Stanislavski'ye göre teatral duraklama. Bir görüşmeyi duraklatma yeteneği

Birçok kişi "konuşmada duraklama" ifadesinden dehşete düşer; duraklamaları utanç, kafa karışıklığı, düşüncelerini ifade edememe ve iletişim korkusuyla ilişkilendirir. Bu tür duraklamalar, bir erkek bir kadınla ilk kez randevuya çıktığında veya bir yabancıyla gerçekten konuşmaya ihtiyaç duyduğunda ortaya çıkar, ancak şans eseri, aklına hiçbir şey gelmez. Bu tür duraklamalara boş diyelim ve onları, çok sayıda olan ve yıkıcı olmayan, aksine sohbet için vazgeçilmez olan diğer duraklama türleriyle karıştırmayalım. Gerektiğinde konuşmayı duraklatma yeteneği, her konuşmacının öğrenmesi gereken yararlı bir beceridir.

Boş bir duraklama, doldurulacak hiçbir şeyi olmayan bir boşluktur. Yangın gibi kaçınılması gereken tek duraklama türüdür.

Boş bir duraklama dışında herhangi bir duraklama anlam taşır veya belirli bir işlevi yerine getirir: noktalama işaretlerinden (virgüllerin ayrılmasından) sanatsal (gerginliğin arttırılmasına) kadar. Tiyatro çevrelerinde bilinen bir ifade vardır: Stanislavsky'nin ortaya attığı “MKhAT duraklaması”. Stanislavski'ye göre duraklama, sanatçının sahnede sürdürdüğü, izleyiciyi donup nefesini tutmaya zorlayan uzun bir duraklama anlamına geliyor. Bu usta oyunculuk tekniği ancak izleyiciyi hisseden, böyle bir duraklamada anı nasıl yakalayacağını ve ne kadar süre tutacağını çok iyi bilen seçkin oyuncular tarafından başarılabilir.

Günlük konuşma duraklamaları aşağıdaki türlerdedir:

doğru kelimeleri seçmek için bir duraklama - düşünce anında gelir, ancak yine de bir şekilde kelimelerle ve tercihen anlaşılır ve izlenim bırakacak şekilde ifade edilmesi gerekir;
yapısal veya sözdizimsel duraklamalar bölücü duraklamalardır, bir cümlenin yapısını (ana üyeler, küçük üyeler vb.) belirtmeye yararlar ve çoğunlukla yazılı olarak noktalama işaretlerine karşılık gelirler;
mantıksal duraklamalar - cümlenin anlamını ve mesajını vurgulayın;
duygusal - güçlü bir duygu akışı konuşmayı engeller ve çoğu zaman değerlendirme ve karar vermek için çok zaman gerektirir.

Boşluk boş değil

Duraklatma sanatını ve konuşmayı canlandırma konusundaki harika yeteneğini uzun uzadıya tartışabiliriz, ancak bunları pratikte kendiniz test etmezseniz tüm bu kelimeler boşa gidecektir. Bu nedenle bir deney öneriyorum:

Kendi kısa düzyazı pasajınızı seçin. Bu sadece bir metin parçası değil, başlangıcı ve sonu olan eksiksiz bir mantıksal blok olmalıdır.
Pasajı aramak için en iyi yer kurgudur. Başlangıçta sözlü konuşmadan bahsettiğimize göre, bu bir edebiyat kahramanının duygusal bir monologu olsun.
Kelimelerin bir araya gelip tek bir kelimeye dönüşmemesi için gerekli olanlar dışında herhangi bir duraklamadan kaçınmaya çalışarak dikkatlice okuyun.
Noktalama işaretleri ekleyin - virgülleri, noktaları, iki nokta üst üste, elipsleri vb. duraklamalarla vurgulayın.
Cümlelerdeki en güçlü kelimeleri, kahramanın vurguladığı ve monologun anlamının dayandığı duraklamalarla vurgulamaya başlayın.
Ve son olarak hayal gücünüzü kullanın, kahramanın bu sözleri söylediğinde nasıl hissettiğini hayal edin. Kendiniz için de benzer bir şey hissedin. Duygunun konuşmayı nasıl değiştirdiğini, tutkuların özellikle yoğun olduğu yerlerde beklenmedik duraklamaların nasıl ortaya çıktığını, ilk okumadaki gibi gevezelik etmenin ne kadar zorlaştığını hissedin.

Tamamen yokluktan, farklı seviyelerdeki duraklamaların bolluğuna geçtiniz ve hangi metnin daha anlamlı olduğunu, hangisinin okunmasının daha kolay olduğunu ve hangisini daha büyük bir zevkle dinleyeceğinizi yargılayabilirsiniz.

Duraklamalar olmadan konuşma anlamsız bir kelime karmaşasına dönüşür ve bu yalnızca edebi düzyazı monologları için geçerli değildir. Gevezelik eden bir kişinin anlaşılması için sık sık bir cümleyi tekrarlaması gerekir.

Metni ilk seferde duraklamalar olmadan nasıl okuduğunuza tekrar dikkat edin. Bu okumada en çok acı çeken şey tonlamaydı. Tonlamayı korumak için çok çabalasanız bile, sadece okuyucunun değil, dinleyicinin de bunu tam olarak algılaması için yeterli zamanın olmadığı hissine kapılacaksınız. Bu, herhangi bir konuşma konusu üzerinde doğru şekilde duraklamanın başka bir nedenidir - tonlama buna dayanır.

Önceki bölümde konuşmayı anlamlı, mantıklı ve anlamlı kılan duraklamalara baktık. Bunlarda mükemmel bir şekilde ustalaşmak için profesyonel öğretmenlerden doğru konuşma dersleri alın. Bu tür dersler herhangi bir tiyatro okulunda, topluluk önünde konuşma ve müzakere kurslarında mevcuttur. Orada ayrıca sahnede nasıl performans sergileyeceğinizi, düşünceleri nasıl doğru bir şekilde ifade edeceğinizi, çekingenliklerin, rahatsız edici sessizliğin nasıl üstesinden gelineceğini ve çok daha fazlasını öğreneceksiniz. Burada bir çatışma durumunda bir duraklamanın yardımıyla nasıl üstünlüğe ulaşılacağından bahsedeceğiz.

Bir duraklamayı erteleme veya mola olarak düşünmek, bundan önemli faydalar sağlayabilir. Bir duraklama sırasında düşüncelerinizi toplayabilir, duygularınıza hakim olabilir ve hatta sizden anında duygusal tepki bekleyen bir düşmanın saldırısını püskürtebilirsiniz.

Bir tartışma sırasında itibarınızı kaybetmemenin kolay bir yolu, duygularınızın sizi ele geçirmesine izin vermemektir. Muhtemelen bu gerçeği birçok kez okudunuz ve duydunuz, ancak yine de bunun pratikte başarılmasının zor olduğunu düşünüyorsunuz. Her şey göründüğü kadar zor değil: Kısıtlamanın sırrı, zaman ayırmak ve olaylara yıldırım hızıyla tepki vermenize izin vermemektir. Örneğin size bir sözle hakaret etmeye çalışıyorlarsa, saldırganın amacı sizi benzer davranışlara kışkırtmak, sinirlendirmek ve aynı hakaretlere tenezzül etmenizi sağlamaktır. Ve gerçekten de başınıza kan hücum ediyor, gözlerinizde öfke parlıyor, gök gürültüsü ve şimşek atmaya hazırsınız. Şu anda en çok istediğiniz şeyi yapmamanız gerekiyor. Kendinize "Bunu bir dakika içinde yapacağım" deyin ve zihinsel bir geri sayıma başlayın. 60 saniye sonra daha iyi bir fikre sahip olacağınız garantidir. Büyük olasılıkla, tüm çabalarını boşa çıkaracak olan suçluya güleceksiniz.

