เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับช่างภาพในเรื่องราวและภาพถ่าย ช่างภาพกำลังถ่ายรูปหรือถ่ายรูป? ช่างภาพกำลังถ่ายรูปช่างภาพ

ฉันมักจะถ่ายรูปผู้คนบนท้องถนน... เพราะเหตุใด? นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด! :) วันที่ 23 พฤศจิกายน 2017

หน้าที่ของฉันในวันนี้คือการถ่ายภาพแนวสตรีท ใครก็ตามที่อ่านข้อความของฉันมาเป็นเวลานานจะรู้ว่าฉันชอบถ่ายรูปผู้คนขณะเดินทางมาก นอกจากนี้ ฉันถือว่าโพสต์เดียวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของการถ่ายภาพคือโพสต์ที่มีฉากชีวิตและภาพบุคคลจำนวนมาก ทำไม มันง่ายมาก เมืองคือผู้คน ไม่ใช่บ้าน และเป็นเรื่องราวของมนุษย์ที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับโพสต์และทำให้เราสามารถแสดงเฉดสีของเมืองหรือประเทศใดเมืองหนึ่งได้ดีที่สุด มีคนมักถามฉันว่า: คุณจะทำอย่างไร?

ฉันกำลังบอกคุณ.

1. ฉันจะทำอย่างไร?

ก่อนหน้านี้ ฉันพกกล้องเทเลโฟโต้ติดตัวไปด้วยเพื่อถ่ายภาพผู้คนโดยเฉพาะ ด้วยเทเลโฟโต้ คุณสามารถ "เล็ง" และจับภาพใบหน้าหรือฉากที่น่าสนใจได้ ปัญหาคือมันหนัก และบางครั้งในขณะที่ฉันยกมัน ฉันก็เสียเวลาอันมีค่าไป ข้อดีของเทเลโฟโต้คือคุณสามารถถ่ายภาพผู้คนจากระยะไกลได้ และอย่าทำให้ใครต้องอับอายด้วยสิ่งนี้ แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ? จากนั้นสมาร์ทโฟนที่ยอดเยี่ยมของฉันพร้อมกล้องสุดเจ๋งก็เข้ามาช่วยเหลือฉัน เมื่อฉันเดินผ่านถนนที่มีผู้คนพลุกพล่าน มันจะเปิดอยู่เสมอ พร้อมเสมอสำหรับการ "ล่า" ผู้คนไม่รู้ว่าฉันกำลังถ่ายทำอยู่... คำถามต่อไปของฉันต่อจากข้อความนี้

2. ฉันเขินอายที่จะถ่ายรูปคนโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้าหรือไม่? แบบนี้ไม่ดี ไม่ซื่อสัตย์ ฯลฯ!!!

ฉันไม่คิดเช่นนั้น. และนั่นคือเหตุผล ฉันมีหลักการ - ฉันไม่เคยโพสต์รูปถ่ายที่น่าเกลียดของผู้คน ตัวอย่างเช่น หากบุคคลถูกถ่ายภาพในมุมหรือท่าทางที่ไม่ดี ฉันรักผู้คน และฉันถ่ายภาพด้วยทัศนคติที่ดี ไม่อยากทำให้พวกเขาขุ่นเคือง แต่พยายามถ่ายทอดบุคลิกของพวกเขา ถ้าอย่างนั้นฉันไม่ถ่ายรูปในที่ที่ห้ามทำ

และบางครั้งคนแปลกหน้าก็โพสท่าให้ฉันอย่างมีความสุข :)

3. ฉันจะแยกแยะคนในท้องถิ่นจากคนที่ไม่ใช่คนท้องถิ่นได้อย่างไร

นี่คือสิ่งที่ฉันศึกษามาเป็นเวลานาน เมื่อก่อนบังเอิญโพสต์เรื่อง “สาวฝรั่งเศส” อย่างภาคภูมิใจ แล้วกลับมาดูใหม่ ส่วนมากจะเป็นแต่สาวนักท่องเที่ยว ตอนนี้ฉันทำสิ่งที่แตกต่างออกไป ฉันไม่ถ่ายรูปในจัตุรัสใหญ่ที่เต็มไปด้วยนักท่องเที่ยว ฉันพยายามเจาะลึกสถานที่ที่ไม่ใช่แหล่งท่องเที่ยวและชมภาพต่างๆ ที่นั่น :)

หลายๆ คนที่มีบล็อกปรากฏในรีวิวของฉันแล้วเก่งมากในการถ่ายภาพผู้คนหลากสีสันระหว่างการเดินทาง ตัวอย่างเช่น, api_ano และ จือเทล แต่ฉันตัดสินใจที่จะไม่พูดซ้ำ เลยถามบล็อกเกอร์คนอื่นๆ ว่าฉันชอบรูปถ่ายแนวสตรีทของใครบ้าง :)

ปริญญาโทสาขาการถ่ายภาพ - วิตาลี รากูลิน เดอร์วิช . ช่างภาพมากประสบการณ์ ปรมาจารย์ด้านฝีมือของเขา ภาพถ่ายของเขาฉุนเฉียวเกี่ยวกับชีวิต...

พอผมขอให้เขาเล่าให้ฟังว่าเขาทำได้ยังไง เขาก็ตอบสั้นๆ "ฉันเฝ้ามอง."

และนี่คืออีกชื่อหนึ่ง - จากคาลินินกราด ชื่อเล่นของเขาใน LiveJournal คือ - rumyantsevphoto

เขาพูดได้ดีมากเกี่ยวกับการถ่ายภาพรายงานข่าว:

“ในรายงานใดๆ ก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คน ไม่สำคัญว่าคุณกำลังถ่ายทำอะไร ไม่ว่าจะเป็นโรงงานอุตสาหกรรม การแข่งขันฟุตบอล หรือรายงานการเดินทางบนท้องถนน โดยไม่มีคนอยู่ในเฟรม พื้นโรงงาน สนามกีฬาที่ว่างเปล่า และแม้แต่ถนนสายเก่าๆ ก็ยังดูน่าเบื่อ

อย่างไรก็ตาม เมื่อถ่ายภาพบุคคล การปฏิบัติตามกฎสำคัญบางประการเป็นสิ่งสำคัญมาก เพื่อให้ภาพถ่ายออกมามีชีวิตชีวา ผู้คนในเฟรมจะต้องทำกิจกรรมตามปกติ เช่น พูดคุยกันแบบสบายๆ ซื้อผลไม้ ทำงาน เล่นกีฬา สร้างสรรค์งานบางประเภท เป็นต้น ไม่มีการถ่ายภาพจัดฉากสักรายการเดียวที่สามารถเปรียบเทียบ "ความลึกของภาพ" กับการรายงานข่าวแบบเรียลไทม์ได้

ช่างภาพจะต้องสามารถมองไม่เห็นได้ เมื่อเห็นกล้องเล็งมาที่เขา บุคคลใดก็ตามจะรู้สึกตึงเครียดโดยไม่รู้ตัว และรอยยิ้มก็ไม่น่าจะดูเป็นธรรมชาติ และแน่นอนว่าคุณไม่สามารถไปไหนได้หากไม่มีเลนส์โฟกัสยาว

ช่างภาพต้องคำนึงด้วยว่าไม่ใช่ทุกคนในเฟรมจะน่าสนใจหรือถ่ายรูปเก่ง ความสามารถในการเลือกวิชาที่เหมาะสมไม่ได้มาทันที แต่เกิดขึ้นตามกาลเวลาและประสบการณ์ที่ได้รับเท่านั้น บางครั้งคุณต้องติดตามบุคคลผ่านเลนส์ประมาณ 15 นาที โดยกดนิ้วบนชัตเตอร์เพื่อรอช็อตหนึ่ง...

และสิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากจะพูด... ช่างภาพที่มีกล้อง DSLR ขนาดใหญ่และเลนส์ขนาดใหญ่พอๆ กัน บางครั้งอาจสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากและดึงดูดความสนใจได้อย่างมากในฝูงชนหรือในสถานที่ที่ไม่ได้รับการต้อนรับการปรากฏตัวของเขาเป็นพิเศษ และระบบคอมแพ็คไร้กระจกสมัยใหม่จะเข้ามาช่วยเหลือเสมอ ช่วยให้คุณถ่ายภาพคุณภาพสูงได้อย่างง่ายดายโดยไม่โดดเด่น”

พลัทพอล - บล็อกเกอร์แสนสวยจากเยอรมนี ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้กับทุกคน! ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับคำพูดของเขา:“ เมื่อเดินทางและท่องเที่ยวมักมีองค์ประกอบใหญ่ของความประทับใจอยู่เสมอ - แน่นอนว่าผู้คน ฉันมักจะชอบถ่ายภาพตัวละครที่น่าสนใจ บุคลิกทั่วไป ฉากชีวิตบางประเภทบนท้องถนนในเมือง ”

