Hint nakışı. Hint Kantha nakışı
Acaba "Hindistan" kelimesini duyduğunuzda aklınızda hangi resimler beliriyor? Filler, ormanlar, kutsal inekler, sariler, Agra hazineleri, Tac Mahal... Ve bunların hepsi bir araya gelerek inanılmaz renkli bir kaleydoskop oluşturuyor.
Hindistan kültürü, birbirini takip eden çeşitli halkların ve fatihlerin geleneklerinden etkilenmiştir. Dünyada kimliğini, geleneklerini, zengin kültürel mirasını koruyabilen çok fazla ülke yok. Hint filmlerinin yalnızca sinemalarda izlenebildiği zamanları hatırlıyor musunuz? Hintli aktörler gibi şarkı söylemeyi ve dans etmeyi öğrenmek istedim ve aynı muhteşem kostümleri ve takıları da hayal ettim. Bugün bu muhteşem ülkeye ve kültürüne yakınlaşmak için üç denizi aşıp aylarca, hatta yıllarca seyahat etmemize gerek yok. Turist paketi satın alabilir, bu baharatlar ülkesini kendi gözlerinizle görebilir veya buna gerek duymadan yine de canınız ne zaman isterse Hint harikalarıyla temasa geçebilirsiniz. Bu arada, bunu yapmak için evden çıkmanıza gerek yok. Bana inanmıyor musun? Ama boşuna.
Yetenekleriniz dahilinde olan birkaç Hint nakış stilinde ustalaşırsanız, Hindistan sonsuza kadar evinizle ve sizinle arkadaş olabilir.
Hint nakış gelenekleri şaşırtıcı derecede zengindir ve bu da hoşunuza giden bir şey bulmanızı sağlayacaktır. Geriye kalan tek şey stilleri ve teknikleri anlamaktır. Başlayalım mı?
Kantha bir nevi ikinci el mağazasıdır. Herkes Hindistan'daki en popüler kadın kıyafetinin sari olduğunu biliyor. Ve elbette iklim ve yaşam koşulları, her duruma uygun benzersiz sari koleksiyonlarının varlığı anlamına geliyor. Bu kıyafetlerin er ya da geç eski tazeliğini ve çekiciliğini yitirdiği açıktır, ancak sari birkaç metre uzunluğunda bir dikdörtgen olduğundan böyle bir zenginliğin bir kenara atılamayacağı açıktır. En iyi geri dönüşüm seçeneği eski sarilerinizi başka bir şey için kullanmaktır. Kantha, Hintli kadınların tutumluluğuna ve becerilerine gerçek bir ilahidir. Eski sariler bir tür dikiş oluşturacak şekilde birbirine dikilir. Harika yatak örtüleri, pelerinler, yastık kılıfları, kilimler ve battaniyeler yapıyorlar. Dikiş iplikleri bile satın alınmıyor, aynı zamanda eski gereksiz sarilerden de çıkarılıyor. Hintli moda tasarımcıları koleksiyonlarında bu tekniği kullanıyor ve bu teknikle yapılan ceketlerin gardırobunuza özel bir dokunuş katabileceğini söylemeliyim.
Bir başka geleneksel Hint nakışı türüne chinkari denir. Nakış için en ince pamuklu ve ipek kumaşlar kullanılır - muslin, kambrik, şifon. Çoğu zaman nakış, birçok çiçek unsuru içeren beyaz bir arka plan üzerinde beyazdır. Bu nakışın İmparator Jahangir'in eşi sayesinde ortaya çıktığına inanılıyor. Bu kadın takipçileri olsun diye çiçek işlemeyi biliyordu. Ancak chinkari'nin Hindistan'a hangi ülkeden göç ettiği tam olarak belli değil. Lotus ve yasemin çiçekleri, güller ve mangolar, asma dalları - bunlar bu nakışın ana motifleridir.
Bahsetmeye değer bir başka tekniğe de "nargile" denir. Ana ayırt edici özelliği, güneş ışığını yansıtan aynaların veya mika plakaların kullanılmasıdır. Bu ayna elemanları ipek, altın ve gümüş ipliklerle süslenmiştir. Bu şekilde işlenen kumaş sanki değerli taşlarla işlenmiş gibi görünür. Bunda çingene bir şeyler var ama çok fazla güzellik olamaz... Bu teknik genellikle kıyafetleri, çantaları ve cüzdanları işlemek için kullanılır, ancak paneller veya ekranlar daha az ilginç görünmeyecektir. Bence denemeye değer.
Zardozi, Hint nakışında haklı olarak en ünlü stil olarak kabul ediliyor. Bu işleme, eserde hem kullanılan malzeme hem de desen çeşitliliği açısından en zengin olanıdır. Altın ve gümüş iplikler, pasa, yaylara sarılmış ince tel, değerli, yarı değerli ve yarı değerli taşlar, kadife, saten, ipek - bu, zardozi nakışçısı için cephaneliğinizdir.
Zardozi kıyafetleri, ayakkabıları, iç kısımları ve fil koşum takımlarını süslemek için kullanılır. Bir zamanlar Taşkent'te olduğum için şanslıydım. Şehir muhteşem ve renkli. Aralarında Gang mağazasının öne çıktığı en popüler perakende satış noktalarına bir gezi olduğu açık. O zamanlar Hint bolluğundan gözlerim fal taşı gibi açılmıştı; tek bir şeyde duramıyordum. Her şeyi bir kerede istedim ama yine de anneme bir hediye almaya karar verdim: işlemeli kadife gözlük kutusu. Bugün zardozi tekniği kullanılarak işlendiğini biliyorum ama o günlerde duyulmamış bir şeydi. Bu gözlük kutusunun hala hayatta ve iyi durumda olduğunu ve annemin herhangi bir hazine için ondan ayrılmayacağını söylememe gerek var mı?
Hint nakışında ustalaşmanızı kolaylaştırmak için, seçimimizdeki malzemeleri kullanmanızı öneririz:
Zevkle yaratmanızı diliyorum!