Aynı şekilde, zorlu müzakerelerde duraklamaları kullanabilirsiniz: Eğer aceleci bir karara ve hızlı bir yanıta kışkırtılırsanız, bir ara verin ve artıları ve eksileri dikkatlice tartın. Eğer duygunun etkisi altında olduğunuzu hissediyorsanız ve duruma yeterince bakamıyorsanız biraz ara verin. Güçlü duygular uzun sürmez, sadece kendinize sakinleşmek için zaman vermeniz gerekir.

Tiyatro sihirdir. Burada en az bir kez bulunmuş ve inanılmaz dönüşümlerin ve canlı duyguların ışıltılı dünyasına dalmış olan herkes tekrar tekrar geri dönecektir.

Sanat sevgisinin çocukluktan itibaren aşılanması iyidir: Tiyatro bir çocuk için hem bir arkadaş, bir öğretmen hem de en heyecan verici sorulara cevap verecek bilge bir asistan olur. Bir kişi bu anıları tüm hayatı boyunca taşıyacaktır: alkışlayan seyirciler, kutlama hissi ve gelişen aksiyona dahil olma hissi. Genç izleyici sahneyle yalnız kalıyor ve bu onun kahramanını seçmesine ve hayatta doğru kuralları bulmasına olanak tanıyor. Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin önümüzdeki 2019'u Tiyatro Yılı ilan etti, bu nedenle School dergisi özellikle sizin için. Moskova", tüm aile ile katılabileceğiniz en ilginç performansların bir listesini hazırladı.

Ya aslında üç kahraman değil de... dört kahraman varsa? Ve birdenbire süper kahramanlardan çok sıradan insanlara mı yakınlaştılar? Sonuçta kahramanlar tembel, üzgün olabilir, sadece Rus Ana için değil, aynı zamanda kendi kişisel nedenlerinden dolayı da endişelenebilir, fuarlara gidebilir ve diğer el sanatlarında ustalaşabilir.

Kudretli Vorg'un Rus diktatörlerinden oluşan büyük üçlüyü mağlup etmesinden bu yana köprünün altından çok sular aktı. Gururlu kahramanlar yenilgiyi kabul edemediler - keplerini katladılar ve her yöne gittiler. Ilyushenka ocakta çalışmak üzere annesinin kanatları altına geri döner, Alyosha Popovich tüccar olur ve Dobrynya da düşman kabilesine hizmet eder. Görünüşe göre hiçbir şey bu kardeşleri birleştiremez, hiçbir şey onları arkadaş yapamaz, hatta kana susamış Vorg'un başına gelen sıradan bir talihsizlik bile. Ve sonra ortaya çıkıyor - Filya.

Filya kimdir? Onun ortaya çıkışıyla oyunun aksiyonu başlıyor. Paçavralar içindeki gizemli bir figür, anavatanına dönmek için düşmanlarından mucizevi bir şekilde kaçar. Kahramanları zayıflıklarından dolayı utandıracak ve onları tekrar bir araya gelmeye zorlayacak kişi Phila'dır. Fili'nin her biri için özel sihirli bir kelimesi var ama onun eski dostlarını bir araya getirip Rus Ana'yı kurtarıp kurtaramayacağını “Dördüncü Kahraman” oyunundan öğreneceksiniz.

Oyunun yönetmeni Natalya Shumilkina yapımdan bahsetti: “Fikrin kendisi altı yıl önce ortaya çıktı. Rus kahramanlar hakkında çok hafif, eğlenceli bir hikaye yaratmak istedim. Kahramanlarımızın görsellerinin tanınabilir, gerçek ve modern çocuklara yakın olmasını sağlamaya çalıştık. Tarih ilerledikçe, orijinal "az zengin insanlarımız" değişir: büyürler ve oldukları kişi haline gelirler. Herhangi bir küresel konuya değinmiyoruz ama sıradan insanlar ve onların ilişkileri hakkında konuşuyoruz.”

Dergi “Okul. Moskova" oyunun tüm kahramanlarının yanı sıra gizemli Philya ile de sizler için özel olarak bir röportaj hazırladı.

Ilya Muromets - en büyük Rus kahramanı

Ilya Muromets'in en özlü kahraman olduğu ortaya çıktı: “Ben en güçlü, en büyük Rus kahramanıyım. Rus ruhu, Rusça kelime. Kocaman bir yürek ve kocaman bir yumrukla." Onun sihirli kelimesi gelin Daryushka'nın adıdır.

“Çocuklar böyle kahramanları görmeli; nereye, nereye gidecekleri konusunda her zaman bir rehbere ihtiyaç duyarlar. Ilya Muromets'in kendi “motoru” var - annesi. Büyük ölçüde onun sayesinde vicdanı aklına sıçradı. Ve elbette düşman karşısında ortadan kaybolan gelinini bulma arzusu da önemli rol oynadı. Gelecekte kahramanlarımız, kahramanlar arasında kavga edecek gibi görünen birçok denemeyle karşılaşacak. Nihayetinde eski dostları birleştiren ve kendilerini bulmalarına yardımcı olan ortak düşman oldu.”

Ivan Vorotnyak, sanatçı

Ancak Dobrynya Nikitich hiç de bir Rus kahramanına benzemiyor. Kıyafetleri ve imajı, düşman kabilesinin tarzına tamamen uyuyor. Hatta Vorg'un ona güvenmesi için bir örgü bile yapmayı başardı: “Ben ikili bir ajanım, bir casusum. Dobrynya'nın düşmana hizmet etmeye başladığı söylentisi yayılıyor. Ama bunların hepsi doğru değil. Vorg, insanlığın hafızası için kraliyet kütüphanesi olan Liberya'nın peşinde. Ve eğer hafıza yoksa, o zaman Rusya Ana da olmayacak. Benim görevim bunun olmasını önlemektir." Ona inanın ya da inanmayın, kendiniz karar verin. Onun sihirli sözü, Dobrynya Nikitich'in arkadaş olduğu Tsarevich Eremey'den bahsediyor.

“Aslında Rusların kaderini en çok önemseyen kahraman Dobrynya'dır. Pek çok fedakarlık yapıyor: Bir hainin izini taşıyor. Ama bunların hepsi vatanlarını doğru zamanda kurtarmak için. Dobrynya şirketin beynidir, her zaman planı olan kişi olmuştur. Phil'in önünde olmasına rağmen hala elinde. Kahramanlarımızı pek çok macera bekliyor; bunlara düşmanlarla bir savaş, uçurumda bir yürüyüş ve bir kasırga fırtınasıyla yüzleşme dahildir. Ancak dostluk, her şeyin onurla üstesinden gelmelerine yardımcı olur.

İznaur Ortsuev, sanatçı

Huzursuz Alyosha Popovich

Neşeli Alyosha Popovich, her zaman kendi kârını bulan akıllı bir tüccardır: “Benim adım Alyosha. Alesha Popovich. Çok fazla malım var, fırsatınız varsa dükkanıma gelin. Ekibimizde kurnazlıktan ve iyi ruh halinden ben sorumluyum, bu yüzden iki kahramanım asla sıkılmıyor. Alyosha Popovich için sihirli kelime bir kelime değil, tam bir cümledir: "Çite gölge düşürmeye gerek yok." Hadi deşifre edelim: Çitin üzerindeki saksılarda çiçekler var ve saksılar altından yapılmış. Kurnaz Filya'nın girişimci Alyosha Popovich'e rüşvet vermesi elbette budur.