อินกา เมลนิโควา - Arctic-inga.ru ฉันรู้มาหลายปีแล้ว ต่อหน้าต่อตาฉัน Inga ปรับปรุงและฝึกฝนสไตล์การเขียนบล็อกของเธอ ฉันเริ่มถ่ายภาพผู้คนเมื่อไม่นานมานี้ และเธอก็ก้าวหน้า!!!
นี่คือวิธีที่ Inga ตอบคำถามของฉันว่าทำไมเธอถึงทำเช่นนี้ :)
“ก่อนอื่นเลย ผมชอบอารมณ์ ประสบการณ์ ความประทับใจที่สะท้อนบนใบหน้าเวลาไปถ่ายงานอะไรสักอย่าง น่าสนใจมาก เมื่อเห็นอารมณ์เหล่านี้ผมจึงเกิดเรื่องราวในรูปแบบการ์ตูนที่ผมทำขึ้นมาเรื่องหนึ่ง) ) ฉันชอบดูและคิดออกความคิดของพวกเขา เดาสิ่งที่พวกเขาเห็นและรู้สึก สิ่งที่พวกเขาคิด หรือใบหน้าที่น่าสนใจ ไม่ธรรมดาในภาพ ทรงผม เสื้อผ้า การเคลื่อนไหวบางอย่าง การกระทำ ผลจิตวิทยาการมองเห็นดังกล่าว และฉันก็ถ่ายภาพ ฉันเห็นตัวละครที่น่าสนใจ ฉันยกกล้องขึ้น และจับภาพช่วงเวลานั้น ปรากฏว่ามีคนไม่พอใจอย่างชัดเจนกับการยิงคนของเขา แล้วฉันไม่โพสต์รูปของเขา ฉันลบมันออก และบางครั้งก็ยิ้มและ แล้วหน้าก็เปิดกว้างมากขึ้นแปลงร่าง)) ฉันยิ้มตอบและขอบคุณพร้อมพยักหน้าขออนุญาต ถ้าพวกเขาไม่สังเกตเห็นการยิงของฉันซึ่งน่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าฉันก็มองฉันไม่ โพสต์อารมณ์เชิงลบโดยสิ้นเชิง คุณไม่มีทางรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับคน ๆ หนึ่ง แต่ฉันแบ่งปันสิ่งเหล่านั้นด้วยมุมมองเชิงบวกมากขึ้นในบล็อกของฉัน การถ่ายภาพแนวสตรีทเป็นแนวที่ฉันชอบ) )"

คุณถ่ายภาพผู้คนบนท้องถนนขณะเดินทางหรือไม่? ถ้าไม่ทำไมจะไม่ได้?

แบบสำรวจน่าจะเหมาะสมที่นี่ :))

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

คุณชอบถ่ายรูปและโพสท่า แต่ไม่แน่ใจว่าคุณทำทุกอย่างถูกต้องหรือเปล่า? กฎง่ายๆ บางประการที่เรารวบรวมไว้ในบทความนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายภาพได้เกือบเหมือนมืออาชีพ คุณเพียงแค่ต้องใช้ทักษะเล็กน้อย ความอดทน และสมาร์ทโฟน

เว็บไซต์รับรองว่า: หลังจากอ่านคำแนะนำสั้นๆ นี้ รับประกันว่าภาพถ่ายจะประสบความสำเร็จ

1. ใส่ใจกับพื้นหลัง

บางครั้งลูกยิงที่ดีอาจถูกทำลายได้ง่ายด้วยเสาที่ยื่นออกมาจากหัวของคุณ สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้อาจไม่สังเกตเห็นได้ในทันที แต่สิ่งเหล่านี้ทำให้เสียความประทับใจในภาพถ่ายอย่างมาก

พื้นหลังที่เหมาะสมอาจปรากฏขึ้นแม้ในที่ที่คุณไม่คาดคิดว่าจะเห็นมันเลย ตัวอย่างเช่น อาจเป็นบูธหม้อแปลงไฟฟ้าที่มีผนังที่มีพื้นผิว หรือทางเข้าบริการซึ่งดูไม่เรียบร้อยเลยเมื่อมองจากระยะไกล แต่เมื่อมองในระยะใกล้ก็ค่อนข้างดี มองหาวัสดุและพื้นผิวที่น่าสนใจสำหรับพื้นหลังแม้ในสถานที่ที่คาดไม่ถึง จากนั้นจึงเตรียมตอบคำถามเช่น “คุณพบพื้นหลังเจ๋งๆ แบบนี้ที่ไหน!”

2. ระมัดระวังในการถ่ายภาพระยะใกล้

ความจริงก็คือเมื่อถ่ายภาพระยะใกล้ รูปทรงของเฟรมจะเปลี่ยนไป ส่งผลให้รูปลักษณ์บิดเบี้ยว ใบหน้าของคุณจะกลายเป็นเหมือนหนูแฮมสเตอร์ และนี่ไม่น่าจะเป็นประโยชน์ต่อคุณเลย เลื่อนเลนส์ออกไปอีกเล็กน้อยแล้วคุณจะเห็นว่าภาพถ่ายจะดูดีขึ้นมาก

3. ทดลองกับมุมเอียง

ลองเปรียบเทียบโดยใช้ตัวอย่างของเรา เรามีม้าหมุนที่น่ารักและโมเดลที่น่ารักไม่แพ้กัน จะรวมเข้าด้วยกันได้อย่างไร? คุณสามารถยืนข้างๆ สถานที่ท่องเที่ยวแล้วถ่ายรูป หรือจะถ่ายเซลฟี่และเปลี่ยนมุมเอียงก็ได้ คุณจะได้ภาพที่ซุกซนและตลก ด้วยวิธีนี้เราจะเห็นหลังคาทรงกลมของม้าหมุน และชิงช้า และทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา อย่ากลัวและทดลองกับมุมต่างๆ ตามความเหมาะสม

4. อย่าวางตัวแบบไว้ตรงกลางองค์ประกอบภาพ

หากคุณกำลังถ่ายภาพวัตถุเดียว อย่าวางวัตถุนั้นไว้ตรงกลางกรอบภาพ จำกฎข้อที่สามตามที่เฟรมถูกแบ่งเหมือนเดิมโดยใช้เส้นตามที่แนะนำให้วางวัตถุ

5. ความสวยงามมีอยู่รอบตัว

6.เรียนรู้ที่จะจับแสงดีๆ

การจัดแสงที่ดีคือองค์ประกอบสำคัญของภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จ ความแตกต่างในสองเฟรมนี้คือหนึ่งก้าวครึ่งอย่างแท้จริง แต่ผลลัพธ์ก็ชัดเจน ในภาพที่สอง เราสามารถจับแสงที่นุ่มนวลขึ้นได้ นอกจากนี้ พื้นหลังยัง "ตกลง" เข้าสู่ความมืดได้สำเร็จและซ่อนรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

หมุนกล้องนิดหน่อยลองจับแสงที่หน้า อย่าลืมว่าแสงไฟควรตกมาที่คุณและไม่ส่องแสงจากด้านหลัง ไม่เช่นนั้นคุณจะได้เพียงภาพเงาเท่านั้น

7. แต่อย่าหักโหมจนเกินไป

แสงที่สว่างเกินไปก็สามารถเล่นตลกที่โหดร้ายได้เช่นกัน การถ่ายภาพในเวลากลางวันที่มีแสงสว่างจ้าอาจทำได้ยากแม้แต่กับช่างภาพที่มีประสบการณ์ และภาพบุคคลกลางแสงแดดมักจะถูกหรี่ตาลง ดังนั้น พยายามอย่าถ่ายภาพในช่วงเวลาที่มีแสงอาทิตย์ส่องสูง มองหาแสงธรรมชาติที่สวยที่สุดในช่วงเช้าและพระอาทิตย์ตก

8. หลีกเลี่ยงโหมด HDR

เอฟเฟ็กต์ HDR ครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมอย่างมากบน Instagram และแม้แต่ตอนนี้แอปพลิเคชั่นแก้ไขภาพบางตัวก็มีฟิลเตอร์ที่มีเอฟเฟกต์นี้ด้วย แต่แฟชั่นสำหรับ HDR ได้ผ่านไปนานแล้ว แต่ยังคงความไม่เป็นธรรมชาติของภาพดังกล่าว ทิ้งตัวกรองเหล่านี้ไว้ในอดีต นั่นคือที่ของมัน

9. รอจังหวะที่เหมาะสมในการถ่ายภาพ

อนิจจา บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะอดทนเพื่อช็อตที่สวยงาม การจับช่วงเวลาดีๆ นั้นง่ายกว่าการถ่ายรูปคนที่เดินผ่านไปมาโดยบังเอิญ ความเร็วชัตเตอร์เพียงเล็กน้อยคุณก็จะได้ภาพสวย ๆ อยู่ในมือ! นั่นคือบนสมาร์ทโฟน

การค้นหามุมที่สมบูรณ์แบบด้วยภาพถ่ายเต็มความยาวนั้นยากกว่าการถ่ายภาพเซลฟี่เล็กน้อย หากคุณต้องการภาพถ่ายขนาดเต็ม ควรขอให้ถ่ายจากด้านล่างเล็กน้อย วิธีนี้จะทำให้ส่วนสูงของคุณเพิ่มขึ้นอย่างมาก จริงอยู่ เคล็ดลับนี้ใช้ได้ผลดีที่สุดกับนางแบบทรงเรียว

ด้วยการนั่งช็อตทุกอย่างจะแตกต่างออกไป หากคุณถ่ายภาพจากด้านข้าง เฟรมภาพอาจกลายเป็น "แบน" แต่ถ้าคุณถ่ายภาพจากด้านล่าง คุณสามารถทำให้ภาพบิดเบี้ยวได้ง่าย (นอกจากนี้ ตรงนี้ขาของคุณชี้ไปที่เลนส์โดยตรง ซึ่งไม่ได้เพิ่มความสวยงาม ). ผลลัพธ์จะดีกว่ามากหากคุณถ่ายภาพจากด้านบนเล็กน้อย โดยจะคำนึงถึงสัดส่วน และทิวทัศน์โดยรอบจะรวมอยู่ในเฟรมด้วย