Hint nakışı bu ülke ve onun ulusal hazinesi için geleneksel bir zanaattır. Uzun zaman önce eski ustalar tarafından düşünülen desenler bugün tüm dünyada oldukça tanınıyor. Bu materyalde en popüler Hint nakış teknikleri, ilginç desenler ve konular hakkında bilgi edineceksiniz.
Biraz tarih
Nakış sanat formundan 5. yüzyılın Vedik edebiyatında bahsedilmektedir. M.Ö. İpliklerden ve süslemelerden elle yapılan öğeler, antik giysileri süsleyerek zenginliğini vurguluyordu. Hindistan'ın tarihinin nakışlarda ve konularında somutlaşması dikkat çekicidir. Bu ülkede, nakış da dahil olmak üzere yeni kavram ve beceriler hâlâ temel değerlere ve temellere asimile ediliyor. Benzersizliği, kumaşa çeşitli tonlarda uygulanan desenlerin ihtişamında yatmaktadır. Bu arada, işlemeli ürünler burada geleneksel bir hediye olarak kabul ediliyor. Hindistan'ın birçok bölgesinde gelinin yeni evinde giyeceği gelinliği ve çeyizini bu şekilde tasarlamak adettir. Çok çeşitli nakış teknikleri vardır, ancak size en popüler olanları anlatacağız.
Nargile. Küçük ayna
Ülkenin görsel ifadesi söz konusu olduğunda Hint nargile işlemeleri çok temel bir unsurdur. Hintçe'den çevrilen tekniğin adı "küçük ayna" gibi geliyor ve eleman oluşturma çalışmaları yuvarlak aynalar kullanılarak gerçekleştiriliyor. Kimse bu tekniğin ne zaman ortaya çıktığını söylemeyecek, ancak 17. yüzyılda bu tür nakışlar aktif olarak popüler hale geldi. Sıradan insanların bu tür işlemeli unsurlarla zenginleri taklit etmeye çalıştıklarına inanılıyor çünkü Hindistan'da eski çağlardan beri altın, parlak ve aşırı mücevherleri seviyorlardı. Ancak herkesin pahalı kıyafetleri almaya gücü yetmiyordu. Bu nedenle altın işleme iplikleri, cam, mika ve diğer süslemeler kullanılmıştır.
Nargile tekniği hakkında
Nargile, Pakistan ve Afganistan'da da popüler olan aynalı klasik bir Hint nakışıdır. Daha önce de belirtildiği gibi, sıradan insanlar gerçekten zengin görünmek istiyordu ama altınları yoktu. Küçük parçalara ayrılan aynalar kullandılar. Kenarları özenle işlendi, gümüşle boyandı ve ardından dikkatlice giysilere dikildi. Bu tür Hint nakışlarının kötü ruhlara ve yan bakışlara karşı koruma sağlayabileceğine inanılıyordu. Modern gelenekte, küçük ayna parçalarının yerini yine çok ucuz olan parıltılar ve payetler alıyor.
Nakışlar yoğun dokuma yapısına sahip ipek, pamuklu ve yünlü kumaşlar kullanılarak yapılmaktadır. Herhangi bir ipliği kullanabilirsiniz, ancak en önemli şey ilk önce elinizi kapakta denemektir. İşin aşamaları aşağıdaki gibidir:
- Öncelikle dekoratif aynaların kenarlarını işlemeniz ve ardından bunları kumaşa yapıştırmaya başlamanız gerekir. Kolaylık sağlamak için, önce dekor parçalarını çift taraflı bant üzerine yapıştırabilirsiniz.
- Ayna kaplaması, dikey bir kafes oluşturmak için düzenli dikişler kullanılarak yapılır.
- Daha sonra desenin oluşturulması başlar, bulutlu bir dikiş yapılır ve aynanın üzerinde bulunan iplikler yakalanır.
Boşluklar olarak eski diskleri, metalize kartonu - parlayan ve ışığı yansıtan her şeyi kullanabilirsiniz.
Zardozi
En lüks nakışlar altın iplik kullanılarak yapılır. Bu tekniğin en parlak dönemi, işlemeli unsurların sadece kıyafetleri değil aynı zamanda imparatorun odalarını, atlar ve filler için örtüleri de süslediği Babür dönemindeydi. Bu teknikte günümüzde altın ipliklerin yanı sıra metal iplikler de kullanılmaktadır. Önemli olan pahalı kumaşları seçmektir: ipek, kadife, brokar. Şaşırtıcı bir şekilde bu işi çoğunlukla erkekler yapıyor.
Zardozi nakışı yerel düğün kıyafetlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Böylece bu kutlama için en pahalı sariler, altın ipliklerle ipek kumaşlar üzerine yaratılıyor ve tüm süreç tamamen elle yapılıyor. Bu unsurlar yatak örtülerini, yastıkları, perdeleri, masa örtülerini, çantaları ve hatta ayakkabıları süslemek için kullanılır.
Zardozi tekniği
Altın nakış, aydınger kağıdı üzerinde bir tasarım oluşturmakla başlar. Görüntünün net bir taslağı ile doğrudan kumaşa dikilir ve ardından tasarımına başlanır. Değerli taşlarla işlemeli elemanların eklenmesi akrobasi olarak kabul edilir. Tekniğin özelliği bitki motiflerinin en sık kullanılmasıdır. Yaratılışlarının Hindistan'ın doğasını sevindiren olay örgüsünden ilham aldığına inanılıyor. Nakış, çok kolay olmayan ve eğitim gerektiren özel bir tığ işi ile yapılır. Bu tekniğin popüler desenlerinden biri de, günümüzde dünyanın önde gelen markalarının tasarımcıları tarafından sıklıkla kullanılan Hint salatalığıdır.
Çok az insan biliyor ama zardozi tekniğini kullanan en ünlü usta Agra'dan Shamasuddin'di. İşlediği resimler, ağırlıkları 200 kg'ı aştığı için dünyanın en ağır sanatsal işlemeleridir! Bu ağırlık, bitmiş ürünlerin değerli taşlarla süslenmesiyle açıklanmaktadır. Suudi Arabistanlı pek çok şeyhin böyle bir sanat eserini elde etmek için yüklü miktarda para ödemeye razı olması dikkat çekicidir. Ancak Şamasuddin kararlıydı ve resimlerini para karşılığında satmadı.