“Benim karakterim o kadar destansı değil. Tüm kahramanlarımız, örneğin Vasnetsov'un tablosuna göre, hayal ettiğimiz gibi değil. Bir keresinde bir savaşı kaybetmişler ve kılıçlarını toprağa gömmeye karar vermişlerdi. Genel olarak kahramanları çocukların daha önce hiç görmediği bir biçimde gösteriyoruz. Kahramanlar sayesinde herkes okul arkadaşlarını ve şirketini sokaktan tanıyabilecek.”

Alexey Bobrov, sanatçı

Filya dördüncü kahraman mı?

Sonunda Fili'ye vardık. Sinsi bakışlı bu gizemli kahraman beklenmedik bir şekilde kolayca iletişim kurdu: “Benim adım Philip. Belki sadece Phil. Dördüncü kahraman mı oldum? Kendiniz karar verin. Kahramanlar bana her konuda yardımcı oluyor. Vorg, Liberya'nın gerçekte nerede saklandığını öğrenirse ülke yok olur. Yani yapacak çok şey var..."

“Karakterim göründüğü kadar net değil. Ve tüm tarihimiz basit değil. Kutsal bir aptal, aptal, garip gibi görünen hiç kimse öyle değildir. Filya kahramanları sever, tüm mağduriyetlerine rağmen bunların gerçekten cesur, güçlü insanlar olduğunu anlar. Onlara yeniden şans verilmesi gerekiyor."

Denis Fomin, sanatçı

Oyunun karakterleri hem genç hem de yetişkin izleyicilerle iyi arkadaş olabilecek. Kendinizi kahramanların maceralarına kaptırırsınız ve kaprisli, bencil oğlanlardan güçlü iradeli erkeklere kadar sonuna kadar onlarla birlikte gidersiniz. Herkes kendisini bu tamamen kanonik olmayan karakterler arasında tanır. Editörlerimiz “Dördüncü Kahraman”ı izlemenizi tavsiye ediyor ve sizi şunu düşünmeye davet ediyor: belki aramızda kahramanlar vardır?

Bu arada! Bu performans sezonun ilk gösterimidir.

Ayrıca şunları da izleyebilirsiniz:"Bir kedinin istediği yere yürümesi gibi", "Deniska'nın hikayeleri".

Karantina nedeniyle Bolşoy Boldino kasabasında oyalanmak zorunda kalan genç Alexander Sergeevich Puşkin, 1830'da hayatta kalan ilk tamamlanmış düzyazı eseri "Merhum Ivan Petrovich Belkin'in Hikayeleri" ni yazdı. Ünlü Boldino dönemi şair için yaratıcı bir kalkış dönemi oldu. Doğru, köyün sakin, münzevi köşesinin aksine, Belkin'in Masalları'nın dünyasına cennet gibi denemez. Aksine, her karakterin yaşayan hikayesi, aşk, insan onuru ve toplumsal eşitsizlik gibi zor temalar hakkında ciddi şekilde düşünmenizi sağlıyor. A. S. Puşkin'in adını taşıyan Moskova Dram Tiyatrosu'nun iki saatten kısa süren "Belkin'in Hikayesi" performansı, eserin dört bölümünü içeriyordu: "Blizzard", "Shot", "Undertaker" ve "Station Agent". “Daha önce gösteri küçük bir sahnede yapılıyordu ve oyuncular seyirciyle yakın temas halinde olmaya alışkındı. Büyük bir salona taşınma kararı alındığında sanatçılar temasın ortadan kalkmasından oldukça endişeliydi. Ama harika oldu - aksiyon dinamiklerinden hiçbirini kaybetmedi ve tüm izleyiciler hâlâ açgözlülükle karakterlerin her kelimesini yakalıyor. Tiyatro öğretmeni Olga Shevnina, "Prodüksiyonun enerjisi yalnızca alanın genişlemesi nedeniyle yoğunlaştı" dedi.

Oyunun aksiyonu bir handa geçiyor; burada atları bekleyen karakterler sessiz, gizli sohbetler yaparak vakit geçiriyor. Sahne alanı beyaz banklar ve karakterler için pencere veya ayna görevi gören küçük bir ekranla sınırlandırılmıştır. Her karakter bir monolog yürüten bir hikaye anlatıcısıdır; anılarını, hislerini ve hislerini izleyiciyle paylaşır. Her hikayenin kendi yönü vardır. "The Undertaker" da mistisizm unsurlarını ve gotik hikayeyi hemen fark ediyoruz: Drama Tiyatrosu'nun yapımında, ışık ve ses efektlerinin yardımıyla, hiç de korkutucu olmasa da oldukça ilgi çekici olsa da neredeyse mini bir gerilim yaratıldı. . Ancak “Blizzard”, Belkin'e, K.I.T.'nin baş harflerini taşıyan asil, yaşlı bir hizmetçi tarafından anlatılan, duygusallık ruhuna sahip bir hikaye. Halk Sanatçısı Tamara Lyakina'nın canlandırdığı bu kadının "samimi" hikayesi kimseyi kayıtsız bırakmayacak: her izleyici geçmiş yılların olaylarına dahil olduğunu hissedebilecek. Performansta "Masallar" ın dili - özlü, klasik - hiç değişmiyor. Puşkin'in tarzının güzelliği, kişinin tüm karakterleri net bir şekilde izlemesine olanak tanır; ancak oyuncular uzun zamandır tanıdık görüntülere kendi dokunuşlarını da eklemeyi başardılar. Örneğin, aktör Konstantin Pokhmelov - namı diğer "The Undertaker"dan B.V. - Puşkin'in sözüne sadık kalmasına rağmen her zaman küçük doğaçlamalara izin veriyor. Onun alıntıları Belkin'in büyük not defterine kaydedildi ve ardından tüm tiyatro skeçlerinin sürekli "katılımcıları" oldu.

Video sanatı performansa organik olarak entegre edilmiştir; bir hikayeden diğerine geçmenize yardımcı olur. Ekran, ister babasından ayrılırken Dünya'nın gözlerindeki yaşlar olsun, ister cenazecinin hayali yüz buruşturmaları olsun, oyuncuların yüzlerini en küçük ayrıntısına kadar incelemenize olanak tanır. Ancak rastgele yol arkadaşları atları beklediler - sahneyi terk ettiler ve yeni duygularla dolu seyirci, oyuncuları alkışlarla selamlamaya çağırdı. Gösteri, okul çocuklarına büyük şairimizin eserlerini tanıtmak için mükemmeldir. Genel olarak tiyatro, Rus klasiklerini tanımanın en basit yöntemlerinden biridir: Sonuçta, yüz kez duymaktansa bir kez görmek daha iyidir. Prodüksiyonu ziyaret ederek ve korunmuş Puşkin tonlaması ile karakterlerin harika monologlarının tadını çıkararak bunu doğrulayabilirsiniz: ironik, lirik ve bazen hüzünlü.

Bu arada! Olga Shevnina, gösteriden önce özellikle okul grupları için tamamen ücretsiz olarak tiyatro dersleri veriyor. “Derste oyunculuk eğitimi, tiyatronun kendisi hakkında bilgiler, kostümler, yapımın zamanı ve dönemi yer alıyor” diye belirtiyor. Ders sayesinde izleyici salona önceden hazırlanmış ve ilgiyle geliyor.

Ayrıca şunları da izleyebilirsiniz:"Kızıl Çiçek", "Hiçbir Şeye Fazla Gürültü".

