คิริลล์ โทลมัตสกี้ อินสตาแกรม คิริลล์ โทลมัตสกี้ (ดีซีแอล)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 มีป๊อปไอดอลมากมายในประเทศของเรา แค่ดูความคิดสร้างสรรค์ของ Andrei Gubin หรือกลุ่ม Ladybug เพลงฮิตของพวกเขาหลายๆ เพลงจะถูกจดจำไปตลอดชีวิต พวกเขายังคงมีแฟน ๆ แม้ว่านักแสดงชื่อดังจะหายตัวไปจากสายตาไปนานแล้วก็ตาม ในวันเกิดของนักร้อง Natalya Vetlitskaya วันสตรีพบว่าเกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่โด่งดังที่สุดยี่สิบคนในเวลานั้น

นาตาเลีย เวตลิตสกายา, 2010

การจากไปอย่างไม่คาดคิด

อดีตศิลปินเดี่ยวของกลุ่มยอดนิยม "มิราจ" เป็นเวลาหลายปีที่สามารถครอบครองกลุ่มสาวผมบลอนด์เซ็กซี่ในธุรกิจการแสดงในประเทศได้ และช็อตโดยยกกระโปรงของเธอจากวิดีโอเพลย์บอยก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค นาตาชาออกอัลบั้มสองสามอัลบั้มที่แฟน ๆ กวาดล้างชั้นวางอย่างแท้จริงและจากนั้นก็หายไปจากสายตาของสาธารณชน

มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้นักร้องเพลงป๊อปออกจากเวที เธอออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงอย่างเงียบ ๆ โดยไม่แสดงคอนเสิร์ตอำลาและไม่ได้อธิบายตัวเองให้สาธารณชนฟัง การหายตัวไปของ Natalya Vetlitskaya ซึ่งมีอายุครบ 50 ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 คือการตัดสินใจอย่างมีสติของเธอ

กำเนิดลูกสาว

Vetlitskaya ตัดสินใจเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธออย่างรุนแรงหลังการเกิดของ Ulyana ลูกสาวของเธอในปี 2547 ตามแหล่งข่าวที่ใกล้ชิดกับนักร้อง เธอต้องการยุติการตั้งครรภ์ของเธอ เธอถูกชักชวนให้ทิ้งลูกไปโดยโปรดิวเซอร์ Viktor Yudin ซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากลายเป็นมือขวาและเป็นเพื่อนสนิทของเธอ ชื่อของพ่อของเด็ก Vetlitskaya ยังไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะจนถึงทุกวันนี้

ชีวิตใหม่ในสเปน

นอกจากนี้หลังจากลูกสาวของเธอเกิดนักร้องเพลงป๊อปก็ตัดสินใจลาออกไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียด้วย เมื่อ Ulyana อายุได้สี่ขวบ พวกเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในสเปนที่มีแสงแดดสดใสตลอดไป

วันนี้นาตาชาพยายามที่จะไม่ได้รับความสนใจจากนักข่าวเลี้ยงดูลูกสาวและไม่ชอบแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอดีตของเธอ แม้ว่าจะมีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายในชีวิตส่วนตัวของเธอเช่นการแต่งงานสิบวันกับ Yevgeny Belousov ความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจในประเทศ Kerimov (ซึ่งตามที่นักข่าวกล่าวว่าให้เครื่องบินแก่เธอ) แต่ถ้า Vetlitskaya เคยเลือกเฉพาะคนรวยและคนดัง วันนี้เธอแต่งงานกับครูสอนโยคะของเธอ

อันเดรย์ กูบิน

เด็กจรจัด

เขาเป็นที่ชื่นชอบของเด็กนักเรียนและเทปคาสเซ็ตที่มีเพลงฮิตของเขาถูกขายเหมือนเค้กร้อน รูปลักษณ์และเสียงที่เหมือนนางฟ้าของเขาทำให้ใจของหญิงสาวมากกว่าหนึ่งคนแตกสลายและเพลงเช่น "Tramp Boy" หรือ "Winter Cold" ก็ได้ยินไปทั่วประเทศ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2550 เมื่อ Gubin หายตัวไปจากจอโทรทัศน์ พวกเขาบอกว่านักร้องมีปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์เนื่องจากความรักที่ไม่สมหวังต่อผู้หญิง และมีคนอ้างว่าเขาออกจากรัสเซียแล้ว เพื่อชี้แจงสถานการณ์เราต้องย้อนกลับไปในอดีตให้ไกล

อัลบั้มแรก

อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา Viktor Viktorovich Gubin อดีตนักวิจัยและนักเขียนการ์ตูน และในเวลานั้นรองประธานของ Russian Commodity and Raw Materials Exchange ซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงหลายแห่ง

