สิ่งที่นักออกแบบควรและไม่ควรเป็นหนี้ลูกค้า: มืออาชีพบอกเรา นักออกแบบทำอะไร?

อะไรสามารถรับประกันได้ว่าบุคคลที่ตัดสินใจเป็นนักออกแบบว่าเขาจะสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ได้?

ประการแรกแน่นอนว่านี่เป็นความปรารถนาอันยิ่งใหญ่โดยที่คุณไม่ควรเริ่มด้วยซ้ำ ประการที่สอง ความรู้และทักษะที่จำเป็น ประการที่สาม การทำงานหนักและพรสวรรค์ แต่อย่างน้อยประกาศนียบัตรสามารถรับประกันได้หรือไม่? นี่เป็นคำถามที่จริงจังมากและนี่คือเหตุผลว่าทำไม...

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของการเรียนเพื่อเป็นนักออกแบบคือโปรแกรมการฝึกอบรมจำนวนมากที่แตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านความยาว ความลึก คุณภาพของการฝึกงาน และอนุปริญญาที่คุณจะได้รับเมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรม ปัจจุบันไม่มีมาตรฐานการศึกษาที่สม่ำเสมอสำหรับวิชาชีพนักออกแบบซึ่งทำให้การเลือกยุ่งยากอย่างมาก

เนื่องจากเป็นการยากที่จะประเมินประสิทธิผลของโปรแกรมการฝึกอบรมจากมุมมองของนักเรียน จึงไม่มีความแน่นอนว่าหลังจากสำเร็จการศึกษา คุณจะมีชื่ออยู่ในตลาดแรงงาน นี่คือสาเหตุที่นักออกแบบรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากไม่มีการศึกษาเฉพาะทางเลย และเรียนรู้ภูมิปัญญาของวิชาชีพนั้นด้วยตนเอง

ด้วยเหตุนี้ การศึกษาด้วยตนเองจึงเป็นทางเลือกที่ดีมากสำหรับการออกแบบโรงเรียน แม้ว่าจะมีอีกสาเหตุหนึ่งที่คุณไม่ควรเสียเวลาและเงินไปกับครู สิ่งต่างๆ เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรมการออกแบบ โปรแกรมการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการไม่ได้ตามกระแสตลาดล่าสุดเสมอไป ด้วยการศึกษาการออกแบบด้วยตัวเอง คุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการได้ในตอนนี้

โรงเรียนมีความแตกต่าง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีหลักสูตร โรงเรียน และแม้แต่มหาวิทยาลัยที่แตกต่างกันมากมายที่ผลิตนักออกแบบจำนวนมากที่มี "ความพร้อม" ในระดับที่แตกต่างกันซึ่งตลาดไม่สามารถนำเสนอได้ งานที่น่าสนใจทุกคน. นอกจากนี้โปรแกรมการฝึกอบรมส่วนใหญ่ยังไม่มีทักษะเพียงพอสำหรับบัณฑิตที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นนักออกแบบมืออาชีพ ตามกฎแล้ว นี่เป็นทฤษฎีที่ว่าหากไม่มีการฝึกฝนในการสื่อสารกับลูกค้าจริง จะไม่คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป น่าเสียดายที่โปรแกรมการฝึกอบรมส่วนใหญ่ไม่มีการฝึกงาน ดังนั้นนักเรียนจึงทำโครงงานโดยพิจารณาจากรสนิยมและสไตล์ของตนเองเท่านั้น เป็นผลให้นายจ้างต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าแม้จะมีพอร์ตโฟลิโอที่ดีก็ไม่ได้รับประกันว่านักออกแบบจะทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในสภาวะ "การต่อสู้"

การประเมินโอกาส

“หลุมพราง” อีกประการหนึ่งของการศึกษาอย่างเป็นทางการอยู่ที่ว่าสถาบันการศึกษาหลายแห่งยอมรับทุกคนที่ต้องการเรียนรู้การออกแบบอย่างแน่นอน ไม่ว่าบุคคลนั้นจะมีหรือไม่ก็ตาม ทักษะความคิดสร้างสรรค์, หรือไม่. คุณจ่ายเงิน - พวกเขาสอนคุณ แต่อาชีพนี้ต้องการมากกว่าความสามารถในการใช้บรรณาธิการกราฟิกและความรู้ทางทฤษฎี ความจริงก็คือไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นนักออกแบบได้

นักออกแบบควรทำอะไรได้บ้าง?

นักออกแบบมืออาชีพจะต้องมีชุดทักษะพื้นฐานที่ไม่ค่อยรวมอยู่ในโปรแกรมการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ

แสดงความคิด

ประการแรก นี่คือความสามารถในการกำหนดและแสดงความคิดเห็นอย่างเชี่ยวชาญและชัดเจนจนลูกค้าสามารถเข้าใจได้ และเสน่ห์ส่วนตัวและทักษะในการสื่อสารมีบทบาทสำคัญที่นี่

สร้างการออกแบบ

นอกจากความสามารถในการสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอแล้วบรรยายได้อย่างมีสีสันว่าภาพจะดูดีแค่ไหนแล้ว คุณยังต้องสนับสนุนคำพูดของคุณด้วยการกระทำ และเปลี่ยนภาพร่างเหล่านี้ให้เป็นโปรเจ็กต์เต็มรูปแบบที่ตรงตามความต้องการของลูกค้าอย่างเต็มที่

บริหารจัดการเวลา

ไม่ว่ามันจะฟังดูตลกแค่ไหนก็ตาม เมื่อพิจารณาแบบเหมารวมที่ว่านักออกแบบทุกคนเป็นคนที่ไม่เป็นระเบียบอย่างมาก นักออกแบบมืออาชีพจะต้องสามารถวางแผนโครงการและมีความคิดเชิงวิพากษ์ได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งเวลาและการจัดลำดับความสำคัญ มิฉะนั้น อาจมีความเสี่ยงที่จะงานยุ่งและพลาดกำหนดเวลาทั้งหมด ซึ่งจะส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของคุณ

เพื่อแก้ไขปัญหา

มีความเข้าใจผิดว่านักออกแบบกราฟิกที่ดีคือคนที่วาดภาพ รูปสวย. ในความเป็นจริง นักออกแบบกราฟิกจะต้องจัดหาโซลูชันกราฟิกที่ใช้งานได้ในเชิงพาณิชย์ให้กับปัญหาที่กำหนด เขาจะต้องสามารถพิจารณาโครงการแบบองค์รวม และดำเนินการตามคำสั่งให้สอดคล้องกับข้อกำหนดและมาตรฐานของอุตสาหกรรม ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงแนวโน้มการพัฒนาด้วย สิ่งนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับทักษะการวาดภาพจากชีวิตซึ่งเพื่อที่จะวาดด้วยมือได้อย่างถูกต้องศิลปินจะต้องรู้กายวิภาคของมนุษย์: ลองจินตนาการว่ากล้ามเนื้ออยู่ใต้ผิวหนังอย่างไรและกระดูกใดที่ติดอยู่ มิฉะนั้นการวาดภาพจะไม่ถูกต้อง

จะเชี่ยวชาญอาชีพนักออกแบบด้วยตัวเองได้อย่างไร?