“Savaş ve Barış” hâlâ her okuyucuda karmaşık duygular uyandıran bir eser. Sayfa sayısı göz korkutucu, karakterlerin çeşitliliğini hatırlamak imkansız gibi görünüyor ve olay örgüsünün kıvrımları ve dönüşleri kafanızı karıştırmaya başlıyor. Ama öte yandan bu, okunması ve anlamaya çalışılması hala önemli olan ölümsüz bir klasik. Bu konuda ne yardımcı olacak? Eleştiriler arasında gezinmeyi deneyebilir, tematik programlarla tanışabilir, aynı isimli filmi izleyebilirsiniz. Ama yine de en iyi seçenek bir gösteriye gitmek ve karakterleri kendi gözlerinizle görmek. Pyotr Fomenko gerçekçilik için çabalamadı, ancak performansı hazırlıksızlar da dahil olmak üzere her izleyiciye uygundur - sadece herkesin farklı bir anlayış düzeyi vardır. Leo Tolstoy'un çalışmalarına aşina olan insanlar, karakterleri "Savaş ve Barış" hakkında belli belirsiz bir şeyler duymuş olanlardan farklı algılıyorlar. İlk olanlar kahramanların kaderini zaten biliyorlar, performansın ilerleyişini kahinler gibi izliyorlar: Küçük prenses Lisa hala gözyaşlarıyla değil kahkahalarla doluyken, doğum günü kızı Natasha Pierre ile akıllıca dans ediyor, Andrei Bolkonsky onun hakkını savunuyor idolü Napolyon. İkincisi, sonunda Tolstoy'un çalışmasındaki bu rengarenk karakter grubunu birbirinden ayırmaya başlayacak.

"Savaş ve Barış. Romanın Başlangıcı" destanın çok küçük bir bölümünü kapsıyor: Anna Pavlovna Sherer'in salonunda bir toplantı, Rostov'ların evinde bir tatil, yaşlı Bezukhov'un ölümü, mirasıyla ilgili entrika ve öncesindeki diğer olayları göreceksiniz. Andrey Bolkonsky'nin cepheye gidişi. Ancak neşeyle çınlayan bu dünyanın havası savaş duygusuyla dolu. Henüz işin kahramanlarına ulaşmadı ama her sözde, her eylemde bu görünmez, acı verici yaklaşan düşmanlık bulutu var. Burada "Savaş ve Barış"ın iki evreni birleşti ve aynı zamanda bölündü: ilkel, önemli St. Petersburg ve sade, rahat Moskova. Birbirlerine karşı çıkmıyorlar: Oyundaki olayların yerini bir köşeden diğerine hareketler alıyor - ancak karakterleri ve içinde yaşayan insanların hayatlarına ilişkin görüşleri tamamen farklı.

Karakterler canlı: Ilya Lyubimov'un canlandırdığı katı, uzun, zayıf Prens Andrei bile etkileyici görünüyor, uzun süredir acı çeken kafasındaki Napolyon şapkasını ara sıra bir leğenle değiştiriyor. Pyotr Fomenko stereotipleri yıkmayı ve vuruşlarla çalışmayı seviyordu. Yaratıcı bir kişi olarak orijinal metni değiştirmedi, ancak karakterleri destansı romanı okuma sürecine dahil etmenin ilginç olduğunu düşündü. Burada Natasha Rostova koşuyor ve elinde "Savaş ve Barış" var. Kız açıklamasını öfkeyle okur: "Ne kadar çirkin?!" - ve okumaya devam etmesi için kitabı annesinin kucağına atar. Bu performanstır; hepsi bir yere çabalar, sizi içine çeker, onu takip etmeye çağırır. Akıntının karşı konulmaz gücüyle sürüklenen, hızlı bir nehir gibi hareket eden eylemler birbirinin yerine geçer. Bu harika ama karmaşık çalışma aynı güce sahiptir. “Pyotr Naumovich noktalardan nefret ediyordu ama elipsleri seviyordu. Bu performansta da öyle - her şey birbirini takip ediyor ama bitmiyor. Son aksiyon bile en ilginç noktada bitiyor. Olay örgüsüne son verebileceğiniz yer bir üç noktadır ve bundan sonra ne olacağını romanda okuyabilirsiniz," Peter Fomenko Workshop tiyatrosunun basın sekreteri Anastasia Sergeeva dergiyle paylaştı.

Sanatçı Vladimir Maksimov performans üzerinde herkesin - hem seyircilerin hem de oyuncuların - Büyük Yazarın atölyesinde olduğu mesajıyla çalıştı. Ve atölyede her şey sonuçta uyumlu bir resim oluşturan vuruşlarla yapılıyor. Anastasia, "Sonuçta, tiyatroda bir atı göstermek için sahneye gerçek bir hayvan getirmenize gerek yok" diyor. Pyotr Fomenko'nun en sevdiği kelimeler "ama" ve "gerçi" idi ve ünlü sözü "Sadece buna bir son verme" idi. Paradoksal bir düşünür olarak tiyatrosunda yaratıcı bir düzensizlik atmosferi yaratmayı başardı. Onun “Savaş ve Barış. Bir Romanın Başlangıcı" ciddi, düşündürücü bir yapım olduğunu iddia edemez: ironi, ima ve metaforlarla doludur. Rağmen…

Bu arada! Pyotr Fomenko Atölyesi, herkesin antik kökenlerinden günümüze kadar tiyatro tarihine dalmasına olanak tanıyan özel derslere ev sahipliği yapıyor.

Ayrıca şunları da izleyebilirsiniz:"Ruslan ve Lyudmila", "Alice Aynanın İçinden".

Ona "Lvovich" diyorlar ve onu teatral "babaları" olarak görüyorlar. Onlar genç oyuncular ve kendisi de genç aktörler çocuk müzikal tiyatrosunun sanat yönetmeni, ilham kaynağı ve kurucusu Alexander Fedorov. Tiyatronun repertuvarı herkesin aşina olduğu olay örgülerinden oluşuyor. Gösterilerin kahramanları nazik, sonsuza kadar genç karakterler: Pippi Longstocking, Tom Sawyer, Oliver Twist. “Günümüzün çocukları masal anlatmakta zorlanıyor. Bir gülümsemeyi oynamak, parlak bir hikayeyi oynamak, her gün gördüklerini oynamaktan çok daha zordur. Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nun performanslarındaki karakterler saf fantezi ve nezakettir. Onlar saf çocukluktur. Çocuklar artık erken büyüyor ve onları şaşırtmak için denemeniz gerekiyor” diye itiraf ediyor Alexander Fedorov. Alexander Lvovich, koğuşlarına karşı samimi. “Maceralarım, fantezilerim; her şey onlar için. Senden gelince inanırlar. Bu yüzden hep kendimden gidiyorum. Çocuklar da bunu sevinçle kabul ediyorlar” diyor. Çocuk Müzikal Tiyatrosu'ndaki tüm erkek çocukların hayalini kurduğu rollerden biri Mark Twain'in karakteri Tom Sawyer'dır. Her biri kendilerini tam enerjili erkek fatma olarak tanıyor ve bu nedenle incelememiz özellikle tiyatronun en iyilerinden biri olarak kabul edilen bu performansa ayrılacak.