Kantha
Bu teknik, birkaç sari katmanının birbirine dikilmesinin gerektiği durumlarda yaygın olarak kullanılır. Başlangıçta üzerlerindeki süslemeler eski ipliklerden yapılmış ve sadece dekorasyon amaçlı değil, aynı zamanda malzemelerin birbirine daha sıkı tutturulması için de kullanılıyordu. Katman sayısına bağlı olarak kışlık battaniyeler veya küçük seccadeler üzerine Hint kantha nakışı yapılabilir. Bu şekilde yaratılan ürünlerin hiçbir zaman satılmaması dikkat çekicidir; çoğu zaman kişisel kullanım için veya hediye olarak yapılmıştır. Geleneksel renk şemaları basittir; mavi ve kahverengiden kırmızı ve yeşile.
Kantha nasıl yapılır?
Teknik, bir iğne ile ileriye doğru küçük bir el dikişi ile yüzeye çeşitli desenlerin (kafesler, dalgalar, zikzaklar) uygulanmasını içerir. Tasarımın kendisi oluklu ve kabartmalıdır. Teknik oldukça emek yoğun olduğundan, bir ürünün üretilmesi birkaç aydan birkaç yıla kadar sürebilir. Modern gelenekte dikişler genellikle ürünlere kişiselleştirilmiş bir görünüm kazandıran özel nakış taşlarıyla tamamlanır. Kabuklar, düğmeler, küçük aynalar ve aplikler de dekorasyon olarak kullanılıyor.
Chikankari
Chikankari nakışı Hindistan'ın en karakteristik özelliği değildir. Özelliği maksimum sadeliği ve renkli desenlerin veya altın ipliklerin bulunmamasıdır. Aslında bu, beyaz bir tuval üzerine beyaz ipliklerden oluşan bir süs. Hint chikankari nakışı, her turistin hatıra olarak satın almayı bir onur olarak gördüğü uzun beyaz gömlekler olan Kurtas Chikan'ın geleneksel yerel kıyafetlerini süslüyor. Desen uygulamak için bir ilmek dikişi ve iğneli ileri dikiş kullanın. Bu tekniğin iplikleri pamuğa göre seçilir ve nakışın kendisi sadece kıyafetlere değil aynı zamanda yatak çarşaflarına ve masa örtülerine de uygulanır.
Chikankari tekniği hakkında
Nakış yapılmadan önce kumaş cinsi dikkate alınarak bir tasarım oluşturulur. Dikişler, belirli bir ürün için seçilen desene uyacak şekilde seçilir. Desen tahta bir boşluk üzerinde kesilmeli veya elle uygulanmalıdır. Formu hazırladıktan sonra desen kumaş üzerine basılır ve tüm renkler kolaylıkla yıkanır. Bundan sonra desen, farklı dikiş türleriyle desene göre birlikte dikilir. Nakış tamamlandıktan sonra kumaş yıkanır, ağartılır, asitle muamele edilir ve ütülenir.
Popüler desenler ve motifler
En popüler Hint nakış tekniklerinden bahsettik. Her bölge için farklı olabilen seçilen desen ve motifler de önemli bir rol oynuyor ve belli bir manevi değer taşıyor. Bir salatalık gibi en basit desenin bile kendi anlamı vardır, birçok bireysel unsurdan yaratılır ve desenin bütünlüklü ve uyumlu olmasına yardımcı olur. Bu arada şal, tarihi eski Sasani devletinde başlayan en ünlü Hint süsüdür.
Hiç kimse bu çizimin gerçek anlamının ne olduğunu kesin olarak söyleyemez. Efsaneye göre salatalık deseni, insan yaşamının kişileşmesi olan alevlere benzemektedir. Öte yandan şal, gelişmeden, dinamizmden, enerjiden söz eder ve bu nedenle Hindistan'da yeni evliler için sıklıkla elbise dekorasyonu olarak kullanılır. Bugün bu baskının Hindistan'ın çok ötesinde popüler olması dikkat çekicidir. Birçok tasarımcı moda koleksiyonları oluştururken bunu kullanıyor. Ek olarak, salatalık deseni genellikle tabakları boyamak veya iç mekanları oryantal tarzda dekore etmek için kullanılır.
Çiçek süsleri
Hindistan büyüsü ve egzotizmiyle dikkat çeken bir ülke. Ama aynı zamanda halk sanatında da ifadesini bulan çok dinli bir ülkedir. Dekorun temeli sarilerin süslendiği çiçek ve çiçek desenleridir. Hindistan'da Allah'ın, insanların ve hayvanların yüzünün resmi yasaktır, bu nedenle çoğunlukla bitki temalı resimler seçilir. En popüler motif bu ülkede saygı duyulan ve kutsal kabul edilen lotus çiçeğidir. Yaratıcılığın, bilgeliğin ve uyumun sembolüdür. Mango, nar, karanfil ve selvi desenleri de sıklıkla tercih edilmektedir. Hintli ustaların nakış yapmak için kullandıkları her şey, her biri gerçek bir sanat eserine dönüşüyor.
Geometri
Geometrik desenler Hindistan'da da popüler tasarımlardır ve her şeklin kendi anlamı vardır. Bu nedenle, yıldız tanrısallığın ve güvenilirliğin sembolüdür, kare istikrar ve dürüstlükten, sekizgen ise güvenilirlik ve güvenlikten söz eder. Yaşamın bütünlüğünü ve gelişimini simgeleyen dairenin birçok çeşidi vardır.
