, bu tür durumlar gerçekten akıllara durgunluk verici. Herkes.

Tasarımcılara tavsiye: Buradaki rengi değiştirmenin önemli olup olmadığını düşünün? Evet? Harika! Düzen tasarımcısını bu konuda uyarın! Ya da belki o kadar da önemli değil?

Yazılanlar sitedeki tüm öğelerle ilgilidir: renkler, yazı tipleri, düğmeler, bağlantılar, giriş alanları, menüler vb. Düzenlerinizi oluştururken dikkatli olun. Ve herhangi bir önemli değişiklik varsa (özellikle incelikli olanlar), bunları düzenin açıklamasında belirtin; düzen tasarımcınız mutlu olacaktır!

Derslerin, makalelerin ve kitapların listesi

☝️Bu tamamen yeni başlayanlar için ama hızlıca temel kavramları veriyor, zaten yazının başında linkini vermiştim.

☝️Burada seviye biraz daha hızlı yükseliyor, dersi almak oldukça keyifli ve ilgi çekici.

========================================

Dikkat: öğrenmeye bunlarla başlamayın☝️ iki ders, sıkılacaksın :)

Nasıl daha fazla yaşanır?

Meslektaşlarınızın acısını anlamak için mizanpaj dersi alın :)
Lütfen bir kurstan sonra düzen tasarımcısı olduğunuzu düşünmeyin ve hizmetler listesine düzen eklemeyin. Meslektaşlarınızın çalışmalarına saygı gösterin:) Bu aşamada amaç, ortak işbirliğini kolaylaştırmak için nasıl çalıştıklarını anlamaktır.
Bir dahaki sefere düzen tasarımcısına "burada metin boyutu 14 piksel ve 14,8456 pikseldir" şeklinde bir açıklama yapmaya karar verdiğinizde, bunun GERÇEKTEN ne kadar önemli olduğunu düşünün: D
Ayrıca bana sık sık tasarımcıların başka hangi programlama dillerini öğrenmesi gerektiği soruluyor. Başlangıç için HTML ve CSS'nin yeterli olduğunu düşünüyorum. Seviyeniz güvenle ortalama olarak adlandırılabiliyorsa, bir tasarımcı olarak animasyonların sayfalarda nasıl oluşturulduğunu daha iyi anlamanıza yardımcı olacak JavaScript'e bakabilirsiniz (ancak JavaScript elbette yalnızca bunun için kullanılmaz).

__________________________________________________________________

Malzemeye eklenecek bir şey var mı? E-postayla yazın:[e-posta korumalı] veya ekle

Profesyonel bir tasarımcı mısınız yoksa tasarım kariyerinize yeni mi başlıyorsunuz? Ancak hem yeni başlayanlar hem de uzmanlar için Basit kurallar profesyonel tasarım.

Birkaç not yazarak tasarımı bu şekilde öğretemezsiniz. HTML düzeni veya web sitesi tasarımının temelleri hakkında adım adım talimatlar yazabilseniz de tasarımda durum böyle değildir. Burada yetenek gibi niteliklerin varlığına ihtiyacınız var, yaratıcı hayal gücü, sanatsal zevk. Bu kavramlar sadece tanımlama ve sınıflandırmaya meydan okumakla kalmıyor, aynı zamanda birçok insan bu tür niteliklere sahip değil.

“Profesyonellik” herhangi bir web sitesi tasarımının sahip olması gereken tek kalitedir. Tasarım basit ve karmaşık, metinsel ve grafiksel, renkli ve siyah beyaz olabilir - ancak ilk bakışta ziyaretçi bu sitenin bir kişi tarafından değil, işinin ustası tarafından yaratıldığını açıkça anlamalıdır. daha dün internette görülen kişi.

Profesyonel tasarım dört kurala dayanmaktadır. Elbette daha birçok farklı yönü var ama en azından bu dört kurala uymazsanız kesinlikle başarılı olamazsınız. Ve size bir kez daha hatırlatıyoruz: bunlar kuraldır, değil adım adım talimat. Bunları kullanacaksınız ve bunun ne kadar başarılı olacağı yalnızca size ve yeteneklerinize bağlı olacaktır.

Birinci kural

Daha küçük ayrıntılar.

Gerçek şu ki, herhangi bir kompozisyondaki büyük nesneler oldukça önemsiz görünüyor. Bu tür nesnelere dayalı bir tasarımın güzel görünmesini sağlamak çok fazla beceri gerektirir. Başlıklardaki büyük harfler, 40 piksel yüksekliğinde gezinme düğmeleri, 600 piksel genişliğinde tek sütunlu düzen, tüm ekran boyunca uzanan tek renkli bir ayırıcı - tüm bunlar tasarıma profesyonel olmayan bir görünüm kazandırır.

Tasarım öğelerine küçük ayrıntılar eklerseniz ve büyük nesneleri görsel olarak daha küçük parçalara ayırırsanız (örneğin, degrade dolgu kullanarak), resim önemli ölçüde iyileşecektir.

Tasarımı "ezmek" için tam olarak yapabilecekleriniz:

1) sunucunun içeriği izin veriyorsa, büyük yazı tipi boyutlarındaki başlıkları daha küçük yazı tipi boyutlarındaki alt başlıklarla tamamlayın;

2) Mümkün olduğunda çok sütunlu düzeni kullanın. Aynı zamanda, sütunları dikey olarak “kırın”, parçalarını örneğin farklı renklerle (veya aynı rengin tonlarıyla) vurgulayın;

3) büyük nesneleri (örneğin bölme çizgilerini) tek renkle doldurmayın. Bir degrade dolgusu seçin veya çizgileri ve diğer grafik temellerini kullanarak nesneyi birkaç parçaya bölün;

4) Gezinme düğmelerini, sütun başlıklarını ve benzeri nesneleri tek renkli yapmayın. İlginç bir çerçeve bulun, nesnenin bir kısmını (örneğin bir köşe) görsel olarak vurgulayın, bir gölge ekleyin;

5) Sizce gerekli olan yerlere dekoratif öğeler ekleyin: piktogramlar, yatay şeritler ve hatta süs gibi bir şey.