Tom Sawyer kimdir? Düzelmez hayalperest, mucit, neşeli adam. Polly Teyzesi ile birlikte yaşıyor ve her gün şakalarıyla tüm küçük kasabayı heyecanlandırıyor. Buna rağmen şehir çocukları, Tom'un uyumlu doğasını ve her zaman kendi başına kalabilme yeteneğini seviyor. "Tom Sawyer'ın Maceraları" müzikal bir oyundur. Genç izleyiciler, 19. yüzyılın ortalarında küçük bir Amerikan kasabasının imajını ve atmosferini yaratan neşeli şarkılar ve ateşli danslardan keyif alacaklar. Buna ek olarak, oditoryumdaki çocuklar tanıdık bir ortamda olduklarını hissedecekler (ah, herkesin baş döndürücü bir hızla koşturduğu okul tatilleri). Karakterler aynı zamanda gerçekçidir - kızları dıştan küçümseyen, ancak gizlice onlarla arkadaşlık hayal eden erkekler; bir fare görünce ciyaklayan ama çeşitli numaralara hazır kızlar; Her saçmalığı cezalandıran ama mizah anlayışından da yoksun olmayan yetişkinler. Ana olay örgüsünden biri Tom ve Becky'nin aşkıdır. Çocuğun dönüştüğü yer burasıdır: "asil bir korsandan", sevgilisini her zaman savunmaya hazır, gerçek bir romantik şövalyeye dönüşür. Ancak bu, arkadaşı Huck Finn'le olan dostluğunu hiçbir şekilde etkilemiyor: birlikte hâlâ kovboy oynuyorlar, hazine arıyorlar ve fantezi kuruyorlar. "Milyoner olsaydım kendime bir bisiklet alır ve sonra meydana bir sirk getirirdim!" - çocuklar rüyalara düşkündürler.

Polly Teyzeni gördüğünde çok şaşıracaksın. Daha az ciddi bir yaşlı kadına ve daha çok enerjik, aktivist bir lise öğrencisine benziyor.

"Oliver Twist'in Maceraları!" Oyunundan bir sahne

Bu performansta her şey var: romantizm, seyahat, macera ve hatta mezarlıktaki tüyler ürpertici bir hikayeyle bağlantılı entrika! Tek kelimeyle sıkıcı olmayacak, bu yüzden “Okul. Moskova" bu performansı ailelerin izlemesi için tavsiye ediyor.

"Pippi Uzunçorap" adlı oyundan bir sahne

Bu arada! Nikolai Baskov bir zamanlar Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nda oynadı. Alexander Lvovich, "Kolya her zaman parlak, gürültülü, aktif bir çocuktu, çocukluğundan beri harika bir oyuncuydu" diye hatırlıyor. Ve her genç izleyici oyuncu olabilir; sadece seçmelere gelin ve çok çalışın!

Ayrıca şunları da izleyebilirsiniz:"Pippi Uzunçorap", "Oliver Twist'in Maceraları!", "Moskova Tarihi 1205".

metin: V. Razvodovskaya Fotoğraf: N. Arefyeva, tiyatro basın servisi

tiyatro molası

Alternatif açıklamalar

Kahramanımız konservatuardaki konserin hangi noktasında üst düzey bir memurun emir subayını locasından attı?

Ruhi gıda porsiyonları arasında bedensel gıda yemeye ayrılan süre

Konser duman molası

Aç seyirciler için performansın en iyi zamanı

Etkileşim

Tiyatro gösterisinde mola

Bir oyunun perdeleri arasında ya da bir konserin bölümleri arasında bir mola

Bir konserin ve sirk performansının bölümleri arasında mola

Tiyatroda yoğun saat

Tiyatro molası

Seyircilerin ziyafet ve tuvaletlerden geçme zamanı

Tiyatro seyircisini doyurma zamanı

“Eylemler arasında” ifadesini Fransızcaya çevirin.

Tiyatro "zaman aşımı"

. Tiyatro büfesinde "yoğun saat"

Seyircilere dinlenme

Oyundaki eylemler arasında mola verin

Herhangi bir gösteriye müzikal giriş

Eylemler arasında ara

Tiyatro kırıcı

Gösteriler arasında duman molası

Tiyatro duman molası

Lenkom'da duman molası

Tiyatroda öğle yemeği molası

Etkileşim molası

Interact “sigara molası”

Gösterinin gurmelerin en sevdiği kısmı

Konser molası

Teatral etkileşim

Teatral "hareketsizlik"

Tiyatro "zaman aşımı"

Melpomene için değişiklik

Tiyatroda büyük değişiklik

Tiyatroda büfe zamanı

. büfe molası

Performansta duraklama

. Tiyatroda "sessiz saat"

Tiyatro molası

Seyirci ve oyuncu için dinlenme zamanı

Eylemler arasında dinlenme

Eylemler arasında duraklama

Konser molası

. Tiyatroda gösteriler arasında “duman molası”

İştahınızı gidermek için tiyatro zamanı

Tiyatroda gösteriler arasında mola

Konserin bölümleri arasında mola

Bir oyunun perdeleri arasında ya da bir konserin bölümleri arasında bir mola

Büfeyi ziyaret etmek için performansa ara verin

Tiyatro büfesinde yoğun saat

Tiyatro gösterisinde mola

. Büfe molası

. Perdeler arasında "duman molası"

. Tiyatroda gösteriler arasında "duman molası"

. Tiyatroda "sessiz saat"

. Tiyatro büfesinde "Yoğun Saat"

Kahramanımız konservatuardaki konserin hangi noktasında üst düzey bir memurun emir subayını locasından attı?

Konser "duman molası"

M. Fransızca müdahale, etkileşim, etkileşim, aralık, etkileşim. Girişimci m.Girişimci f. girişimci, girişimci, girişimci, girişimci; kaleci, organizatör, sahip, kurucu, yetiştirici, yetiştirici (işletme), endüstri başkanı, at yetiştiricisi. Asma kat f. asma kat çoğul evin üst yarı katı, odalar arka odalardan yükseklikte ayrılırken, ön odalar tam yükseklikte kalır; korkuluklu zemin, yarı hafif. Asma kat, yarım kat. Entreşa, entreşa, entreşa bkz. eğimli dansta: zıpla, tekme at, zıpla

Etkileşim "duman molası"

"Eylemler arasında" ifadesini Fransızcaya çevirin.

Lenkom'da duman molası

Hamlet için duman molası

Tiyatroda öğle yemeği molası

Teatral "hareketsizlik"

Tiyatro "duman molası"

Tiyatro "zaman aşımı"

PSİKOLOJİK DURAKLAMA

Derslerden birinde psikolojik duraklamanın doğasını açıklayan Konstantin Sergeevich şu örneği verdi.

Diyelim ki," dedi, "yarın uzun bir aradan sonra Famusov'u oynuyorum ve iki kişi dışında tüm sınıfınızı gösteriye davet ediyorum." Disiplinlerinin kötü olmasından memnun olmadığım öğrenciler gösteriye gitmeyecekler. Konstantin Sergeevich, en disiplinsiz öğrenciye hitap ederek sert bir şekilde, "Gitmeyeceksin," dedi. "Ve... sen," hayatında ilk kez yakın zamanda derse geç kalan çok yetenekli bir öğrenciye döndü.

Stanislavsky söylediği cümlenin ardından "ve" bağlacından sonra durakladığımı fark ettiniz mi?" diye sordu. Bunun konuşma yasalarının ihlali olduğunu biliyorsunuz, çünkü "ve" bağlacı kendisinden sonra durmaya izin vermiyor. Ama sana hazırlanan darbeyi yumuşatmak için bu psikolojik duraksamayı yaşadım. Bu eyleminizin bir daha olmayacağına inanıyorum ve sizi cezalandırarak bunu anlamanızı sağlamak istedim. Psikolojik duraklamanın son derece önemli bir iletişim silahı olduğunu unutmayın.

Konstantin Sergeevich, psikolojik duraklamaya çok değer verdi ve gerçek sanatın, konuşma sanatının ilk aşamasına - konuşmanın mantığına - hakim olan bir aktör, psikolojik bir duraklama yoluyla alt metni ortaya çıkarmayı ve tanımlamayı öğrendiğinde ortaya çıktığına inanıyordu. Ancak Konstantin Sergeevich, psikolojik duraklamanın kötüye kullanılmasında gizli olan tehlikeye, üretken eylemin durduğu andan itibaren başlayan tehlikeye karşı uyardı.

