ฉันสงสัยว่าภาพใดปรากฏในใจของคุณเมื่อคุณได้ยินคำว่า "อินเดีย"? ช้าง ป่า วัวศักดิ์สิทธิ์ ส่าหรี สมบัติของอัครา ทัชมาฮาล.... และทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นลานตาสีสันสดใสที่น่าทึ่ง

วัฒนธรรมของอินเดียได้รับอิทธิพลจากประเพณีของชนชาติต่างๆ และผู้พิชิตที่สืบทอดกันมา มีไม่กี่ประเทศในโลกที่สามารถรักษาเอกลักษณ์ ประเพณี และมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานได้ จำช่วงเวลาที่ภาพยนตร์อินเดียสามารถดูได้เฉพาะในโรงภาพยนตร์เท่านั้นหรือไม่? ฉันอยากเรียนร้องเพลงและเต้นรำเหมือนนักแสดงชาวอินเดีย และฉันก็ฝันถึงเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่น่าทึ่งแบบเดียวกันด้วย ปัจจุบันเราไม่จำเป็นต้องเดินทางข้ามสามทะเลและใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายปีเพื่อเดินทางเพื่อใกล้ชิดกับประเทศและวัฒนธรรมที่น่าทึ่งแห่งนี้มากขึ้น คุณสามารถซื้อแพ็คเกจท่องเที่ยวดูประเทศแห่งเครื่องเทศด้วยตาของคุณเองหรือไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้และสัมผัสกับสิ่งมหัศจรรย์ของอินเดียทุกครั้งที่จิตวิญญาณของคุณถาม คุณไม่จำเป็นต้องออกจากบ้านเพื่อทำสิ่งนี้ ไม่เชื่อฉันเหรอ? แต่เปล่าประโยชน์

หากคุณเชี่ยวชาญงานปักแบบอินเดียหลายสไตล์ ซึ่งค่อนข้างเกินความสามารถของคุณ อินเดียสามารถสร้างมิตรภาพกับบ้านและกับคุณตลอดไป

ประเพณีการเย็บปักถักร้อยของอินเดียนั้นอุดมสมบูรณ์อย่างน่าประหลาดใจซึ่งจะช่วยให้คุณค้นพบสิ่งที่คุณชอบ สิ่งที่เหลืออยู่คือการทำความเข้าใจสไตล์และเทคนิค เรามาเริ่มกันดีไหม?

คันธาเป็นร้านขายของมือสองชนิดหนึ่ง ทุกคนรู้ดีว่าเสื้อผ้าสตรียอดนิยมในอินเดียคือส่าหรี และแน่นอนว่าสภาพภูมิอากาศและสภาพความเป็นอยู่หมายถึงการมีคอลเลกชันผ้าส่าหรีที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับทุกโอกาส เป็นที่ชัดเจนว่าไม่ช้าก็เร็วชุดเหล่านี้จะสูญเสียความสดชื่นและความน่าดึงดูดในอดีต แต่เนื่องจากส่าหรีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวหลายเมตรจึงเป็นที่ชัดเจนว่าไม่มีใครสามารถทิ้งความมั่งคั่งดังกล่าวได้ ทางเลือกในการรีไซเคิลที่ดีที่สุดคือนำส่าหรีเก่าไปทำอย่างอื่น กันธาเป็นเพลงสรรเสริญความประหยัดและทักษะของผู้หญิงอินเดียอย่างแท้จริง ส่าหรีเก่าจะถูกเย็บติดกันเป็นตะเข็บชนิดหนึ่ง พวกเขาทำผ้าคลุมเตียง เสื้อคลุม ปลอกหมอน พรมและผ้าห่มที่ยอดเยี่ยม แม้แต่ด้ายสำหรับเย็บก็ไม่ได้ซื้อ แต่ก็ถูกดึงออกมาจากส่าหรีเก่าที่ไม่จำเป็นด้วย นักออกแบบแฟชั่นชาวอินเดียใช้เทคนิคนี้ในคอลเลกชันของพวกเขา และฉันต้องบอกว่าแจ็คเก็ตที่ใช้เทคนิคนี้สามารถเพิ่มความพิเศษให้กับตู้เสื้อผ้าของคุณได้

การเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมของอินเดียอีกประเภทหนึ่งเรียกว่า chinkari สำหรับการเย็บปักถักร้อยจะใช้ผ้าฝ้ายและผ้าไหมที่บางที่สุด - มัสลิน, แคมบริก, ชิฟฟ่อน ส่วนใหญ่แล้วงานปักจะเป็นสีขาวบนพื้นหลังสีขาวและมีองค์ประกอบของดอกไม้มากมาย เชื่อกันว่างานปักนี้เกิดขึ้นได้เพราะพระมเหสีของจักรพรรดิจาฮันกีร์ ผู้หญิงคนนี้รู้จักการปักดอกไม้จนมีผู้ติดตาม อย่างไรก็ตาม ยังไม่ชัดเจนว่าชินการิอพยพไปยังอินเดียจากประเทศใด ดอกบัวและดอกมะลิ กุหลาบและมะม่วง กิ่งก้านของเถาวัลย์ - สิ่งเหล่านี้คือลวดลายหลักของงานปักนี้

อีกเทคนิคที่น่าพูดถึงเรียกว่า "ชิชา" ลักษณะเด่นหลักคือการใช้กระจกหรือแผ่นไมกาที่สะท้อนแสงอาทิตย์ องค์ประกอบกระจกเหล่านี้ขลิบด้วยด้ายไหม สีทอง และสีเงิน ผ้าที่ปักในลักษณะนี้ดูราวกับว่าถูกปักด้วยอัญมณี มีบางอย่างที่เป็นยิปซีเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ไม่มีความสวยงามมากเกินไป... เทคนิคนี้มักจะใช้ในการปักเสื้อผ้า กระเป๋า และกระเป๋าสตางค์ แต่แผงหรือตะแกรงจะดูน่าสนใจไม่น้อย ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะลอง

Zardozi ถือเป็นสไตล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการเย็บปักถักร้อยของอินเดียอย่างถูกต้อง งานปักนี้สมบูรณ์ที่สุดทั้งในแง่ของวัสดุที่ใช้ในงานและในแง่ของลวดลายที่หลากหลาย ด้ายสีทองและสีเงิน ขลิบด้าย ลวดเส้นเล็กที่ม้วนเป็นสปริง หินล้ำค่า กึ่งมีค่าและกึ่งมีค่า กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม - นี่คือคลังแสงของคุณสำหรับผู้ปักซาร์โดซี

ซาร์โดซีใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า ชิ้นส่วนภายใน และสายรัดช้าง ครั้งหนึ่งฉันโชคดีที่ได้อยู่ที่ทาชเคนต์ เมืองนี้น่าทึ่งและมีสีสัน เห็นได้ชัดว่ามีการเดินทางไปยังร้านค้าปลีกยอดนิยมซึ่งร้าน Gang โดดเด่น ขณะนั้นข้าพเจ้าเบิกตากว้างเพราะความอุดมสมบูรณ์ของอินเดียข้าพเจ้าหยุดอยู่เพียงสิ่งเดียวไม่ได้ ฉันต้องการทุกสิ่งในคราวเดียว แต่ยังคงเลือกของขวัญให้แม่ของฉัน - กล่องกำมะหยี่ปักสำหรับใส่แว่นตา วันนี้ฉันรู้ว่ามันถูกปักโดยใช้เทคนิคซาร์โดซี แต่ในสมัยนั้นมันไม่เคยได้ยินมาก่อน ฉันต้องบอกว่ากล่องใส่แว่นตานี้ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี และแม่ของฉันจะไม่แยกจากเขาเพื่อไปหาสมบัติใดๆ เลยใช่ไหม

เพื่อให้คุณเชี่ยวชาญงานปักแบบอินเดียได้ง่ายขึ้น เราขอแนะนำให้ใช้วัสดุจากการเลือกของเรา:

ฉันขอให้คุณสร้างสรรค์ด้วยความยินดี!