Renk sembolizmi
Hint nakışı, yalnızca beceri değil, aynı zamanda yetkin malzeme, iplik ve tasarım seçimini de gerektiren tam bir sanattır. Bu tür zanaat her zaman en erişilebilir olanlardan biri olmuştur, dolayısıyla fakirler bile bunu yapabilir. Nakışta da tek tip kurallar yoktu, bu nedenle yerel zanaatkâr kadınlar hayal güçlerini özgür bırakabiliyor ve benzersiz desenler yaratabiliyorlardı. Hint kostümlerine, her biri kendi sembolizmine sahip olan kırmızı, sarı, yeşil, pembe tonlarının hakim olması dikkat çekicidir:
- kırmızı, duygusallığı ve saflığı gösterir, bu nedenle gelinliklerde tercih edilir;
- sarı aklı, düşüncenin gücünü sembolize eder;
- mavi erkekliği vurgular;
- yeşil doğurganlığın ve yeniden doğuşun sembolüdür.
Hindistan'daki her zanaatkar, kıyafetin veya ürünün amacını ve sembolizmini dikkate alarak doğru iplik rengi seçimine büyük önem veriyor. Bu ülkede her şeyde ifade edilen uyum önemli bir rol oynamaktadır. Ve bitmiş ürün, güzel görünümünün yanı sıra renk ve şekil açısından dengeli olmalı ve en önemlisi belli bir anlam ve sembolizm taşımalıdır.
Modern tarzda nakış
Dünyanın dört bir yanındaki moda evleri, koleksiyonlarında en sıra dışı trendleri somutlaştırarak eski geleneklere giderek daha fazla geri dönüyor. Bu nedenle, Hint nakış teknikleri tasarımcılar tarafından gelinlikleri ve diğer kıyafetleri hem ayrı ayrı hem de bu iğne işinin diğer türleriyle birlikte süslemek için kullanılır. Bu sayede kıyafetler gerçekten renkli, parlak ve özgün çıkıyor.
Hint salatalığı özel bir ilgiyi hak ediyor, bir takım metamorfozlardan geçti, ancak hala en tanınabilir baskılardan biri olmaya devam ediyor. Dünya çapında birçok marka tarafından çeşitli giyim türlerinde kullanılmaktadır. Günümüzde Hint nakışı tarzında ürünler yaratmak için ustaların karşılayabileceği en basit malzemeler kullanılıyor. Bununla birlikte, brokar, ipek veya kadife üzerine altın veya gümüş ipliklerle işlenmiş eşyalar, özellikle de değerli taşlarla süslenmişlerse en değerli sayılır.
Hint nakışı nedir?
Beşinci yüzyıl edebiyatında Hint nakışlarından bahsediliyor ve fresklerde zengin işlemeli giysiler giyen insanlar görülüyor. Bu tür iğne işlerinde karmaşık bir tarih yansıtılmaktadır. Hindistan her zaman ülkenin en uzak bölgelerinden gelen geleneksel nakışlarıyla ünlü olmuştur. Kumaş üzerine muhteşem desenler işleniyor ve ardından çeşitli renk ve tonlarda parlıyor. Bu arada, bu tür iğne işlerinde kullanılan tüm boyaların bileşimi tamamen doğaldır.
Hint nakışının ana türleri
Nargile
Güneşte parıldayan ve ışıldayan ayna parçacıklarının kullanıldığı orijinal ve sıra dışı nakış. Bu tür aksesuarların kaba görüşleri yansıttığı ve hatta nazardan ve hasardan koruyabildiğine ve savuşturabildiğine dair bir işaret var. Eskiden yanardöner nakışlar elde etmek için büyük camlar kırılır ve düzeltilen parçalar giysilere dikilirdi. Ve artık iğne kadınları işlerinde plastik nargile kullanabiliyorlar, çok dayanıklı ve hafif.
Nargile, ev için çeşitli aksesuar ve eşyalar yaratmak için Hint nakışında aktif olarak kullanılmaktadır. Küçük aynalar uygun fiyata satın alınabilir, bu nedenle bu tür nakışlar her iğne kadınının kullanımına açıktır. Parıltı veya madeni para kullanabilirsiniz.
Tipik olarak, iş için yoğun çözgü iplikleri örgüsüne sahip ipek, pamuk veya yünden yapılmış kumaşlar satın alınır. Ve seçilen nakış türüne göre iplikler seçilmelidir.
Pek çok dikiş türü vardır: ince konturlardan tüm tabanı dolduran yoğun olanlara kadar.
Öncelikle küçük bir kumaş parçası üzerinde Hint nakışını deneyin. Ve sonra daha ciddi iş türlerine geçin.
Chikankari
Güzelliği basit desenlerde yatan eski bir nakış türü. Chikankari, özenli çalışma gerektiren hassas tasarımlardır. Bu teknik, ince bir taban malzemesi üzerine beyaz iplik kullanılarak elde edilen nakıştır. Başlangıçta bu sanat yalnızca sarayda uygulanıyordu, ancak şimdi gerçek bir gelenek ve Hindistan'ın karakteristik bir özelliği haline geldi.
İğne kadınları işlerinde beyaz kumaşın yanı sıra renkli iplikler ve çözgü kullanırlar. İnce sari, kurta ve masa örtüsü aksesuarlarına nakış yapmak için ipek veya pamuk iplikler kullanılır. İğne kadınları pamuğun yanı sıra peçe, organze, şifon ve diğer malzemelere de başvuruyor. Bu teknik sadece kıyafetleri değil aynı zamanda yatak örtülerini ve masa örtülerini de süslemek için kullanılır.
Yaratıcı sürece başlamak için seçilen kumaşın özelliklerine göre bir tasarım geliştirmelisiniz. Daha sonra dikiş tipi seçilir ve ardından tasarım ahşap bir blok üzerinde kesilir veya bağımsız olarak uygulanır. Desen tabana aktarıldığında yaratıcı sürece başlayabilirsiniz.
Bu arada, bir Hint imparatorunun karısı bu nakışın temelini attı. Ustalıkla çiçekler yarattı ve bu tür iğne işlerini ülkesine yaydı. İlhamını Türk resimlerinden aldı.