Doğal olarak aşırıya kaçmaya gerek yok. Orantı duygusu, bir tasarımcı için çılgın hayal gücü kadar gerekli bir niteliktir. Küçük ayrıntıların izleyicinin gözlerini kamaştırmasına izin vermeyin. Tüm başlıkların, gezinme düğmelerinin ve metnin okunabilir olduğundan emin olun. Eklediğiniz küçük ayrıntılar okuyucunun kafasını karıştırmamalı; örneğin bunları gezinme öğeleriyle karıştırmamalı ve fareyi onlara doğrultmaya çalışmamalıdır.

Bu kuralın nasıl çalıştığına dair pek çok örnek var. Örneğin, 1997 yılında rambler.ru'nun ana sayfası ağır beyaz ve mavi bir logo ile "dekore edildi" ve aynı zamanda tüm ana sayfanın yaklaşık% 50'sini kapladı. Gösteri oldukça iç karartıcıydı (proje yöneticisi D. Kryukov bile röportajlarından birinde tasarımlarının pek iyi olmadığından şikayet etti). Artık logo büyük ölçüde küçültüldü, ana sayfaya Rambler'in Top100 kategorilerine bağlantılar yerleştirildi (mükemmel bir tasarım "parçalayıcı"), haberler ve diğer bilgileri içeren çok renkli sütunlar ortaya çıktı - ve sonuç olarak sunucu artık çok daha iyi görünüyor (tabii ki tasarım hala ideal olmaktan uzak olsa da).

İkinci kural

Çoğu endüstriyel kazaya, karmaşık ekipman kazalarına ve insanları ilgilendiren diğer felaketlere ne sebep olur? Teknik sürecin iyileştirilmesine, birçok teste ve dikkatli kalite kontrolüne rağmen neden enerji santralleri patlıyor, uçaklar düşüyor ve denizaltılar batıyor?

Çoğu zaman bu, birisinin kendisine önemsiz görünen şeylerden vazgeçip şöyle düşünmesi nedeniyle olur: "Belki işe yarar." Çünkü Tetris'te hala iki seviye yukarı çıkmanız gerekiyor veya TV'deki bir diziyi kaçırmamanız gerekiyor, yoksa sadece tembelsiniz. Sonunda, Titanik'teki bekçi, talihsiz buzdağını çok geç fark etti çünkü memurlardan biri, görevli memurun dürbünü kabininde unutmuştu.

Hayatta küçük şeyleri ihmal etmenin sonucu insan kayıpları ve milyarlarca dolarlık kayıpsa, o zaman internette bir tasarımcının dikkatsizliği, çok daha az felaket sonuçları olmasına rağmen, aynı zamanda iyi bir şey de getirmez. Müşteriyi kandırmayı başarsanız bile, hayal kırıklığına uğramış site ziyaretçilerinin yorumları ve meslektaşlarınızın alayları sonuçta tasarımcı için kötü bir itibar yaratacaktır. Ve sonra ona kalan tek şey, modern bilgi teknolojilerine "ucuz ve neşeyle" katılmak isteyen küçük esnaftan web sitesi başına 10 dolar almak.

Bu nedenle her profesyonel tasarımcı detaylara özel önem verir ve işinde ihmalkar olmasına asla izin vermez. Bu, profesyonel tasarımın ikinci kuralıdır - " Detaylara olan ilginin artması" .

Tüm tasarım öğelerini sonuna kadar düşünün. Her birinin kendi yerinde olduğundan ve diğerleriyle iyi uyum sağladığından emin olun. 15x15 piksellik bir düğme tasarımına fazladan bir saat harcamak için tembel olmayın; kesinlikle ödüllendirileceksiniz. 10 kilobaytlık HTML kodunuzdaki hangi etiketin tablonun yalnızca küçük bir piksel kadar kaymasına neden olduğunu tam olarak anlamak için zaman ayırın. "Ah, siktir et onu. Bu işe yarar." diye düşünmeyin. Çalışmayacak.

Bir grafik düzenleyicide dikkatle "parlatılmış" düğmeler ve simgeler, iyi yazılmış metinler ve hata ayıklanmış HTML kodu, tuğla gibi profesyonel bir tasarım oluşturur.

Üçüncü kural

"Renklerin uyumlu kombinasyonu."

Sitedeki renklerin kombinasyonu, öncelikle web sayfalarına yerleştirilen metnin okunabilir olması, ikinci olarak da genel renk arka planının kullanıcıyı rahatsız etmeyecek şekilde olması gerekir.

Metin okunabilirliği sayesinde her şey basittir. Ancak bazı nedenlerden dolayı metin/arka plan renklerini seçmek birçok tasarımcı için sorundur.
Arka plan ve metin renkleri olarak belirli bir renk kombinasyonunun kabul edilebilirliğini değerlendirme kriteri şu şekildedir: metni okumak kullanıcıya herhangi bir rahatsızlık vermemelidir. Kriter oldukça özneldir ancak sayfadaki metnin yeterli kontrasta sahip olmadığını düşünüyorsanız veya okumak için ekrana bakmanız gerekiyorsa bu renk kombinasyonu uygun değildir.

Evet, bu arada konu sadece kontrast değil. Örneğin, koyu mavi bir arka plan üzerinde parlak yeşil metinde fazlasıyla kontrast vardır, ancak herhangi bir profesyonel tasarımcı böyle bir kombinasyon kullanmayacaktır.