งานปักของอินเดียถือเป็นงานฝีมือแบบดั้งเดิมของประเทศนี้และเป็นสมบัติของชาติ รูปแบบที่ปรมาจารย์สมัยโบราณคิดไว้เมื่อนานมาแล้ว ปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเนื้อหานี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคการเย็บปักถักร้อยของอินเดียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด รูปแบบและหัวข้อที่น่าสนใจ

ประวัติเล็กน้อย

รูปแบบศิลปะการเย็บปักถักร้อยถูกกล่าวถึงในวรรณคดีเวทของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. องค์ประกอบที่ทำด้วยมือจากด้ายและของประดับตกแต่งเสื้อผ้าโบราณเน้นย้ำถึงความร่ำรวย เป็นที่น่าสังเกตว่าประวัติศาสตร์ของอินเดียนั้นรวมอยู่ในงานเย็บปักถักร้อยและวิชาต่างๆ ในประเทศนี้ แนวคิดและทักษะใหม่ๆ ยังคงถูกหลอมรวมเข้ากับค่านิยมและพื้นฐานพื้นฐาน รวมถึงการเย็บปักถักร้อย เอกลักษณ์อยู่ที่ความวิจิตรงดงามของลวดลายที่ใช้กับเนื้อผ้าในเฉดสีต่างๆ อย่างไรก็ตาม สินค้าที่มีการปักถือเป็นของขวัญแบบดั้งเดิมที่นี่ ในหลายภูมิภาคของอินเดีย เป็นเรื่องปกติที่จะออกแบบชุดแต่งงานและชุดกระโปรงของเจ้าสาวในลักษณะนี้ ซึ่งเธอจะสวมใส่ในบ้านใหม่ของเธอ มีเทคนิคการเย็บปักถักร้อยมากมาย แต่เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ชิชา กระจกบานเล็ก

เมื่อพูดถึงรูปลักษณ์ของประเทศ การปักชิชาของอินเดียเป็นเพียงองค์ประกอบพื้นฐานเท่านั้น แปลจากภาษาฮินดี ชื่อของเทคนิคดูเหมือน "กระจกบานเล็ก" และการสร้างองค์ประกอบต่างๆ ดำเนินการโดยใช้กระจกทรงกลม ไม่มีใครจะบอกว่าเทคนิคนี้เกิดขึ้นเมื่อใด แต่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 การปักประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างแข็งขัน เชื่อกันว่าคนธรรมดาพยายามเลียนแบบคนรวยด้วยองค์ประกอบการปักเช่นนี้ เพราะตั้งแต่สมัยโบราณในอินเดียพวกเขาชอบทองคำ เครื่องประดับที่สดใสและมากเกินไป แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะซื้อเสื้อผ้าราคาแพงได้ ดังนั้นจึงมีการใช้ด้ายปักสีทอง แก้ว ไมกา และของประดับตกแต่งอื่นๆ

เกี่ยวกับเทคนิคชิชา

Shisha เป็นงานปักแบบอินเดียคลาสสิกพร้อมกระจก ซึ่งเป็นที่นิยมในปากีสถานและอัฟกานิสถานเช่นกัน ดังที่กล่าวไปแล้ว คนธรรมดาอยากดูรวย แต่ไม่มีทองคำ พวกเขาใช้กระจกที่แตกเป็นชิ้นเล็กๆ ขอบของพวกเขาได้รับการประมวลผลอย่างระมัดระวัง ทาด้วยเงิน จากนั้นจึงเย็บเข้ากับเสื้อผ้าอย่างระมัดระวัง เชื่อกันว่าการปักแบบอินเดียดังกล่าวสามารถป้องกันวิญญาณชั่วร้ายและการมองด้านข้างได้ ตามประเพณีสมัยใหม่ ชิ้นส่วนกระจกเล็กๆ จะถูกแทนที่ด้วยประกายไฟและเลื่อมซึ่งมีราคาไม่แพงมากเช่นกัน

การปักจะดำเนินการโดยใช้ผ้าไหม ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ที่มีโครงสร้างการทอหนาแน่น คุณสามารถใช้ด้ายอะไรก็ได้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือลองใช้มือที่แผ่นพับก่อน ขั้นตอนการทำงานมีดังนี้:

1. ก่อนอื่นคุณต้องประมวลผลขอบของกระจกตกแต่งแล้วจึงเริ่มติดเข้ากับผ้า เพื่อความสะดวกคุณสามารถติดชิ้นส่วนตกแต่งลงบนเทปสองหน้าก่อนได้
2. การหุ้มกระจกนั้นใช้การเย็บแบบปกติเพื่อสร้างตาข่ายตั้งฉาก
3. จากนั้นจึงเริ่มต้นการสร้างลวดลาย โดยสร้างตะเข็บที่มืดครึ้มและจับเส้นด้ายที่อยู่บนกระจกอยู่แล้ว

ในฐานะที่เป็นช่องว่าง คุณสามารถใช้ดิสก์เก่า กระดาษแข็งเคลือบโลหะ - อะไรก็ได้ที่ส่องและสะท้อนแสง

ซาร์โดซี่

งานปักที่หรูหราที่สุดใช้ด้ายสีทอง ความรุ่งเรืองของเทคนิคนี้อยู่ในยุคโมกุลเมื่อองค์ประกอบปักไม่เพียงตกแต่งเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องของจักรพรรดิด้วย ผ้าคลุมม้าและช้าง นอกจากด้ายสีทองแล้ว เทคนิคนี้ยังใช้ด้ายโลหะอีกด้วย สิ่งสำคัญคือการเลือกผ้าราคาแพง: ผ้าไหม, ผ้าลูกฟูก, ผ้าผ้า น่าแปลกที่ผู้ชายส่วนใหญ่ทำงานนี้

การปักซาร์โดซีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชุดแต่งงานในท้องถิ่น ดังนั้น ส่าหรีที่แพงที่สุดสำหรับการเฉลิมฉลองนี้จึงถูกสร้างขึ้นบนผ้าไหมที่มีด้ายสีทอง และกระบวนการทั้งหมดจะดำเนินการด้วยมือทั้งหมด องค์ประกอบเหล่านี้ใช้ในการตกแต่งผ้าคลุมเตียง หมอน ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ กระเป๋า หรือแม้แต่รองเท้า

เทคนิคซาร์โดซี่

การปักสีทองเริ่มต้นด้วยการสร้างดีไซน์บนกระดาษลอกลาย เย็บเข้ากับผ้าโดยตรงโดยมีโครงร่างที่ชัดเจนของภาพ จากนั้นจึงเริ่มการออกแบบ การเพิ่มองค์ประกอบปักด้วยอัญมณีถือเป็นการแสดงผาดโผน ลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้คือมักใช้ลวดลายพืชเป็นหลัก เชื่อกันว่าการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบโครงเรื่องที่สร้างความพึงพอใจให้กับธรรมชาติของอินเดีย การปักทำได้โดยใช้เข็มควักพิเศษซึ่งไม่ง่ายและต้องได้รับการฝึกอบรม ลวดลายยอดนิยมในเทคนิคนี้คือแตงกวาอินเดีย ซึ่งนักออกแบบของแบรนด์ชั้นนำของโลกมักใช้ในปัจจุบัน

ไม่กี่คนที่รู้ แต่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานโดยใช้เทคนิคซาร์โดซีคือชามาซุดดินจากอัครา ภาพวาดที่เขาปักเป็นงานปักศิลปะที่หนักที่สุดในโลก เนื่องจากมีน้ำหนักมากกว่า 200 กิโลกรัม! น้ำหนักนี้อธิบายได้จากการตกแต่งผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปด้วยอัญมณี เป็นที่น่าสังเกตว่าชีคจำนวนมากจากซาอุดีอาระเบียยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อให้ได้งานศิลปะดังกล่าว แต่ชามาซุดดินยืนกรานและไม่ได้ขายภาพวาดของเขาเพื่อเงินใดๆ

คันธา

เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในกรณีที่จำเป็นต้องเย็บส่าหรีหลายชั้นเข้าด้วยกัน ในขั้นต้นเครื่องประดับที่ทำมาจากด้ายเก่าและไม่เพียง แต่ใช้สำหรับการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับวัสดุที่ติดกันแน่นยิ่งขึ้นอีกด้วย การปักคันธาแบบอินเดียสามารถทำได้บนผ้าห่มกันหนาวหรือพรมสวดมนต์ขนาดเล็ก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนชั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้ไม่เคยถูกขาย ส่วนใหญ่มักจะทำเพื่อการใช้งานส่วนตัวหรือเป็นของขวัญ โทนสีแบบดั้งเดิมนั้นเรียบง่าย ตั้งแต่สีน้ำเงินและสีน้ำตาลไปจนถึงสีแดงและสีเขียว

กันถะดำเนินการอย่างไร?

เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ลวดลายต่างๆ เช่น ตาข่าย คลื่น ซิกแซก ลงบนพื้นผิวโดยใช้เข็มเล็กๆ เย็บไปข้างหน้า การออกแบบนั้นเป็นกระดาษลูกฟูกและนูน เทคนิคนี้ใช้แรงงานเข้มข้นมาก ดังนั้นจึงอาจต้องใช้เวลาหลายเดือนถึงหลายปีในการผลิตชิ้นเดียว ตามธรรมเนียมสมัยใหม่ การเย็บมักจะเสริมด้วยพลอยเทียมสำหรับการปักแบบพิเศษ ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์มีรูปลักษณ์ที่เป็นส่วนตัว เปลือกหอย กระดุม กระจกบานเล็ก และงานปะติดก็ใช้เป็นของตกแต่งเช่นกัน

ชิกันคาริ

การปัก Chikankari ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของอินเดียมากที่สุด ลักษณะเฉพาะของมันคือความเรียบง่ายสูงสุดและไม่มีลวดลายที่มีสีสันหรือด้ายสีทอง โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเครื่องประดับที่มีด้ายสีขาวบนผืนผ้าใบสีขาว เย็บปักถักร้อย Chikankari ของอินเดียตกแต่งชุดท้องถิ่นแบบดั้งเดิม Kurtas Chikan - เสื้อเชิ้ตสีขาวตัวยาวซึ่งนักท่องเที่ยวทุกคนถือว่าเป็นเกียรติที่จะซื้อเป็นของที่ระลึก หากต้องการใช้ลวดลาย ให้ใช้การเย็บแบบห่วงและตะเข็บไปข้างหน้าด้วยเข็ม ด้ายสำหรับเทคนิคนี้เลือกจากผ้าฝ้ายและการปักนั้นไม่เพียงใช้กับเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผ้าปูเตียงและผ้าปูโต๊ะด้วย

เกี่ยวกับเทคนิคชิกันคาริ

ก่อนการปักจะเสร็จสิ้น การออกแบบจะถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงประเภทของผ้า ตะเข็บถูกเลือกให้ตรงกับรูปแบบที่เลือกสำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะ ต้องตัดลวดลายบนแผ่นไม้หรือใช้ด้วยมือ หลังจากเตรียมแบบฟอร์มแล้ว รูปแบบจะถูกพิมพ์บนผ้าและสีทั้งหมดจะถูกชะล้างออกไปอย่างง่ายดาย หลังจากนั้นจึงนำดีไซน์มาเย็บติดกันตามแพทเทิร์นที่มีการเย็บแบบต่างๆ เมื่อการปักเสร็จสิ้น ผ้าจะถูกซัก ฟอกขาว ฟอกด้วยกรด และรีด

ลวดลายและลวดลายยอดนิยม

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเทคนิคการเย็บปักถักร้อยของอินเดียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด รูปแบบและลวดลายที่เลือกสรรอาจแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคก็มีบทบาทสำคัญและมีคุณค่าทางจิตวิญญาณเช่นกัน แม้แต่ลวดลายที่เรียบง่ายที่สุด เช่น แตงกวา ก็มีความหมายในตัวเอง โดยถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ มากมาย และช่วยทำให้ลวดลายเป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม Paisley เป็นเครื่องประดับอินเดียที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีประวัติศาสตร์เริ่มต้นในรัฐ Sassanid โบราณ

ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าความหมายที่แท้จริงของภาพวาดนี้คืออะไร ตามตำนานเล่าว่าลวดลายของแตงกวามีลักษณะคล้ายเปลวไฟซึ่งเป็นตัวตนของชีวิตมนุษย์ ในทางกลับกัน Paisley พูดถึงพัฒนาการ พลวัต พลังงาน และดังนั้นจึงมักถูกใช้เป็นของตกแต่งชุดสำหรับคู่บ่าวสาวในอินเดีย เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกวันนี้ภาพพิมพ์นี้ได้รับความนิยมไปไกลเกินกว่าอินเดีย นักออกแบบหลายคนใช้มันเมื่อสร้างคอลเลกชันแฟชั่น นอกจากนี้ลวดลายแตงกวายังมักใช้สำหรับทาสีจานหรือตกแต่งภายในสไตล์ตะวันออก

เครื่องประดับดอกไม้

อินเดียเป็นประเทศที่ดึงดูดด้วยความมหัศจรรย์และความแปลกใหม่ แต่ยังเป็นประเทศที่มีความหลากหลายทางศาสนาซึ่งแสดงออกมาเป็นศิลปะพื้นบ้านด้วย พื้นฐานของการตกแต่งคือลวดลายดอกไม้และดอกไม้ที่ใช้ประดับส่าหรี ในอินเดีย ห้ามมิให้มีรูปใบหน้าของอัลลอฮ์ ผู้คน และสัตว์ต่างๆ ดังนั้นจึงมักเลือกรูปภาพที่มีธีมเกี่ยวกับพืช ลวดลายที่นิยมที่สุดคือดอกบัวซึ่งเป็นที่นับถือและถือว่าศักดิ์สิทธิ์ในประเทศนี้ เป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ภูมิปัญญา และความสามัคคี มักเลือกลวดลายของมะม่วง ทับทิม กานพลู และไซเปรส ไม่ว่าปรมาจารย์ชาวอินเดียจะใช้วิธีใดในการตัดเย็บ แต่ละคนล้วนกลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง

เรขาคณิต

ลวดลายเรขาคณิตก็เป็นที่นิยมในอินเดียเช่นกัน โดยแต่ละรูปทรงจะมีความหมายในตัวเอง ดังนั้นดาวจึงเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์และความน่าเชื่อถือ จัตุรัสพูดถึงความมั่นคงและความซื่อสัตย์ รูปแปดเหลี่ยม - ของความน่าเชื่อถือและความปลอดภัย วงกลมมีหลายรูปแบบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และการพัฒนาของชีวิต

สัญลักษณ์ของสี

งานปักของอินเดียเป็นศิลปะทั้งชิ้นที่ไม่เพียงแต่ต้องใช้ทักษะเท่านั้น แต่ยังต้องเลือกใช้วัสดุ เส้นด้าย และการออกแบบที่มีความสามารถอีกด้วย งานฝีมือประเภทนี้เป็นงานฝีมือที่เข้าถึงได้มากที่สุดชิ้นหนึ่งเสมอ ดังนั้นแม้แต่คนยากจนก็สามารถทำได้ การปักไม่มีกฎเกณฑ์ที่เหมือนกัน ดังนั้นช่างฝีมือสตรีในท้องถิ่นจึงสามารถจินตนาการและสร้างลวดลายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องแต่งกายของอินเดียนั้นโดดเด่นด้วยเฉดสีแดง, เหลือง, เขียว, ชมพู ซึ่งแต่ละสีก็มีสัญลักษณ์ของตัวเอง:

• สีแดงแสดงถึงความเย้ายวนและความบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเลือกเป็นชุดแต่งงาน
• สีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของเหตุผล พลังแห่งความคิด
• สีน้ำเงินเน้นความเป็นชาย
• สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และการเกิดใหม่

ช่างฝีมือหญิงทุกคนในอินเดียให้ความสำคัญกับการเลือกสีด้ายให้ถูกต้อง โดยคำนึงถึงวัตถุประสงค์ของเครื่องแต่งกายหรือผลิตภัณฑ์ และสัญลักษณ์ของเสื้อผ้า ในประเทศนี้ความสามัคคีมีบทบาทสำคัญซึ่งแสดงออกมาในทุกสิ่ง และผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปนอกเหนือจากรูปลักษณ์ที่สวยงามแล้วจะต้องมีสีและรูปร่างที่สมดุลและที่สำคัญที่สุดคือต้องมีความหมายและสัญลักษณ์บางอย่าง

งานปักตามแบบฉบับสมัยใหม่

บ้านแฟชั่นทั่วโลกกำลังหวนคืนสู่ประเพณีโบราณมากขึ้นเรื่อยๆ โดยรวบรวมเทรนด์ที่แปลกตาที่สุดในคอลเลกชันของพวกเขา ดังนั้นนักออกแบบจึงใช้เทคนิคการเย็บปักถักร้อยของอินเดียในการตกแต่งชุดแต่งงานรวมถึงเสื้อผ้าอื่น ๆ ทั้งแยกกันและใช้ร่วมกับงานเย็บปักถักร้อยประเภทอื่น ๆ ด้วยเหตุนี้เสื้อผ้าจึงมีสีสัน สดใส และสมจริงอย่างแท้จริง

แตงกวาอินเดียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มันได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง แต่ยังคงเป็นหนึ่งในภาพพิมพ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด แบรนด์ต่างๆ ทั่วโลกใช้ผลิตภัณฑ์นี้กับเสื้อผ้าหลายประเภท ปัจจุบัน เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ในสไตล์งานปักแบบอินเดีย จึงมีการใช้วัสดุที่ง่ายที่สุดที่ช่างฝีมือสามารถซื้อได้ อย่างไรก็ตาม สินค้าที่ปักด้วยด้ายสีทองหรือเงินบนผ้า ผ้าไหม หรือผ้ากำมะหยี่ถือเป็นสิ่งของมีค่ามากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากตกแต่งด้วยอัญมณีเพิ่มเติม

งานปักอินเดียคืออะไร?

การเย็บปักถักร้อยของอินเดียถูกกล่าวถึงในวรรณคดีสมัยศตวรรษที่ 5 และผู้คนที่สวมเสื้อผ้าที่ปักอย่างหรูหราสามารถพบเห็นได้บนจิตรกรรมฝาผนัง งานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน อินเดียมีชื่อเสียงในด้านงานปักแบบดั้งเดิมจากภูมิภาคที่ห่างไกลที่สุดของประเทศมาโดยตลอด ลวดลายอันงดงามถูกปักลงบนผ้า จากนั้นจึงแวววาวด้วยสีและเฉดสีที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามสีย้อมทั้งหมดที่ใช้ในการเย็บปักถักร้อยประเภทนี้มีองค์ประกอบจากธรรมชาติโดยสมบูรณ์

ประเภทหลักของการเย็บปักถักร้อยของอินเดีย

ชิชา

งานปักแบบดั้งเดิมและแปลกตาโดยใช้อนุภาคกระจกที่ส่องแสงแวววาวท่ามกลางแสงแดด มีสัญญาณว่าเครื่องประดับดังกล่าวสะท้อนถึงมุมมองที่ไร้ความปรานีและยังสามารถปกป้องและปัดเป่าดวงตาชั่วร้ายและความเสียหายได้อีกด้วย ก่อนหน้านี้ เพื่อให้ได้งานปักสีเหลือบรุ้ง กระจกบานใหญ่จึงแตกและเย็บส่วนที่เรียบเข้ากับเสื้อผ้า และตอนนี้ผู้หญิงเข็มสามารถใช้ชิชาพลาสติกในการทำงานได้ซึ่งมีความทนทานและน้ำหนักเบามาก

Shisha ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในงานปักของอินเดียเพื่อสร้างอุปกรณ์เสริมและสิ่งของต่างๆ สำหรับบ้าน คุณสามารถซื้อกระจกบานเล็กได้ในราคาที่เหมาะสม ดังนั้นการเย็บปักถักร้อยประเภทนี้จึงมีให้สำหรับผู้หญิงทุกคน คุณสามารถใช้กลิตเตอร์หรือเหรียญก็ได้

โดยปกติแล้วจะซื้อผ้าที่ทำจากผ้าไหมผ้าฝ้ายหรือขนสัตว์ที่มีการทอด้ายเส้นยืนหนาแน่น และควรเลือกด้ายตามประเภทการปักที่เลือก

ตะเข็บมีหลายประเภท: ตั้งแต่รูปทรงบางไปจนถึงแบบหนาแน่นที่เต็มฐานทั้งหมด

ขั้นแรก ลองใช้งานปักแบบอินเดียบนผ้าชิ้นเล็กๆ จากนั้นก้าวไปสู่การทำงานประเภทที่จริงจังยิ่งขึ้น

ชิกันคาริ

เป็นงานปักแบบโบราณที่มีความสวยงามในรูปแบบเรียบง่าย Chikankari เป็นการออกแบบที่ละเอียดอ่อนซึ่งต้องใช้ความอุตสาหะ เทคนิคนี้เป็นการปักโดยใช้เส้นด้ายสีขาวบนวัสดุฐานบาง ในตอนแรกศิลปะนี้ได้รับการฝึกฝนที่ศาลเท่านั้น แต่ตอนนี้มันได้กลายเป็นประเพณีที่แท้จริงและเป็นลักษณะเฉพาะของอินเดีย

นอกจากผ้าขาวแล้ว สตรีเข็มยังใช้ด้ายสีและด้ายยืนในการทำงาน ด้ายไหมหรือผ้าฝ้ายใช้ในการปักบนผ้าส่าหรี คูร์ตะ และอุปกรณ์ผ้าปูโต๊ะ นอกจากผ้าฝ้ายแล้ว ผู้หญิงเข็มยังนิยมใช้ผ้าคลุมหน้า ออร์แกนซ่า ผ้าชีฟองและวัสดุอื่นๆ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งไม่เพียง แต่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผ้าปูเตียงและผ้าปูโต๊ะด้วย

เพื่อเริ่มต้นกระบวนการสร้างสรรค์ คุณควรพัฒนาการออกแบบตามลักษณะของผ้าที่เลือก จากนั้นเลือกประเภทของการเย็บจากนั้นจึงตัดการออกแบบบนบล็อกไม้หรือใช้อย่างอิสระ เมื่อรูปแบบถูกถ่ายโอนไปยังฐาน คุณสามารถเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ได้

อย่างไรก็ตาม ภรรยาของจักรพรรดิอินเดียองค์หนึ่งได้วางรากฐานสำหรับการเย็บปักถักร้อยนี้ เธอสร้างสรรค์ดอกไม้อย่างชำนาญโดยเผยแพร่งานเย็บปักถักร้อยดังกล่าวไปทั่วประเทศของเธอ แรงบันดาลใจของเธอมาจากภาพวาดของตุรกี

คันธา

ตามประวัติศาสตร์อินเดีย การปักผ้าคันธาเป็นกิจกรรมหลักของสตรีในช่วงมรสุมหรือฤดูหนาว ลวดลายบนผ้าหลายชั้นใช้ด้ายเก่า ประเภทนี้เคยใช้ทำผ้าห่มกันหนาว พรมสวดมนต์ขนาดเล็ก หรือแม้แต่ผ้าห่มสำหรับทารกแรกเกิด เชื่อกันว่าจะช่วยปกป้องทารกจากโรคภัยไข้เจ็บและรักษาความสุขในครอบครัว