แน่นอนว่า หากคุณมีแนวความคิดที่สร้างสรรค์และมีไหวพริบทางศิลปะ คุณสามารถเชี่ยวชาญวิชาชีพของนักออกแบบกราฟิกได้ด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ การเป็นคนมีระเบียบและมีเป้าหมายก็เพียงพอแล้ว แล้วจะเริ่มต้นที่ไหน?

เรามองดูผู้ที่รู้วิธีอยู่แล้ว

● ประการแรก ทุกคนที่ต้องการอุทิศชีวิตให้กับการออกแบบต้องตระหนักว่าการออกแบบเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแก้ปัญหา ไม่ใช่ "การวาดภาพอย่างสวยงาม" การทำความเข้าใจงานที่ลูกค้ากำหนดและการโต้ตอบของผู้ชมกับผลงานของคุณจะมีโครงสร้างอย่างไรถือเป็นทักษะสำคัญของนักออกแบบตัวจริง ศึกษาพอร์ตโฟลิโอของเอเจนซี่โฆษณาและนักออกแบบขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะแสดงไม่เพียงแต่ผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทำงานในโครงการพร้อมคำอธิบายของงานและตรรกะของการให้เหตุผล นี่คือบางเว็บไซต์ที่จะช่วยคุณ: , การแก้ไข และ Behance

การเรียนรู้พื้นฐาน

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเรา

● นักออกแบบควรรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับการออกแบบ: ประวัติ ทฤษฎี และการออกแบบ การใช้งานจริง. นักออกแบบที่ดีสามารถค้นคว้าข้อมูลของตนเอง เตรียมแบบร่าง และดำเนินโครงการได้ ควรสังเกตว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ มี "นักออกแบบประเภทหนึ่ง" จำนวนมากที่คิดว่าตัวเองเป็นมืออาชีพแม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้วิธีวาดก็ตาม เหมือนกับว่าศัลยแพทย์รู้แค่วิธีกรีดผิวหนังแต่กลับไม่เข้าใจอวัยวะภายในเลย ใช่ บางทีเขาอาจจะรู้วิธีตัดเย็บถึง 189 วิธี แต่คุณไม่สามารถเรียกเขาว่ามืออาชีพได้!

เราติดตามเทรนด์

● อาชีพนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แอปพลิเคชันและผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นทุกวันซึ่งจำเป็นต้องได้รับการเรียนรู้เพื่อให้สามารถดำเนินธุรกิจต่อไปได้ เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน: Adobe Photoshop และ Illustrator ซึ่งเป็นเครื่องมือหลัก แต่ไม่ใช่เครื่องมือออกแบบเพียงอย่างเดียว เช่นเดียวกับในอุตสาหกรรมแฟชั่น มีแนวโน้มในการออกแบบกราฟิก ซึ่งยินดีต้อนรับการยึดมั่นที่มีความหมายเช่นกัน เลือกการสมัครรับข้อมูล RSS (ดูบทความเกี่ยวกับโปรแกรมอ่าน RSS ยอดนิยม) ไปยังไซต์ต่างๆ เกี่ยวกับการออกแบบและซอฟต์แวร์ เพื่อให้นักออกแบบได้ติดตามข่าวสารล่าสุดอยู่เสมอ เริ่มต้นด้วย Dezhurka, Lookatme และ Adme และแน่นอน อ่านบล็อกของเรา

ข้อความและข้อความเพิ่มเติม

● การพิมพ์เป็นสาขาหนึ่งของการออกแบบที่น่าสนใจและซับซ้อนอย่างยิ่ง ท้ายที่สุดแล้ว เป็นเรื่องยากที่เลย์เอาต์จะทำโดยไม่มีข้อความ และการบรรลุเป้าหมายสุดท้ายนั้นขึ้นอยู่กับว่าข้อความนี้จะถูกนำเสนอต่อผู้ชมอย่างไร มีกฎหมายและกฎเกณฑ์ของตัวเองซึ่งต้องปฏิบัติตาม โชคดีที่มีหนังสือเกี่ยวกับการพิมพ์มากมายที่คุณสามารถอ่านเพื่อทำความเข้าใจทุกอย่างได้

การเลือกความเชี่ยวชาญ

● เช่นเดียวกับอาชีพอื่นๆ มีความเชี่ยวชาญในการออกแบบกราฟิก หากคุณได้รับความเพลิดเพลินอย่างมากจากการออกแบบเอกลักษณ์องค์กร และคุณประสบความสำเร็จจริงๆ ให้เชี่ยวชาญด้านนั้น บ่อยครั้งที่นักออกแบบที่วาดทุกอย่างติดต่อกันมักจะทำอะไรไม่ได้เลย

เข้าร่วมวัฒนธรรมโลก

● เรียนภาษาอังกฤษ เกือบ 90 เปอร์เซ็นต์ของข้อมูลการออกแบบทั้งหมดที่มีอยู่ใน Runet ได้รับการแปลบทความจากแหล่งต่างประเทศ เมื่อคุณเชี่ยวชาญภาษาแล้ว คุณจะสามารถอ่านบล็อกจากนักออกแบบที่มีชื่อเสียงในต้นฉบับ และเข้าถึงข้อมูล หนังสือ และบทเรียนจำนวนมหาศาล

หากการศึกษาด้วยตนเองไม่เหมาะกับคุณ

หลังจากอ่านบทความนี้แล้วคุณก็มั่นใจในที่สุด การศึกษาด้วยตนเองไม่ใช่สำหรับคุณ และเพื่อที่จะเติมเต็มความฝันในการเป็นนักออกแบบ คุณต้องได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการใช่หรือไม่? จากนั้นเราขอแนะนำให้คุณศึกษาข้อเสนอในตลาดบริการด้านการศึกษาอย่างรอบคอบ อ่านบทวิจารณ์ในฟอรัม ค้นหาผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่คุณสนใจ ข้อมูลที่ได้รับนำมารวมกันจะช่วยให้คุณตัดสินใจได้

หากคุณมีเงินทุนเพียงพอ แน่นอนว่าควรไปศึกษาต่อต่างประเทศดีกว่าในยุโรป ท้ายที่สุดนี่คือที่ตั้งของ "โรงตีเหล็ก" หลักและช่างฝีมือชื่อดังที่เต็มใจแบ่งปันความรู้ แต่หากการไปต่างประเทศไม่อยู่ในแผนของคุณและไม่มีโอกาสได้เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบนครหลวงที่มีชื่อเสียงอย่าสิ้นหวัง การเรียนทางไกลมีราคาถูกกว่าการเรียนแบบตัวต่อตัวอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้มีประสิทธิภาพน้อยกว่าในการได้รับทักษะทางวิชาชีพในสาขาการออกแบบกราฟิก นอกจากนี้ยังมีตารางเรียนที่ยืดหยุ่น ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ที่กำลังเรียนสาขาพิเศษอื่นหรือทำงานอยู่แล้วไปพร้อมๆ กัน

เราหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณมีข้อมูลในการตัดสินใจและคุณจะตัดสินใจได้ถูกต้อง คุณคิดว่าอะไรคือวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้? และประกาศนียบัตรมีความสำคัญมากในการหางานเป็นนักออกแบบหรือไม่? แบ่งปันความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็น!