Kantha
Hint tarihine göre kantha nakışı, muson veya kış döneminde kadınların ana faaliyetiydi. Desenler çok katmanlı kumaş üzerinde eski iplikler kullanılarak oluşturuldu. Bu türden kışlık battaniyeler, küçük seccadeler ve hatta yeni doğan bebekler için battaniye yapımında kullanılmıştır. Bebeği hastalıklardan koruyacağına ve aile mutluluğunu koruyacağına inanılıyordu.
Geleneksel olarak nakış kantha asla satılmadı. Kendi eviniz için veya sevdiğiniz birine hediye olarak tasarlandı. İnce ve ustaca dikilen dikişler dikkat ve sabır gerektirir. Temel dikişler kafes dikişlere, düz veya dalgalı çizgilere, ana hatlara ve diğer birçok dikiş türüne benzer. Önceden çocuğunuz için bir battaniye yapmak bile birkaç yıl sürüyordu. İşin çok özenli ve karmaşık olması nedeniyle bu ürünler nesilden nesile aktarılmıştır. Çizimin daha dikkat çekici olması için özellikle açık renkli bir arka plan seçildi.
Çoğu zaman, iğne kadınları çok güzel ve muhteşem bir çiçek olan bir nilüfer nakışı yapar.
Ayrıca en basit renk tonlarındaki iplikler de kullanılır: sarı, kırmızı, mavi vb. Beyazın masumiyet sembolizmi de dikkate alınmaya değer. Desen bir kabuk, parlak düğmeler ve küçük aynalarla tamamlanabilir.
Zardozi
Farsçadan tercüme edilmiştir zardozi- Bu altın işleme. Babür döneminde giyim eşyalarından imparatorluk odalarına kadar her şey onunla süslendi. Pahalı ve kaliteli malzemeler bu tür iğne işi için mükemmeldir. Örneğin brokar. İpek veya kadife. Çoğu zaman, zanaatkarlar sadece metal iplikler kullanmakla kalmaz, aynı zamanda yapay elmas, boncuk ve değerli taş kullanımına da başvururlar.
Hindistan'daki desenler zardozi gelinlikleri, çantaların, ayakkabıların, yastıkların ve perdelerin yüzeylerini süsleyin. Zengin kızlar bu desenlerle süslenmiş bir gelinlik için çok yüksek bedeller ödemeye hazırdırlar. Bu tekniği kullanarak nakış yapmaya nasıl başlanır? Öncelikle aydınger kağıdına bir çizim yapmalı ve ardından onu tabana aktarmalısınız. Desenin zarafeti ve benzersizliği zümrüt, yeşim ve safir sayesinde yaratılmıştır. Ve en emek yoğun çizim, hayvanların görüntüsüdür, çünkü dikişler veya iplik tonlarıyla yüzdeki derinin, kürkün veya kılların dokusunu göstermek gerekir. 21. yüzyılda bu sanat türü moda endüstrisinde aktif olarak kullanılmaktadır.
Hint nakışı her ürüne zarif ve zengin bir görünüm kazandırır.
Yukarıdaki nakış türlerinden birini tekrarlamayı düşünüyorsanız, iyi bir temel malzeme, iplikler, iğneler ve yanardöner malzemeler satın alın. Ayrıca sabırlı olmayı da unutmayın çünkü Hint el sanatları sanatı emek yoğun ve karmaşık bir süreçtir. Ancak dikişçi kadın sonuçtan kesinlikle memnun kalacak ve tüm çabaların buna değdiğini kabul edecek.
Bu tür alışılmadık nakış tekniklerinin yardımıyla benzersiz bir elbise, peçete, atkı, çanta ve çok daha fazlasını yaratabilirsiniz. Beğendiğiniz tasarımı seçmeniz ve bu nakış türünü öğrenmeye başlamanız yeterli. Ve eğer bir arzu varsa, o zaman her şey kesinlikle yoluna girecek. Ve yakında kendi ellerinizle yapılan eşsiz desene hayran kalacaksınız. Ve böyle bir ürün gerçekten paha biçilemez.
Hint zardozi nakışının en büyük ustalarından biri (“altın nakış”), on üçüncü nesil nakışçıve benzersiz bir üç boyutlu nakış tekniğinin yazarıŞeyh Şemsuddin(Şeyh Şems Uddin, Padma Shri Şems, Şems) 7 Eylül 1917'de Babürlerin eski başkenti Agra'da (Hindistan) doğdu.
Muhtemelen Şemsuddin'in ünlü bir nakışçı olması kaderinde vardı. Birincisi, Agra doğduğunda yaklaşık 300 yıldır dünyaca ünlü zardozi işleme merkeziydi ve ikincisi, O Ünlü bir nakışçının ailesinde doğduGeçHabibBuksh,İngiliz Kraliyet Ailesi üyeleri için iki kez işlemeli tören kıyafetleri giymesiyle ünlü (Edward'ın karısı için taç giyme töreni elbisesi
VII1902'de Kraliçe Alexandra ve 1911'de Delhi'yi ziyareti sırasında Kral V. George için bir tören kostümü).
Çocuk, eski "altın işleme" sanatının tekniğinde adım adım ustalaşmaya başladığı yer babasının atölyesindeydi ve deneyimli bir usta haline gelerek eski "zardozi" nakışının kendi modern versiyonunu yarattı. ve onu mükemmelliğe taşıyarak gerçek bir sanata dönüştürdü.
Teknolojinin sırları hakkında üç boyutlu nakışŞeyh Şemsuddin tarafından geliştirilen çok az şey bilinmektedir. “Bir resim üzerinde çalışmak, aydınger kağıdı üzerine bir çizimle başlar. Önce görüntünün hatlarını gösterecek şekilde kumaşa dikilir, ardından renk ve hacim kazandıracak şekilde işlenir...İş bir iplik, bir iğne ve başka hiçbir şeyle yapılır. Basit bir tasarımla başlayarak resme hacim, hareket ve kas kazandırmak için dikişleri pamuk ipliklerle üst üste katladı. Üstüne de en ince dikişlerle resmin tamamını ipekle işledi" (Molly). “Dikiş öyle bir şekilde yapılıyor ki tüm detaylar üç boyutlu görünüyor, sanki stereo bir görüntüdeymiş gibi, tuvale özel bir ifade kazandırıyor. Öyle bir hassasiyetle işlenmiştir ki nefesinizi keser. Yakınlarda durduğunuzda rüzgarın estiğini, çiçeklerin kokusunu, kuşların cıvıltısını hissediyorsunuz.”(ntv.ru). Rölyef resimlerin bireysel “bölümlerinin” yüksekliği 5 inç'e ulaşıyor (12,7 cm).