ตามธรรมเนียมแล้วการเย็บปักถักร้อย คันธาไม่เคยขาย. มันถูกสร้างขึ้นสำหรับบ้านของคุณเองหรือเป็นของขวัญให้กับคนที่คุณรัก การเย็บที่ละเอียดและชำนาญต้องอาศัยความเอาใจใส่และความอดทน การเย็บขั้นพื้นฐานมีลักษณะเหมือนการเย็บแบบขัดแตะ เส้นตรงหรือเส้นหยัก โครงร่าง และการเย็บประเภทอื่นๆ อีกมากมาย ก่อนหน้านี้ การทำผ้าห่มให้ลูกของคุณต้องใช้เวลาหลายปีด้วยซ้ำ เนื่องจากงานนี้ต้องใช้ความอุตสาหะและซับซ้อนมาก ผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น พื้นหลังสีอ่อนถูกเลือกมาโดยเฉพาะเพื่อทำให้ภาพวาดดูชัดเจนยิ่งขึ้น

บ่อยครั้งที่ผู้หญิงเย็บปักถักร้อยปักดอกบัวซึ่งเป็นดอกไม้ที่สวยงามและสง่างามมาก

และยังใช้ด้ายที่มีเฉดสีที่ง่ายที่สุด: สีเหลือง, สีแดง, สีฟ้าและอื่น ๆ สัญลักษณ์ของสีขาวที่ไร้เดียงสาก็ควรค่าแก่การพิจารณาเช่นกัน สามารถเสริมลวดลายด้วยเปลือกหอย กระดุมมันเงา และกระจกบานเล็ก

ซาร์โดซี่

แปลจากภาษาเปอร์เซีย ซาร์โดซี่- นี่คืองานปักสีทอง. ในช่วงยุคโมกุล ทุกอย่างได้รับการตกแต่งด้วยตั้งแต่เสื้อผ้าไปจนถึงห้องของจักรพรรดิ วัสดุราคาแพงและมีคุณภาพสูงเหมาะสำหรับการเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ ตัวอย่างเช่นผ้า ผ้าไหมหรือผ้าลูกฟูก บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือไม่เพียงใช้ด้ายโลหะเท่านั้น แต่ยังหันไปใช้ rhinestones ลูกปัดและอัญมณีอีกด้วย

ลวดลายในอินเดีย ซาร์โดซี่ตกแต่งชุดแต่งงาน พื้นผิวกระเป๋า รองเท้า หมอน และผ้าม่าน สาวรวยยอมจ่ายราคาที่สูงมากสำหรับชุดแต่งงานที่ตกแต่งด้วยลวดลายเหล่านี้ จะเริ่มปักโดยใช้เทคนิคนี้ได้อย่างไร? ขั้นแรกคุณควรวาดภาพร่างบนกระดาษลอกลายแล้วจึงย้ายไปที่ฐาน ความสง่างามและเอกลักษณ์ของลวดลายนั้นเกิดจากมรกต หยก และแซฟไฟร์ และการวาดภาพที่ใช้แรงงานมากที่สุดคือรูปสัตว์เนื่องจากการเย็บหรือด้ายสีจำเป็นต้องแสดงพื้นผิวของผิวหนังขนหรือขนบนใบหน้า ในศตวรรษที่ 21 ศิลปะประเภทนี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในอุตสาหกรรมแฟชั่น

งานปักแบบอินเดียทำให้ผลิตภัณฑ์ใดๆ ดูหรูหราและสมบูรณ์

หากคุณตั้งใจจะปักประเภทใดประเภทหนึ่งข้างต้นซ้ำ ให้ซื้อวัสดุฐาน ด้าย เข็ม และวัสดุสีรุ้งที่ดี และอย่าลืมอดทนด้วย เพราะงานศิลปะหัตถกรรมของอินเดียเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานเข้มข้นและซับซ้อน แต่ช่างเย็บเข็มจะชอบผลลัพธ์ที่ได้อย่างแน่นอนและเธอจะยอมรับว่าความพยายามทั้งหมดนั้นคุ้มค่า

ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการปักที่ไม่ธรรมดา คุณสามารถสร้างชุด ผ้าเช็ดปาก ผ้าพันคอ กระเป๋า และอื่นๆ อีกมากมายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณเพียงแค่ต้องเลือกการออกแบบที่คุณชอบแล้วลองเริ่มเรียนรู้การเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ และหากมีความปรารถนาทุกอย่างจะสำเร็จอย่างแน่นอน และอีกไม่นานคุณจะได้ชื่นชมลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำด้วยมือของคุณเอง และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวไม่มีค่าอย่างแท้จริง

หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งงานปักซาร์โดซีของอินเดีย (“งานปักทอง”)นักปักรุ่นที่สิบสามและผู้เขียนเทคนิคการปักสามมิติอันเป็นเอกลักษณ์ชีค ชามซุดดิน(Sheikh Shams Uddin, Padma Shri Shams, Shams) เกิดเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2460 ในเมืองหลวงเก่าของชาวโมกุล อักกรา (อินเดีย)

อาจถูกกำหนดให้ชัมซุดดินกลายเป็นนักปักที่มีชื่อเสียง ประการแรก อัคราเมื่อตอนที่เขาเกิด เป็นศูนย์กลางการปักซาร์โดซีที่มีชื่อเสียงระดับโลกมาเป็นเวลาประมาณ 300 ปี และประการที่สองเขา เกิดมาในครอบครัวนักปักชื่อดังช้าฮาบิบบุชมีชื่อเสียงจากการปักเสื้อคลุมพระราชพิธีสองครั้งสำหรับสมาชิกราชวงศ์อังกฤษ (ชุดพิธีราชาภิเษกสำหรับภรรยาของเอ็ดเวิร์ด ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวสมเด็จพระราชินีอเล็กซานดราในปี พ.ศ. 2445 และชุดพระราชพิธีสำหรับกษัตริย์จอร์จที่ 5 ระหว่างเสด็จเยือนเดลีในปี พ.ศ. 2454).

ในเวิร์คช็อปของพ่อที่เด็กชายเริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคของศิลปะโบราณของ "การปักทอง" ทีละขั้นตอนและเมื่อกลายเป็นปรมาจารย์ที่มีประสบการณ์เขาได้สร้างงานปัก "ซาร์โดซี" โบราณรุ่นทันสมัยของตัวเอง และเมื่อได้ทำให้มันสมบูรณ์แบบจนกลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง

เกี่ยวกับความลับของเทคโนโลยี เย็บปักถักร้อยสามมิติพัฒนาโดยชีค ชัมซุดดิน ไม่ค่อยมีใครรู้จัก “งานจิตรกรรมเริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษลอกลาย ขั้นแรกให้เย็บเข้ากับผ้าโดยระบุรูปทรงของภาพ จากนั้นจึงปักเพื่อให้มีสีและปริมาตร...งานเสร็จสิ้นด้วยด้าย เข็ม และไม่มีอะไรเพิ่มเติม เริ่มต้นด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย เขาเย็บตะเข็บเป็นชั้นๆ ด้วยด้ายฝ้ายหนึ่งชั้นซ้อนทับกันเพื่อให้ภาพวาดมีปริมาตร การเคลื่อนไหว และกล้ามเนื้อ และบนสุดด้วยฝีเย็บอันวิจิตรบรรจงปักด้วยผ้าไหมทั้งภาพ" (มอลลี่). “การตัดเย็บเสร็จสิ้นในลักษณะที่รายละเอียดทั้งหมดปรากฏเป็นสามมิติ ราวกับอยู่ในภาพสเตอริโอ ทำให้ผืนผ้าใบแสดงออกถึงความพิเศษ พวกมันถูกปักอย่างแม่นยำจนคุณแทบหยุดหายใจ เมื่อคุณยืนอยู่ใกล้ ๆ ดูเหมือนว่าคุณจะรู้สึกถึงลมที่พัด กลิ่นของดอกไม้ และเสียงนกร้อง”(ntv.ru). ความสูงของ "ส่วน" ของภาพเขียนนูนแต่ละภาพสูงถึง 5 นิ้ว (12.7 ซม.)