คนส่วนใหญ่พูดถึงกระบวนการถ่ายภาพว่าเป็นการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม ช่างภาพที่จริงจังหลายคนหันมาหา การสร้างภาพถ่าย

บางคนอาจมีแนวโน้มที่จะมองว่านี่เป็นศัพท์เฉพาะ แต่มีทัศนคติที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน “การสร้าง” หมายถึงกระบวนการสร้างสรรค์ ในขณะที่ “การรับ” มีความหมายเชิงลบ: การจัดสรรหรือแม้กระทั่งการขโมย หรือไม่ในทางลบ: "จับภาพช่วงเวลา"; ความสามารถของการถ่ายภาพในการดึงแก่นแท้ของฉาก อนุรักษ์ และแบ่งปัน แต่ลองย้อนกลับไปดู เป็นไปได้ไหมที่จะทำสิ่งนี้ให้ดีโดยไม่สร้างอะไรใหม่ขึ้นมา? แม้ว่าฉากนั้นจะไม่ได้จัดฉากก็ตาม ช่างภาพก็มีความรับผิดชอบในระดับหนึ่ง

คำถามก็คือ มันแย่ขนาดนั้นเลยเหรอ? มันหมายถึงความเหลื่อมล้ำและการยิงที่รวดเร็วโดยเนื้อแท้หรือเปล่า? ควรส่งเสริมให้ช่างภาพตัวจริงทุกคน การสร้าง? หรือการถ่ายภาพเพื่อการสังเกตเพียงอย่างเดียวสามารถเป็นงานศิลปะที่จริงจังและใช้ได้จริงหรือไม่?

อิไต

ปรบมือ! เตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้... ล้อเล่นนะ ;) ฉันใช้การถ่ายทำ การถ่ายทำ การถ่ายทำ และการถ่ายทำสลับกันในบทเรียน บันทึกหลักสูตร และการนำเสนอ หากฉันใช้โลกใบเดิมตลอดเวลา ฉันคงรู้สึกเหมือนแผ่นเสียงพัง ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่เคยใช้คำว่า snap บางทีฉันอาจต้องปรึกษานักบำบัดเพื่อหาสาเหตุ อย่างน้อยเราก็ไม่มีปัญหาเหมือนกับวงการโทรทัศน์ที่บางครั้งคุณต้อง "ยิงนักบิน"

เกร็ก

เมื่อฉันถ่ายรูปในช่วงวันหยุดและทำเพื่อความทรงจำเท่านั้น ฉันจะถ่ายรูป ฉันยุ่งเกินกว่าจะเพลิดเพลินกับตัวเองจนต้องกังวลเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ (มาก) ดังนั้นฉันจึงถ่ายภาพและออกเดินทาง หากฉันทำงานหรือถ่ายภาพอย่างสร้างสรรค์ มันจะเป็นสิ่งที่ต้องรอบคอบมากกว่านี้ ฉันเขียน วิเคราะห์ คิดเกี่ยวกับค่าแสงและระยะชัดลึก ฉันจะถ่าย/ถ่าย/ถ่าย/ถ่ายแล้วถ่ายรูปแต่ตอนนี้ไม่ได้ถ่ายรูปแล้ว

เรด

ในบันทึกที่เกี่ยวข้อง ฉันพยายามหลีกเลี่ยง การยิงเพราะความหมายเชิงลบ (รุนแรง) มันซับซ้อนเล็กน้อย :)

สเตฟาน เพชาร์ด

“และสุดท้ายก็รักเธอ” ยอมรับเท่ากับรักคุณ ทำ" - เซอร์พอล แม็กคาร์ตนีย์

เกรแฮม ฮัทชิสัน

ฉันจำช่วงเวลาต่างๆได้

คำตอบ

จอห์น คาวาน

ฉันคิดว่าแต่ละกระบวนการมีข้อดีที่เท่าเทียมกัน โดยอิงจากประสบการณ์ของตัวเองในการสร้างโปรเจ็กต์ 365 ในการทำโปรเจ็กต์นี้โดยมีเป้าหมายที่ชัดเจนคือไม่ทำซ้ำจนเกินไป ฉันต้องทำหลายอย่างที่แตกต่างกัน และนั่นหมายถึงการถ่ายภาพและการถ่ายภาพจริงๆ:

การรับเป็นบุตรบุญธรรม

สำหรับฉันนี่คือศิลปะแห่งการมองเห็นช่วงเวลาและ รับรู้ของเขา. บางทีศัพท์แสงไม่ได้หมายความอย่างนั้นจริงๆ แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็น Henri Cartier-Bresson เป็นปรมาจารย์ในเรื่องประเภทนี้ โดยยึดถือช่วงเวลาธรรมดาๆ ในลักษณะที่เป็นแรงบันดาลใจและให้ความรู้แก่เรา เขาไม่ได้สร้างภาพ แต่เขาเห็นมันและจับภาพมันไว้ ฉันคิดว่านี่คือแก่นแท้ของการถ่ายภาพ การถ่ายภาพตรงไปตรงมาหรือการถ่ายภาพวารสารศาสตร์หมายถึงสิ่งนี้จริงๆ และการจะเชี่ยวชาญก็คือการจับตาดูช่วงเวลานั้นๆ

ความหมายเชิงลบเกี่ยวกับเรื่องนี้น่าจะเป็นสไตล์ของการถ่ายภาพ โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงการถ่ายภาพโดยไม่มีแนวคิดเรื่องการวางกรอบ การจัดแสง สิ่งกีดขวาง ฯลฯ ฉันคิดว่ามันเป็นการถ่ายภาพท่องเที่ยวแบบคลาสสิก และทำหน้าที่เป็น พื้นฐานสำหรับการสร้างความแตกต่างระหว่างนักยิงปืนทั่วไปกับมือสมัครเล่นหรือมืออาชีพขั้นสูง

การผลิต

ที่ปลายสเปกตรัมนี้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างเงื่อนไขให้กับภาพ มันเกี่ยวกับการสร้างแสงหรือการดูแสงและการวางตำแหน่งภาพที่คุณรู้ว่าควรจะมา สามารถให้รายละเอียดและควบคุมได้พอๆ กับผลงานที่เกือบจะเป็นภาพยนตร์ของ Dave Hill หรือตามที่ศึกษาและอดทนในงานของ Ansel Adams นี่คือจุดที่งานศิลปะ ภูมิทัศน์ และผลงานที่คล้ายกันเข้ามามีบทบาท และเพื่อที่จะเชี่ยวชาญมัน คุณจะต้องสามารถคาดการณ์ผลลัพธ์และเตรียมพร้อมสำหรับมันได้

ในการถ่ายภาพ ความหมายเชิงลบสำหรับฉันคือมันเป็นการตั้งค่าที่สมบูรณ์ ทำทุกอย่างเพื่อคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซื้ออุปกรณ์ เช่น StopShot ซึ่งเมื่อตั้งค่าทั้งหมดแล้วจะทำงานได้ ทั้งหมดการทำงานรวมถึงการลั่นชัตเตอร์ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นทุกอย่างและช่วยให้คุณทำงานได้ และคุณจะเห็นสิ่งนี้บ่อยครั้งเมื่อมีหยดน้ำ อย่าเข้าใจฉันผิด ภาพอาจดูสวยงาม แต่สำหรับฉัน มันสูญเสียบางอย่างไปเมื่อนิ้วของคุณไม่ได้อยู่บนชัตเตอร์ แต่อยู่ที่ตัวเครื่อง

บทสรุป

แน่นอนว่าฉันไม่ได้ทุ่มเทความพยายามเพียงเล็กน้อยในชั้นเรียนเดียวกันกับปรมาจารย์บางคนที่ฉันได้ระบุไว้ แต่ฉันคิดว่าฉันพยายามทำทั้งสองอย่างในเวลาที่ต่างกัน จริงๆ แล้ว ฉันคิดว่าตัวเองประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพโดยควบคุมเงื่อนไขของผลลัพธ์ได้ แต่การถ่ายภาพก็สนุกและให้ผลดีเช่นกัน องค์ประกอบของความประหลาดใจอาจเป็นโบนัสได้ ฉันคิดว่าการทำทั้งสองอย่างสามารถทำให้คุณเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นได้ อย่างน้อยฉันก็คิดว่ามันสนุกกว่า :)

Cadentออเรนจ์

ฉันคิดว่าตัวอย่างของ Henri Cartier Bresson นั้นเรียบง่ายเกินไป ภาพแคนดิดของเขาได้รับการวางแผนอย่างรอบคอบ โดยเขาจะวางตำแหน่งตัวเองในตำแหน่งที่ถูกต้อง ถ่ายภาพเฟรมอย่างระมัดระวัง จากนั้นลั่นชัตเตอร์ในช่วงเวลาสำคัญ ใช้สิ่งนี้เป็นตัวอย่าง Tinyurl.com/3wh2fmn คุณไม่คิดว่าฉันจะเชื่อว่าเขากำลังเดิน เห็นจักรยานกำลังมา แล้วจึงหยิบกล้องของเขาออกมา เป็นไปได้มากว่าเขาวางตัวเองไว้ที่ด้านบนสุดของบันได จัดองค์ประกอบช็อตอย่างระมัดระวัง และรอให้นักปั่นจักรยานปรากฏตัว แน่นอนว่าเขาทำมากกว่าแค่ "ถ่ายรูป"!