อัลบั้มมืออาชีพชุดแรกของ Andrey เปิดตัวในปี 1995 เท่านั้นหลังจากที่ Gubin ได้พบกับนักดนตรีชื่อดัง Leonid Agutin อัลบั้มนี้มีชื่อเพลงเปิดตัวของนักร้อง "Tramp Boy" และครองอันดับความนิยมสูงสุดอย่างรวดเร็ว

การหายตัวไปอย่างกะทันหัน

อย่างไรก็ตามหลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 Andrei ก็หายไปจากสายตา ความนิยมสูงสุดของเขาเกิดขึ้นในปี 2000 เมื่อ Andrei ไปเที่ยวไม่เพียง แต่เมืองต่างๆ ของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงสหรัฐอเมริกา อิสราเอล เยอรมนี อาเซอร์ไบจาน ลัตเวีย คาซัคสถาน และอุซเบกิสถาน หลังจากนี้ Gubin ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตใหม่ใด ๆ แม้ว่าเขาจะออกอัลบั้มใหม่และคอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดของเขาก็ตาม

ความตายของพ่อ

กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ลดลงของ Andrei นั้นเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสุขภาพที่ทรุดโทรมของพ่อของเขาซึ่งไม่เพียงช่วยให้ลูกชายของเขาเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจการแสดงเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่องโดยส่วนใหญ่เป็นผู้กำกับอาชีพของนักร้อง ท้ายที่สุดแล้ว Andrei ตามเพื่อนร่วมงานของเขามีนิสัยอ่อนโยนมากและต้องการการควบคุมของพ่อ

การเสียชีวิตของ Viktor Viktorovich ในปี 2550 นำไปสู่การยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของลูกชายเสมือน ในบางครั้ง แฟน ๆ ต่างก็สนใจฮีโร่ของพวกเขาขึ้น ๆ ลง ๆ ด้วยความเฉื่อย จากนั้นก็ค่อยๆ ลืมเขาไป

อันเดรย์ กูบิน, 2008

โรค

จากนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Andrei ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคของระบบประสาทซึ่งทำให้เกิดอาการปวดอย่างรุนแรงบริเวณใบหน้าอย่างต่อเนื่อง แพทย์ช่วยเอาชนะวิกฤติทางจิต เขาบอกว่าเขาได้รับการรักษาสองครั้งที่คลินิกโรคประสาท

ตอนนี้

วันนี้อันเดรย์อายุ 40 กว่าแล้ว อดีตไอดอลใช้ชีวิตสันโดษในมอสโกมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่ยังคงฝันที่จะกลับมาขึ้นเวที

“ตอนนี้ฉันดูแย่ นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ได้แสดง” ถ้าฉันหุ่นดีได้ ฉันจะแสดงแน่นอน แต่ฉันยังไม่พร้อม” นักร้องสาวกล่าว “ฉันเขียนดนตรีตลอดเวลา ฉันแต่งบทกวี แต่เพื่อตัวฉันเอง ฉันฝึกฝนจิตวิญญาณของฉัน”

ความนิยม

Alexander Aivazov เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปในชื่อ Sasha Aivazov ในฐานะนักร้องป๊อปแห่งยุค 90 ซึ่งจากนั้นก็ร้องเพลงฮิตเกี่ยวกับ "Lilies" และ "Butterfly Moon" Sasha Aivazov นักร้องยอดนิยมแต่ถูกประเมินต่ำเกินไป มีชื่อเสียงในปี 1989 ในเวลาเดียวกัน เสียงเพลงฮิตครั้งแรกของเขา “ลิลลี่” ก็ดังขึ้น ภาพลักษณ์ของวัยรุ่นโรแมนติกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่จริงใจและเรียบง่ายได้รับการยืนยันจากสองอัลบั้มแรก: "อย่าเศร้า" และ "คุณอยู่ไหน"

เพลงฮิตขั้นเทพ “ขอร้อง อย่าร้องไห้” เปรียบเสมือนการอำลาช่วงวัยรุ่นของนักร้อง เพลงนี้นำความนิยม Aivazov ทั้งหมดของรัสเซียมาครบกำหนดซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยืนยันจากอัลบั้มที่สาม เปิดตัวเมื่อปลายปี 1996 และในนั้น Sasha ก็ปรากฏตัวในฐานะนักแต่งเพลงด้วย “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” เป็นเพลงฮิตที่ไม่มีปัญหาของเพลงใหม่ล่าสุด

โดยทั่วไปแล้วแผ่นดิสก์ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจากความฮิตของท่วงทำนองความเบาและความตื่นเต้นของการแสดงและการสังเคราะห์ดนตรีฟลาเมงโก ร็อกอะบิลลี และป๊อปที่มีสีสันมาก และอเล็กซานเดอร์ที่ครบกำหนดและเป็นผู้ใหญ่เองก็ปรากฏตัวในหน้ากากของผู้ชายประเภทหนึ่งที่น่าดึงดูดสำหรับแฟน ๆ ไม่ชวนให้นึกถึงซาชาที่สัมผัสบทเพลงในอดีตเลย