นอกจากนี้นี้ งานปักที่หนักและแพงที่สุดในโลก. ภาพวาดเหล่านี้ตกแต่งด้วยอัญมณีหลายพันเม็ดและหินมีค่านับร้อย ไม่ต้องพูดถึงด้ายทอง เงิน และไหม ภาพวาดเหล่านี้มีน้ำหนักมากกว่า 200 กิโลกรัม และมีราคาหลายสิบ (หรืออาจจะเป็นร้อย)หลายพันดอลลาร์หากพวกเขาตัดสินใจขายมัน

เจ้าของสถิติในผลงานของ Shamsuddin คือ "หมากรุก" อันโด่งดังของเขาซึ่งมีราคาเทียบเคียงได้บางทีอาจเป็นราคาของอันโด่งดัง . ในปี พ.ศ. 2526 กษัตริย์ไฟซาลแห่งซาอุดีอาระเบีย เสนอเงินสองล้านแปดแสนดอลลาร์ให้พวกเขา (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 2.3 ล้าน)แต่ชัมซุดดินก็เหมือนกับนักปักและผู้ปักทั่วไปส่วนใหญ่ ไม่ชอบที่จะแยกทางกับงานของพวกเขาและปฏิเสธที่จะปล่อยให้ชีคทำเช่นนั้น

เราอาจโต้แย้งกับน้ำหนักและราคาของงานปักอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้ เวลาและงานเท่านั้นใช้จ่ายในการผลิตของพวกเขา ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ใช้เวลา 30 ปีในชีวิตของเขาในการสร้าง "หมากรุก" แบบเดียวกันและนี่ก็อธิบายได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าเขาปฏิเสธที่จะขายงานให้กับชีคอาหรับ

โดยทั่วไปแล้ว การที่ Sheikh Shamsuddin ไม่เต็มใจที่จะแยกส่วนกับผลงานของเขาไม่เพียงแต่ส่งผลถึงมือของแฟน ๆ ทุกคนในงานศิลปะของเขาเท่านั้น (ไม่เช่นนั้นงานจะกระจัดกระจายไปเป็นของสะสมส่วนตัวแบบปิด)แต่ยัง บ้านเครื่องประดับ โคไฮนอร์อัญมณี ซึ่งในช่วงชีวิตของนายท่านเป็นผู้จัดหาแต่เพียงผู้เดียวของเขา (อัญมณีและด้าย)และภายหลังมรณกรรมของชัมซุดดิน (1999)เปิดแกลเลอรี่ผลงานของเขา (ชามส์ แกลลอรี่).

“ตอนนี้ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ได้รับการคุ้มครองอย่างเคร่งครัดเหมือนกับคอลเลกชันเครื่องประดับที่แพงที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรแบบนี้สามารถพบได้ในโลกทั้งใบ!” ทุกคนสามารถเข้าใช้แกลเลอรีได้ (โดยการนัดหมายและหลังจากการตรวจสอบอย่างรอบคอบแล้ว)และทุกคนที่ไปที่นั่นก็บอกว่าเป็นภาพที่น่าจดจำ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ติดตั้งเทคโนโลยีล่าสุดพร้อมระบบควบคุมสภาพอากาศ เอฟเฟกต์แสง และผนังเคลื่อนที่ที่เคลื่อนที่ได้โดยใช้รีโมทคอนโทรล

ผู้จัดงานนิทรรศการไม่เพียงแต่แสดงผ้าทออันเป็นเอกลักษณ์ของชัมซุดดินเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงทั้งหมดที่เพิ่มความประทับใจให้กับสิ่งที่พวกเขาเห็นอย่างมาก

ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่ผู้เยี่ยมชมบางคนบรรยายถึงปรากฏการณ์นี้: “หลังจากผ่านการควบคุมทั้งหมดแล้ว เราก็พบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงปรับอากาศ ผนังที่แขวนไว้ด้วยงานปักสามมิติ ความโล่งใจในบางส่วนเพิ่มขึ้นถึง 5 นิ้ว (12.7 ซม).

นายมาเธอร์ ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์อธิบายว่าความสูงนี้ไม่ได้เกิดจากการเติมภายใน แต่ด้วยเทคนิคที่คิดค้นโดยปัทมา ศรี ชามส์ ปริมาณจะเพิ่มขึ้นโดยการร้อยด้ายฝ้ายซ้ำๆ และมีการปักชั้นผ้าไหมบางๆ ไว้ด้านบน

นอกจากนี้เขายังเสริมว่าภาพวาดทั้งหมดนี้เป็นผลงานของนักเรียนของชัมซุดดินที่วางขาย และตอนนี้เราจะไปที่ห้องแยกต่างหากที่เก็บผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาได้รับการปกป้องเหมือนแก้วตาของพวกเขา และไม่มีการขายเพื่อเงินใดๆ ห้องที่เราเข้าไปดูว่างเปล่า แต่คุณมาเธอร์กดปุ่มบนรีโมทคอนโทรล และม่านก็เลื่อนขึ้นบนผนังด้านหนึ่ง บนผนังท่ามกลางแสงสาดส่องพรมเปอร์เซียผืนใหญ่ปักด้วยหินล้ำค่าและกึ่งมีค่า (30,000 กะรัต)

ทุกคนต่างตกตะลึงด้วยความยินดี แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการแสดงเท่านั้นม่านถัดไปเปิดขึ้น และเราเห็นจัตุรัสที่มีกระดานหมากรุกล้อมรอบด้วยภาพสัตว์ป่า

หลังม่านถัดไปมีเสือดาวที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและมีนกยูงอยู่ในฟัน

ทัชมาฮาลหินอ่อนสีขาวแวววาว

และทรงบรรเทาทุกข์พระเยซูด้วยฝูงแกะอย่างชัดแจ้ง("ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" 18 ปี 6570 วัน 2.52 x 1.91 ม.).

เมื่ออาการมึนงงครั้งแรกผ่านไป เราก็ขออนุญาตถ่ายรูปผลงาน และเราก็อนุญาตให้ถ่ายได้โดยไม่กะพริบ" www.craigandstephsvacations.com

“เราเข้าไปในห้องมืด และทันใดนั้น ลำแสงก็คว้าช่อดอกไม้ที่สดใสงดงามในแจกันอันล้ำค่ามาจากความมืด ดูเหมือนเขาจะลอยอยู่ในอากาศ ภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ Ghanshyam Mathur กล่าวว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ซึ่งเขาซึ่งเกือบจะตาบอดแล้ว (สูญเสียการมองเห็นในปี พ.ศ. 2528)ทำเป็นของขวัญเนื่องในวันเกิดครบรอบ 50 ปีภรรยาของฉัน ช่อดอกไม้ถูกปักโดยใช้ตะเข็บซาตินหลายขั้นตอน ดอกไม้แต่ละดอกถูกปักแยกกัน จากนั้นจึงรวบรวมเป็นองค์ประกอบเดียว ภาพวาดมีขนาด 2.27 ม. x 1.68 ม. ใช้เวลาทำงาน 4,170 วัน และน้ำหนักรวมของเพชรพลอยและด้ายทองคำ 22,000 กะรัต

จากนั้นลำแสงก็เคลื่อนไปยังอีกภาพหนึ่งซึ่งมีภาพเขียนขนาดใหญ่ที่สวยงามไม่น้อยเป็นภาพการต่อสู้ระหว่างไก่ชนสองตัวซึ่งอาจารย์ทำงานเป็นเวลา 1,475 วัน

แล้วไปบนยากูร์ที่มีนกยูงอยู่ในฟัน ("เสือจากัวร์" 620 วัน 10,000 กะรัต 2.72 x 1.93 ม.).