Üstelik bu dünyanın en ağır ve en pahalı nakışları. Binlerce değerli taş ve yüzlerce kıymetli taşın yanı sıra kilometrelerce altın, gümüş ve ipek ipliklerle süslenmiş bu tablolar, 200 kilogramın üzerinde ağırlığa sahip ve onlarca liraya mal olacak. (ya da belki yüzlerce) eğer satmaya karar verirlerse bin dolar.
Şemsuddin'in eserleri arasında rekorun sahibi, fiyatı belki de ünlü Satranç'ın fiyatıyla karşılaştırılabilir olan ünlü "Satranç" idi. .
1983 yılında Suudi Arabistan Kralı Faysal
onlara iki milyon sekiz yüz bin dolar teklif etti (diğer kaynaklara göre 2,3 milyon) ancak Şemseddin, sıradan nakışçıların ve nakışçıların çoğu gibi, işlerinden ayrılmaktan hoşlanmadı ve şeyhin bunu yapmasına izin vermedi.
Bu görkemli işlemelerin ağırlığı ve fiyatı tartışılabilir yalnızca zaman ve çalışma,üretimlerine harcadılar. Örneğin usta, hayatının 30 yılını aynı "Satrancı" yaratmak için harcadı ve bu arada, bu onun eseri bir Arap şeyhine satmayı reddetmesini mükemmel bir şekilde açıklıyor.
Genel olarak Şeyh Şemseddin'in eserlerinden ayrılma konusundaki isteksizliği sadece sanatının tüm hayranlarının eline geçmedi (aksi takdirde eserler kapalı özel koleksiyonlara dağılacaktı), ama aynı zamanda mücevher evi KohinoorKuyumcular ustanın yaşamı boyunca onun tek tedarikçisi olan (mücevherler ve iplikler) ve Şemseddin'in ölümünden sonra (1999) eserlerinin yer aldığı bir galeri açtı (Şems Galerisi).
“Artık bu şaheserler en pahalı mücevher koleksiyonları kadar sıkı bir şekilde korunuyor. Sonuçta bütün dünyada böyle bir şey bulunamaz!” Galeriye erişim herkese açıktır (randevu alarak ve dikkatli bir doğrulama sonrasında) ve orada bulunan herkes bunun unutulmaz bir manzara olduğunu söylüyor. Müze, iklim kontrolü, aydınlatma efektleri ve uzaktan kumandalarla hareket eden hareketli duvarlar gibi en son teknolojiyle donatılmıştır.
Serginin organizatörleri sadece Şemseddin'in eşsiz duvar halılarını göstermekle kalmıyor, aynı zamanda gördüklerinin izlenimini büyük ölçüde artıran bir gösteri de sergiliyorlar.
Örneğin bazı ziyaretçiler bu manzarayı şöyle anlatıyor: “Tüm kontrolleri geçtikten sonra kendimizi, duvarları üç boyutlu işlemelerle kaplı, klimalı bir salonda bulduk. Bazılarındaki rahatlama 5 inç'e kadar çıktı (12,7 cm).
Müzenin küratörü Bay Mathur, bu yüksekliğin iç dolguyla değil, Padma Shri Shams tarafından icat edilen bir teknikle elde edildiğini açıkladı. Üzerine ince bir ipek tabakanın işlendiği pamuk ipliğinin tekrar tekrar geçirilmesiyle hacim artırılır.
Herkes sevinçten dondu ama bu gösterinin yalnızca başlangıcıydı.Bir sonraki perde açıldı ve yaban hayatı resimleriyle çerçevelenmiş bir satranç tahtasının bulunduğu bir kare gördük.
Yan perdelerin arkasında dişlerinin arasında tavus kuşu olan şaşırtıcı derecede parlak bir leopar vardı.
parlayan beyaz mermer Tac Mahal
ve İsa'nın bir koyun sürüsüyle anlamlı bir şekilde rahatlatılması("İyi Çoban", 18 yıl, 6570 gün, 2,52 x 1,91 m).
İlk sersemlik geçince eserlerin fotoğrafını çekmek için izin istedik ve bunu flaşsız yapmamıza izin verildi" www.craigandstephsvacations.com
“Karanlık bir odaya girdik ve aniden karanlığın içinden bir ışık huzmesi değerli bir vazodaki muhteşem, parlak bir buketi kaptı. Sanki havada asılı kalıyordu. Müze küratörü Ghanshyam Mathur, bunun zaten neredeyse kör olan ustanın son eseri olduğunu söyledi. (1985'te görme yetisini kaybetti), Eşimin 50. yaş günü hediyesi olarak hazırlandı. Buket saten dikiş kullanılarak birkaç aşamada işlendi. Her çiçek ayrı ayrı işlendi ve ardından hepsi tek bir kompozisyonda toplandı. Tablonun boyutları 2,27 m x 1,68 m olup, çalışma 4.170 gün sürmüş olup, değerli taşlar ve altın ipliklerin toplam ağırlığı 22.000 karattır.
sonra dişlerinde tavus kuşu olan bir yagurun üzerine ("Jaguar", 620 gün, 10.000 karat, 2,72 x 1,93 m).