จอห์น คาวาน

@Philip Goh - จะเกิดอะไรขึ้นถ้านักปั่นจักรยานไม่มาปรากฏตัว? นั่นคือความแตกต่าง และแน่นอนว่าโพสต์นี้ค่อนข้างเรียบง่าย เนื่องจากนี่ไม่ใช่ฟอรัมสำหรับวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเกี่ยวกับผลงานของช่างภาพสตรีทชื่อดัง :)

เจริสต้า ♦

ฉันคิดว่าตัวอย่างของ @Philip Goh แสดงให้เห็นสิ่งที่ช่างภาพส่วนใหญ่น่าจะทำ ทั้งคู่สิ่งต่างๆ...ทำไปพร้อมๆ กัน และถ่ายรูป. ฉันไม่แน่ใจว่าจะเป็นอันใดอันหนึ่งเสมอไป... ฉันคิดว่าบ่อยครั้งมันเป็นทั้งสองอย่างรวมกัน แม้แต่ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ คุณก็ยังพบกับฉากที่น่าอัศจรรย์และหายากฉากหนึ่งที่มีแสงสวยงาม และคุณเพียงแค่ต้อง "ถ่ายภาพ" มัน... และในกระบวนการนี้ คุณอาจ "สร้าง" งานศิลปะชิ้นหนึ่งไปพร้อมๆ กัน เวลา. ;)

จอห์น คาวาน

คาร์เทียร์-เบรสสันยังกล่าวอีกว่า "แน่นอน มันคือโชค" เขายังกล่าวอีกว่า "ฉันเดินไปตามถนนทั้งวัน รู้สึกตื่นเต้นมากและพร้อมที่จะกระโดด มุ่งมั่นที่จะ 'วางกับดัก' ชีวิต - เพื่อช่วยชีวิตในกระบวนการของชีวิต"

ไม่ระบุชื่อ

คำตอบของฉันคือใช่" มีรูปถ่ายที่ฉันถ่าย (สิ่งที่ฉันบังเอิญอยู่ถูกที่และถูกเวลาเพื่อบันทึก) และรูปถ่ายที่ฉันถ่าย (สิ่งที่ฉันอาจค้นคว้าหรือจัดระเบียบ) ในทั้งสองกรณีเป็นการแสดงถึงตัวฉันเอง มันอาจจะง่ายกว่าที่จะเห็นว่าเมื่อฉันมีปัญหามากมายในการจัดระเบียบภาพ แต่แม้แต่ภาพถ่ายประเภทรายงานข่าวก็ยังขึ้นอยู่กับฉันที่ทำให้ตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ฉันรู้สึกว่ามีคุณค่าในการถ่ายภาพ

ในบันทึกดังกล่าว มีภาพบุคคลที่สำคัญสองภาพโดย Yusuf Karsh แห่ง Winston Churchill แม้ว่ากล้องและการจัดแสงจะถูกจัดเตรียมไว้ล่วงหน้า แต่ก็ยุติธรรมที่จะกล่าวว่าภาพแรก (และภาพที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือภาพถ่ายของเชอร์ชิลล์ขมวดคิ้วที่เพิ่งขโมยซิการ์ไปจากปากของเขา) ถูก "ถ่าย" และ ประการที่สองจากเชอร์ชิลล์ที่ยิ้มแย้มและผ่อนคลายก็ "เสร็จสิ้น" Karsh ชอบอย่างหลัง; อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแบบแรกซึ่งเป็นตัวแทนของการต่อต้านอังกฤษ มีมูลค่าการโฆษณาชวนเชื่อเพียงพอที่จะเปิด Lend-Lease และป้องกันการพิชิตบริเตนใหญ่ คุณเป็นผู้ตัดสินใจว่าอันไหนคือ "ศิลปะ"

ลินเดส

โดยส่วนตัวผมเชื่อว่าสองกิจกรรมนี้แตกต่างกันและมีความสำคัญไม่แพ้กัน และในขณะที่ฉันพูดและหมายถึงความแตกต่าง พวกเขาก็ไม่จำเป็นต้องเหมือนกันกับฉันเสมอไป

“การถ่ายภาพ” สำหรับฉันดูเหมือนว่าหมายถึงการสร้างบางสิ่งที่มีอยู่ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงออกทางสีหน้า รูปแบบการเคลื่อนไหว (อะไรก็ตามตั้งแต่น้ำไหล สัตว์ ไปจนถึงสิ่งมีชีวิตต่างๆ ของมนุษย์)... ช่วงเวลาใดๆ (สั้นหรือยาว) ที่เกิดขึ้นแยกจากช่างภาพ

สำหรับฉันแล้ว การ "ถ่ายภาพ" ดูเหมือนว่าหมายถึงการสร้างเงื่อนไขที่สามารถถ่ายภาพให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์เฉพาะ (หรือถ้าคุณต้องการ มองการณ์ไกล) ของช่างภาพ ตั้งแต่การเลือกตำแหน่งกล้อง มุม ความยาวโฟกัส ระยะโฟกัส และการตั้งค่าช่องรับแสงอย่างง่ายๆ ไปจนถึงการสร้างฉากอย่างละเอียด ทิวทัศน์ การจัดแสง และทุกสิ่งทุกอย่างที่คุณมี

บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายที่ดีจะเป็นทั้งสองอย่าง (ในความคิดของฉัน) ตัวอย่างเช่น การตั้งค่าภาพบุคคลที่ซับซ้อน - พร้อมฉาก (หรืออย่างน้อยก็มีฉากหลัง) แสง การแต่งกาย การทำผม และการแต่งหน้า ฯลฯ - ถือเป็นภาพบุคคลที่ถูกสร้างขึ้น... แต่หากตัวแบบได้รับการควบคุมใดๆ สิ่งที่พวกเขาทำในฉากนี้คือภาพบุคคลที่ถ่าย

ในบางครั้งอาจอยู่ใกล้กันมากขึ้น แม้ว่าฉันจะสงสัยว่าอย่างน้อยก็เกือบจะทุกครั้งก็ตาม หุ่นนิ่งที่ "สร้างขึ้น" "รับ" จากวัตถุที่อยู่ในนั้น และแม้แต่ในภาพที่ "ถ่าย" อย่างรวดเร็ว ช่างภาพก็ "ตัดสินใจเลือก" แม้ว่าจะเพียงเพื่อเล็งและเมื่อกดปุ่มก็ตาม

แน่นอนว่าคำถามดังกล่าวจะมีความคิดเห็นมากมายซึ่งมักจะขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ได้ฟังหลายข้อในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไตร่ตรองตัวเอง ฉันหวังว่าสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นนี้จะเป็นภาพสะท้อนที่ถูกต้องของปรัชญาที่ฉันนำมาใช้เกี่ยวกับเรื่องนี้

หากต้องการคำชี้แจงใด ๆ โปรดถามในความคิดเห็นและฉันจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่ออัปเดตเพื่อปรับปรุงความชัดเจน

ขอบคุณสำหรับคำถามที่น่าสนใจ!

ลาบนัท

เป็นคำถามที่ดี แต่เมื่อฉันอ่านครั้งแรก มันดูเหมือนเป็นความหมาย (ฉันจะผิดได้อย่างไร)

ตอนนี้ ขณะที่ฉันอ่านคำตอบ ฉันพบว่ามีกระบวนการที่ลึกซึ้งกว่าซึ่งคล้ายกับแนวทาง Six Thinking Hats ของ De Bono มาก ด้วยแนวทางนี้ คุณจะมีความคิดบางอย่างอย่างมีสติ ซึ่งหมายความว่าคุณเข้าสู่โหมดการคิดนี้อย่างมีสติและนำแนวทางนี้ไปใช้กับปัญหา

ในทำนองเดียวกัน เราในฐานะช่างภาพสวมหมวกถ่ายภาพที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน:
- หมวกนักข่าว ถ่ายรูป (หมวกแดง)
- หมวกผู้กำกับ ถ่ายรูป (หมวกสีฟ้า)
- หมวกของศิลปิน เรา สร้างรูปถ่าย. (หมวกเขียว)
- หมวกนักวิจารณ์ เรา เราประเมินรูปถ่าย. (หมวกสีดำ)

คุณถาม

คำถามก็คือ มันแย่ขนาดนั้นเลยเหรอ? มันหมายถึงความเหลื่อมล้ำและการยิงที่รวดเร็วโดยเนื้อแท้หรือเปล่า? ช่างภาพตัวจริงทุกคนควรได้รับการสนับสนุนให้สร้างสรรค์ผลงานหรือไม่? หรือการถ่ายภาพเพื่อการสังเกตเพียงอย่างเดียวสามารถเป็นงานศิลปะที่จริงจังและใช้ได้จริงหรือไม่?