Bu yöntemi kullanamıyorsanız sayfanın ekran görüntüsünü alın ve ardından Photoshop'ta bunu gri tonlama moduna geçirin:
Lütfen büyük metinlerin (örneğin makaleler) açık renkli bir arka plana yerleştirilmesi gerektiğini unutmayın, çünkü bu durumda okunması çok daha kolaydır. Tek tek cümleler ve kelimeler için koyu bir arka plan da seçebilirsiniz.

Şimdi bir bütün olarak tasarım için renk seçimi hakkında. Bir yandan yeşil ve pembe açıkça birbirine uymuyor ama diğer yandan İnternet yeşil ve pembe sitelerle dolu. Yani birçok tasarımcı prensip olarak hangi renklerin bir araya gelip hangilerinin uymadığını belirleyemiyor. Bana göre burada tıp güçsüz.

Diyelim ki Photoshop'ta açık bir paletin önünde oturuyorsunuz ve hala hangi renkleri seçeceğinize karar veremiyorsunuz. "rastgeleleştirici" duruma bağlı olarak profesyonel bir tasarımcıyı şok edebilecek veya memnun edebilecek, tamamen hayal edilemeyen renk kombinasyonları oluşturmak. Deyim yerindeyse seçim krizi yaşayan bir tasarımcı için işe yarayan bir araç :-)

Öncelikle daha çok deneyin ve birkaç renk seçin; hatta uzun süredir yorulduğunuz renkleri bile. Onlarla basit bir kompozisyon çizin (örneğin, birkaç dikdörtgenin arka planına karşı bir yazı). Daha sonra ortaya çıkan görüntüyü GIF veya JPEG olarak kaydedin ve Internet Explorer'a yükleyin. Şimdi son adım: Ctrl+A tuşlarına basın veya menüden "Düzenle-Tümünü Seç" komutunu seçin. Seçim renkleri tersine çevirir ve sonuçta oldukça ilginç kombinasyonlar ortaya çıkar. Şimdi beğendiyseniz ekran görüntüsünü alın ve bulduğunuz renkleri avantajınıza kullanın, beğenmediyseniz denemeye devam edin.

Dördüncü Kural

"Yazı tiplerinin uyumlu birleşimi."

Herhangi bir profesyonel tasarımcının yazı tiplerine olan ilgisinin artması oldukça doğaldır. Metin, ziyaretçilerin ziyaret ettiği tüm web sitelerinin en önemli tasarım öğesidir, çünkü çoğu durumda metin biçiminde sunulan bilgi için giderler. Logonun, başlıkların ve ana metnin tasarımı sitenin görünümünü büyük ölçüde belirler.

Elbette yazı tiplerini kullanmanın tüm yönlerinden tek bir notta bahsedemezsiniz - bu ayrı bir kitabın konusu. Ancak bazı genel önerileri özetlemek oldukça mümkün.

Renk seçiminde olduğu gibi dikkat edilmesi gereken birkaç önemli nokta vardır.

Öncelikle bir web sitesinin tasarımında çok sayıda farklı yazı tipi kullanmamalısınız. Bir veya iki tane yeterli.

Bu kuralın etkisi özellikle baskıda belirgindir. Basılı medyanın ve diğer yayınların büyük çoğunluğu, gövde metni için bir serif yazı tipi ve başlıklar için bir sans serif yazı tipi kullanır. Örneğin, Rus halk metni editörü MS Word'ü ele alalım: standart stil olarak normal metin için Times New Roman yazı tipini ve başlıklar için Arial yazı tipini sunar.

Doğal olarak kimse sizi tüm metni aynı yazı tipi boyutunda ve stilinde yazmaya zorlamaz. Deney. Ancak, her zaman olduğu gibi, "mantıksal tekdüzeliğe" bağlı kalmanız gerekir: Metnin önemli bölümlerini kalın harflerle vurgulamaya karar verirseniz, o zaman herhangi bir nedenle paragraflardan herhangi birinin altını çizmenize gerek kalmaz. Ve bir metin navigasyon menüsü oluşturmaya karar verirseniz, hiçbir durumda "Yazı tipi boyutu eşittir artı bir" menü öğelerinin yarısını yapmamalısınız.

İkinci olarak, dekoratif veya stilize yazı tipleri kullanmayın - örneğin el yazısı, Kilise Slavcası, askeri tarzda damgalama veya LCD ekrandaki harfler vb. Bunları unutmanız ve yalnızca belirli bir konu veya zaman dilimi için stilizasyon yapmanız gerektiğinde hatırlamanız gerekir. Artemy Lebedev'in Reklam.Ru için bir tasarım stilizasyonu oluşturma hakkında yazdığı gibi: "Burada, sarhoş olsam bile işimde asla kullanmayacağım yazı tipleriyle karşılaştım":

Genel olarak profesyonel tasarımcılar dekoratif yazı tiplerini kullanmaktan hoşlanmazlar çünkü bu yazı tipleri sitede yayınlanan bilgileri aktarmanın bir aracı olamayacak kadar karmaşıktır. Dekoratif bir set tam bir kompozisyonu temsil eder, oysa çoğu durumda kendisi tasarımın ayrılmaz bir parçası olmalıdır. Bu tür yazı tiplerinin kullanılmasının bir sonucu olarak, yazı tipi tam anlamıyla ön plana çıktığı için sitenin görünümünü oluşturan tüm öğelerin iyi bir uyumluluğunu elde etmek zordur. Belki de dekoratif bir set seçmenin olumsuz sonuçlarından kaçınmanın tek yolu, onu küçük boyutlu ve ikincil öneme sahip elemanların dekorasyonunda kullanmaktır. Örneğin "Ücretsiz Logotipi" projesinin tasarımında yapıldığı gibi:

Ayrıca yazı tipleri de diğer pek çok şey gibi modadan, özellikle de dekoratif yazı tiplerinden etkilenir. Birçoğu zaten modası geçmiş ve 10 yıl önce çılgınca başarılı olan kıyafetlerle tamamen aynı görünüyor - banal ve saçma. Birçok klasik yazı tipi onlarca yıldır popülerdir; örneğin Futura 1928'de oluşturuldu ve Garamond'un tarihi 15. yüzyıla kadar uzanıyor.