Daha sonra gönderilen tüm çalışmalara baktık. Yaklaşık 20 tane vardı ve hepsi yaban hayatı sahnelerini tasvir ediyordu.Örneğin, keklik avlayan bir çita veya bir Afrika zebrasını sollayan bir aslan, yürüyen tavus kuşları veya dallarda oturan papağanlar gibi. Her şey, renklerin zenginliği ve görüntünün doğruluğu ile ayırt edilen en yüksek yetenekle yapıldı. Ghanshyam Mathur, ışık huzmesini yalnızca tek bir esere odaklayarak maksimum dramatik etkinin elde edildiğini açıkladı. Ve onunla aynı fikirde olamazdık" ( www.taipeitimes.com).
 |
| Öğrenci işi, maliyeti 600$-800$ |
Hint nakışı ulusal bir hazinedir, halk kültürünün bir anıtıdır. Eski ustalar tarafından icat edilen desenler o kadar tanınabilir hale geldi ki, bu ülkenin bayrağının yerini pekala alabilirler. Yeni tekniklerin sırlarını açığa çıkarmaya, ilginç konular aramaya ve egzotik nakışlardan ilham almaya devam ediyoruz!
Hint nakışının tam anlamıyla ele alınamayacak kadar zengin bir tarihi vardır. Bu nedenle genel olarak tüm Hint nakışlarından değil, belirli okullardan bahsedeceğiz: “Nargile”, “chikankari”, “kantha”, “zardozi”.
Nargile
Bu, kelimenin tam anlamıyla ülke tarihinin görsel bir yansıması haline gelen kültürel unsurlardan biridir. Hindistan'a giderseniz her hediyelik eşya dükkanında nargile işlemeli ürünler bulunacaktır. Neye benziyor?
Nargile Hintçe'de "küçük ayna" anlamına gelir; aslında bu işlemenin ana unsuru yuvarlak aynalardır.
Oldukça uzun zaman önce ortaya çıktı, kesin bir tarih yok, çünkü herhangi bir tür iğne işinin ortaya çıkışını takip etmek neredeyse imkansız. Bununla birlikte, 17. yüzyılda, ünlü Tac Mahal'i inşa eden Hindistan'ın en ünlü Şahlarından birinin hükümdarlığı sırasında, nargile nakışının aktif olarak yaygınlaşması başladı. Bu el işine tutkuyla bağlı olan hükümdarın eşinin bunda çok büyük katkısı oldu.
Nargile nakışı. Fotoğraf: liveinternet.ru
Nargile nakışı. Fotoğraf: volshebnaya-strana.com.ua
Nargile tekniğinin kökenleri, Hint dini fikirlerinde olduğu kadar zenginleri taklit etme ortak arzusunda da aranmalıdır. Hindistan her zaman altını, bol miktarda mücevheri ve parlak kıyafetleri sevmiştir, ancak herkesin buna gücü yetmediğinden altının yerini mika veya gümüşle boyanmış cam almıştır. Bu, nakışın kitlelere nüfuz etmesine katkıda bulundu.
Birçok kültürde aynanın büyülü bir anlamı vardır, okült uygulamalarda kullanılır ve mistik bir semboldür. Özellikle Hint geleneğinde ayna kötü niyetleri yansıtır. Nargile işlemeli kıyafetler giyerseniz başkalarının negatif enerjisiyle kolayca başa çıkabilirsiniz.
Teknik
Şimdi çalışma yönleri hakkında daha fazla konuşalım: Bu egzotik nakışı tekrarlamak istiyorsanız, öğrenmeniz gereken en önemli şey, küçük dekoratif aynaların nasıl işleneceği ve takılacağıdır. Burada bu süreci birkaç ayrıntıyla açıklıyoruz:
İlk aşama - bu kumaşa bir ayna takmaktır. Eğer işçiliğe yeni başlıyorsanız, aynayı çift taraflı bant kullanarak yapıştırmak en iyisidir.
İkinci aşamada , dikey dikişlerden oluşan bir kafes göründüğünde, aynayı şu şekilde kaplayarak bir desen oluşturmaya başlarız: halihazırda açık olan iplikleri yakalarken, ürünün ön tarafındaki herhangi bir noktada sürfile dikiş yapmak gerekir. ayna.
Nargile nakışı. Fotoğraf: damskiiclub.ru
Bu nargile nakışı seçeneklerinden sadece bir tanesi; elbette küçük bir aynayı süslemenin daha birçok yolu var.
Hangi malzemeler uygundur
Buradaki malzeme ve alet çeşitliliği çok büyüktür, ayna olarak hem özel boşlukları hem de eski CD'leri, folyo veya metalize kartonu, genel olarak parlayan veya yansıtıcı yüzeye sahip her şeyi kullanabilirsiniz. Kesinlikle herhangi bir ipliği de seçebilirsiniz, ancak elbette Hintli zanaatkar kadınlar parlak veya altın rengi bir şeyi tercih ederler.
Başvuru
Nargile nakışının Hint kültürü için geleneksel bir iğne işi türü olmasına rağmen, şimdi bile alakalı ve modern görünüyor. Nakış özellikle kıyafetlerde sıradışı ve güzel görünüyor. Önemli olan bir renk paleti seçmektir, o zaman egzotik Hint işlemeleri bile modern, şık bir detay haline gelecektir.
Nargile nakışı. Fotoğraf: “Barbara Bui”
Zardozi - altın lüks
Lüksü ve parlaklığı açısından bu nakış bir öncekinden aşağı değildir. Farsça'dan gelen Zardozi, "altın işleme" anlamına geliyor, dolayısıyla aristokrasiye ve diğer soylulara yönelik olduğunu bir kez daha söylemeye gerek yok. Nakış, 16. yüzyılda Büyük Babürlerin hükümdarlığı döneminde zirveye ulaştı.
Zardozi nakışı çoğunlukla gelin kıyafetlerini süslemek için kullanılır. En pahalı sariler değerli taşlar ve altınla işlenir; bu tür telkari işler bazen bir aydan fazla sürer. Zengin Hint doğası arsa formlarıyla dolu olduğundan, çoğu zaman bu teknikte bitki motifleri kullanılır.