ในปี 1998 "รีมิกซ์" ยอดนิยมโดยเฉพาะ Roman Ryabtsev, DJ Valdai ได้สร้าง "Butterfly Moon" เวอร์ชันเต้นรำ นักแสดงเองก็มีวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์ที่เห็นได้ชัดเจน - เมื่อค้นพบสไตล์ของตัวเองใน "Butterfly Moon" แล้ว Aivazov ก็เริ่มทำการทดลองอีกครั้ง และในท้ายที่สุดเขาก็กลายเป็นนักร้องป๊อปธรรมดา ๆ ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคนตรงที่เขาไม่ได้โปรโมตตัวเองทางโทรทัศน์และวิทยุอีกต่อไป

เพลงฮิตใหม่ของเขา "I'll Unravel You" ซึ่งปรากฏในฤดูใบไม้ร่วงปี 1998 ก็ไม่สร้างความประทับใจเช่นกัน และในปี 1999 Alexander Aivazov ผู้ซึ่งไม่ได้พัฒนาความสำเร็จของ "Butterfly Moon" โชคไม่ดีสำหรับแฟน ๆ ก็ออกจากชาร์ต

Alexander Aivazov ในคอนเสิร์ต "Legends of Retro FM", 2012

พิษสุราเรื้อรัง

ศิลปินไม่เคยปิดบังความจริงที่ว่าเขาไม่ค่อยเป็นมิตรกับแอลกอฮอล์ Aivazov ชอบนั่งกับเพื่อนฝูงบนขวดสีขาว และแทบไม่เคยปฏิเสธแก้วหนึ่งหรือสองแก้วในงานสังคมเลย นิสัยนั้นค่อยๆ กลายเป็นการเสพติดร้ายแรง นักร้องที่รู้สึกหดหู่ใจลืมเรื่องความนิยมในอดีตของเขาไปโดยสิ้นเชิงและเกือบจะสูญเสียครอบครัวไป

ปีที่แล้ว Irina ภรรยาของ Sasha จากไปพร้อมกับ Nikita ลูกชายวัยสามขวบ เธอเบื่อหน่ายกับการเมามายของสามี เพื่อรักษาความไว้วางใจจากภรรยาของเขา นักร้องวัย 41 ปีจึงไปรับการรักษาที่คลินิกบำบัดยาเสพติด

“ฉันเมามากจนต้องฉีดยา IV ทุกวัน” อเล็กซานเดอร์กล่าวในขณะนั้น - มันเป็นความผิดของฉันทั้งหมด! แต่ถ้าไอราส่งทนายฉันจะไม่เซ็นเอกสารใดๆ ฉันไม่อยากหย่ากับเธอ ฉันจะสู้เพื่อความรัก ฉันรู้ทุกอย่างแล้วและต้องการแก้ไขทุกอย่าง หากเธอยกโทษให้ฉัน ฉันจะไม่สัมผัสแอลกอฮอล์อีกเลยในชีวิต”

การฟื้นฟูสมรรถภาพที่คลินิกรักษายา Marshak

ในโรงพยาบาล Aivazov ต่อสู้กับการเสพติดของเขาอย่างกล้าหาญ ทั้งหมดก็เพื่อการมีภรรยาและลูกชายสุดที่รักอยู่ใกล้ๆ ความคิดที่ว่าในที่สุดเขาจะสูญเสียครอบครัวไปนั้นเป็นสิ่งที่เขาคิดไม่ถึง

เขาเริ่มต้นทุกเช้าในโรงพยาบาลด้วยการวิ่งท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ในสวนสาธารณะของโรงพยาบาล และชั้นเรียนโยคะในวอร์ด จากนั้นเขาก็เข้ารับการฟื้นฟูและพูดคุยกับนักจิตวิทยาหลายครั้ง ในที่สุดทุกอย่างก็สำเร็จ! ซาช่าหยุดดื่มและพยายามช่วยชีวิตครอบครัวของเขา ตอนนี้เขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและมีความคิดสร้างสรรค์ จริงอยู่ความนิยมของเขาทิ้งเขาไปตลอดกาล

ประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง

ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่ขายเสื้อผ้าและเครื่องสำอางในเต็นท์ในยุค 90 จะกลายเป็นนักร้องชื่อดังและเป็นเจ้าของธุรกิจที่จริงจังของตนเอง Irina Saltykova ประสบความสำเร็จทั้งสองอย่างทีละอย่าง

ตั้งแต่วัยเด็ก Irina เป็นเด็กที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นอิสระ นอกจากที่โรงเรียนแล้ว เธอยังมีส่วนร่วมในชมรมตัดเย็บ ชอบถักนิตติ้ง และไปฝึกยิมนาสติกลีลา

การแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี 1986 Irina ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ Viktor Saltykov วิกเตอร์ประทับใจกับความงามและเสน่ห์ของอิริน่า ทั้งคู่แต่งงานกัน และอีกหนึ่งปีต่อมาลูกสาวของอลิซก็เกิด

การแต่งงานของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน ตามที่นักร้องกล่าวไว้สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์ของวิกเตอร์ หลังจากแยกทางกับสามีของเธอ Irina ก็เข้าสู่ธุรกิจ แต่ผลกำไรก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะอยู่ต่อไปได้จากนั้น Saltykova ก็ตัดสินใจกลับขึ้นเวทีและเริ่มอาชีพเดี่ยว

อาชีพเดี่ยว

หลังจากเผยแพร่วิดีโอ "Gray Eyes" คนทั้งประเทศก็รู้จัก Irina เธอถูกขนานนามทันทีว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศและเป็นดาวรุ่งดวงใหม่ ด้วยเพลงใหม่แต่ละเพลงนักร้องก็ทำให้ความนิยมของเธอแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

เธอมีทั้งหมดหกอัลบั้ม และเธออุทิศอัลบั้มที่สาม "อลิซ" ให้กับลูกสาวของเธอ อาชีพการแสดงของ Irina ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันเมื่อได้เล่นในภาพยนตร์เรื่อง "Brother-1, -2" เธอได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์

อิรินา ซัลตีโควา, 2014

ธุรกิจ

ตอนนี้ Irina ประสบความสำเร็จในการดำเนินธุรกิจ เธอมีบ้านสวยและมีสไตล์ "Irina Saltykova" ร้านบูติกและร้านเสริมสวยของเธอเอง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เธอมีผู้ชายที่รัก แต่นักร้องเก็บความลับว่าเขาเป็นใคร เพลงยังคงอยู่ในชีวิตของเธอเป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์

การเริ่มต้นที่ดี

เพลงของ Sergei ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 พวกเขาดึงดูดผู้ชมด้วยพลังพิเศษของพวกเขา แน่นอนว่าใครๆ ก็ร้องเพลง “อย่าทำให้สาวขุ่นเคืองนะเจ้าบ่าว” ที่คาราโอเกะ ทุกอย่างเริ่มต้นที่มอสโกเมื่อปี 1972

เด็กชายมอสโกธรรมดาคนหนึ่งที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยวิศวกรรมเครื่องกลไม่ได้ฝันที่จะเป็นดารา อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้มอบตั๋วให้เขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรี ทุกอย่างเกิดขึ้นเพราะมีโอกาสได้รู้จักกับกวี Alexander Shaganov ในปี 1988

เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ นอกจากนี้อเล็กซานเดอร์ยังมีการติดต่อที่จำเป็นทางโทรทัศน์ ด้วยเหตุนี้ Sergei จึงเข้าร่วมการแข่งขัน Morning Star แม้ว่าเขาจะร้องเพลงด้วยหูเท่านั้นก็ตาม โดยทั่วไปเพลงแรกมักซ้อมกับหีบเพลง แน่นอนว่าเขามีความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญโน้ตดนตรี แต่เขาเป็นคนอันธพาลมากเกินไป ฉันถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเพราะประพฤติตัวไม่ดี

ความนิยม

ตั้งแต่ต้นปี 1991 Sergei ประสบความสำเร็จในการบันทึกเพลงฮิตใหม่จัดคอนเสิร์ตและออกทัวร์ ไม่กี่ปีต่อมานักร้องหนุ่มทะเลาะกับโปรดิวเซอร์ Shaganov และทิ้งเขาไป

Igor Azarov กลายเป็นโปรดิวเซอร์คนใหม่ของ Sergei อัลบั้ม "Go Away" ออกแล้ว นักร้องเริ่มทำงานในสไตล์ดนตรีตะวันตกในยุค 50 และ 60 ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima ในช่วงเวลานี้นักร้องที่สูญเสียความนิยมยังสร้างสันติภาพกับ Alexander Shaganov อีกด้วย อัลบั้มที่สาม "Like the First Time" มีเพลงหลายเพลงจากบทกวีของเขา อย่างไรก็ตามความพยายามของ Chumakov ในการแสดงดนตรีตะวันตกล้มเหลว อัลบั้มนี้ล้มเหลวโดยสิ้นเชิงและ Chumakov ก็หายไปจากหน้าจอ

เซอร์เกย์ ชูมาคอฟ, 2012

ออกจากเวที

มีข่าวลือว่า Alla Pugacheva ช่วย Chumakov ทั้งคู่ขึ้นเวทีและจากไป พวกเขากล่าวว่าเพลง "อย่าทำร้ายฉันเจ้าบ่าว" ซึ่งทำให้ชูมาคอฟโด่งดัง แต่เดิมมีไว้สำหรับนักร้องคนโปรดของ Sergei Chelobanov ด้วยเหตุนี้ Pugacheva จึงขุ่นเคืองและ "ปิด" เส้นทางของ Chumakov ในการแสดงธุรกิจ