สวัสดีเพื่อนๆ ฉันติดต่อกลับมาอีกครั้งแล้ว มาเรีย เอลูติน่า ในบทความที่แล้วคุณพบว่าเขาทำอะไร

วันนี้เราจะพูดถึงการเป็นนักออกแบบกราฟิกโดยไม่ต้องมีการศึกษาพิเศษและประสบการณ์การทำงาน แพลตฟอร์มการฝึกอบรมใดที่จะช่วยในเรื่องนี้ และฉันจะให้คำแนะนำแก่นักออกแบบมือใหม่ด้วย

• ความเป็นไปได้ในการรับเงินจากระยะไกล (ฟรีแลนซ์);
• การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
• โอกาสในการเชี่ยวชาญตั้งแต่เริ่มต้น
• ความต้องการ.

จะเริ่มอาชีพนักออกแบบกราฟิกได้อย่างไร?

ในระยะเริ่มแรก สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าคุณต้องการพัฒนาและสร้างรายได้ในด้านการออกแบบกราฟิกด้านใด ดังที่คุณเข้าใจจากบทความที่แล้ว มีบทความมากมายและแต่ละบทความสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

เมื่อตัดสินใจเลือกแล้ว คุณจะสามารถเข้าใจได้ว่าเครื่องมือใดที่เป็นไปได้ที่คุณต้องการและเครื่องมือใดที่คุณต้องปรับปรุง ตัวอย่างเช่น หากต้องการออกแบบสภาพแวดล้อมของเว็บ แค่รู้จัก Adobe Photoshop ก็เพียงพอแล้ว หากต้องการสร้างโลโก้หรือไอคอน แค่รู้จัก Adobe Illustrator ก็เพียงพอแล้ว หากคุณไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการพัฒนาการออกแบบสำหรับอินเทอร์เน็ต คุณจะต้องใช้โปรแกรม Adobe InDesign สำหรับเค้าโครงการพิมพ์

มีความเห็นว่านักออกแบบเว็บไซต์ต้องการความรู้เกี่ยวกับภาษาการเขียนโปรแกรม (HTML/CSS) โดยส่วนตัวผมเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องรู้โปรแกรมจัดวางเว็บไซต์ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษซึ่งเข้าใจรหัสต่างๆ หากฉันต้องการคำแนะนำด้านเทคนิค ฉันจะติดต่อบุคคลนี้ ในทีมของฉัน บทบาทนี้แสดงโดยผู้หญิงคนหนึ่ง ถึงกระนั้น การรู้พื้นฐานของสิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่ไม่สามารถทำได้ก็ไม่เสียหาย

การศึกษาพิเศษจำเป็นหรือไม่?

ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจว่าคุณไม่สามารถทำได้หากไม่ได้เรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบ ฉันไม่ได้พูดถึงตอนนี้ อุดมศึกษาแต่เกี่ยวกับการศึกษาพิเศษ ปัจจุบันมีหลักสูตรการออกแบบออฟไลน์และออนไลน์พิเศษมากมาย

ประการแรกในหลักสูตรนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการออกแบบกราฟิก คุณสมบัติของมัน เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนนักออกแบบ และศึกษาหลักสูตรวิชาชีพเชิงลึก

ประการที่สองคุณจะเริ่มสื่อสารกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน แลกเปลี่ยนความรู้และประสบการณ์ และรับความคิดเห็นและคำแนะนำที่สร้างสรรค์

ที่สามคุณจะได้รับคำสั่งซื้อจริง เพราะบ่อยครั้งที่ปรึกษาของหลักสูตรดังกล่าวจะแนะนำนักเรียนที่ดีที่สุดให้กับลูกค้า

นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน ฉันกำลังเรียนหลักสูตรการออกแบบเว็บไซต์ และได้รับคำสั่งจากที่ปรึกษา ในรายการหลักสูตรที่เชื่อถือได้ของฉันคือ โรงเรียนออกแบบเว็บไซต์. ความสะดวกและข้อได้เปรียบคือเกิดขึ้นทางออนไลน์และปรับให้เหมาะกับการเป็นฟรีแลนซ์ ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบเท่านั้น แต่ยังสามารถค้นหาคำสั่งซื้อจากการแลกเปลี่ยนอิสระที่มีชื่อเสียงได้อีกด้วย ที่โรงเรียนมีบทเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้

ตอนนี้ฉันต้องการให้คำแนะนำที่จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่ทราบกันดีในระยะเริ่มแรก

1. อ่านวรรณกรรมเฉพาะทางการเรียนหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกด้วยตัวเองจะช่วยเพิ่มขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณได้อย่างมาก

2. เริ่มวาดภาพโปรดจำไว้ว่า ฉันเขียนว่านักออกแบบควรจะสามารถวาดภาพได้หรือไม่ และฉันก็ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ฉันเรียนวาดรูปมาได้สองเดือนแล้ว เชื่อฉันเถอะ มันทำให้ฉันเข้าใจการออกแบบกราฟิกได้ง่ายขึ้นมาก มันเพิ่มราคาให้ฉันซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ

หากคุณไม่ทราบวิธีการวาดก็ไม่มีอะไรผิดปกติ สิ่งสำคัญคือการเริ่มทำสิ่งนี้แล้วคุณจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง

3.ศึกษาการทำงานของผู้เชี่ยวชาญระหว่างทาง ฉันมักจะพบกับคนที่มีความสามารถซึ่งสร้างเว็บไซต์ ภาพประกอบ โลโก้ ฯลฯ ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อและใช้งานได้ในเวลาเดียวกัน นี่คือสิ่งที่ฉันบุ๊กมาร์กไว้ สมัครรับข้อมูลจากหน้าของพวกเขา behance.net.