Ancak tasarımınızı geliştirmek için birkaç klasik yazı tipi kullanmaya karar verseniz bile bu, bunların kombinasyonunun organik görüneceğini garanti etmez. Örneğin, aynı türdeki ancak biraz farklı olan (örneğin, Arial ve Futura olmayan) yazı tipleri, birlikte eşleştirildiğinde kötü görünür. Sanatsal zevkinize ve sezgilerinize güvenin.

Günümüzde pek çok genç nasıl iç mimar olunacağı, nereden başlayacağı sorusuyla ilgileniyor. Bu meslek nispeten yakın zamanda popüler hale geldi. Ancak günümüzde bu konuda yetenekli kişilerin hizmetleri çok sık kullanılmaktadır.

Mesleğe ilişkin genel bilgiler

Tasarımcı evin görünümünü tasarlar, mobilyaları seçer ve renkleri birleştirir. Gerçek bir uzman, dikkat çekici olmayan bir daireyi bir şahesere dönüştürebilir. İnsanlar sıklıkla bu mesleği seçenlerin kendilerini gerçekleştirme şansının olmadığını söylüyorlar. Bu yanlış bir görüştür. Bir insan kendisini hayaline adamışsa, tasarım sanatına ilgi duyuyorsa ve kendi tembelliğiyle ustaca mücadele ediyorsa, o zaman toplum tarafından mutlaka fark edilecek ve takdir edilecektir. Olumlu bir değerlendirmenin ardından mükemmel kazançlar gelir. Kendinize şunu söyleseydiniz: “İç mimar olmak istiyorum. Nereden başlamalı?" - bu mesleğin tüm inceliklerini inceleyelim.

Tasarım sanatının dezavantajları

Diğer meslekler gibi tasarımcı olmanın da hayatınızı buna adamak istiyorsanız yüzleşmeniz gereken bazı dezavantajları vardır. Hedefinize ulaşma yolundaki engelleri aşmaya hazır olup olmadığınızı önceden düşünün. Aşağıdaki dezavantajlara hazır olun:

Pahalı siparişleri tamamlamanın şerefine varmanız çok uzun sürmeyecek. Tanınmak ve karlı müşteriler kazanmak için zararına çalışmanız gerekecek.
İnsanların sizinle iletişime geçebilmesi için belirli bağlantılarınızın olması gerekir. Müşteriye kaliteli mobilya ve inşaat malzemeleri satacak değerli ortaklar edinmeniz uzun zaman alacaktır.
İlk başta ciddi bir para eksikliği yaşayabilirsiniz, çünkü çok az kişi yeni başlayanlara büyük meblağlar ödeme riskini alacaktır.
Psikolojinin temellerine hakim olmanız ve sinir sisteminizin istikrarı üzerinde çalışmanız gerekecek, çünkü çoğu zaman müşteriler tasarımcının görüşlerine katılmazlar.
Belirli bir projeyi gerçekleştirmeyi taahhüt ederseniz, o zaman onu sonuna kadar görmeniz gerekecektir. Müşteriler, siparişin iptal edilmesine neden olan sağlık durumunuz veya özel ailevi nedenlerinizle ilgilenmiyor.
Modern tasarım sanatı bilgisayar programları bilgisi olmadan yapamaz. Onlara hakim olmak oldukça zaman alacaktır.
Ünlü olmanız uzun yıllar alacak.

Bu zorluklarla başa çıkabileceğinize karar verdiyseniz, nasıl iç mimar olunacağından bahsedelim. Nereden başlamalı? Her şeyden önce, kendinizde belirli karakter niteliklerini geliştirmeniz gerekir.

kendini geliştir

Belirli karakter özellikleri olmadan eğitimi mümkün olmayan bir iç mimarın aşağıdaki kişisel özelliklere sahip olması gerekir:

Her türlü çabaya zevk ve yaratıcı bir yaklaşımla sahip olmak.
Sürekli ve çok çalışma isteği, sabrın varlığı.
Fikri size kötü görünse bile, herhangi bir kişiyle iletişim kurma, müşterinin isteklerini yerine getirme arzusu.
Projenizi tüm renkleriyle sunma ve onun hakkında konuşma yeteneği.
Herhangi bir rengi ve şekli birleştirme ve parçalardan tek bir bütün oluşturma yeteneği.

Tüm bu noktaların sizinle ilgili olduğunu düşünüyorsanız gelin mesleğin keyifli yanı olan kariyer gelişiminden bahsedelim.

Kariyer fırsatları

Bağlantılarınız olmayan bir çalışansanız kariyerinizde ilerlemenin çok zor olduğunu unutmayın. Nasıl iç tasarımcı olunacağı, nereden başlayacağınız ile ilgileniyorsanız, öncelikle belirli bir müşteri çevresi elde etmek için çok fazla ve pratik olarak ücretsiz çalışmaya hazır olup olmadığınızı düşünün. Kendi portföyünüzü oluşturmanız gerekecek. Şöhretin zirvesinde başarılı bir tasarımcı olmak için ihtiyacınız olacak:

Özel eğitim alın. Diplomasız bir iç mimar olmak istiyorsanız daha da zor zamanlar geçireceksiniz.
Renkli bir portföy edinin.
Özel bilgisayar programlarında çalışmayı öğrenin.
Birkaç yabancı dil öğrenin.
Birkaç büyük ve pahalı projeyi tamamlayın.
Büyük müşterilerden iyi öneriler alın.