“ Alla Pugacheva เชิญฉันร้องเพลงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอ Chumakov กล่าว “หลังจากนั้นฉันก็ถูกโจมตีด้วยข้อเสนอทัวร์ ส่วนเพลงนี้ฉันไม่รู้ว่า Shaganov เขียนให้ Chelobanov เป็นครั้งแรกและ Chelobanov ก็ร้องไปแล้ว ดังนั้นเมื่อ Pugacheva บอกฉันว่า: "Sergei อย่าร้องเพลงนี้อีกต่อไป" ฉันไม่พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในการแสดงของฉัน ฉันตอบ Alla Borisovna:“ ฉันจะไม่ร้องเพลงได้อย่างไร? ฉันควรตอบอะไรผู้คน: คุณห้ามไม่ให้ฉันร้องเพลงหรือว่าฉันความจำเสื่อม?” และเขาก็แสดงต่อไป แต่ฉันไม่คิดว่าฉันจะหายไปจากหน้าจอเพราะเหตุนี้ ฉันไม่สามารถจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อการออกอากาศแบบ Pugacheva หรือ Kirkorov ได้”

กลับ

วันนี้ Sergei แต่งงานอย่างมีความสุขกับผู้หญิงที่สนับสนุนเขาในทุกสิ่ง เขาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและกระตือรือร้นที่จะต่อสู้อีกครั้ง เขาเริ่มบันทึกเสียงเพลงและเตรียมออกอัลบั้มใหม่ในอนาคตอันใกล้นี้ด้วย

การสาธิตกลุ่ม

จุดสูงสุดของความนิยม

ดิสโก้ของโรงเรียนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีกลุ่มสาธิต Alexandra Zvereva นักร้องนำของวงไม่เคยมีความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่นเลย แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นสำหรับเธอ

แยกทางกับผู้ผลิต

ในปี 2545 Zvereva และโปรดิวเซอร์ของเธอ Vadim Polyakov ยกเลิกสัญญากับบริษัท ARS คลิปสาธิตเริ่มหายไปจากคลื่นวิทยุช่องเพลง จากนั้นนักร้องเดี่ยวก็ประกาศว่าเธอกำลังจะมีลูก และตั้งแต่นั้นมา เราก็ไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเดโมอีกเลย

ซาชา ซเวเรวา, 2010

สาธิตตอนนี้

ปรากฎว่ายังคงมีกลุ่มสาธิตอยู่ เพียงแต่มีกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกัน Sasha Zvereva บันทึกเพลงเดี่ยวเป็นครั้งคราวและเย็บเสื้อผ้าให้กับแบรนด์ที่เธอเป็นเจ้าของด้วย

“ เราไม่ได้หยุดทัวร์ฉันเดินทางไปยังเมืองและประเทศต่าง ๆ แม้ในช่วงเดือนสุดท้ายของการตั้งครรภ์” Sasha Zvereva คุณแม่สองคนกล่าว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Demo ได้ออกอัลบั้มถึง 7 อัลบั้ม กลุ่มไม่กังวลว่าจะไม่ออกอากาศ ทัวร์ยังดำเนินต่อไป พวกเขามีเงินยังชีพ รายได้หลักของฉันคือผู้ชายของฉัน และการสาธิตก็เป็นงานอดิเรกมากกว่า เราอยู่แยกกัน มีกลุ่มแฟนคลับ และเชื่อว่าผู้คนจะแยกข้าวสาลีออกจากแกลบ และทำความเข้าใจว่าสิ่งใดทำขึ้นมาเพื่อสร้างรายได้ และสิ่งที่ทำจากใจ”

ความนิยมในอดีต

ก่อนหน้านี้ไม่มีคอนเสิร์ตใหญ่หรือพิธีใดเกิดขึ้นหากไม่มีการแสดงของ Tanya Ovsienko และวันนี้พวกเขาก็ลืมเธอไปหมดแล้ว

กาลครั้งหนึ่งนักร้องชื่อดัง Tatyana Ovsienko มีทุกสิ่ง: เงินอาชีพชื่อเสียง แต่วันหนึ่งเธอแลกทั้งหมดนี้เพื่อรอยยิ้มที่มีความสุขของเด็ก ครั้งหนึ่งเพื่อตามหาคนนับล้านนักร้องไม่ได้คิดถึงเด็กเลยจนกระทั่งครู่หนึ่ง

ลูกอุปถัมภ์

วันหนึ่งโชคชะตาทำให้เธอได้พบกับสิ่งมหัศจรรย์ ครั้งหนึ่งทัตยานาแสดงคอนเสิร์ตในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและดึงความสนใจไปที่เด็กน้อยอิกอร์ ต่อมา นักร้องสาวได้รับแจ้งว่าพ่อแม่ทิ้งเด็กไปเมื่อได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง ตามที่ครูบอก อิกอร์ไม่มีที่อยู่อาศัย เขาต้องการการผ่าตัดที่ซับซ้อนมาก แต่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่มีเงินสำหรับมัน