Psikolojik bir duraklama ihtiyacını doğru bir şekilde hisseden bir aktörün bunu kötüye kullanmaya başladığı vakaları biliyoruz. İzleyici üzerindeki etkisinin gücünü bilerek, bir sonraki metne geçmeden önce izleyiciyi adeta zayıflatır ve böylece izleyicinin dikkatini aksiyonun gelişiminden kendisine, kendi "becerisine" aktarır.

Bu gibi durumlarda, psikolojik duraklama basit bir durmaya dönüşür ve bu da bir sahne yanlış anlaşılmasına neden olur - duraklama uğruna bir duraklama. Böyle bir durak sanat eserinde bir deliktir.

Derinlemesine haklı bir psikolojik duraklama, sahne konuşmasının önemli bir unsurudur.

Stanislavsky, psikolojik bir duraklamadan sonra, genellikle bizim dilimizde "tur molaları" dediğimiz bütün sahnelerin yaratıldığını söyledi.

Oyuncu, çalışma sürecinde önerilen koşulları değerlendirmek için yeterli malzeme biriktirdiğinde, eylem çizgisi kendisi için kesinlikle açık olduğunda, karakterin durumunun doğası yalnızca kendisi için açık olmadığında bir "tur molası" meydana gelir. ama temposunu içeriden ve dışarıdan kontrol ediyor.

"Tur molası", oyunculuk psikotekniğinin güçlü araçlarından biridir ve bir dizi önemli Rus aktör, "tur molası" sırasında rollerindeki en ince deneyimleri dile getirdi.

A.P. Lensky'nin Benedict rolündeki meşhur duraklaması (Shakespeare'in Much Ado About Nothing'in ikinci perdesi) yaygın olarak bilinmektedir. Lensky - Benedict, kendisi için özel olarak oynanan ve Beatrice'in onu sevdiği bir sahneye kulak misafiri oldu. Bu şakanın kışkırtıcıları Claudio, Don Pedro ve Leonato ayrılır ayrılmaz, Benedict - Lensky pusudan çıkar. Haber karşısında şok oldu. Beatrice onu delice seviyor ama onun alay etmesinden korktuğu için duygularını kabul etmek istemiyor. Shakespeare, Benedict'in ağzına muhteşem bir monolog koyar, ancak Lensky'nin metne ulaşmak için acelesi yoktu.

Ne olduğunu anlaması, kafasına hücum eden düşüncelere teslim olması için zamana ihtiyacı vardı. Bunun için bir ara vermesi gerekiyordu.

Lensky'nin çağdaşı bu anı şöyle tanımlıyor: “..Benedict uzun süre ayakta duruyor ve seyirciye şaşkın, donmuş bir yüzle boş bir gözle bakıyor. Aniden dudaklarımın köşesinde, bıyıklarımın altında bir damar hafifçe titredi. Şimdi dikkatlice bakın: Benedict'in gözleri hala konsantrasyon içinde donmuş durumda, ancak bıyığının altından anlaşılması zor bir yavaşlıkla muzaffer bir şekilde mutlu bir gülümseme dışarı çıkmaya başlıyor; sanatçı tek kelime etmiyor ama Benedict'in ruhunun derinliklerinden hiçbir şeyin durduramayacağı sıcak bir sevinç dalgasının yükseldiğini tüm varlığınızla hissediyorsunuz. Sanki ataletle dudakları takip ederek yanak kasları gülmeye başlar, titreyen yüze sürekli bir gülümseme yayılır ve birdenbire bu bilinçsiz neşeli duyguya bir düşünce nüfuz eder ve yüz gamının son akoru gibi, Şaşkınlıktan öyle donmuş gözler parlak bir neşeyle parlıyor ki. Şimdi Benedict'in tüm figürü, sürekli bir fırtınalı mutluluk akışından oluşuyor ve sanatçı henüz tek bir kelime söylememiş olmasına ve monologuna yeni başlıyor olmasına rağmen, oditoryum alkışlarla gürlüyor..."

V. N. Davydov aynı zamanda ustaca tasarlanmış "tur molaları" ile de ünlüydü (N. V. Gogol'un "Evliliği", A. V. Sukhovo-Kobylin'in "Krechinsky'nin Düğünü", A. N. Ostrovsky'nin "Sıcak Kalbi" ve diğer birçok oyunda) .

K. A. Varlamov'un “Tur molaları” Rus tiyatrosunun yıllıklarına girdi.

Büyük aktörlerin “tur molalarını” komedide olduğu gibi aynı ölçüde kullandıklarını biliyoruz. trajedide de öyle.

"Tur duraklaması" psikolojik bir duraklamadan kaynaklandığından Stanislavsky, bir duraklama sırasında bir dizi düşünce ve duyguyu ifade etme yeteneğinin tamamen "iç monologların" yoğunluğuna, değerlendirmeden kaynaklanan sürekli düşünce dizisine bağlı olduğunu savundu. önerilen koşullar.

Bir rolde yazarın metnini genişleten bu sürekli düşünme yeteneği, oyuncu tarafından rol üzerinde çalışmanın en başından itibaren eğitilmelidir. Daha sonra provalar sonucunda bir duraklama sırasında biriken düşünce ve duyguları dökme ihtiyacı duyacaktır. Stanislavsky'nin Othello rolü üzerinde L. M. Leonidov ile nasıl çalıştığını hatırlıyorum.

Stanislavsky, Leonidov'u zamanımızın en büyük trajedicisi olarak görüyordu. Onunla mizacın bilinçli dağılımı hakkında çok konuştu ve ısrarla Leonidov'u duraklamaları kullanmaya teşvik etti.

Konstantin Sergeevich'in, duraklamalar sırasında sanatçının ne hakkında konuştuğunu zihinsel olarak incelediğini unutmayın. Bu tür duraklamalar mizaç ve ritmi hazırlayıp güçlendirir ve suiistimal edilmemesi gereken açık bir mizacın tezahüründen kurtarır. Açık mizaca, rolde tenor için yüksek “C” ile karşılaştırılabilecek ayrı, kesin yerler verilmelidir. Şarkı söyleme notunda çok sayıda yüksek C varsa şarkıcı sesini kaybetme riskiyle karşı karşıya kalacaktı.

Bu nedenle, oyuncuyu açık bir mizaçta birikmiş duyguyu dışarı atmaya itiyor gibi görünen rolün birçok yerinde, kişi kendini dizginlemeye çalışmalı, çoğu zaman çığlık atmaya yol açan basit hareketten vazgeçmeli ve farklı şeyler bulmalıdır. psikolojik duraklama sırasında kişinin duygularını ifade etme yolları.

L. M. Leonidov ile Othello'nun üçüncü perdesinden bir sahnenin provasını yapan ve bu resimde Othello'nun durumunun doğasını ortaya koyan Stanislavsky, Iago'nun Moor'un hayal gücünü Desdemona'nın sadakatsizliği düşüncesiyle zehirlemesinden sonra parçanın rolde kesinlikle önemli bir parça olduğunu söyledi. Othello'nun. İlk defa korkunç bir düşünce aklına geldi ve mutluluğunu anında bozdu. Othello henüz ne yapacağını bilmiyor; acı, dayanılmaz bir acı bilincini bulandırıyor ve ne olduğunu anlaması için zamana ihtiyacı var. Konstantin Sergeevich, bu rolü oynayanların, Othello'nun Iago'nun sözleriyle kendisine aşılanan acımasız şüpheler anından önce yaşadığı sınırsız mutluluğu nadiren aktardığını söyledi. Ancak özünde bu son derece önemlidir, çünkü sahnenin trajedisi tam da Othello'nun yaşadığı ve birlikte yaşadığı en yüksek mutluluğa veda etmesi gerçeğinde yatmaktadır.