Belirli sorumluluklarınızın olacağı ve bunların her zaman yaratıcılıkla ilgili olmayacağı gerçeğine hazırlanın.

Bir iç mimarın sorumlulukları

Bir iç tasarımcı olmanın neleri gerektirdiğini merak ettiğinizde, acil sorumluluklarınızı ve bunları üstlenmeye istekli olup olmadığınızı düşünün. Bu, mesleğe hakim olmanın ilk adımıdır. Dolayısıyla sorumluluklarınız şunları içerir:

Hem büyük siparişler üzerinde çalışıyor hem de projeleri diğer uzmanlardan sonra sonuçlandırıyoruz.
Tüm müşteri gereksinimlerinin sunulması.
Odanın ve bölümlerinin ölçülerinin alınması, bu ölçülere ilişkin maketlerin oluşturulması.
3D modelleme ile çalışmak.
Odanın içini tamamlayan tüm küçük detayların seçimi.
Projenin gelecekteki finansal maliyetlerinin hesaplanması.
Tesisin iyileştirilmesinde yer alan kişilerle birlikte çalışmak, onların faaliyetlerini izlemek.
Öngörülemeyen durumların ortaya çıkması durumunda iş planında değişiklik yapmak.

Ancak ilk bakışta bunlar kolay görevler gibi görünüyor. Bunları her gün yapmak zihinsel ve fiziksel olarak zordur.

Projeler nasıl uygulanıyor?

Bir tasarımcının çalışmalarının genel olarak nasıl çalıştığına baktık. Her bir projenin uygulanması şuna benzer:

Bir müşteriyle tanışmak, ilk izlenimi oluşturmak.
Görevin tartışılması, tüm detayları ve son teslim tarihleri.
Çalışılacak odanın ziyaret edilmesi, bölümlerinin fotoğraflanması, çizim ve çizimler üzerinde çalışılması.
Dekor dış görünüşçizimlerdeki odalar.
Tüm çizimlerin ve çizimlerin karşılaştırılması, sorun giderme.
Sonucun müşteriyle tartışılması.
Projenizin pratikte uygulanması üzerinde sürekli kontrol.

Ve bu aşamaların herhangi birinde müşterinin işi durdurabileceğini ve her şeyin yeniden yapılmasını talep edebileceğini unutmayın. Buna zihinsel olarak hazırlanmak zordur ancak hemen hemen her tasarımcı benzer bir olguyla karşı karşıya kalmıştır.

iç tasarım: nereden başlamalı

Yani tasarımcı olmaya karar verirseniz hedefinize ulaşmanın iki yolu önünüze açıktır. Bunlardan ilki ve daha kolayı özel bir eğitim almak veya uzmanlık kurslarını tamamlamaktır. Eğer maddi gücünüz yetiyorsa eğitiminiz şu plana göre gerçekleşecektir:

Kariyer yetenek sınavına giriyorsunuz.
Eğer sanat okulu geçmişiniz yoksa oradan mezun olmanız gerekir.
Kendi çizimlerinizden oluşan bir portfolyo oluşturuyorsunuz ve bunu bir üniversiteye başvuruda bulunmak için kullanıyorsunuz.
Üniversitede bilinçli ve şevkle okuyorsunuz.
Okurken, bilgisayarda çalışmanın temellerini bağımsız olarak öğrenmeniz, birkaç yabancı dil öğrenmeniz, ilk müşterilerinizi aramaya başlamanız, kendiniz için olumlu bir itibar yaratmanız, köklü uzmanlardan öğrenmeniz ve işletmenizdeki yeni trendleri takip etmeniz gerekecek. .

Bir üniversiteden mezun olursanız uzmanlık alanınızda çalışma şansınız çok olacaktır çünkü iyi üniversiteler mezunlarına böyle bir fırsat sağlar. Ancak eğitim alacak maddi durumunuz yoksa, nasıl iç mimar olunacağını öğrenin.

Özel eğitim almadan nasıl tasarımcı olunur?

Aslında buna rağmen kendi kendine eğitimÇok fazla para harcamanıza gerek yok, bu seçenek çok ve uzun süre çalışmanızı gerektiriyor. Ek olarak, kaderiniz büyük ölçüde koşulların başarılı bir kombinasyonuna bağlıdır.

Peki kendi başınıza öğrenmeye karar verirseniz iç mimar mı olmalısınız? Eylem planı şöyle:

Mimari tasarım sürecini öğrenin.
İnşaat bilgisinin temellerini edinin.
Modern tasarımlı bilgisayar programlarını keşfedin.
Aydınlatma tasarımının temellerini öğrenin.
Kültür ve sanat teorisini öğrenin.
Muhasebe ve finans bilginiz üzerinde çalışın.
Her türlü tasarım yöntemini keşfedin.

Bu becerilerde uzmanlaşmak ve uzmanlık bilgisi kazanmak için kütüphaneden uygun ders kitaplarını ödünç alın veya İnternet'i kullanın. Başarılı olmaya başlamanız için ilk müşterinizi bulmanız gerekir.

Ancak müşteri bulmayı başarırsanız zor anların geride kaldığını düşünmeyin. Tasarım sanatında en zor iş eğitimden sonra başlar.