จากนั้นทัตยานาก็ดูเหมือนจะมีความศักดิ์สิทธิ์ เธอก็ตระหนักว่าเธอสามารถช่วยเด็กคนนี้ได้ เธอไปที่คลินิกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกทันที เห็นด้วยกับการผ่าตัด จ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อมัน และอิกอร์ก็ทำการผ่าตัดได้สำเร็จ เมื่อเด็กชายฟื้นจากการผ่าตัด ทัตยานาก็พาเขาไปที่บ้านของเธอ

Ovsienko ให้การเป็นผู้ปกครองแก่เขาและ Igor ก็กลายเป็นลูกชายของเธออย่างเป็นทางการ เพื่อที่จะปรุงโจ๊กให้ลูกน้อยและเปลี่ยนผ้าอ้อมทัตยานาจึงเลิกงานและอาศัยอยู่กับสามีที่ไม่มีใครรักของเธอ Vladimir Dubovnitsky เป็นเวลา 18 ปีเพื่อไม่ให้บอบช้ำจิตใจของเด็กด้วยการหย่าร้าง เธออาจจะยังนอนร่วมเตียงกับเขาอยู่ถ้าเขาไม่พบคนอื่นและประกาศว่าเขาจะจากไป

ทาเทียน่า โอฟเซียนโก, 2015

รักใหม่

ตอนนี้ทัตยากำลังเตรียมการแต่งงานครั้งใหม่ คนที่เธอเลือกคือนักธุรกิจ Alexander Merkulov ข้อเสนอนี้จัดทำขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่การเฉลิมฉลองต้องถูกเลื่อนออกไป: ความจริงก็คือ Merkulov ใช้เวลา 3.5 ปีในศูนย์คุมขังก่อนการพิจารณาคดีภายใต้การสอบสวน ตลอดเวลานี้ทัตยานาสนับสนุนคนที่เธอรักอย่างมีศีลธรรมเขียนจดหมายถือพัสดุและจัดคอนเสิร์ต 20 ครั้งต่อเดือนเพื่อหารายได้ให้กับทนายความ ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน อเล็กซานเดอร์ถูกตัดสินว่าไม่มีความผิด นักร้องวัย 47 ปีพบเขาที่ศาล และตอนนี้ไม่มีอะไรขัดขวางคู่รักจากการแต่งงาน งานแต่งงานมีกำหนดคร่าวๆ ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง

ยอดฮิต

โปรเจ็กต์นี้สร้างโดยนักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียง Vladimir Volenko ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 จากนั้นอัลบั้ม Granite Pebble ก็ออกวางจำหน่าย

ในปี 1997 “ Ladybug” ได้กลายเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์แรกๆ ของบริษัทเครื่องเสียงและโปรดักชั่นรายใหญ่แห่งใหม่ ORT-Records ซึ่งนำโดยโปรดิวเซอร์ทั่วไป Joseph Prigozhin ค่ายเพลงของ บริษัท นี้เปิดตัวแผ่นดิสก์ของกลุ่ม "My Queen" และ "Woman of Dreams" อีกสองแผ่น ในปี 1999 ความสำเร็จอีกครั้งของโปรเจ็กต์นี้คือเพลง A Ship Up the Volga ของ Leonid Azbel ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับสองรองจาก Granite Pebble ในทันที แผ่นดิสก์ที่มีแทร็กนี้ รวมถึงเพลงหลายเพลงของ Elena Vaenga ที่แต่งสำหรับ "Ladybug" ได้รับการเผยแพร่โดย Grand Records

การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง

ในปี 2000 องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงและ Inna Anzorova ถูกแทนที่ด้วย Natalya Poleshchuk ซึ่งได้รับนามแฝง Shokoladkina โดย Vladimir Volenko ทันทีเนื่องจากความรักในขนมหวานมากเกินไปของเธอ ในปี 2004 Dasha ลูกสาวคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ Vladimir Volenko และ Natalya Shokoladkina และในปี 2008 Vladimir Jr. ดังนั้นในช่วงเวลานี้กลุ่มจึงปรากฏตัวน้อยลงในพื้นที่สื่อ แต่ยังคงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การตัดสินใจสร้างสรรค์ที่โดดเด่นครั้งสุดท้ายคือคู่แต่งงาน "The First Dance of the Young" ซึ่งคู่รัก Volenko เกี่ยวข้องกับลูก ๆ ของตัวเองในการถ่ายทำวิดีโอ

วลาดิมีร์ โวเลนโก, 2555

สิ้นสุดความนิยม.