Mutluluğu kaybettiğinde ona daha da fazla değer verir ve onu sonsuz derecede kasvetli görünen gelecekle karşılaştırır.

Stanislavsky, Leonidov'a, geçmişi hatırlamak ve acı geleceği görmek için içsel olarak kendinize çekilmeniz gerektiğini söyledi. Bu muazzam bir kendi kendine özümseme anıdır. Othello çevresinde olup biteni fark etmez ve gerçekle yüzleştiğinde birikmiş acısını ve acısını dökmeden edemez.

Provalardan birinde, Leonidov tarif edilemez bir trajediyle dolu bu sahnenin provasını yaparken, Stanislavsky memnun ve mutlu bir şekilde ona şunları önerdi:

Leonid Mironovich, bu sahneyi şimdi kelimeler olmadan oynamaya çalış. Bir kişinin dayanılmaz iç acıdan, kendine yer bulamadığında, bu acıyı dindirmek için en inanılmaz pozisyonları bulmaya çalıştığında, parmakları bir tür mekanik hareket yaptığında, bir tür anlamsız kaşıma, ifade etme sırasında ne yaptığını hatırlayın. bu acının iç ritmi.

Büyük düşünceye ve mizaca sahip bir aktör olan Leonidov, bu sahneyi öyle bir canlandırdı ki, kişisel olarak benim için hayatımdaki en güçlü izlenimlerden biri olarak hafızamda kaldı.

Ve şimdi,” dedi Konstantin Sergeevich, Leonidov'u kucaklayıp öperek, “tekrar metne dönelim.” ; Herhangi bir görevi yerine getirmek için oyuncunun öncelikle bir kelimeye, bir düşünceye, yani yazarın metnine ihtiyacı olduğunu unutmayın. Bir oyuncunun öncelikle sözlerle hareket etmesi gerekir; aktörler bunu sıklıkla unuturlar. Şimdi duraklamaları kullanarak sahneyi genişletin, şişirin ki izleyici az önce gördüğümüz o muazzam iç azabı görsün.

Konstantin Sergeevich metindeki olası duraklamaları işaretledi.

otello. Evet, aldat beni! Ben! (Duraklat.)

Iago. General, bu kadar yeter.

otello. Uzak! ( Duraklat.) Bana korkunç bir işkenceye ihanet ettin!

(Duraklat.)

Yemin ederim, tamamen aldatılmak daha iyi,

Bilmek yeterli değil. (Duraklat.)

Iago. Nasılsınız general?

otello. Sefahatin nesi umurumdaydı?

Karım onun numaralarına mı? (Duraklat.)

Onları görmedim, onları düşünmedim:

Bana işkence yapmadılar. (Duraklat.) Sakince

Gece uyudum, neşeli ve mutluydum (Duraklat)

Ve şimdiye kadar dudaklarında

Cassio'ya öpücük bulamadım.

Onun bundan haberi olmadı.

Iago. Genel,

Seni dinlemek bana tarif edilemez bir acı veriyor.

otello. Oh, en azından bütün ordunun, herkesin olmasına izin ver

Asker onun güzel vücuduna sahipti:

Farkında olmadan mutlu olurdum; (Duraklat)

Şimdi her şeyi affet, beni sonsuza kadar affet,

Huzuru bağışla, hoşnutluğumu bağışla! (Duraklat.)

Üzgünüm tüylü birlikler.

Ve gururlu savaşlar

Hırs cesaret olarak kabul edilir -

İşte bu, her şeyi affet! (Duraklat.)Özür dilerim, komşu atım,

Ve borazan sesi ve davulun uğultusu,

Ve flütün düdüğü ve kraliyet sancağı, (Duraklat)

Bütün şerefler, bütün şerefler, bütün büyüklükler

Ve şanlı savaşların fırtınalı kaygıları!

Affet beni, ölümcül silahlar,

Hangi kükreme dünyayı sarıyor,

Ölümsüz Zeus'un tehditkar gök gürültüsü gibi!

İşte bu, her şeyi affet! Othello'nun yolculuğu tamamlandı! (Duraklat.)

Duraklamaları işaretleyen Konstantin Sergeevich, Leonidov'u bu duraklamaları zorunlu olarak değil, mümkün olduğu kadar ele alması konusunda uyardı ve çalışmanın sonucunda iki veya üç büyük duraklamanın ana hatlarını çizmek için tüm rol boyunca duraklamaları işaretlemesini önerdi. "turing" olarak geliştirilmesi gerekiyor

Bir "iç monolog" olmadan bir "tur molası" imkansızdır. Yazarın metnini tamamlayan, aksiyonun iç baharını açığa çıkaran, oyuncuyu duraklama sırasında duygularını açığa vurmaya iten “iç monolog”dur.

Othello-Leonidov'un duraklamaları, onu tamamen içine çeken, çözülemeyen bir bilmeceyle mücadele eden bir düşünceden doğdu - neden, neden Desdemona onu aldatıyor. Bu düşünce onu çılgınca acı çekme noktasına getirdi, sağa sola savruldu, fiziksel acıdan dolayı inledi ve ne yapacağını bilemeden sonunda öfkesini ondan çıkarmak için Iago'ya saldırdı.

Konstantin Sergeevich, duraklamalara ek olarak, kendinizi çıplak mizacınızla oynamaktan alıkoyacak başka yardımcı teknik tekniklerin de olduğunu söyledi.

Salvini'yi Othello rolünde hatırlayarak, ünlü trajedi yazarının, yaratıcı iç ve dış ifade yeteneklerini orantılama açısından rolü için nasıl bir plan oluşturduğuna hayran kaldığını, bu da onları doğru bir şekilde dağıtmasına ve akıllıca kullanmasına olanak tanıdığını söyledi. rol için biriktirilen materyal.

Stanislavsky, Salvini'nin oyunun perspektif çizgisini her zaman bildiğini, ilk çıkışta aşığın ateşli gençlik tutkusunun olduğu anlardan başlayarak trajedinin sonunda kıskanç ve katilin en büyük nefretiyle sona erdiğini söyledi. . Matematiksel bir kesinlik ve amansız bir tutarlılıkla, tüm rol boyunca ruhunda olgunlaşan evrimi an be an ortaya çıkardı.

Ulusal Hoşgörüsüzlük Psikolojisi kitabından yazar Çernyavskaya Yulia Vissarionovna

Gustave Le Bon. Irkların psikolojik hiyerarşisi Doğa bilimleri alanında türlerin sınıflandırılması için temel oluşturmak gerektiğinde, her türün belirlendiği değişmez ve dolayısıyla temel özelliklerin çok fazla olması bu çalışmayı kolaylaştırır.

Rus Yaşamının Yol Gösterici Fikirleri kitabından yazar Tikhomirov Lev

Yaygara yok! Konuşmacının temel duruşu da buna uygun olmalıdır. Özellikle ilk başta seyirciyle ilişki kurulduğunda, gereksiz herhangi bir hareket seyirci tarafından bilinçaltında heyecan olarak yorumlanacaktır.