Siparişler için nereye bakmalı

Gerekli tüm becerilere sahip olduğunuzda, ilk müşterinizi bulmanın zorlu işini yapmanız gerekecek. Bir müşteri bulmak için şu seçeneklerden birini kullanın:

Kendinizi çeşitli gazete veya dergilerde tanıtın.
Kendiniz hakkında mümkün olduğunca sık konuşun. Hakkınızdaki haberler çok hızlı bir şekilde topluma yayılacak.
Özgeçmişinizi özel web sitelerine yerleştirin.
Faaliyetlerinize adanmış kendi web sitenizi oluşturun. Portföyünüzü üzerine yerleştirin.
Çalışmanızı vurgulayan yaratıcı el ilanları dağıtın.
Yakın ve uzak akrabalarınızla iletişime geçin ve onlardan sizin için müşteri aramalarını isteyin.
Büyük ve küçük firmalarla iletişime geçin. Belki de tam zamanlı bir tasarımcıya ihtiyaçları vardır.
Bildiğiniz kafe, restoran veya mağazaları işbirliği teklifiyle dolaşın.

Kendinizi bir profesyonel olarak gerçekleştirmenin ilk kuralı boş durmamaktır. Azim ve sabır temel varlıklarınızdır; bunlar geniş bir bilgi tabanıyla birleştiğinde sizi başarıya götürecektir.

Ve son olarak bazı yararlı bilgiler daha. Bir iç tasarımcı olmak için şunları elde etmenin yanı sıra neye ihtiyacınız var? Başarılı uzmanların tavsiye listesine göz atın:

Hiçbir projede hataya neredeyse hiç yer olmadığını anlayın. Hasar görmüş bir itibarın onarılması zordur.
Daha profesyonel meslektaşlardan tavsiye almaktan korkmayın.
Eğitimler, seminerler veya uygulamalı derslerle becerilerinizi geliştirin.

İsterseniz kesinlikle herhangi bir hedefe ulaşabileceğinizi unutmayın. İyi şanlar!

Nasıl giyim tasarımcısı olunacağını, nereden başlayacağımızı konuşalım. Bir tasarımcının mesleği her zaman moda olarak kabul edilmiştir ve günümüzde alaka düzeyi kaybolmamıştır. Moda tasarımcılarını yetiştiren uzmanlaşmış eğitim kurumlarının gerçek "canlı başvuru kuyrukları" vardır. Sıradan bir okul öğrencisinden ünlü bir moda tasarımcısına giden yolun ne kadar zor ve dikenli olduğunu herkes anlamıyor. Nasıl giyim tasarımcısı olunacağından bahsedelim. Bazıları okuldan beri bir mesleğe hakim olmaya çalışıyor, bazıları ise ancak ileri yaşlarda kariyer geliştiriyor.

Mesleğin özellikleri

Öncelikle mesleğin içeriğini anlamalısınız, ancak o zaman moda tasarımcısı olmak için neler gerektiğine dair bir fikir edinebilirsiniz. Bu tür uzmanlar ne yapar?

Nasıl ünlü bir moda tasarımcısı olunacağını bilmiyorsunuz ama gerçekten istiyor musunuz? Profesyonel bir giyim tasarımcısı eskizlerini hazırlayıp moda dünyasına sunar. Moda dünyasındaki en son trendleri dikkate alması gerekiyor, aksi takdirde ürünleri ilgi uyandırmayacak ve talep görmeyecektir.

giyim tasarımları yaratır;
giyim eşyalarının tasarımına ilişkin teknik şartnameleri hazırlar;
tasarımda bilgi teknolojisini kullanır;
sanatçıların tam teşekküllü çalışmalarını organize eder;
giysi üretimi üzerinde kontrol uygular;
sertifikasyon numuneleri için başvuruları hazırlar;
desenler geliştirir

Gelecekteki bir tasarımcının bilmesi gerekenler

Sıfırdan nasıl tasarımcı olunacağını bilmiyorsanız öncelikle moda ve tasarım dünyasıyla ilgili teorik konularla tanışın.

Kostümlerin tarihini inceleyin.
Ana moda trendlerini ayırt etmeyi öğrenin.
Giyim tasarımı ve stilinin temellerini öğrenin.

Gelecekteki modacı, teknik ekipman ve modaya uygun kıyafetleri dikme yöntemleriyle ilgili tüm konuları anlamalıdır.

Bir moda tasarımcısı nerede çalışabilir?

Nasıl ünlü bir tasarımcı olunacağını düşünen okul çocukları, çoğu zaman bu uzmanlığın temsilcisinin nerede çalışabileceğini düşünmezler. Sertifikalı bir tasarımcı, moda evlerinin yanı sıra hafif sanayi işletmesinde, atölyede (fil) veya tekstil ve tuhafiye (giyim) üretiminde iş bulabilir. Ayrıca nasıl tasarımcı olunacağını, nereden başlayacağınızı düşünürken, her zaman bireysel siparişler alabileceğinizi, evde gerçek moda şaheserleri geliştirebileceğinizi not ediyoruz. Ülkemizin birçok büyük şehrinde profesyonel giyim tasarımcılarının rağbet gösterdiği deneysel atölyeler bulunmaktadır.

Moda tasarımcısı: ilgi alanı

Yurt içi işgücü piyasası hem tasarımcılar hem de moda tasarımcıları tarafından temsil edilmektedir. Nasıl moda tasarımcısı olunacağını, nereden başlayacağınızı mı merak ediyorsunuz? Mesleklerin birbirini tamamladığını lütfen unutmayın. Nasıl tasarımcı olunacağını, nereden başlayacağınızı bildiğinizden eminseniz moda tasarımcısı olarak şansınızı deneyebilirsiniz. Faaliyetlerinin ana yönleri:

Teknoloji uzmanı. Profesyonel sorumluluklar arasında bir dikiş yöntemi seçmek, basit giyim seçenekleri oluşturmak ve dikişleri işlemek için etkili seçenekler bulmak yer alır.
Yapıcı. Bu yön, yüksek kaliteli giysi çizimlerinin geliştirilmesini, ürünlerin müşteri figürünün bireysel özelliklerine göre özelleştirilmesini içerir.
Sanatçı. Sonlandırma seçeneğini çizen, eskizleri oluşturan ve gelecekteki moda aksesuarının tüm tasarımını yapan odur.