จากนั้นเราก็ดูผลงานที่ส่งมาทั้งหมด มีประมาณ 20 ตัว และทั้งหมดเป็นภาพสัตว์ป่าตัวอย่างเช่น เสือชีตาห์ล่านกกระทา หรือสิงโตแซงม้าลายแอฟริกัน เดินนกยูงหรือนกแก้วนั่งอยู่บนกิ่งไม้ ทุกอย่างทำด้วยความสามารถสูงสุด โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายและความแม่นยำของภาพ Ghanshyam Mathur อธิบายว่าการเน้นลำแสงไปที่งานเพียงชิ้นเดียว ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งสูงสุด และเราก็ไม่สามารถเห็นด้วยกับเขาได้" ( www.taipeitimes.com)

งานนักศึกษา ราคา 600$-800$

งานปักของอินเดียถือเป็นสมบัติของชาติและเป็นอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมพื้นบ้าน รูปแบบที่ปรมาจารย์โบราณประดิษฐ์ขึ้นนั้นเป็นที่รู้จักมากจนสามารถแทนที่ธงของประเทศนี้ได้ เรายังคงเปิดเผยความลับของเทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง มองหาหัวข้อที่น่าสนใจ และดึงแรงบันดาลใจจากงานปักที่แปลกใหม่!

งานปักของอินเดียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งไม่สามารถครอบคลุมได้ทั้งหมด ดังนั้นเราจะไม่พูดถึงการเย็บปักถักร้อยของอินเดียโดยทั่วไป แต่เฉพาะโรงเรียน: “ชิชา”, “ชิกันคาริ”, “คันธา”, “ซาร์โดซี”.

ชิชา

นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางวัฒนธรรมที่กลายเป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์ของประเทศอย่างแท้จริง หากคุณไปเยือนอินเดีย สินค้าที่เคลือบด้วยงานปักชิชาจะอยู่ในร้านขายของที่ระลึกทุกแห่ง เธอชอบอะไร?

ชิชา แปลว่า "กระจกบานเล็ก" ในภาษาฮินดี แท้จริงแล้วองค์ประกอบหลักของงานปักนี้คือกระจกทรงกลม

มีต้นกำเนิดมาค่อนข้างนานแล้วไม่มีวันที่แน่ชัดเนื่องจากแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามการเกิดขึ้นของงานเย็บปักถักร้อยทุกประเภท อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 17 ในช่วงรัชสมัยของชาห์ผู้โด่งดังที่สุดคนหนึ่งของอินเดียผู้สร้างทัชมาฮาลอันโด่งดังก็เริ่มแพร่หลายของการปักชิชา ภรรยาของผู้ปกครองผู้หลงใหลในการทำงานด้วยตนเองนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในเรื่องนี้

งานปักชิชา รูปถ่าย: liveinternet.ru

งานปักชิชา รูปถ่าย: volshebnaya-strana.com.ua

ต้นกำเนิดของเทคนิคชิชาควรค้นหาจากความปรารถนาทั่วไปที่จะเลียนแบบคนรวย เช่นเดียวกับในแนวคิดทางศาสนาของอินเดีย อินเดียชื่นชอบทองคำ เครื่องประดับมากมาย และเสื้อผ้าสีสันสดใสมาโดยตลอด แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะซื้อได้ ทองคำจึงถูกแทนที่ด้วยไมก้าหรือแก้วที่ทาด้วยเงิน สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแทรกซึมของงานปักเข้าสู่ฝูง

ในหลายวัฒนธรรม กระจกมีความหมายที่น่าอัศจรรย์ ใช้ในการปฏิบัติทางไสยศาสตร์ และเป็นสัญลักษณ์ลึกลับ โดยเฉพาะในประเพณีของอินเดีย กระจกสะท้อนถึงเจตนาชั่วร้าย หากคุณสวมเสื้อผ้าที่มีการปักชิชา คุณสามารถจัดการกับพลังงานด้านลบของผู้อื่นได้อย่างง่ายดาย

เทคนิค

ตอนนี้เรามาพูดถึงแง่มุมการทำงานเพิ่มเติม: หากคุณต้องการทำซ้ำการเย็บปักถักร้อยที่แปลกใหม่นี้ สิ่งสำคัญที่คุณต้องเรียนรู้คือวิธีการประมวลผลและติดกระจกตกแต่งขนาดเล็ก ที่นี่เราจะอธิบายกระบวนการนี้ในรายละเอียดหลายประการ:

ขั้นแรก - นี่คือการติดกระจกเข้ากับผ้า หากคุณยังใหม่กับงานหัตถกรรม ควรติดกระจกโดยใช้เทปสองหน้า

ในระยะที่สอง เมื่อมีการเย็บแบบตั้งฉากปรากฏขึ้น เราจะเริ่มสร้างลวดลาย โดยหุ้มกระจกดังนี้: จำเป็นต้องทำการเย็บแบบมืดครึ้มที่จุดใดก็ได้ที่ด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ ในขณะที่จับด้ายที่มีอยู่แล้ว กระจก.

งานปักชิชา รูปถ่าย: damskiiclub.ru

นี่เป็นเพียงหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการปักชิชา แน่นอนว่ามีหลายวิธีในการตกแต่งกระจกบานเล็ก

วัสดุอะไรที่เหมาะกับ

วัสดุและเครื่องมือที่หลากหลายที่นี่มีขนาดใหญ่มาก คุณสามารถใช้ทั้งช่องว่างพิเศษและซีดีเก่า กระดาษแข็งฟอยล์หรือโลหะ อะไรก็ได้ที่ส่องแสงหรือมีพื้นผิวสะท้อนแสงเป็นกระจกได้ คุณสามารถเลือกด้ายใดก็ได้ แต่แน่นอนว่าช่างฝีมือชาวอินเดียต้องการด้ายที่สว่างหรือสีทอง

แอปพลิเคชัน

แม้ว่าการปักชิชาจะเป็นงานเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมสำหรับวัฒนธรรมอินเดีย แต่ก็ยังดูมีความเกี่ยวข้องและทันสมัยแม้ในปัจจุบัน การเย็บปักถักร้อยดูแปลกตาและสวยงามเป็นพิเศษบนเสื้อผ้า สิ่งสำคัญคือการเลือกจานสีจากนั้นแม้แต่งานปักของอินเดียที่แปลกใหม่ก็จะกลายเป็นรายละเอียดที่ทันสมัยและมีสไตล์

งานปักชิชา ภาพถ่าย: “Barbara Bui”

Zardozi - ความหรูหราสีทอง

ด้วยความหรูหราและความสดใส งานปักชิ้นนี้จึงไม่ด้อยไปกว่ารุ่นก่อนเลย Zardozi จากเปอร์เซียแปลว่า "การปักด้วยทองคำ" ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพูดอีกครั้งว่ามีไว้สำหรับชนชั้นสูงและขุนนางอื่นๆ การเย็บปักถักร้อยถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 ในรัชสมัยของพวกโมกุลผู้ยิ่งใหญ่

การปักซาร์โดซีส่วนใหญ่จะใช้ในการตกแต่งชุดเจ้าสาว ส่าหรีที่แพงที่สุดนั้นปักด้วยอัญมณีและทองคำ งานลวดลายเป็นเส้นบางครั้งอาจใช้เวลานานกว่าหนึ่งเดือน ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายพืชในเทคนิคนี้ เนื่องจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของอินเดียมีอยู่มากมายในรูปแบบพล็อต

การเย็บปักถักร้อยซาร์โดซี่ รูปถ่าย: liveinternet.ru

การเย็บปักถักร้อยซาร์โดซี่ ภาพถ่าย: “Saad”

ช่างปักที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในเทคนิคนี้คือ Shamsuddin ซึ่งแต่ละภาพใช้เวลาหลายปีในการสร้าง และงานที่สำคัญที่สุดของเขา "หมากรุก" ใช้เวลาถึง 30 ภาพ อย่างไรก็ตาม Shamsuddin ไม่เคยตัดสินใจขายผืนผ้าใบทั้งหมดของเขา ชีวิต.