สำหรับผู้ที่ไม่รู้ Behance เป็นแพลตฟอร์มสำหรับจัดแสดงผลงานของนักวาดภาพประกอบ นักออกแบบ และช่างภาพ คุณยังไม่มาเหรอ? ลงทะเบียนอย่างรวดเร็วและเติมเต็มผลงานของคุณ ตลอดจนรับแรงบันดาลใจจากผู้อื่น

ใน “กระปุกออมสิน” ของฉันมีรูปถ่ายบรรจุภัณฑ์ ฉลาก โปสเตอร์ ฉันก็เหมือนกับ Plyushkin รวบรวมทุกอย่างและเก็บไว้อย่างระมัดระวัง สิ่งนี้ช่วยให้ฉันพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และมองโลกกว้างขึ้น

4. ศึกษาแบบอักษรคุณใส่ใจกับแบบอักษรหรือไม่? ฉันทำ. ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักออกแบบเลย์เอาต์เมื่อต้องมีเลย์เอาต์ที่มีข้อความ "ถูกต้อง" เข้ามาในงานของเขา ซึ่งหมายความว่าจะต้องคำนึงถึงระยะห่างระหว่างบรรทัด ช่องว่าง ขนาด ฯลฯ

เมื่อมองย้อนกลับไป ฉันจำเลย์เอาต์ของตัวเองได้พร้อมรอยยิ้ม หนึ่งปีที่ผ่านมา สามีของฉัน นักวิจารณ์หลักของฉัน ไม่เห็นด้วยกับ "แรงกระตุ้น" ของฉัน ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างออกไป ฉันได้เรียนรู้การใช้แบบอักษรแล้ว และงานแต่ละชิ้นของฉันก็ได้รับการประเมินในเชิงบวก นี่มันเยี่ยมมาก!

5. บันทึกงานของคุณบุคคลใดโดยเฉพาะเราต้องรู้จุดการเติบโตของเรา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเก็บแหล่งข้อมูลทั้งหมดของฉันไว้ในโฟลเดอร์พิเศษ ฉันแนะนำให้คุณได้รับหนึ่งด้วย บางทีคุณอาจกลับมาที่นั่นและนำงานบางอย่างมาสู่ความสมบูรณ์แบบ

6. พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองคุณเคยมีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นบ้างไหม: คุณได้เห็นงานบางอย่างและต้องการทำให้มันดีขึ้นโดยเพิ่มวิสัยทัศน์ของคุณเอง? สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันบ่อยครั้ง ฉันเอาความคิดของคนอื่นมาปรับแต่ง มันตลกและน่าสนใจในเวลาเดียวกัน ลองมันจะช่วยให้คุณพัฒนาสไตล์ของคุณ

7. สร้างผลงานของคุณเพื่อนๆ สิ่งสำคัญคือเราต้องนำเสนอตัวเองในลักษณะที่คุณต้องการติดต่อเราเพื่อสั่งซื้อ ดังนั้นพอร์ตโฟลิโอจึงเป็นหน้าของเรา ในบทความถัดไปฉันจะบอกวิธีสร้างและให้คำแนะนำในการออกแบบ

บทสรุป

เมื่อเดินไปตามเส้นทางหนึ่งแล้วฉันก็รู้สิ่งหนึ่ง: คุณจะไม่ดีกับทุกคน ไม่มีสไตล์การออกแบบเดียว ดังนั้นงานของเราจึงขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่เรากำลังสร้างผลิตภัณฑ์ให้

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องลืมเอกลักษณ์ของตัวเอง สร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดของคุณในรูปแบบที่มีอยู่ ขยายขอบเขตความสามารถของคุณ มองหาลูกค้าที่คุณจะสบายใจ

เมื่อฉันเริ่มต้น ฉันไม่มีประสบการณ์และไม่มีผลงานเลย แต่ก็ขอบคุณ หลักสูตรการทำงานทางไกลฉันรู้วิธีมองหานายจ้างที่ฉันต้องการ จัดการเครือข่ายโซเชียลของฉัน เครือข่ายและรู้พื้นฐานการเจรจากับลูกค้า “การฝึกอบรม” เมื่อวันที่. ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเธอแล้ว

จำไว้ว่ามีเพียงคุณเท่านั้นที่รู้ว่าคุณชอบทำงานกับลูกค้าคนไหน อินเทอร์เน็ตเป็นแพลตฟอร์มที่ทุกคนสามารถค้นหานายจ้างของตนได้ คำแนะนำของฉันและความอุตสาหะของคุณจะช่วยให้คุณเป็นที่ต้องการและเพิ่มมูลค่าของชั่วโมงของคุณ อย่าหยุดเพียงแค่นั้น ไปสู่เป้าหมายของคุณ พัฒนาความเป็นมืออาชีพของคุณ

หากคุณมีคำถามหรือต้องการคำแนะนำ โปรดเขียนความคิดเห็น

ไม่จำเป็นต้องจ่ายค่าหลักสูตรการออกแบบกราฟิกราคาแพงหรือใช้เวลาเรียนในสถาบันการศึกษาเป็นเวลาหลายปี โชคดีที่อินเทอร์เน็ตช่วยให้เราประหยัดเวลาและเงินและเรียนรู้ทุกสิ่งด้วยตัวเราเอง สิ่งเดียวที่เราต้องการคือความปรารถนา

ในบทความนี้เราได้รวบรวมไว้สำหรับคุณ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์และทรัพยากรที่จะช่วยให้คุณก้าวหน้าในด้านศิลปะการออกแบบกราฟิก สื่อต่างๆ มากมายที่กล่าวถึงด้านล่างเป็นภาษาอังกฤษ แต่เราไม่เห็นปัญหาใดๆ ในเรื่องนี้ เพราะเหตุผลที่แท้จริงที่น่ากังวลคือการขาดความรู้ภาษาอังกฤษในโลกสมัยใหม่

1. ใช้เวลาของคุณ

คุณไม่ควรทำผิดพลาดบ่อยที่สุดกับผู้เชี่ยวชาญมือใหม่ทุกคน นั่นคือการรีบเร่ง คุณจะต้องใช้เวลาเรียนรู้ Photoshop และ Illustrator อย่างละเอียด เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ และเรียนรู้พื้นฐานโดยทั่วไป

ขั้นแรก เรียนรู้การวาดภาพหากคุณยังไม่มีทักษะนี้

1. ในการทำเช่นนี้ ไม่จำเป็นต้องนั่งอยู่ในห้องเรียนเดียวกันกับผู้เริ่มต้นคนเดียวกันแล้วลองวาดลูกบาศก์หรือแจกันอีกอัน จริงๆ แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินขั้นสุดยอด แค่รู้พื้นฐานการวาดภาพและสามารถสเก็ตช์ภาพได้ก็เพียงพอแล้ว
2. เป็นที่รู้จักและน่าเหลือเชื่อ หนังสือที่มีประโยชน์“คุณสามารถวาดได้ภายใน 30 วัน” เพียงฝึกฝนอย่างน้อยสามสิบนาทีต่อวันเป็นเวลาหนึ่งเดือน แล้วคุณจะสามารถฝึกฝนทักษะการวาดภาพได้มากกว่าทักษะธรรมดาๆ

เรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบกราฟิก

2. หนังสือ "Picture This" ซึ่งสร้างจากเทพนิยายเกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดงจะช่วยคุณรับมือกับสิ่งนี้ โดยสอนพื้นฐานของทั้งการออกแบบกราฟิกและการวาดภาพ
3.ศึกษาฟอนต์ สี หากคุณมีโอกาสและความปรารถนาที่จะเรียนหลักสูตร ไม่อย่างนั้นคุณก็สามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ตทั้งหมดได้เพียงปลายนิ้วสัมผัส ซึ่งเต็มไปด้วยบทเรียนฟรีและสื่อวิดีโอในหัวข้อนี้
4. ฝึกฝนบทเรียนเหล่านี้ทุกวัน ซึ่งจะช่วยคุณในการเรียนรู้

นอกจากนี้คุณควรรู้พื้นฐานของ UX เป็นอย่างน้อย

หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับ UX คุณจะไม่สามารถเป็นนักออกแบบกราฟิกที่มีคุณสมบัติครบถ้วนได้ เนื่องจากผลิตภัณฑ์ของคุณควรเป็นมิตรกับผู้ใช้เป็นอันดับแรก ในการทำเช่นนี้ คุณควรอ่านหนังสือสองเล่มนี้อย่างน้อย:

1. “การออกแบบสิ่งของทั่วไป”
2. “อย่าทำให้ฉันคิด”

คุณจะต้องสามารถเขียนได้

1. นักออกแบบที่ดีจะต้องเป็นเลิศในการสื่อสารและคิดผ่านทุกช่วงเวลาในการออกแบบรวมถึงข้อความด้วย เขียนเพื่อให้ข้อความของคุณไม่แห้งและไม่สวย คุณจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับประสบการณ์ผู้ใช้อีกครั้ง
2. การอ่านหนังสือ "Made To Stick" ควรค่าแก่การอ่านหนังสือซึ่งจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีเขียนข้อความที่ติดหู
3. บุ๊กมาร์กเว็บไซต์เสียงและโทนด้วย มีตัวอย่างมากมายที่นี่ ข้อความที่ยอดเยี่ยมคุณจะต้องใช้มันเพื่อการทำงานต่อไป

2. เรียนรู้ Photoshop และ Illustrator อย่างละเอียด

เมื่อศึกษาทฤษฎีและพื้นฐานเรียบร้อยแล้วก็ถึงเวลาเริ่มฝึกฝน ควรเริ่มต้นด้วย Illustrator จากนั้นจึงย้ายไปยัง Photoshop

Illustrator ใช้ในการสร้างไอคอนและมีแบบฝึกหัดและหนังสือมากมายที่คุณสามารถเรียนรู้วิธีการทำงานในโปรแกรมนี้ได้ และนี่คือสองสามอย่างสำหรับคุณ:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” เป็นหนังสือที่น่าเบื่อแต่มีประโยชน์ และถ้าคุณเชี่ยวชาญหนังสือเรียนเล่มนี้ได้อย่างน้อยครึ่งหนึ่ง คุณก็จะสามารถนำทางโปรแกรมได้อย่างมั่นใจ
2. ในช่องนี้คุณจะพบวิดีโอบทช่วยสอนที่มีรายละเอียดพอสมควรสี่รายการ ซึ่งสามารถแทนที่หนังสือน่าเบื่อที่กล่าวมาข้างต้นได้อย่างง่ายดาย
3. “การฝึกอบรมขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับเวกเตอร์” – หนังสือที่คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีสร้างภาพโดยใช้เส้นโค้ง นอกจากหนังสือแล้วลิงก์ยังมีวิดีโอและแบบฝึกหัดอีกด้วย

Photoshop ถือว่าซับซ้อนกว่า Illustrator แต่อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยบทช่วยสอนเกี่ยวกับโปรแกรมนี้:

1. Tuts+ - ที่นี่คุณจะได้พบกับบทเรียนมากมาย (และใน Illustrator ด้วย) ที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้เครื่องมือและเพิ่มทักษะการวาดภาพ
2. ช่องนี้มีบทเรียน Photoshop ค่อนข้างมาก และจะเป็นประโยชน์กับคุณอย่างแน่นอน
3. บทช่วยสอน Photoshop เป็นแหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างมีประโยชน์ ซึ่งนอกเหนือจากบทเรียนแล้ว ยังมีปลั๊กอิน แปรง การไล่ระดับสี และอื่นๆ อีกมากมายอีกด้วย
4. ศึกษาสื่อเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงต่อวัน แล้วคุณจะได้รับความรู้เกี่ยวกับ Photoshop ในระดับสูงอย่างรวดเร็ว
3. ตัดสินใจเกี่ยวกับความพิเศษของคุณ

เช่นเดียวกับกิจกรรมอื่นๆ การออกแบบกราฟิกแบ่งออกเป็นความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านหลายอย่าง: แอปพลิเคชันบนมือถือ โลโก้ การออกแบบเว็บไซต์ ตัดสินใจเลือกสิ่งที่คุณชอบที่สุดและมุ่งความสนใจไปที่การศึกษาความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่ต้องการ

ออกแบบโลโก้:

1. “โลโก้และเอกลักษณ์องค์กร” - ในหนังสือเล่มนี้คุณจะได้อ่านเกี่ยวกับวิธีสร้างโลโก้ที่เจ๋งและสวยงามอย่างแท้จริง
2. Logo Design Love – เว็บไซต์จากผู้เขียนหนังสือที่กล่าวถึงข้างต้น โดยเฉพาะสำหรับโลโก้ ดังนั้นมันจึงคุ้มค่าที่จะอยู่ด้วย ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจและข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสร้างโลโก้
3. หากคุณไม่ต้องการหยุดอยู่เพียงการสร้างโลโก้ หนังสือ “การออกแบบเอกลักษณ์ของแบรนด์” จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีสร้างโครงสร้างแบรนด์ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ - ตั้งแต่เว็บไซต์ไปจนถึงนามบัตรส่วนตัว

การออกแบบแอปพลิเคชั่นมือถือ:

1. ที่นี่คุณจะได้พบกับบทช่วยสอนที่น่าทึ่งเกี่ยวกับวิธีสร้างอินเทอร์เฟซแอพมือถือ ด้วยความช่วยเหลือนี้ อย่างน้อยคุณก็สามารถเข้าใจได้อย่างผิวเผินว่าคุณต้องจัดการกับอะไร
2. “Tapworthy” เป็นหนังสือเล่มเล็กที่ยอดเยี่ยมจาก Josh Clark ซึ่งเขาพูดถึงวิธีสร้างแอปพลิเคชันที่น่าดึงดูดและที่สำคัญที่สุดคือเป็นมิตรกับผู้ใช้
3. ผ่านแอปพลิเคชันบนสมาร์ทโฟนของคุณและพยายามทำความเข้าใจว่าอันไหนทำออกมาได้ดี อันไหนที่ทำได้ไม่ดีนัก และอันไหนโดยทั่วไปแล้วแย่มาก และให้ความสนใจกับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คิดไม่ถึงในความคิดของคุณเพื่อหาวิธีแก้ไขข้อผิดพลาดที่มีอยู่