Peki moda tasarımcısı olmak için ne yapmanız gerekiyor? Aynı anda birkaç farklı beceriye hakim olmanız, yani evrensel bir moda tasarımcısı olmanız tavsiye edilir.

Gerçek bir tasarımcının yapması gerekenler

Bu mesleğin temsilcileri gerçek "moda dehaları" olarak kabul edilebilir. Yeni koleksiyonların tüm konseptini bulması, bireysel eskizler geliştirmesi, yeni tasarımlar ve orijinal teknolojiler sunması gerekenler onlardır. Ayrıca tasarımcı, gelecekteki defile senaryosunun kilit noktalarını kendisi düşünüyor ve reklamcılıkta yer alıyor.

Tasarım yönünün avantajları ve dezavantajları

Moda tasarımcısı olmak için ne yapmanız gerektiğini düşünmeden önce bu mesleğin tüm avantajlarını ve dezavantajlarını tartın.

Avantajları arasında, eğer tüm koşullar başarılı olursa, küresel popülerlik ve şöhretten bahsedebiliriz. İyi bir tasarımcının ücretleri yüksektir, yaratıcı potansiyelini geliştirebilir ve faydalı bağlantılar geliştirebilir. Bu mesleğin temsilcileri modern işgücü piyasasında talep görüyor ve en sevdikleri iş olmadan bırakılmayacaklar.

Ayrıca belirtilmesi gereken bazı dezavantajlar da vardır. İş ağır fiziksel emek gerektirir ve çoğu zaman acil çalışma gerektirir. Müşterinin belirlediği ve ötesine geçemeyeceğiniz belirli sınırlar vardır. Piyasada ciddi bir rekabet var, tek başınıza başarıya ve popülerliğe ulaşmanız zor. Yeni başlayan tasarımcıların potansiyel müşterileri aramak için zaman ve çaba harcaması gerekir. Mesleğin hemen istikrarlı ve yüksek bir gelir elde edeceğinin garantisi yoktur.

Bir defileye katılmak için 50-60 tam teşekküllü topluluk hazırlamanız gerekiyor, bu çok zaman ve emek gerektiriyor. Bir profesyonel, bir takım elbise yaratmak için 4-5 ay harcıyor, bu nedenle moda dünyasında yalnızca profesyoneller ve zanaatlarının gerçek hayranları "hayatta kalıyor".

Deneyimsiz ve eğitimsiz tasarımcılara dönüşüyoruz

Gerçekte, nasıl tasarımcı olunacağını, nereden başlayacağınızı düşünürken, basit bir hevesle, herhangi bir beceri, deneyim veya bağlantı olmadan hayallerinizi gerçekleştiremeyeceğinizi anlayın. Eğitimi nerede almalı? Peki nasıl moda tasarımcısı olunur sorusunun cevabını mı arıyorsunuz? Bu durumda tasarım okullarına, moda enstitülerine ve sanat okullarına bir göz atın. Moda dünyasının en popüler eğitim kurumları arasında şunları öne çıkarıyoruz: MSUDT, MSTU. BİR. Kosygina, Ulusal Ticaret Moda Enstitüsü, Kostüm Tasarımı Enstitüsü (St. Petersburg), Ivanovo Tekstil Akademisi, Moskova Endüstri Koleji.

Evde moda tasarımcısı olmayı ciddi olarak düşünenler için, İngiliz Yüksek Tasarım Okulu, Moda ve Tasarım Koleji'nde uzaktan eğitim sunulmaktadır.

Hayallerinizi gerçekleştirmek için hatırlamanız gerekenler

Öncelikle tercihlerinize karar vermeniz önemlidir. Nasıl moda tasarımcısı olunacağını bilmiyorsanız ama bunu gerçekten istiyorsanız, güçlü yönlerinizi arayın. Örneğin, bir iş takımını seviyorsunuz, teorik beceriler kazanmak için yaratılışının tüm nüanslarını inceliyorsunuz. Onlar olmadan, yeni bir iş imajı oluşturamaz veya modern moda tutkunlarını tasarımlarınızla şaşırtamazsınız.

Çocuk giyim tasarımcısı olmayı mı düşünüyorsunuz? Her şeyden önce çocuk fizyolojisinin tüm özelliklerini incelemek önemlidir. Çocuklar için kıyafetler sadece güzel olmamalı, aynı zamanda genç moda tutkunları ve moda tutkunları için de rahat olmalıdır, her profesyonel bunu bilir.

Yoga için rahat kıyafetlerden oluşan bir koleksiyon oluşturmayı mı düşünüyorsunuz? Müşterilerinizi tanıyın, tercihlerini öğrenin.

Eğitimle zaman kaybetmeden kendi başınıza nasıl moda tasarımcısı olabileceğinizi mi düşünüyorsunuz? Birçok popüler moda dergisine abone olun, dünya moda tasarımcılarının biyografilerini inceleyin ve tüm moda trendlerini dikkatle takip edin. Sanatsal zevkinizi geliştirmek, orantı duygusu bulmak ve iç uyumu hissetmek önemlidir.

Teknik becerilerinizi geliştirmeye, üç boyutlu düşünmeyi geliştirmeye karar verdiyseniz, farklı renk ve dokuları nasıl birleştireceğinizi öğrenmek istiyorsanız ve nasıl moda tasarımcısı olabileceğinizi düşünüyorsanız tasarım kurslarına kayıt olabilirsiniz.