Zardozi nakışı. Fotoğraf: liveinternet.ru
Zardozi nakışı. Fotoğraf: “Saad”
Bu teknikteki en ünlü nakışçılardan biri Şemsuddin'di; her bir tablosunun yapımı birkaç yıl sürdü ve en önemli eseri olan "satranç" bile 30 yıl sürdü. Bu arada Şemsuddin, tuvalinin tamamını satmaya asla karar vermedi. hayat.
Şemseddin nakışı. Fotoğraf: tanjand.livejournal.com
Zardozi nakışı özel bir kanca kullanılarak uygulanır. Bu özel eğitim gerektiren oldukça zor bir süreçtir. İlginç bir şekilde bunu sadece erkekler yapıyor.
Hint nakışı, desenleri bakımından Avrupa nakışından farklıdır. Desenli deseni hepiniz bilirsiniz, bazen buna “Türk desenli” denir, modern tasarımda oldukça sık kullanılır, doğu ülkelerinden kaynaklanır ve hala zardozi'nin ana temalarından biridir.
Paisley desenli. Fotoğraf: pinterest.ru
Chikankari
Bu, Hindistan için tamamen karakteristik olmayan bir nakıştır, renkli desenler, altın veya pahalı taşlar yoktur - her şey basit ve zariftir, beyaz üzerine beyaz nakış. "Kurtas Chikan" (chikankari işlemeli uzun gömlek) kıyafeti başlıca yerel cazibe merkezlerinden biridir. Herhangi bir turist kesinlikle böyle bir hatırayı Hindistan'dan götürmelidir. Nakış, Hindistan'da "jali" olarak adlandırılan bir ilmek dikişin yanı sıra ileri iğne dikişi kullanılarak yapılır.
Bu kraliyet nakışı en yüksek rütbeli insanlara yönelikti. Ancak yavaş yavaş daha ucuz malzemelerin icadıyla yoksulların erişimine açıldı.
Chikankari nakışı. Fotoğraf: pinterest.ru
Chikankari nakışı. Fotoğraf: pinterest.ru
Size teknik ve temel dikişler hakkında daha fazla bilgi verelim:
Chikankari'deki en yaygın dikişlerden biri olan Bahia veya sekiz rakamlı kayma dikişi, bu çift dikişin tasarıma verdiği gölge, kaliteli kumaşlarda çok güzel görünüyor.
Bir başka orijinal dikiş ise Avrupa nakışında benzeri olmayan Banarsi'dir, dantele benzeyen bir dikiştir, şu şekilde yapılır:
Banarsi dikişi. Fotoğraf: steghok.ru
Chikankari'de kullanılan klasik dikişler:
- Zincir dikiş
- Kuşgözü veya gövde dikişi, genellikle nakışçılar çiçek merkezleri oluşturmak için bunu seçerler
- Döngü dikişi
- Dalga dikişi, chikankari tekniğinde de yaygın olarak kullanılan dekoratif bir dikiştir.
- Holbein
- Eğimli dikiş, genellikle bitki motiflerini işlemek için kullanılan bu desenle: saplar, yapraklar
Zincir dikiş. Fotoğraf: vishivashka.ru
Gözetleme deliği dikişi. Fotoğraf: Wikiwand
döngü dikişi. Fotoğraf: liveinternet.ru
Dikiş dalgası. Fotoğraf: liveinternet.ru
Holbein dikişi. Fotoğraf: liveinternet.ru
Eğik yüzey. Fotoğraf: Julia.ru
Kantha
Kantha nakışı, zardozi'den farklı olarak, geleneksel olarak yalnızca kadınların yaptığı bir etkinlikti; kızlar, tarım işinin olmadığı ve kendilerine zaman ayırabildikleri yağmur mevsiminde bu tekniği kullanarak nakış işliyorlardı.
Bu tür nakış, Japon sashiko tekniğini çok andırıyor: aynı zamanda daha fazla güç ve dayanıklılık için kumaş katmanlarını kapitone etmek için de kullanılıyor. Bu en erişilebilir zanaattı: en fakir bile bunu yapabilirdi ve üstelik bu nakış diğerlerinden daha az beceri gerektiriyordu. Öte yandan bu teknikte özel kuralların bulunmaması, nakışçıların daha fazla hayal gücü göstermesine ve benzersiz, benzersiz desenler yaratmasına olanak sağladı. Desenlerin konuları çeşitliydi; çok kültürlü Hindistan'da Müslümanlar, Budistler ve Hindular bu işlemeye kendi detaylarını kattılar, ancak hepsinde ortak olan şey bitki unsurlarının kullanılmasıydı.
Kantha nakışı. Fotoğraf: livemaster.ru
Kantha nakışı. Fotoğraf: liveinternet.ru
Kantha nakışının bir dereceye kadar sembolik bir anlamı olduğunu söyleyebiliriz: Hamile kadınlar, bebeğe iyi şans getireceğine inandıkları için doğumdan birkaç ay önce bu tür işlemelerle bir battaniyeyi işlemeye başladılar.
Kantha dikişi en basitidir - ileri iğne.
Renk sembolizmi
Elbette herkes Hint kostümlerinin genellikle yapıldığı renklere dikkat etti - bu mutlak renk özgürlüğüdür: kırmızı, sarı, yeşil, pembe... Ancak Hindistan'da her şeyin kendi anlamı vardır, bu nedenle nakış için bile iplik seçerler Belirli bir anlamı olan renkler.
Kırmızı Hint kültüründe geleneksel olarak duygusallık ve saflıkla ilişkilendirilir, bu nedenle çoğunlukla gelinliklerde kullanılır.
Sarı- bu zihindir, düşüncenin gücüdür, zihinsel yetenekleri harekete geçiren renktir.
Mavi renk temelde erkekliğin rengidir, bu yüzden Hint mitolojisindeki çoğu erkek tanrı mavi cüppe giyer.
Anlam yeşil renk, bu renkle ilgili diğer fikirlerle örtüşüyor: doğurganlık, yeniden doğuş.
Turuncu ve koyu turuncu- bunlar Hindistan'a Budizm'den gelen renklerdir, çoğu zaman anlamları ateş, saflık, fedakarlıkla ilişkilendirilir