อันดับแรกช่างภาพที่ดีจะใช้ประสบการณ์ที่สั่งสมมาอย่างสังหรณ์ใจเมื่อเขา "ถ่ายภาพ" เขาไม่จำเป็นต้องรวบรวมความรู้นี้อย่างมีสติหรือวางแผนการถ่ายภาพ มันเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว สิ่งนี้มักเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาเพราะความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรืองโดยไม่มีข้อจำกัดจากจิตใจ "สร้างสรรค์" ที่มีสติของเรา

ที่สองช่างภาพทุกคนควรได้รับการสนับสนุนให้ "สร้างสรรค์" ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางการถ่ายภาพ ด้วยการมีส่วนร่วมและการฝึกฝนทักษะอย่างมีสติ เราได้ฝังทักษะเหล่านั้นไว้ในคลังความรู้ที่ลึกยิ่งขึ้น เพื่อให้คุณเข้าถึงทักษะเหล่านี้ได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องคำนึงถึงเมื่อคุณ "รับ" ในภายหลัง

ดังนั้น เราต้องแยกแยะระหว่าง “การถ่าย” ของมือสมัครเล่นที่ไม่ใช่มืออาชีพ (ภาพ) และ “การถ่าย” ของช่างภาพที่มีประสบการณ์ ในกรณีของเขา มันเป็นความคล่องแคล่วของทักษะที่ได้รับการฝึกฝน

แผนภาพด้านล่างแสดง Six Thinking Hats ของ De Bono (ลิขสิทธิ์ The De Bono Group) ทุกคนควรสวมหมวกแต่ละใบตามลำดับเมื่อคุณเข้าใกล้ปัญหาที่กำหนด เพื่อที่คุณจะได้เข้าถึงมันจากทุกมุม

ชูกี้

ฉันทำทั้งสองอย่าง แต่ฉันใช้เวลาและความพยายามมากขึ้นในการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น วางแผนการเดินทาง วางแผนภาพที่ฉันต้องการซื้อ (รายการและสไตล์) และทำความเข้าใจกับสิ่งที่ฉันต้องการบรรลุก่อนที่จะเริ่ม จากนั้นจึงปรับตัวเข้ากับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อฉันไปถึงที่นั่นและ เริ่มทำงานตรงจุด การถ่ายภาพและบันทึกสิ่งที่คุณเห็นมีข้อดีหลายประการ ประโยชน์ในด้านคุณภาพและความน่าเชื่อถือคือคุณต้องทำงานล่วงหน้าเพื่อให้แน่ใจว่าเวลาและพลังงานของคุณจะไม่สูญเปล่า และคุณจะได้ภาพที่คุณต้องการ/จำเป็นและสามารถใช้งานได้

แกรนท์ ปาลิน

คำถามที่ดี. ฉันทำทั้งสองอย่าง

บางครั้งฉันจะ "สแนปชอต" ทุกสิ่งที่ดูน่าสนใจจากระยะไกล ในกรณีนั้น ฉันไม่กังวลมากเกินไปเกี่ยวกับตัวแบบหรือผลลัพธ์ ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพธรรมดาๆ แม้ว่าฉันจะได้อัญมณีจากมันบ้างเป็นครั้งคราวก็ตาม

เวลาที่เหลือ (เดาว่าน่าจะประมาณครึ่งครึ่ง) ผมกำลังคิดและวางแผนถ่ายรูปจริงๆ ฉันมองหาตัวแบบที่น่าสนใจ ค้นหามุมมองที่น่าสนใจ ตรวจดูสีและแสง แล้วจึงออกไป ผลลัพธ์ที่นี่ดีอยู่เสมอ แทบไม่ได้น้อยกว่านั้นเลย และบางครั้งฉันก็ได้ภาพถ่ายที่ดีเป็นพิเศษ (IMO)

เพียงแค่ "การถ่ายภาพ" ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่สมเหตุสมผลเสมอไป แม้ว่าอาจจำเป็นต้องถ่ายภาพสแนปช็อตก็ตาม ในทางกลับกัน การ "สร้าง" ภาพถ่าย เช่น ภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และสถาปัตยกรรม ต้องใช้เวลามากขึ้นในการเตรียมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

แมทธิว

ดังนั้นคุณจึงทำทั้งสองอย่าง แต่สำหรับคุณ การ "ทำ" เป็นแนวทางที่ดีกว่า และ "รับ" สิ่งที่คุณทำเมื่อคุณไม่ได้คิดถึงมันจริงๆ เนื่องจากขาดการดูแลหรือไม่มีเวลา

ชื่อปลอม

อวดรู้ที่นี่

ฉันจะพูดว่า "ถ่ายรูป" หรือ " ลบ" ภาพถ่าย

คุณไม่สามารถ "ถ่ายรูป" ได้เนื่องจากการถ่ายภาพจะขึ้นอยู่กับกลุ่มของโฟตอนแบบกึ่งเรียงลำดับที่โฟกัสผ่านเลนส์ เว้นแต่ว่าคุณโฮสต์โฟตอนทุกตัวที่ใช้ในการสร้างภาพเป็นการส่วนตัว คุณไม่ "ทำ" อะไรเลย, แค่ รับช่วงต่อสิ่งที่มีอยู่แล้ว

แม้ว่าคุณจะควบคุมฉากได้อย่างสมบูรณ์ แต่คุณยังคงถ่ายทำฉากนั้นแทนการนำเสนอ (บางทียกเว้นว่าคุณกำลังวาดภาพ)

ลองคิดดูว่ามันเหมือนกับสัตว์ คุณสามารถ "จับ" นกหรือ "รับ" นกได้ แต่คุณไม่สามารถ "สร้าง" นกได้

โดยพื้นฐานแล้วคุณสามารถพูดอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ แต่การเรียกร้องให้ “ถ่ายรูป” มักจะไม่ถูกต้องทางเทคนิคเสมอไป .

คำเตือน: ฉันเป็นวิศวกรและทำงานร่วมกับนักวิทยาศาสตร์มืออาชีพ ดังนั้นฉันจึงอาจมีความรู้ด้านเทคนิคของสูตรมากกว่าคนส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของพจนานุกรม ข้างต้นถูกต้อง

โดยส่วนตัวแล้วฉันมีแนวโน้มที่จะใช้สแน็ปช็อต/การถ่ายภาพแทน do/do ตามลำดับ เนื่องจากคำตอบอื่น ๆ อธิบายการใช้งานเนื่องจากสื่อถึงข้อมูลเดียวกันในขณะที่ถูกต้องตามความหมาย

ความคิดเห็น: หากคุณถามฉัน การถ่ายภาพ "Do" ทั้งหมดนี้ฟังดูเหมือนช่างภาพมืออาชีพเป็นคนเย่อหยิ่งและพยายามอ้างว่าพวกเขากำลังทำบางสิ่งที่แตกต่างจากนักท่องเที่ยวในช่วงวันหยุดโดยพื้นฐาน แทนที่จะแค่อธิบายอย่างละเอียด ในหมวดการปรับแต่ง มีพื้นที่มากเกินพอที่จะรองรับทั้งสองอย่าง

เปลี่ยน:(ดูเป็นผู้ใหญ่ขึ้นเล็กน้อย)

ฉันคิดว่าดีกว่าที่จะคิดว่าสิ่งที่คุณ "ทำ" หรือ "เลือก" ได้ดีกว่า องค์ประกอบการถ่ายภาพ (และจริงๆ แล้วเป็นเช่นนั้น และการตัดต่อคือจุดที่ความคิดสร้างสรรค์วางอยู่) หรือแม้แต่การสร้าง/เปลี่ยนแปลง กล้อง,ใช้สำหรับ การยิงรูปภาพ (ทำสิ่งที่สร้างสรรค์จริงๆ) อย่างไรก็ตามคุณยังทำไม่ได้ รูปถ่าย, คุณกำลังทำ องค์ประกอบ,ซึ่งเป็นเพียง สะท้อนให้เห็นบนภาพถ่าย

การถ่ายโอนองค์ประกอบภาพลงในภาพเป็นกระบวนการทางกลไกล้วนๆ ที่ไม่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์หรือความคิดสร้างสรรค์ นี่คือทั้งหมด รอบๆกิจกรรมที่มีศิลปะ

แมทธิว

ตามคำนิยามนี้ ใครก็ได้เคยทำอะไรอย่างอื่นนอกจากนิวเคลียร์ฟิวชันบ้างไหม? ฉันหมายถึงว่าโมเลกุลอยู่ที่นั่นแล้ว ผู้คนก็แค่จัดเรียงมัน

แมทธิว

คำถามที่ว่าช่างภาพมืออาชีพ (หรือช่างภาพที่ไม่ใช่มืออาชีพอื่นๆ) ทำสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐานจากนักท่องเที่ยวในช่วงวันหยุดหรือไม่นั้นเป็นคำถามที่น่าสนใจ แม้ว่าฉันจะเกรงว่าคำถามนี้จะตกไปอยู่ในประเด็นที่มีการถกเถียงกันอย่างมากในเรื่อง "เชิงอัตวิสัยและการโต้แย้ง"

ชื่อปลอม

@mattdm (ความคิดเห็นที่ 3) - นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันสร้างมันเป็นข้อความย่อย