Derslerin yanı sıra edinilen bilgileri uygulamaya koymaya çalışın. Örneğin, en yakın moda butiğine baktıktan sonra çeşitlerini analiz edin, farklı durumlar için bir kıyafet topluluğu seçin. Hazır seçenekleri kullanarak, kendi fikirlerinizi ve "lezzetinizi" dahil edeceğiniz kendi topluluklarınızı yaratmaya çalışın. Gerçek bir tasarım profesyonelinin herhangi bir dikiş makinesinde, el dikişinde ve nakışta akıcı olması gerekir.

En zor şey, yüksek kaliteli desenler ve eskizler oluşturmaktır. Bu beceriyi geliştirmek için mümkün olduğunca fazla boş zaman ayırmaya çalışın, aksi takdirde tam teşekküllü bir model oluşturamazsınız. Malzeme pazarının sürekli olarak modernleştirildiğini ve belirli özelliklere sahip yeni kumaşların ortaya çıktığını unutmayın.

Kendi tarzımızı arıyoruz

Popüler tasarımcılar hakkında çeşitli bilgiler toplayarak onlardan en çok ödünç alın ilginç fikirler ve öneriler. Herkesi takip et moda trendleri moda dünyasında “hayatta kalma” konusunda pratik deneyime sahip deneyimli mentorlara danışın. Müşterilerin sizi tanıyacağı kendi tarzınızı bulmaya çalışın. Moda ve güzellik dünyasında öncelikle değer verilen şey bireyselliktir.

Portföy oluşturma

Kendi eksiksiz portföyünüzü geliştirmeye özen gösterin. Bu günlerde bu ürün- hayati bir gereklilik. Başarılarınızı göstermeden, potansiyel bir işverene alanınızda gerçek bir profesyonel olduğunuzu kanıtlamanız zordur. Sertifika ve diplomaların bulunduğu kağıt portföyün yanı sıra katılımınızla birlikte defilelerden fotoğraf edinmeniz tavsiye edilir. Portföyünüzü video raporlarıyla, gazete ve dergilerden kupürlerle tamamlayabilirsiniz. Profesyonel tasarımcıların, müşterilerin çalışmalarını tanımalarına yardımcı olmak için kendi logoları vardır. Siz de koleksiyonlarınız için böyle bir “nişan” geliştirmeyi düşünebilir ve onu rakiplerin saldırılarından korumak için Rospatent'e resmi tescilini gerçekleştirebilirsiniz.

İş yapmayı öğrenin

Nasıl para kazanılacağını, sadece güzel değil, aynı zamanda popüler şeyler de yaratmayı öğrenmen gerekiyor. Modern pazarlamanın temellerini incelemeniz ve modellerinizi satma fırsatlarını aramanız gerekir. Örneğin sinemalarda, mağazalarda ve sergilerde bitmiş modellerin sergilerini düzenleyebilirsiniz. Burada durmayın; mesleki beceriler kazanmak için çırak olarak başlamanız gerekecek. Kendi kıyafetlerini giyen bir tasarımcı, müşterilerinde güven uyandırır.

Çözüm

Nasıl moda tasarımcısı olunacağını bilmiyorsanız ama gerçekten istiyorsanız, başaracaksınız. Kendinize, güçlü yönlerinize inanın, yaratıcılığa yönelik yeni fikirler edinmek için mümkün olduğunca doğada olmaya çalışın. Geleceğin tasarımcısına başarıya giden yolu açan ana kriter kişisel yeteneği, stil anlayışı ve zevkidir. Bu tür yetenekler kendiliğinden ortaya çıkmaz, zaten erken çocukluk döneminde ortaya çıkarlar. Çoğu durumda, genç bir adam okuldan mezun olmadan önce kaderinin benzersiz giyim koleksiyonları yaratmak olduğunu anlar.

Çizim konusunda iyiyseniz, el yazınız güzelse, grafik tasarım konusunda yetkinseniz ve fotomontajı seviyorsanız tasarım olarak bu yön tam size göre. Moda tasarımının yaratıcı bileşenin yanı sıra teknik beceri de gerektirdiğini unutmayın. Gelecekteki ürünler için tam teşekküllü desenler oluşturmak için kusursuz çizimler oluşturabilmeniz gerekir.

Elbiselerin ve takım elbiselerin yaratıcısı, birkaç dakika içinde fikirlerini kağıda "atmalı" ve güzel eskizler elde etmelidir. Tasarımcı belli bir azim gerektiren bir meslektir. Bazen fikrin ortaya çıktığı andan itibaren bitmiş ürünün teslim alınmasına kadar geçen süre 5-6 ay sürer. Yarışmalarda sadece yüksek ücretlere ve zaferlere değil, yenilgilere ve hayal kırıklıklarına da hazırlıklı olmanız gerekiyor. İcat edilen projelerin hepsinin mutlu bir geleceği yoktur çünkü gerçek başarıya giden yol dikenli ve uzundur. Tasarımcı olmayı tercih ettiniz mi? Bu durumda uzmanlığınıza karar verin: moda tasarımcısı-tasarımcısı veya moda tasarımcısı-kesici. "Tasarımcı" uzmanlığı yaratıcı fikirler gerektirecektir ve bir "kesici" için her şeyden önce iyi bir teknik temele sahip olmak önemlidir. Yüksek öğretim kurumları, duvarlarından gerçek evrensel uzmanlardan mezun olan kapsamlı bir eğitim sunmaktadır. Yetenek ve çalışkanlık gibi ön koşulların yanı sıra dakiklik ve hoşgörü de önemlidir. Sıfırdan giyim tasarımcısı nasıl olunur sorusunu yanıtlayarak, iyi bir psikolog olmanın ve müşterilerinizin kendi tarzlarını bulmalarına yardımcı olmanın önemli olduğunu hatırlatalım.