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงไม่ได้ออกรายการโทรทัศน์ แต่ BK ยังคงแสดงและบันทึกอัลบั้มต่อไป

วลาดิเมียร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ดังนี้: “ฉันไม่ใช่ผู้มีอำนาจ ไม่ใช่ “คนสีน้ำเงิน” และไม่ใช่ชาวยิว ฉันเป็นพลเมืองรัสเซียที่เรียบง่าย เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและทำงานหนัก แต่วันนี้ยังไม่เพียงพอ เพื่อให้มองเห็นได้ทุกวันนี้ คุณต้องมีเงินลงทุนเป็นล้านหรืออยู่ในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง คุณยังสามารถทำสัญญากับบริษัทที่จริงจังบางแห่งได้ ซึ่งพวกเขาจะทำให้คุณเข้าใจทันทีว่าช่องหรือโปรดิวเซอร์คือทุกสิ่ง แต่คุณไม่ได้เป็นอะไรเลย ในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน ฉันชอบความเป็นอิสระมากกว่า ดังนั้น ทุกวันนี้เราไม่ได้อยู่หน้าจอสีน้ำเงิน แต่มันไม่รบกวนฉันเลย”

ส่วนรายได้ก็เพียงพอให้กลุ่มอยู่ได้แต่เสียดายไม่เพียงพอต่อการพัฒนา อย่างไรก็ตาม วลาดิเมียร์ไม่เสียใจกับชะตากรรมของเขาเลย เขาแต่งงานอย่างมีความสุขและมีลูกสองคน

จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสู่ดวงดาวหรือเด็กกำพร้า Orenburg

“Tender May” เป็นกลุ่มดนตรีแนวลัทธิในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 วัยรุ่นกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียตเกิดในโรงเรียนประจำหมายเลข 2 ในเมืองโอเรนเบิร์ก ผู้กำกับดนตรีเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมด Sergei Kuznetsov ซึ่งเป็นผู้นำชมรมดนตรีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และบัตรโทรศัพท์ของกลุ่ม (ซึ่งต่อมาจะเปลี่ยนสมาชิกหลายคน) และไอดอลของแฟน ๆ หลายล้านคนคือ Yura Shatunov วัย 15 ปีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า

“ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าฉันใช้ชีวิตวัยเด็กในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ฉันจึงสามารถรักษาตัวเองได้และไม่หลงทาง เพราะในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าพวกเขาไม่ชอบคนโลภ ไม่ชอบการย่องเบา นั่นคือพวกเขาไม่ชอบคนอ่อนแอ ที่นั่นเพื่อที่จะอาศัยอยู่ในชุมชน คุณต้องปฏิบัติตามกฎหมายบางประการ ไม่เช่นนั้นคุณจะถูกไล่ออกจากทีม และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในชีวิตผู้ใหญ่ แต่ฉันก็พร้อมแล้วสำหรับมัน ฉันไม่สามารถสื่อสารกับผู้คนจากมุมมองของ “คุณไม่ใช่ใครก็ได้ แต่ฉันเป็นดารา” ก่อนอื่นคุณต้องคิดว่าคนๆ นี้ในวันนี้อาจจะไม่มีใคร แต่อีกปีหนึ่งเขาอาจจะเจ๋งกว่าคุณมากก็ได้ แม้ว่าฉันจะเจอคนที่ไม่พึงประสงค์ ฉันก็ไม่คุยกับพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะยืนอยู่ระดับสูงแค่ไหนก็ตาม ฉันพูดว่า: “ขอโทษนะ แต่ฉันทำไม่ได้ ฉันไม่อยากทำ” ฉันรู้สึกไม่สบายใจที่จะอยู่ใกล้คุณ”

อัลบั้มแรก "White Roses" ได้รับการบันทึกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 ด้วยเครื่องบันทึกเทปในครัวเรือนและขายโดย Kuznetsov ให้กับตู้บันทึกเสียงในราคา 30 รูเบิล ไม่กี่เดือนต่อมา Andrei Razin (ในเวลานั้นเป็นผู้ดูแลกลุ่ม Mirage) ได้บันทึกเสียงซึ่งดึงเอาการผสมผสานที่น่าทึ่งในช่วงเวลานั้นและขนส่ง Shatunov, Kuznetsov และเด็กกำพร้าอีกหลายคนไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้จัดสตูดิโอ เพื่อเด็กมีพรสวรรค์ “LM” ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 วิดีโอ "White Roses" ได้รับการฉายเป็นครั้งแรกทางสถานีโทรทัศน์กลางใน "Morning Mail" หลังจากนั้นความเจริญรุ่งเรืองของสหภาพทั้งหมดก็เริ่มขึ้น - เพลงของ "Tender May" ก็ได้ยินไปทุกที่และมีแฟน ๆ หลายล้านคน คลั่งไคล้เจ้าชายน้อยตาสีฟ้าที่มีลักยิ้มอันมีเสน่ห์บนแก้มของเขา กลุ่มรวบรวมสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดทั่วประเทศและสร้างสถิติจำนวนคอนเสิร์ตต่อวัน (บางทีก็มี 5-6 คอนเสิร์ตต่อวัน)