แมทธิว

โอ้! ฉันคิดว่าเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง "นักท่องเที่ยว" , ทำรูปถ่าย และช่างภาพ ทำการถ่ายภาพคือ ในกรณีแรกการคลิกชัตเตอร์ถือเป็นกระบวนการถ่ายภาพทั้งหมด ในขณะที่กรณีหลังเป็นช่วงเวลาสำคัญ แต่เพียงเท่านั้น ส่วนหนึ่งการสร้างภาพถ่ายที่เสร็จสมบูรณ์ (มีขั้นตอนก่อนและหลัง)

happytotakephotos

ความแตกต่างคือความหมายของชนชั้นสูงล้วนๆ ฉันรู้จักช่างภาพหลายคน ช่างภาพที่เก่งกว่าฉัน คนที่พูดว่า “ถ่ายรูป” และไม่เคยพูดว่า “ถ่ายรูป” เลย มันเป็นศัพท์แสงล้วนๆ และถึงแม้คุณภาพของมันจะดีกว่าของฉัน แต่พวกเขาก็ไม่ได้ทำอะไรเลย และฉันก็เอาบางอย่างไป หากคุณและฉันมีสวนโดยใช้วิธีเดียวกัน และมะเขือเทศของฉันก็เติบโตได้ดีกว่าของคุณ ก็ไม่ควรมีคำใดที่แตกต่างจากวิธีการปลูกมะเขือเทศของคุณ ฉันเพิ่งปลูกมะเขือเทศได้ดีกว่าคุณ การถ่ายภาพ "การถ่ายภาพ" เป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไปในกล้อง หลายๆ คนพยายามทำอะไรอย่างมีศิลปะ (อย่างน้อยก็ในบางจุด) เมื่อถ่ายภาพ และทำได้สำเร็จในระดับต่างๆ กัน ไม่จำเป็นต้องแนะนำคำใหม่เช่น "การถ่ายภาพ" ถ้าเราทั้งคู่วิ่งเร็วมากและฉันก็เร็วกว่าคุณ ฉันจะไม่วิ่งในขณะที่คุณแค่วิ่ง เราวิ่งหรือวิ่งกัน ฉันแค่ดีกว่า อย่าเป็นช่างภาพหัวสูง ทุกคนที่มีกล้องพยายามทำอะไรบางอย่างด้วยเหตุผลบางประการ Motive ไม่ได้เปลี่ยนคำศัพท์เฉพาะของการกระทำ

จอห์น คาวาน

คำว่า "การถ่ายภาพ" ไม่ใช่เรื่องใหม่ Ansel Adams เป็นผู้ริเริ่มคำนี้เมื่อหลายสิบปีก่อน และถึงกับออกหนังสือชื่อ "The Making of a Photograph" ในปี 1935 ซึ่งได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง แทนที่จะเชื่อว่ามีอภิสิทธิ์อยู่เบื้องหลัง คุณอาจคิดว่าเขากำลังพยายามบอกคุณบางอย่างเกี่ยวกับวิธีคิดเกี่ยวกับตัวแบบที่คุณกำลังถ่ายภาพ

ออร์เนลโล

เนื่องจากคุณถาม: ไม่มี ช่างภาพถ่ายภาพ (หรือถ่ายภาพ) ไม่ใช่ "ภาพถ่าย" ศิลปินสร้าง "ภาพวาด" รูปภาพก็คือ "รูปภาพ" แต่ไม่มีรูปถ่าย ผู้คนใช้คำเหล่านี้อย่างหลวม ๆ แต่เนื่องจากคุณขอคำชี้แจงฉันจึงเสนอให้ คำว่า "การถ่ายภาพ" มีมาก่อนการถ่ายภาพ และเนื่องจากการถ่ายภาพเป็นสิ่งใหม่ จึงต้องตั้งชื่อใหม่ คนที่ไม่ใช่นักปรัชญาบางคนไม่ระมัดระวังกับสิ่งเหล่านี้มากนัก และใช้คำเก่าแทนคำใหม่ (ซึ่งไม่ค่อยคุ้นเคย) ว่า "การถ่ายภาพ" “จิตรกรรม” คืองานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยมือ รูปถ่ายก็ไม่ใช่เช่นกัน มันมีความแตกต่างทางชนชั้นมากกว่า โดยเฉพาะในอังกฤษ “จิตรกรรม” ยังคงหมายถึง “การวาดภาพ” ของผู้ที่เป็นเจ้าของภาพเขียนนั้น เดกาส์และมันช์สร้าง "รูปภาพ" Steichen และ Stieglitz ถ่ายรูป "กัน"

ในสถานการณ์สุ่ม คุณจะได้ยินผู้คนเรียกรูปถ่ายว่า "ภาพถ่าย" อย่างไรก็ตาม ในบริบทที่จริงจังหรือเป็นทางการมากขึ้น การใช้งานนี้ไม่ถูกต้อง

รายการพจนานุกรมแห่งศตวรรษนี้น่าจะมีประโยชน์:

แมทธิว

คุณต้องการที่จะพัฒนา? คำจำกัดความของการถ่ายภาพของ Merriam-Webster คือ " รูปถ่ายหรือภาพที่ได้จากการถ่ายภาพ" (เน้นเพิ่ม) และ OED แทบจะเหมือนกัน: " รูปถ่ายหรือภาพที่ได้จากการถ่ายภาพ” บางครั้งคำต่างๆ อาจมีความหมายพิเศษในบางพื้นที่เกินกว่าคำจำกัดความทั่วไป แต่ฉันไม่มี คิด,ว่าเป็นเช่นนั้น คุณช่วยอธิบายได้ไหมว่าความแตกต่างที่คุณกำลังสร้างคืออะไร และที่สำคัญกว่านั้น เหตุใดจึงสำคัญ

แมทธิว

ใช่แน่นอน. และอย่างที่ฉันบอกไปคุณสามารถประมาทได้เท่าที่คุณต้องการ แต่ภารกิจประเภทนี้คือการหยุด (หรือในกรณีนี้ปรารถนาอย่างชัดเจนมาก กลับภาษาของเขา) ในความหมายยุควิคตอเรียนนั้นไร้ประโยชน์

แมทธิว

บางทีเรื่องนี้น่าจะหารือกับพวกนักต้มตุ๋นประชานิยมที่ OED

ไมเคิล คลาร์ก

@Ornello สาววัยรุ่นไม่ได้ คนเดียวเท่านั้นผู้พูดภาษาอังกฤษซึ่งรวมถึงการถ่ายภาพในคำจำกัดความที่เป็นไปได้ รูปภาพ. ดังนั้น มีเพียงชนชั้นสูงในอังกฤษในยุควิคตอเรียนเท่านั้นที่เป็นเจ้าของภาพเขียนนี้เท่านั้นที่สามารถกำหนดคำศัพท์สำหรับโลกที่พูดภาษาอังกฤษทั้งหมดได้ตลอดประวัติศาสตร์ที่เหลือ และยังมีบางคนกล่าวหาว่าช่างภาพที่ยืนกรานเรื่องความแตกต่างระหว่าง "รับ" และ "สร้าง" ของการเป็นคนเสแสร้ง?

ไมเคิล คลาร์ก

คำ " เครื่องยนต์"มีมาก่อนการประดิษฐ์รถยนต์ สิ่งนี้ไม่ได้เป็นการลบล้างการยอมรับคำที่รวมการทำงานของยานพาหนะด้วย หรือเจ้าของภาพเขียนภาษาอังกฤษสไตล์วิกตอเรียนชั้นสูงปฏิเสธที่จะใช้คำใด ๆ ในลักษณะที่สามารถนำไปใช้กับวิวัฒนาการของความหมายดั้งเดิมได้หรือไม่?

ช่างภาพคือคนพิเศษ พวกเขารักอาชีพของตนเองอย่างสมบูรณ์ และหากเป็นงานอดิเรกพวกเขาก็ทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับอาชีพนั้น ฉันจะบอกว่าพวกเขาคลั่งไคล้ความรักในการถ่ายภาพ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับช่างภาพจำนวนมาก มีเรื่องตลกนับพันเรื่องเกิดขึ้น และรูปถ่ายนับล้านถูกถ่าย ช่างภาพมักเป็นจุดสนใจของตัวช่างภาพเองเสมอ ช่างภาพมองเห็นช่างภาพจากระยะไกล ในเอกสารฉบับนี้ เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพถ่ายตลกๆ ซึ่งมีฮีโร่เป็นช่างภาพ และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยตลกๆ เกี่ยวกับผู้คนที่แสนวิเศษเหล่านี้ด้วยกล้อง

เรียนผู้อ่าน! แน่นอนว่าคุณได้ถ่ายภาพตลกๆ ของเพื่อนร่วมงาน ผู้คนถือกล้อง และได้ยินเรื่องราวตลกๆ เกี่ยวกับช่างภาพและภาพถ่ายต่างๆ ส่งไปที่กองบรรณาธิการของเรา เนื้อหาที่ดีที่สุดจะได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร และผู้แต่งจะได้รับรางวัล! ที่อยู่ของเรา: [ป้องกันอีเมล]

ข้อความ: โอเลส สลิปปี

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและรูปถ่าย

ตัวอย่างเช่น ฉันเชื่อว่าคนที่ซื้อกล้องจะจัดอยู่ในประเภทของช่างภาพทันที ตอนที่ฉันซื้อกล้องตัวแรก ฉันรู้สึกพิเศษทันทีที่แตกต่างจากคนอื่นๆ ฉันเริ่มถ่ายภาพทุกสิ่งรอบตัวฉันทันที โดยลงทะเบียนในสถานที่หลายแห่ง และชนะการแข่งขัน 2 รายการ ได้แก่ “Clouds” และ “My Lunch” เป็นเรื่องดีมากเมื่อพวกเขายื่นกระทะและประกาศนียบัตรให้ฉัน แต่แล้วเกิดปัญหาขึ้น เมื่อผมถ่ายภาพพายุ ผมถูกคลื่นพัดพาไป และกล้องของผมก็หายไป แต่มันก็ไม่เป็นที่พอใจยิ่งกว่านั้นอีกเมื่อช่างภาพที่ถ่ายภาพฉันถูกพัดพาลงทะเลได้รับรางวัล 15,000 ยูโรจากการประกวดภาพถ่ายสำหรับภาพถ่ายของเขานี้ ขณะเดียวกันฉันก็เซ็นชื่อว่าฉันตายแล้ว ฉันต้องฟ้องเขาและฉันได้รับเงิน 25,000 ยูโร ฉันซื้อกล้องให้ตัวเองและตอนนี้ฉันก็เดินอยู่ใกล้คลื่นในช่วงที่เกิดพายุ ทันใดนั้นก็มีคนอื่นต้องการชนะการแข่งขัน (ช่างภาพ Petrenko)

เหตุใดรูปถ่ายแขนเสื้อจึงมีนกอินทรีสองหัว?