การออกแบบเว็บไซต์:

1. หนังสือ “อย่าทำให้ฉันคิด” ที่กล่าวมาข้างต้นจะมีประโยชน์ อย่าลืมอ่าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราพบคำแปลภาษารัสเซียสำหรับคุณแล้ว
2. ในแหล่งข้อมูลนี้ คุณจะพบหนังสือฟรี 20 เล่มเกี่ยวกับการออกแบบเว็บไซต์ และเราแนะนำให้คุณอ่านอย่างน้อยสองสามเล่ม
3. เช่นเดียวกับการออกแบบแอปบนมือถือ ให้รวบรวมไซต์ที่คุณชอบและดูว่าพวกเขาทำอะไรและทำอย่างไร เขียนข้อดีหลักของเว็บไซต์เหล่านี้และพยายามดำเนินชีวิตตามอุดมคติของคุณในการทำงานในอนาคต
ผู้ที่อยากเป็นนักออกแบบกราฟิกมักสงสัยว่าจำเป็นต้องรู้ HTML และ CSS หรือไม่ สมมติว่าการรู้พื้นฐานของการพัฒนาจะไม่เป็นอุปสรรคต่อคุณและยังทำให้คุณได้เปรียบอีกด้วย แต่แน่นอนว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับงานหรือโครงการเฉพาะ

แม้ว่าคุณจะไม่ได้ตั้งใจที่จะเป็นนักพัฒนาเว็บ แต่พื้นฐานของ HTML และ CSS ก็คุ้มค่าที่จะรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมี จำนวนมาก บทเรียนฟรีซึ่งคุณสามารถพบได้ในบทความของเรา:

1. แหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับโปรแกรมเมอร์
2. 9 เว็บไซต์ที่มีประโยชน์ที่สุดสำหรับการเรียนรู้การเขียนโปรแกรม

และในแหล่งข้อมูลเหล่านี้ด้วย:

1. หนึ่งใน Tuts+ ฟรีที่ดีที่สุด
2. และหนึ่งในโรงแรมที่ได้รับค่าตอบแทนดีที่สุด แต่ราคาไม่แพง ($25/เดือน) ก็คือ Treehouse เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่กำลังมองหาคำอธิบายที่ชัดเจนและเรียบง่าย

4. ดูแลพอร์ตโฟลิโอของคุณ

ปัจจุบัน ประกาศนียบัตรไม่สำคัญเลย แต่พอร์ตโฟลิโอมีความหมายมาก คุณไม่จำเป็นต้องทำงานในโครงการจริงเพื่อที่จะมีงานของคุณเอง แค่ทำบางอย่างของคุณเอง เช่น ร่างอินเทอร์เฟซของแอปพลิเคชัน เว็บไซต์ วาดโลโก้สำหรับบริษัทท้องถิ่นที่ไม่มีโลโก้ หรือโลโก้ที่พวกเขามีไม่ดี อย่างไรก็ตาม ในกรณีหลัง บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะติดต่อกับบริษัทเดียวกันนั้นกับงานของคุณ และค่อนข้างเป็นไปได้ที่พวกเขาจะซื้อโลโก้ของคุณจากคุณ แม้จะด้วยเงินเพียงเล็กน้อยก็ตาม

ทำสิ่งดีๆ ทุกประเภทบนเว็บไซต์ 99 Designs และทำแบบฝึกหัดจากหนังสือ “Creative Workshop” สิ่งสำคัญคือการต่อต้านความปรารถนาที่จะอัดงานทั้งหมดของคุณลงในพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น ให้พอร์ตของคุณมีขนาดเล็กแต่คุ้มค่า และอย่ากลัวที่จะ “ขโมย” งาน ยืมไอเดีย เพราะคุณเป็นมือใหม่และจำเป็นต้องเรียนรู้จากบางสิ่งบางอย่าง แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงการที่คุณส่งต่องานของคนอื่นเป็นงานของคุณเอง เพียงแค่ใช้ความคิดและเปลี่ยนแปลงมัน

5. รับงาน

ที่นี่ทุกคนมีเส้นทางของตัวเองไม่ว่าจะไปทำงานในออฟฟิศหรือเป็นฟรีแลนซ์ สมมติว่าการเริ่มต้นด้วยงานในสำนักงานนั้นง่ายกว่ามาก เนื่องจากคุณมักจะไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญเพียงคนเดียวในทีมและพวกเขาจะสามารถพาคุณไปอยู่ใต้ปีกของพวกเขาเพื่อฝึกอบรมให้เสร็จสิ้น แต่การเข้าออฟฟิศนั้นยากกว่าการหาโปรเจ็กต์ฟรีแลนซ์ ความสามารถของคุณในการทำความเข้าใจและทำงานให้สำเร็จมีความสำคัญที่นี่

เราได้กล่าวข้างต้นเกี่ยวกับความรู้พื้นฐานการพัฒนาและที่นี่จะเป็นประโยชน์กับคุณมากขึ้นกว่าเดิมเพราะในด้านไอที นักออกแบบกราฟิกเป็นที่ต้องการมากและมีรายได้สูงสุด

หางานได้อย่างไร? สร้างเว็บไซต์ของคุณโดยให้พอร์ตโฟลิโอของคุณเป็นจุดโฟกัส ลงทะเบียน LinkedIn และพยายามเชื่อมต่อกับบริษัทที่คุณต้องการเข้าร่วมหรือผู้คนที่ทำงานที่นั่น พยายามสร้างการเชื่อมต่อเพราะมันเป็นกุญแจสำคัญในการ สถานที่ที่ดีงาน.