Kural şudur. Salona çıkıyorsunuz, konuşmacının duruşunda asıl yerde yer alıyorsunuz ve duruyorsunuz. Bir duraklama sırasında bir rock adamı gibi, kendinize ait bir anıt gibi davranırsınız. Flört etmek, maskaralıklar yapmak, omuzları oynatmak, elleri sıkmak, parmaklarla oynamak, dudakları hareket ettirmek, ayakları yere vurmak yok. Bunu hariç tutuyoruz! Tersine. Sen bir rock adamısın! Güç, güven, soğukkanlılık. Ve konuşmaya başlamadan önce mutlaka ara verin.

Neden bir ara vermeye ihtiyacımız var?

Hangi role hizmet ediyor? Neden hemen konuşmaya başlamıyorsunuz? Duraklamanın çok önemli bir işlevi vardır. Öncelikle halkın dikkatini çeker ve çeker. Konuşmanızın ortasında duraklasanız bile dinleyicilerin dikkati performansınıza dönecektir. İkincisi, duraklama sırasında aslında sözde "halka açık performans" meydana gelir, yani konuşmacı ile izleyici arasındaki ilişki nihayet kurulur, "sorumlu olan" - konuşmacı konuşur, seyirci dinler. Elbette duraklama konuşmacının sinirleri için bir sınavdır. Ancak bu testi geçerseniz halk size saygı duyacaktır. Dinleyiciler bu konuşma süresince lider olma hakkınızı kabul edeceklerdir.

Mola ne kadar sürmeli?

Tiyatroyu örnek alarak değerlendirelim. Tiyatroda bir performans başlamadan önce salonda her zaman belli bir telaş, gürültü, program tartışmaları, ambalajların hışırtısı vardır. Herkes oturmuştu ama seyircilerin dikkati hâlâ dağınıktı. Ve bu resmi hayal edin. Perde açılıyor, ışık sahneye yansıyor ve temel konuşmacı duruşunda duran, seyirciye dönük, bir duraklama tutan bir adam görüyoruz. Ve sanatçı ne kadar büyük olursa, duraklaması da o kadar uzun olur...

Kamuoyuna ne olacak? Yavaş yavaş sakinleşecek ve bu aktöre odaklanacak. Henüz hazır olmayanlar komşuları tarafından itilecek - sessizce, şşşt, şekeri bir kenara bırakın, çoktan başladı... Tiyatro seyircisinin dikkati artan bir parabolde toplanacak. Ve bir süre sonra maksimum bir değer belirlenecek - halkın dikkatinin zirvesi. Tiyatroda ölüm sessizliği yaşanacak ve seyircilerin tüm dikkati bundan sonra ne olacağına dair olacak.

Bu, popüler dergi "Yeralash"ın hikayelerinden birini hatırlatıyor.

Bahar. Çocuk bir su birikintisinin içinde duruyor. Su birikintisi büyük ve derindir. Birkaç yetişkin etrafına toplanıp soruyor: “Oğlum, neden burada duruyorsun, üşütecek misin!?” Ayağa kalkıyor ve sessiz kalıyor - duraklıyor. Zaten çocuğun çevresinde şu soruyu soran bir sürü insan var: “Oğlum, neden burada duruyorsun, neden burada duruyorsun, üşütecek misin, ne, neden, üşütecek misin…” diye ayağa kalkıyor. sakince ve duraklar. Şimdiden şaşkın yetişkinlerden oluşan bir kalabalık ellerini ona uzatıyor ve soruyor: “Oğlum, neden burada duruyorsun, üşütüyorsun, ne, neden, neden burada duruyorsun, neden burada duruyorsun... !!!???” Ve son olarak “İşte burada!” sözleriyle çocuk zıplar ve gürültülü bir şekilde su birikintisinin ortasına iner. Ayaklarının altından bir su fıskiyesi fışkırıyor. En güzel saatini bekledi; yoldan geçenlerin hepsi ıslanmıştı. Bu çocuğun sinirleri çok güçlü! Sadece enerjisini boşa harcamaz. Dikkatini topladı, durakladı ve holigan eylemlerinin verimliliği çok daha yüksek oldu!

Kamuoyunda da durum aynı. Dışarı çıkın, kendinizi ana konuşmacının duruşuna sabitleyin, duraklayın - ve dinleyicilerin tüm dikkati size çevrilecektir: "Peki neden burada duruyorsunuz? Ve neden burada duruyorsunuz? Ve neden burada duruyorsunuz?" ??” Ve akrobasi - ilginin zirvesinde. Burada bir konuşmam var! Ve ilk sözlerin duyuluyor. Eğer burası Bolşoy Tiyatrosu ise, o zaman sahneye çıkışından halkın ilgisinin zirveye çıkmasına kadar geçen sürenin yaklaşık 12-15 saniye olduğunu tahmin ediyorum. Burası elli kişilik sıradan bir konferans odasıysa maksimum dikkat süresi yaklaşık 5-7 saniye olacaktır. Odaklanmamız gereken dönem bu. Seyirci çok küçükse duraklamayı 3 saniyeye kısaltabilirsiniz ama bir duraklama olmalı!

Duraklatma aşırı pozlanırsa seyirciye ne olur?

Doğru, ilgi doruğa ulaştığında kaçınılmaz olarak zayıflayacak ve gürültü yeniden başlayacak: "Bu nedir? Ne yapıyorlar? Bizimle dalga mı geçiyorlar?" Bu nedenle iyi bir konuşmacının zamanlamayı sezmesi ve dikkatin en yoğun olduğu anda konuşmaya başlaması önemlidir!

Mola sırasında ne yapmalı?

Duraklatmanın kendisi de boş olmamalıdır. Boş bir duraklama seyirciyi sinirlendirir. İç yaşamla doldurulmalıdır. Oyunculuk eğitimi sırasında öğrencilerine seyircilerin önünde sahnede durmaları için görevler veren Konstantin Sergeevich Stanislavsky hakkında bir hikaye var. Hemen herkes dayanamadı, gülümsedi, kıkırdadı, olduğu yerde tereddüt etti, mimikleriyle oynadı. Ve sonunda Stanislavsky kendisi dışarı çıktı ve dikkatlice salona bakmaya başladı - ve tüm öğrenciler duraklamanın doluluğunu, önemini hissettiler ve onun içsel düşüncelerini hissettiler. İki dakika boyunca sessizce seyircilere baktı ve seyirciler sıkılmadı; zengin duraklama dikkatlerini çekti.

Bu yüzden kural böyledir. Bir duraklama sırasında salonun farklı bölümlerinden insanların görüşlerini topluyorsunuz, hazır olma durumlarını değerlendiriyorsunuz, yüzlerini ve iç durumlarını düşünüyorsunuz: "Peki, hazır mısın, değil misin? Burada ne var? Tamam. Peki kim var?" burada mıyız? Tamam. Ya galeride? Henüz her şey yolunda değil..." Dışarıdan bakıldığında, herhangi bir şeyi özel olarak göstermeye gerek yok - bu yalana yol açacaktır. Yalnızca iç çalışma, duraklamayı zengin ve boş yapmaz.

Salonun Efendisi durumunda olmanız gerektiğini unutmayın. Patron hayatta ne yapar? İşletme. Ve böylece sahneye çıktı ve bir işi var; işi için insanları seçiyor. Sahibi iyi bir psikolog, bu yüzden gözlemliyor ve değerlendiriyor: kimin ona uygun olup kimin olmadığını, kiminle yulaf lapası pişirebileceğini ve kiminle sadece komposto yapabileceğini, kimi işe alıp kimin almayacağını. Ve sonra duraklama anlamlı ve zengin hale gelir. Böyle bir duraklamanın sırrı dikkati odadaki insanlara yoğunlaştırmaktır.

İş koçu, pratik psikolog, açık ve kurumsal eğitim ve seminerlerin sunucusu

AYNI KONUDAKİ MAKALELER