เขาหันศีรษะเมื่อถูกถ่ายรูป

คุณต้องรับผิดชอบในการทำให้แน่ใจว่าฉันดูเหมือนตัวเองในภาพหรือไม่?

ผมให้ประกันเต็มครับ.

และนานแค่ไหน?

ชายคนหนึ่งและแม่สามีกำลังเดินไปตามถนน Deribasovskaya ช่างภาพหยุดพวกเขา

อยากถ่ายรูปกับลิงมั้ย?

จู่ๆ แม่สามีก็กอดชายคนนั้นอย่างอ่อนโยนแล้วถามว่า “ถอดออก!”

สามีของฉันพิมพ์รูปถ่ายขณะถูกล็อคอยู่ในห้องน้ำ ภรรยาพูดเสียงดัง:

ฉันนึกภาพออกว่าภาพเหล่านี้จะเป็นอย่างไรหากต้องพิมพ์ในที่มืด!

บนชายหาดริมทะเล ช่างภาพคนหนึ่งขออนุญาตจากสาวผมบลอนด์แสนสวยเพื่อถ่ายรูปเธอลงนิตยสารแฟชั่น

แน่นอน แต่มีเงื่อนไขข้อหนึ่ง: ฉันจะถอดชุดว่ายน้ำออกเพื่อที่สามีจะจำฉันไม่ได้

หากคุณกำลังถ่ายภาพกระต่าย คุณไม่จำเป็นต้องใช้แฟลช เพราะดวงตาของมันแดงอยู่แล้ว

หนังสือพิมพ์ปราฟดา หน้าแรกมีการเผยแพร่รูปถ่ายขนาดใหญ่: เบรจเนฟไปเยี่ยมเล้าหมูชั้นนำ กองบรรณาธิการทั้งหมดกำลังคิดว่าจะใส่ลายเซ็นอะไร:

เบรจเนฟในเล้าหมูชั้นนำ;

เบรจเนฟในหมู่สุกรที่ทำลายสถิติ

หมูที่ดีที่สุดและ Leonid Ilyich...

เวอร์ชันสุดท้าย: ที่สามจากซ้าย - เลขาธิการคณะกรรมการกลาง CPSU Leonid Ilyich Brezhnev!

ยามที่เมาควันมองเข้าไปในกระจกอย่างระมัดระวัง จากนั้นศึกษารูปถ่ายบนบัตรผ่านของเขาเป็นเวลานานแล้วพูดว่า: "ทุกอย่างเรียบร้อยดี มันเข้ากัน" ไปโอ้ไป!

ช่างภาพนางแบบ:

ฉันจะถ่ายรูปเล็กๆ จะได้ไม่ต้องยิ้มกว้างๆ

เรียนคุณ Vasya ส่วนตัว! ฉันกำลังส่งรูปถ่ายของฉันไปให้คุณตามที่คุณร้องขอ ขออภัยมันถึงเอวเท่านั้น! และด้านล่างเราทุกคนมีสิ่งเดียวกัน

ในรูปนี้ฉันอายุสามขวบ

โอ้ ปรากฎว่าคุณหัวโล้นเหมือนเด็กทารกเลยเหรอ?

ไม่ คุณพลิกภาพกลับหัว!

สาวผมบลอนด์จากแท่นตะโกนใส่ผู้ชม:

ลบช่างภาพทันที! ด้วยเลนส์ที่ยาวและหนาของเขา เขารบกวนความคิดของฉัน!

หยุดสักครู่! ฉันจะเปลี่ยนการ์ด เปลี่ยนเลนส์ และแบตเตอรี่!

ฉันจะเป็นนางแบบแฟชั่นหรือไม่?

เป็นเพียงอัตลักษณ์เท่านั้น

วันนี้ในสตูดิโอถ่ายภาพ “เบิร์ด” มีนกบินออกจากเลนส์กล้องจริงๆ เด็กหัวเราะและปรบมือ ช่างภาพหมดสติ ถูกรถพยาบาลพาตัวไป บริการพิเศษเข้ายึดกล้อง...

พอเช็คกล้องนกก็บินออกไปอีกแต่พอเห็นตัวเอกก็กลับมา

ช่างภาพ:

และตอนนี้คนสวยก็แสดงความคิดที่ลึกซึ้งบนใบหน้าของคุณ ฉันจะช่วยคุณตอนนี้: 8 คูณ 7 ได้เท่าไหร่?

ใบหน้าเชิงลบหลายๆ ใบหน้าก็มองในแง่บวก

เป็นยังไงบ้างที่รูปถ่ายในสตูดิโอของคุณทุกคนหัวเราะได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย?

โอ้ ถ้าเพียงคุณได้เห็นช่างภาพของเรา!

ช่างภาพสองคนเดินไปพร้อมกับกล้อง พวกเขาไม่ละสายตาจากช่องมองภาพและถ่ายรูป จู่ๆ ก็มีคนหนึ่งสะดุดล้มลงกับพื้น อันที่สองตกอยู่ใกล้ ๆ ทันที:

ตำแหน่งที่ยอดเยี่ยม! เรากำลังถ่ายทำอะไรอยู่?

ฉันสามารถทำให้ใครพิการได้ด้วยนิ้วเดียว!

โอ้ คุณรู้จักคาราเต้ไหม?

ไม่ ฉันเป็นช่างภาพ!

ผู้ชายมาที่สตูดิโอถ่ายภาพ และที่นั่นมีช่างภาพผู้หญิงคนหนึ่ง เขาเปลื้องผ้าแล้วพูดว่า:

ถ่ายรูปฉันแบบอีโรติกหน่อยสิ

เราไม่ถ่ายภาพมาโคร...

ช่างภาพกำลังเดินไปตามชายทะเล

ผู้หญิงคนหนึ่งตามทันเขา:

เร็วขึ้น! เพื่อนจมน้ำ! - ตะโกน

ขออภัย” ช่างภาพยิ้มอย่างรู้สึกผิด “แต่บัตรของฉันเต็มไปหมดแล้ว...

หากอัลบั้มรูปบางและเล็กมากและรูปถ่ายนั้นน่าเกลียด แสดงว่าเป็นหนังสือเดินทาง!

ช่างภาพถ่ายภาพงานแต่งงานอยู่นานและประกาศในที่สุด:

และสุดท้ายนี้ผมอยากเก็บภาพคู่รักที่มีความสุขที่สุด

แขกรู้สึกงุนงง: มีการถ่ายภาพไปแล้วหลายร้อยภาพ

เจ้าสาวและแม่ของเธอ” ช่างภาพอธิบาย

ลูกค้าที่ได้รับรูปถ่ายของเธอในสตูดิโอถ่ายภาพสาบานว่า:

นี่คือใคร? น่ากลัวน่าดู!

มองตัวเองในกระจก! – ช่างภาพบอกว่าไม่พอใจ

ถ่ายใหม่!

ในตอนเช้าช่างภาพจะออกรูปถ่ายใหม่

ยอดเยี่ยม! คุณสามารถถ้าคุณต้องการ!

แน่นอนคุณสามารถ นี่คือรูปผู้ช่วยของฉันสวมหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ” ช่างภาพพึมพำเป็นการตอบกลับ

ฉันเพิ่งค้นพบว่า: ภาพถ่ายสำหรับความทรงจำและภาพถ่ายบนกระดาษมีความแตกต่างใหญ่สองประการ!

จากช่างภาพ:

คุณช่างภาพ นี่ไม่ใช่รูปถ่ายของฉัน

ของคุณและดูเหมือนว่าจะได้ผล

จมูกไม่ใช่ของฉัน

และมันเป็นเรื่องจริง ดูเหมือนว่าจะไม่ใช่ของคุณ

และไฝนี้! ไฝบนใบหน้าของฉันอยู่ที่ไหน? เลขที่!

อืมจริงๆไม่

แล้วอันนี้ก็แก่แล้วและฉันยังเด็ก อันนี้นอนอยู่ในโลงศพ แต่ฉันยังมีชีวิตอยู่

คุณช่างภาพ ฉันอยู่กับลูกสาว ฉันแค่อยากเตือนว่าเธอมีสายตาเหล่

ไม่เป็นไร เราจะยืดตาออก

แต่เธอแข็งแกร่งมาก

มาบีบหูเรากันเถอะ

เธอมีฟันไม่พอด้วยซ้ำ

มาวาดฟันกันเถอะ ว่าแต่ถ้าไม่ใช่ความลับทำไมคุณถึงถ่ายรูปเธอล่ะ?

มันไม่ชัดเจนเหรอ? สำหรับหนังสือเดินทางของคุณ! ใครจะแต่งงานกับเธอโดยไม่มีหนังสือเดินทาง?