สิ่งสำคัญคืออย่าหยุดเรียนถ้าคุณมีงานแล้ว พัฒนาความรู้และทักษะของคุณตลอดเวลา และก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณจะกลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง

เหตุใดนักออกแบบจึงปฏิเสธการกำกับดูแลของผู้เขียนซึ่งขอบเขตความรับผิดชอบของเขาสิ้นสุดลงและสิ่งที่คุณไม่ควรไว้วางใจเมื่อสั่งซื้อโครงการจากมืออาชีพที่มีชื่อเสียง - เราได้พูดคุยกับ Victoria Kiorsak เกี่ยวกับความซับซ้อนในการทำงานในโครงการออกแบบที่ ลูกค้าจะรู้ก็คงไม่เสียหาย

เกี่ยวกับบริการออกแบบตกแต่งภายใน

การออกแบบตกแต่งภายในเป็นบริการเป็นทางเลือกสำหรับคนที่ค่อนข้างมีฐานะร่ำรวย มั่งคั่งและสำเร็จทุกประการ ผู้ที่ “ไม่รีบร้อนที่จะมีชีวิตอยู่และไม่รีบร้อนที่จะรู้สึก”! การออกแบบตกแต่งภายในในกรอบเวลาที่ไม่สามารถจินตนาการได้และด้วยงบประมาณที่เกินจินตนาการ นั่นคือ IKEA อย่างไรก็ตาม บริษัทมีเครื่องวางแผนพื้นที่ที่สะดวก หากคุณต้องการ

เกี่ยวกับข้อตกลง

หากคุณไม่ได้ระบุงบประมาณในสัญญาไว้อย่างชัดเจนล่วงหน้า คุณไม่ควรคาดหวังให้นักออกแบบเดาจำนวนเงินที่คุณและสามีคุยกันเรื่องน้ำชาในครัว และแม้ว่าคุณจะกล่าวถึงมันในการผ่านระหว่างการเจรจาเบื้องต้น แต่ก็ไม่นับเช่นกัน หากคุณต้องการปฏิบัติตามงบประมาณอย่างเคร่งครัด ให้จดบันทึกไว้ในสัญญา

ดีและถูก อย่าช้า!

และตรงไปที่ตัวเลข - เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ความล่าช้าอย่างมากในแง่ของการใช้งานเนื่องจากในขณะนี้ฉันต้องจำสามเหลี่ยมที่ฉันชื่นชอบทันที: ดีและถูก - มันไม่เคยเร็วเลย! แต่ถ้าทำได้เร็วและถูกมากก็คาดหวัง “ผลข้างเคียง” ในด้านคุณภาพ

เกี่ยวกับผู้เขียนและการควบคุมดูแลด้านเทคนิค

บริการ “สร้างเสร็จโครงการ” และ “บริหารงานก่อสร้าง” เป็นสิ่งที่แตกต่างกัน แต่ละบริการจะชำระเพิ่มเติมและไม่รวมอยู่ในสัญญาโครงการออกแบบ

นี่เป็นงานที่มีราคาแพงและเครียด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง – การสื่อสารกับผู้สร้าง การบัญชี การตั้งถิ่นฐานร่วมกัน การอนุมัติ และไม่ นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวกันหรือเป็นสิ่งเดียวกับการควบคุมดูแลของนักออกแบบ การควบคุมดูแลด้านสถาปัตยกรรมเป็นการตรวจสอบสถานที่ก่อสร้างในปัจจุบันอย่างสม่ำเสมอโดยเฉพาะเพื่อให้สอดคล้องกับเอกสารที่คุณลงนาม ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ทำไมนักออกแบบถึงพูดว่า "ไม่"?

หากต้องการ ผู้ออกแบบสามารถปฏิเสธการควบคุมดูแลของผู้เขียนได้ โดยวิธีการที่ฉันทำสิ่งนี้บ่อยมาก ด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่อธิบายไว้ข้างต้น ในเมื่อบริการที่ยังไม่ได้ชำระเงินอื่นๆ ทั้งหมดยังคงถูกคาดหวังจากฉัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการควบคุมดูแลการออกแบบ

เกี่ยวกับการเลือกใช้เฟอร์นิเจอร์

ในสภาพภูมิอากาศของเรา ภายใต้สภาพการใช้งานที่ไม่ชัดเจน เฟอร์นิเจอร์ไม้เนื้อแข็งจะมีพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้จริงๆ ปรากฎว่าผู้เชี่ยวชาญของสตูดิโอพูดถูกเมื่อเขาเตือนลูกค้าเกี่ยวกับเรื่องนี้

บางครั้งแม้แต่เฟอร์นิเจอร์จากแบรนด์เดียวกันก็มีพฤติกรรมแตกต่างกันมากในห้องเดียวกัน

ฉันเป็นแฟนตัวยงของเฟอร์นิเจอร์ไม้เนื้อแข็ง ฉันมีเฟอร์นิเจอร์หลายประเภทจากหลายแบบ ดังนั้นฉันจึงสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าแม้แต่เฟอร์นิเจอร์ของแบรนด์เดียวกันบางครั้งก็มีพฤติกรรมที่แตกต่างกันมากในห้องเดียวกัน และหากคุณขอแผ่นไม้แข็งและไม่พร้อมสำหรับแผ่นลาเมลลาที่ติดกาวอย่างสวยงาม ยิ่งกว่านั้น คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติ: ความน่าจะเป็นที่ไม้จะแห้งคือ 90% เว้นแต่คุณจะติดตั้งระบบสมาร์ทโฮมที่ซับซ้อนซึ่งจะตรวจสอบความชื้นและอุณหภูมิ

เกี่ยวกับการเลือกผู้รับเหมา

ผู้รับเหมาทุกรายใช้เวลาค่อนข้างนานในการจัดทำข้อกำหนด โดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์สั่งทำพิเศษ! พวกเขาไม่ได้ได้รับการพิจารณาจากหัวหน้าสตูดิโอออกแบบหรือแม้แต่โดยนักออกแบบเอง แต่โดยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษในอุตสาหกรรมเฉพาะ ผู้ที่ป่วยและไปเที่ยวพักผ่อนโดยไม่ได้ทำงานเสร็จ

สิ่งนี้ไม่ได้พูดถึงความไม่เป็นมืออาชีพของสตูดิโอออกแบบ แต่เป็นความคาดหวังของลูกค้าที่สูงมาก - สูงมาก!
และเชื่อฉันเถอะ เราเลือกมันตามราคา คุณภาพ และความน่าเชื่อถือ ไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้คุณเพิ่มค่าประมาณ 300%!