งานปักชัมซุดดิน. ภาพ: tanjand.livejournal.com

การปักซาร์โดซีใช้ตะขอพิเศษ นี่เป็นกระบวนการที่ยากมากซึ่งต้องอาศัยการฝึกอบรมพิเศษ ที่น่าสนใจคือผู้ชายเท่านั้นที่ทำสิ่งนี้

การปักของอินเดียแตกต่างจากการปักของยุโรปในรูปแบบ พวกคุณทุกคนคงรู้จักลวดลาย Paisley บางครั้งเรียกว่า "Turkish Paisley" ซึ่งค่อนข้างจะใช้ในการออกแบบสมัยใหม่ และมีต้นกำเนิดในประเทศตะวันออกและยังคงเป็นหนึ่งในธีมหลักใน zardozi

ลวดลายเพสลีย์ รูปถ่าย: pinterest.ru

ชิกันคาริ

นี่คืองานปักที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับอินเดีย ไม่มีลวดลายที่มีสีสัน สีทอง หรือหินราคาแพง - ทุกอย่างเรียบง่ายและสง่างาม การปักสีขาวบนพื้นสีขาว เสื้อผ้า "Kurtas Chikan" (เสื้อเชิ้ตตัวยาวปักลาย Chikankari) เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของท้องถิ่น นักท่องเที่ยวทุกคนควรนำของที่ระลึกจากอินเดียไปอย่างแน่นอน การปักเสร็จสิ้นโดยใช้การเย็บแบบเข็มไปข้างหน้า เช่นเดียวกับการเย็บแบบห่วง ซึ่งในอินเดียเรียกว่า "จาลี"

งานปักพระราชทานนี้มีไว้สำหรับผู้ที่มีตำแหน่งสูงสุด อย่างไรก็ตาม ด้วยการประดิษฐ์วัสดุที่มีราคาถูกลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ทำให้คนยากจนสามารถเข้าถึงได้

งานปักชิกันการี รูปถ่าย: pinterest.ru

งานปักชิกันการี รูปถ่าย: pinterest.ru

มาเล่าให้คุณฟังเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคและตะเข็บพื้นฐาน:

Bahia หรือตะเข็บสลิปรูปแปดซึ่งเป็นหนึ่งในตะเข็บที่พบบ่อยที่สุดใน Chikankari เงาที่ตะเข็บคู่นี้มอบให้กับการออกแบบดูสวยงามมากบนผ้าเนื้อดี

ตะเข็บดั้งเดิมอีกอันคือ Banarsi ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในการเย็บปักถักร้อยของยุโรปมันเป็นตะเข็บที่มีลักษณะคล้ายลูกไม้โดยดำเนินการดังนี้:

ตะเข็บบานาร์ซี รูปถ่าย: steghok.ru

การเย็บแบบคลาสสิกที่ใช้ใน Chikankari:

• ตะเข็บลูกโซ่
• ตะเข็บตาไก่หรือตัวเรือ โดยปกติแล้วผู้ปักจะเลือกใช้เพื่อสร้างจุดศูนย์กลางดอกไม้
• ตะเข็บห่วง
• ตะเข็บคลื่นเป็นตะเข็บตกแต่งซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในเทคนิคชิกันคาริ
• โฮลไบน์
• ตะเข็บเฉียง โดยปกติจะใช้ลวดลายนี้เพื่อปักลวดลายพืช ได้แก่ ลำต้น กลีบดอก
  

ตะเข็บลูกโซ่. รูปถ่าย: vishavashka.ru

ตะเข็บตาแมว. ภาพ: Wikiwand

ตะเข็บห่วง รูปถ่าย: liveinternet.ru

ตะเข็บคลื่น รูปถ่าย: liveinternet.ru

ตะเข็บโฮลเบียน รูปถ่าย: liveinternet.ru

พื้นผิวเฉียง รูปถ่าย: Julia.ru

คันธา

การปัก Kantha แตกต่างจากซาร์โดซีตรงที่แต่เดิมเป็นเพียงกิจกรรมของผู้หญิงเท่านั้น เด็กผู้หญิงปักโดยใช้เทคนิคนี้ในช่วงฤดูฝนซึ่งเป็นช่วงที่ไม่มีงานเกษตรกรรมและสามารถอุทิศเวลาให้กับตัวเองได้

การปักประเภทนี้ชวนให้นึกถึงเทคนิคซาชิโกะของญี่ปุ่นอย่างมาก และยังใช้ควิ้ลท์เป็นชั้นๆ เพื่อเพิ่มความแข็งแรงและความทนทานอีกด้วย นี่เป็นงานฝีมือที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุด แม้แต่คนที่ยากจนที่สุดก็สามารถทำได้ และนอกจากนี้ งานปักนี้ต้องใช้ทักษะน้อยกว่างานอื่นๆ ในทางกลับกัน การไม่มีกฎเกณฑ์พิเศษในเทคนิคนี้ทำให้ผู้ปักสามารถแสดงจินตนาการได้มากขึ้น และสร้างลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ รูปแบบของลวดลายนั้นแตกต่างกันไป ในอินเดียที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ชาวมุสลิม ชาวพุทธ และชาวฮินดูนำรายละเอียดของตนเองมาสู่การปักนี้ แต่สิ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนคือการใช้องค์ประกอบของพืช

งานปักคันธา. รูปถ่าย: livemaster.ru

งานปักคันธา. รูปถ่าย: liveinternet.ru

เราสามารถพูดได้ว่าการปักคันธามีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในระดับหนึ่ง นั่นคือ หญิงตั้งครรภ์เริ่มปักผ้าห่มด้วยการปักแบบนี้หลายเดือนก่อนคลอดบุตร เนื่องจากเชื่อว่าจะนำความโชคดีมาสู่ทารกได้

ตะเข็บ Kantha เป็นวิธีที่ง่ายที่สุด - เข็มไปข้างหน้า

สัญลักษณ์ของสี

แน่นอนว่าทุกคนให้ความสนใจกับสีที่มักจะทำเครื่องแต่งกายของอินเดีย - นี่คืออิสรภาพของสีอย่างแน่นอน: แดง, เหลือง, เขียว, ชมพู... แต่ในอินเดียทุกอย่างมีความหมายในตัวเองดังนั้นแม้แต่การเย็บปักถักร้อยพวกเขาก็เลือกด้าย สีที่มีความหมายบางอย่าง

สีแดงในวัฒนธรรมอินเดีย มีความเกี่ยวข้องกับราคะ ความบริสุทธิ์ ดังนั้นจึงมักใช้ในชุดแต่งงานเป็นหลัก

สีเหลือง- นี่คือจิตใจ พลังแห่งความคิด สีที่กระตุ้นความสามารถทางจิต

สีฟ้าโดยพื้นฐานแล้วสีนั้นเป็นสีของความเป็นชาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเทพเจ้าผู้ชายส่วนใหญ่ในตำนานอินเดียจึงสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงิน

ความหมาย สีเขียวสีนี้สอดคล้องกับแนวคิดอื่นเกี่ยวกับสีนี้: การเจริญพันธุ์ การเกิดใหม่

สีส้มและสีส้มเข้ม- เป็นสีที่มาจากศาสนาพุทธในอินเดีย ซึ่งส่วนใหญ่มักมีความหมายเกี่ยวข้องกับไฟ ความบริสุทธิ์ การเสียสละ