ชาวชุคชีถูกถ่ายรูปบนหนังสือเดินทาง ช่างภาพโกงถ่ายรูปมาแจกให้ทุกคน หนึ่งชุกชี พูดว่า:

รูปนี้ไม่ใช่ของฉันแน่นอน

ช่างภาพรู้สึกประหลาดใจมาก:

ตาของคุณเหรอ?

จมูกนี้เป็นของคุณหรือไม่?

มันเป็นใบหน้าของคุณ?

แล้วทำไมรูปนี้ถึงไม่ใช่ของคุณล่ะ?

แจ็คเก็ตไม่ใช่ของฉัน

ช่างภาพของนิตยสารภูมิศาสตร์ได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพไฟป่าขนาดใหญ่ แต่เนื่องจากมีควันหนาทึบบนพื้น ทำให้ไม่สามารถถ่ายภาพที่ดีได้ และเขาจึงโทรติดต่อกองบรรณาธิการเพื่อขอเช่าเครื่องบินลำเล็กให้เขา บรรณาธิการบริหารยืนยันว่าเครื่องบินจะรออยู่ที่สนามบินท้องถิ่น และแท้จริงแล้ว ในตอนเช้า เมื่อไปถึงสนามบิน เขาเห็นเครื่องบินลำหนึ่งยืนอยู่บนรันเวย์และกำลังอุ่นเครื่องยนต์ ช่างภาพใจร้อนมากที่จะเริ่มต้น ช่างภาพจึงกระโดดเข้าไปข้างในพร้อมกับกล้องหลายตัวและตะโกนบอกนักบิน:

ไปข้างหน้า ไปข้างหน้า บินกันเถอะ!

นักบินเร่งเครื่องบินแล้วพวกเขาก็บินขึ้น

ช่างภาพบอกนักบินว่าบินไปทางด้านเหนือของกองไฟ และผ่านไปสามหรือสี่รอบที่ระดับความสูงต่ำ

เพื่ออะไร? - เขาถาม.

แล้วฉันต้องถ่ายรูป! ฉันเป็นช่างภาพ และช่างภาพทุกคนก็ถ่ายรูป! - ช่างภาพรู้สึกรำคาญ

หลังจากหยุดไปนาน นักบินพูดว่า:

คุณกำลังบอกว่าคุณไม่ใช่ครูสอนการบินเหรอ?

เมื่อช่างภาพถ่ายรูปนักแสดงหญิงเกรตาการ์โบ เธอไม่ชอบรูปถ่ายนี้เลย:

เกิดอะไรขึ้นกับคุณในทันใด? ครั้งสุดท้ายที่คุณถ่ายรูปฉันสวยมาก แต่ที่นี่ฉันดูไม่เหมือนตัวเองเลย!

“โอ้” ช่างภาพพูดพร้อมยิ้มเศร้า “ตอนนั้นฉันเด็กกว่ายี่สิบห้าปีเต็ม”

ขอความกรุณาผู้ที่พบหนังสือเดินทางในนามของ Vasily Vasilyevich Popin อย่าหัวเราะเยาะฉัน

การถ่ายภาพ

พลเมือง! ใช้โทรเลขภาพถ่ายด่วนเพื่อส่งเงิน ภายในหนึ่งชั่วโมง ผู้รับจะได้รับสำเนาเงินของคุณทุกประการ!

หญิงชราคนหนึ่งนำรูปของสามีผู้ล่วงลับของเธอไปที่สตูดิโอถ่ายภาพ

คุณทำให้มันใหญ่ขึ้นได้ไหม?

ไม่มีปัญหาครับคุณผู้หญิง

ถอดหมวกได้ไหม

แน่นอน. โปรดอธิบายว่าเขามีทรงผมแบบไหน

เพื่ออะไร? คุณจะเห็นเมื่อคุณถอดหมวกออกจากศีรษะของเขา

คุณช่างภาพ คุณถ่ายรูปคนตาบอดหรือเปล่า?

เลขที่? เรามีรูปถ่ายสำหรับคนตาบอดเรียบร้อยแล้ว

หลังจากงานปาร์ตี้ที่เป็นมิตร ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งซึ่งเป็นช่างภาพอาชีพพาเพื่อนมาที่สตูดิโอของเขา

D-r-ru... live...!.. ขอจัดกลุ่ม... ถ่ายรูป... ถ่ายรูปหน่อยได้ไหมครับ?

แน่นอน! กรุณาลุกขึ้น!

ชาวจีนเจ็ดคนมาที่สตูดิโอถ่ายภาพ ยืน - สามคนอยู่ด้านล่างและสี่คนอยู่บนไหล่ จากนั้นในทางกลับกัน - สี่คนอยู่ด้านล่างและสามคนอยู่บนไหล่

ช่างภาพตกตะลึงเมื่อทำงานเสร็จแล้วถามว่า:

คุณคงเป็นนักกายกรรมใช่ไหม?

ไม่ ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น! มีเพียงเราคนหนึ่งที่ได้รับคำสั่งให้นำรูปถ่ายมาประกอบเอกสาร แต่เขาลืมว่าอันไหน 3x4 หรือ 4x3

ตำรวจส่งรูปถ่ายคนร้ายที่ต้องการตัวจากเจ็ดมุมไปยังทุกสถานี หลังจากนั้นไม่นาน ก็มีข้อความรหัสได้รับจากสถานีตำรวจแห่งหนึ่งว่า “มีผู้จับกุมแล้ว 6 ราย รายที่ 7 กำลังถูกจับตามอง”

พลทหาร Petrenko ได้รับจดหมายจากแฟนสาวของเขา เขาบอกว่าเขาได้พบกับคนอื่นและขอรูปถ่ายของเธอกลับ Petrenko เสียใจจากนั้นจึงรวบรวมรูปถ่ายผู้หญิงที่ไม่จำเป็นทั้งหมดจากทั้งบริษัทแล้วส่งไปให้หญิงสาวพร้อมข้อความ:

“ที่รัก น่าเสียดาย ฉันจำไม่ได้ว่าคนไหนคือคุณ

กรุณาทิ้งรูปถ่ายของคุณไว้และส่งส่วนที่เหลือกลับมาให้ฉัน”

“นิวรัสเซีย” ซื้อสตูดิโอถ่ายภาพ เขาลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์ว่า “เราต้องการนางแบบแฟชั่นสำหรับเรื่องโป๊เปลือย งานหนึ่งชั่วโมงได้เงิน 10,000 เหรียญ!”

มีผู้สมัครหลายคนมาและได้รับเลือกหนึ่งคน เราถ่ายรูปเธอเป็นเวลา 3 ชั่วโมง จากนั้นเจ้าของก็ออกมาประกาศว่า:

ชำระเงิน ณ จุดนั้นด้วยเงินสด เฮ้ ช่างภาพ คลิกกี่ครั้งแล้ว?

หนึ่งร้อยยี่สิบเฟรม

คุณตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ไว้เท่าไร?

หนึ่งในห้าร้อยวินาที

เจ้าของหันไปหาโมเดล:

ที่จริงแล้วคุณไม่ได้ทำงานแม้แต่ครึ่งวินาทีด้วยซ้ำ...

Sarah Bernhardt และ Elizabeth Taylor โพสท่าถ่ายรูป: Alone:

ยกคางให้สูงขึ้นที่รัก... อีกคน: - คุณก็เหมือนกัน โดยเฉพาะอันที่สอง!

หากคุณคิดว่าภาพถ่ายออกมาได้ไม่ดีนักก็อย่ารีบโยนทิ้งไป แค่เอามันออกไปในอีก 20 ปีข้างหน้า แล้วความคิดเห็นของคุณจะเปลี่ยนไปอย่างมาก

วันหนึ่ง หลังจากถ่ายภาพเสร็จ ช่างภาพก็ได้รับเชิญไปรับประทานอาหารเย็นที่บ้านลูกค้า และเขาก็นำงานที่เสร็จแล้วไปมอบให้กับลูกค้า ภรรยาของลูกค้าเมื่อเห็นรูปถ่ายก็อุทาน: ช่างเป็นรูปถ่ายที่วิเศษจริงๆ! คุณมีกล้องราคาแพงมากอย่างแน่นอน ช่างภาพไม่ตอบ แต่เมื่อออกจากบ้านแล้วพูดว่า "ขอบคุณมาก อาหารมื้อเย็นจัดเตรียมไว้อย่างน่าอัศจรรย์" คุณคงมีกระทะที่มีราคาแพงมาก

การประกวดภาพถ่ายระดับนานาชาติที่เรียกว่า "อ่าวฟินแลนด์" ชนะด้วยภาพถ่ายที่ฟินน์ดื่มวอดก้าตรงจากคอขวดบนเขื่อนเนวา

Photo-Lefty: ในภาพขนาด 1x1 พิกเซล เขาสามารถปรับให้เข้ากับชื่อของเขาและรูปถ่ายของผู้หญิงที่เขารักได้...

ทันทีที่คุณสังเกตเห็นว่าคุณดูเหมือนรูปถ่ายหนังสือเดินทางของคุณ คุณจำเป็นต้องลาพักร้อนโดยด่วน

ประกวดนางแบบ. ผู้จัดงานเข้าไปในห้องโถงและเรียกชื่อรุ่นทั้งสาม:

อิวาเนนโก, เพเตรนโก้, ซิโดเรนโก้...

ฉัน ฉันด้วย ฉันด้วย...” อีกคนถามพร้อมกระโดดขึ้นลง

ผู้จัดงานมองเธออย่างระมัดระวัง:

โอเค คุณก็เหมือนกัน ออกไปจากที่นี่ทันที!