เกี่ยวกับโลจิสติกส์

แม้แต่คนที่ทำงานด้านโลจิสติกส์อย่างมืออาชีพมาหลายปีก็ไม่สามารถบอกคุณล่วงหน้าได้ว่าสินค้าจะมีค่าใช้จ่ายเท่าไร คุณจินตนาการได้ไหม? แต่มีคนไม่มากนักที่มีประสบการณ์เช่นนี้ในหมู่นักออกแบบชาวรัสเซีย

และแน่นอน เรารู้ว่าโดยเฉลี่ยแล้วสายการขนส่งสินค้าตอนนี้มีราคา 4,500 เหรียญสหรัฐจากนิวเจอร์ซีย์ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังมีการจัดส่งภายในประเทศของผู้ผลิตไปยังคลังสินค้าโลจิสติกส์ด้วย นอกจากนี้ยังมีบริการคลังสินค้า ซึ่งส่งผลต่อต้นทุนการชำระเงินที่ศุลกากร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับน้ำหนักของเฟอร์นิเจอร์ของคุณ และตู้คอนเทนเนอร์อาจผ่านอัตราศุลกากรขั้นต่ำหรืออาจมีราคาแพงกว่า 2–2.5 เท่า และไม่ ผู้ออกแบบไม่จำเป็นต้องรู้ทั้งหมดนี้

แม้แต่คนที่ทำงานด้านโลจิสติกส์อย่างมืออาชีพมาหลายปีก็ไม่สามารถบอกคุณล่วงหน้าได้ว่าสินค้าจะมีค่าใช้จ่ายเท่าไร

ฉันไม่ได้บอกว่าสถานการณ์ในตลาดกำลังเปลี่ยนแปลงทันทีและไปในทิศทางที่ไม่เอื้ออำนวยที่สุด และไม่มีใครมีสติที่ถูกต้องที่จะแจ้งตัวเลขให้คุณล่วงหน้า เพราะในขณะที่คุณกำลังทำโปรเจ็กต์ พัฒนาแนวคิด และวาดแบบดีไซน์ มันจะเปลี่ยนไป 100 ครั้งในทิศทางที่ทุกคนไม่รู้จัก

เกี่ยวกับความร่วมมือ

ฉันมีลูกค้าที่แตกต่างกันมาก และมีลูกค้าจำนวนหนึ่งที่เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับงบประมาณของตนอย่างสมบูรณ์แบบ แต่สนใจในตัวฉันในฐานะนักออกแบบมากจนพวกเขารอจนกว่าฉันจะพบตัวเลือกผู้รับเหมาที่เหมาะสมกับงบประมาณของพวกเขา แต่เหมาะสมกับฉันในแง่ของความน่าเชื่อถือ ไม่ว่าพวกเขากำลังรอส่วนลดสุดพิเศษสำหรับแสงที่เลือกหรือพร้อมที่จะสับสนเพิ่มการเชื่อมต่อและนำปากกาที่สวยงามที่ฉันเลือกมาเองเพราะพวกเขาทำได้และต้องการได้รับการตกแต่งภายในอันงดงาม

เชื่อหรือไม่ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักออกแบบคือการทำให้โปรเจ็กต์สวยงาม

หรือหากพวกเขาสุ่มเลือกผู้รับเหมาสำหรับไซต์บางแห่งพวกเขาก็เข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความเสี่ยง และพวกเขาปฏิบัติต่องานของนักออกแบบด้วยความเคารพและความขอบคุณ โดยเข้าใจว่าฉันกำลังทำทุกอย่างที่ทำได้
เพียงเพราะว่า เชื่อหรือไม่ว่า สำหรับนักออกแบบ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องทำให้โปรเจ็กต์สวยงาม

การออกแบบมีหลายประเภทและแต่ละประเภทก็แตกต่างกันมาก ความสนใจของนักออกแบบยังห่างไกลจากกิจกรรมของนักออกแบบเสื้อผ้า ขั้นแรก ตัดสินใจเกี่ยวกับความปรารถนาและความโน้มเอียงของคุณ เมื่อเลือกทิศทางของคุณแล้วให้ดำเนินการสร้างสไตล์ส่วนตัวของคุณ ซึ่งหมายความว่า ตัวอย่างเช่น การออกแบบกราฟิก เริ่มศึกษาพื้นฐานของอาชีพที่คุณเลือก ค่อย ๆ พัฒนาแนวทางของคุณเองไม่เหมือนคนอื่น อย่าผูกความสามารถของคุณเข้ากับความรู้พื้นฐาน ทดลอง สร้างสรรค์ พยายาม

การศึกษาที่จำเป็นสำหรับนักออกแบบ

สถานการณ์ปกติสำหรับการพัฒนากิจกรรมคือการที่บุคคลเข้าสู่สถาบันอุดมศึกษาที่คณะพิเศษ เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาห้าปีได้รับประกาศนียบัตรและ ความรู้ที่จำเป็น. แต่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งที่พวกเขานำเสนอให้คุณที่สถาบันในรูปแบบของความรู้ที่จำเป็นอาจไม่เป็นประโยชน์กับคุณในอนาคต ดังนั้นคุณภาพการศึกษาจึงอาจได้รับผลกระทบเนื่องจากครูไม่รู้ว่าคุณเข้าใจสาระสำคัญของวิชาหรือไม่

มีทางเลือกที่คุ้มค่าสำหรับการศึกษาเช่นนี้ - หลักสูตรเหล่านี้เป็นหลักสูตรที่ต้องชำระเงิน โดยพื้นฐานแล้ว คนที่ทำงานในสถาบันการศึกษาที่ได้รับค่าตอบแทนสนใจที่จะทำงานจากเงินที่พวกเขาได้รับ ดังนั้นจึงสามารถเลือกการศึกษาที่มีคุณภาพสูงสุดได้ อีกเหตุผลหนึ่งในการเลือกหลักสูตรแบบชำระเงินก็คือระยะเวลาการศึกษาที่สั้น ระยะเวลาการศึกษาจะไม่เกินสามเดือน นอกจากนี้ เวลาที่จำกัดจะช่วยให้คุณไม่ต้องเรียนสาขาวิชาที่ไม่จำเป็น เช่น คณิตศาสตร์และสถิติที่สูงขึ้น

มีอีกทางเลือกหนึ่ง - เพื่อเรียนรู้พื้นฐานของวิชาชีพด้วยตัวเอง การศึกษาด้วยตนเองมีประโยชน์มาก คุณเลือกขอบเขตกิจกรรมและควบคุมกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง ข้อเสียประการเดียวของการศึกษาดังกล่าวคือขาดเอกสารหลักฐานการศึกษา

จะเป็นนักออกแบบด้วยตัวเองได้อย่างไร

ก่อนอื่นคุณต้องรวบรวมข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดซึ่งจะต้องจัดระเบียบก่อน นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะทำโดยใช้คอมพิวเตอร์ เมื่อพบสิ่งที่คุณสนใจอย่ารีบเร่งที่จะนำไปปฏิบัติทันทีพยายามไปให้ถึงจุดต่ำสุดของแหล่งที่มา ท้ายที่สุดแล้วอาจมีบางสิ่งที่มีประโยชน์มากกว่านั้นอีก คุณจะต้องตระหนักถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในสาขาการออกแบบที่คุณเลือกทุกวินาที ติดตามผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ รับฟังคำแนะนำจากเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์มากขึ้น พยายามเชี่ยวชาญโปรแกรมออกแบบคอมพิวเตอร์ สิ่งนี้จะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว สเก็ตช์ แบบจำลอง และสเก็ตช์ภาพทั้งหมดทำได้ง่ายกว่าและเร็วกว่าบนคอมพิวเตอร์