การเดินทางคนเดียวและปีแห่งการลืมเลือน

อย่างไรก็ตามแม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่เมื่อต้นปี 2535 กลุ่มก็เลิกกัน Shatunov อายุ 18 ปีออกจาก Andrei Razin และพยายามสร้างอาชีพเดี่ยว บางครั้งเขาได้รับการสนับสนุนจาก Alla Borisovna Pugacheva ซึ่งเชิญ Yura ให้แสดงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของเธอในเดือนธันวาคม 2535 แต่ถึงแม้จะมีอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก "Do You Remember" ที่ออกโดยสตูดิโอบันทึกเสียง PolyGram Russia ในปี 1994 และมีการถ่ายทำวิดีโอหลายรายการ แต่ก็กลายเป็นเรื่องยากที่จะลอยอยู่ได้ เมื่อพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก Shatunov จึงออกไปอาศัยและทำงานในเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาเพื่อเป็นวิศวกรเสียงและออกจากเวทีเป็นเวลาหลายปี

“เมื่ออายุ 25-30 ปี ฉันเริ่มมองหาตัวเอง จากนั้นฉันก็ต้องการมากในคราวเดียว แต่ฉันต้องเข้าใจว่าฉันต้องการอะไรจริงๆ และอย่ามองคนรอบข้างคุณ หนุ่มๆ เหล่านี้ พวกเขาขับรถดีๆ กับสาวสวย และอื่นๆ นั่นคือในตอนแรกที่คุณมองพวกเขาแล้วคิดว่าเจ๋งแค่ไหนฉันก็อยากได้เหมือนกันแล้วคุณจะรู้ว่ามันไม่เจ๋งเลย ชีวิตที่สวยงามนี้ไม่สวยงามนัก ดีกว่าในทางอื่น และจำเป็นต้องค้นหา "ความแตกต่าง" นี้ ตอนนั้นฉันทำงานหลายอย่าง แม้แต่ในฐานะผู้ดูแลระบบด้วยซ้ำ เขาทำงานในสตูดิโอมาก แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์และอาชีพของเขาเอง และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเต็มร้อยว่าขั้นตอนนั้นถูกต้องและเป็นความจริงอย่างแท้จริง เพราะตอนนี้ ฉันมีทุกสิ่งทุกอย่างและมากกว่านั้น ภรรยาที่รัก ลูกชายและลูกสาวที่รัก ฉันมีที่อยู่อาศัย ฉันมีงานทำ ที่รัก ฉันมีทุกอย่าง ฉันเป็นคนที่มีความสุข"

ยูริ ชาตูนอฟ, 2012

การกลับมาของไอดอล

ในช่วงต้นยุค 2000 Shatunov ยังคงกลับไปรัสเซียเพื่อทำงานเดี่ยวต่อไปและออกอัลบั้มหลายชุดทีละอัลบั้ม: "Remember May", "Leaves are Falling", "ถ้าคุณต้องการอย่ากลัว", "บันทึกของฉัน เสียง”, "ฉันเชื่อ" ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 นักร้องได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เพื่อสนับสนุนภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Tender May" หนึ่งปีต่อมา Yura มีส่วนร่วมในการถ่ายทำซีรีส์เรื่อง "Happy Together" ซึ่งเขาเล่นด้วยตัวเอง วันนี้ Shatunov ยังคงบันทึกเพลงและยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในเขตสงวน

“ฉันไปรัสเซียบ่อยกว่าที่บ้านมากที่เยอรมนี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางฉันจากการติดต่อกับครอบครัว การพบปะลูกๆ และการเลี้ยงดูพวกเขาเลยแม้แต่น้อย มี Skype มีอินเทอร์เน็ต มีโทรศัพท์ แล้วก็ถึงเครื่องบิน ฉันขึ้นเครื่อง สองชั่วโมงก็ถึงบ้านแล้ว”

พบความสุขส่วนตัวในประเทศเยอรมนี

Shatunov พบกับทนายความ Svetlana ภรรยาในอนาคตของเขาในประเทศเยอรมนีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543: “ ผู้คนมักถามว่า: คุณเชื่อในรักแรกพบและเป็นไปได้หรือไม่? อาจจะ. นี่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับฉัน แค่มองหน้ากันก็พอแล้ว - แค่นั้น”

พวกเขาเดทกันเป็นเวลานานและตัดสินใจแต่งงานกันในเดือนมกราคม 2550 เท่านั้นหกเดือนหลังจากที่สเวตลานาให้กำเนิดเดนนิสลูกชายของเธอ หกปีต่อมา ในวันที่ 13 มีนาคม 2013 ลูกคนที่สองของพวกเขา ลูกสาวเอสเตลลา เกิดที่เมืองบาด ฮอมบวร์ก ดังที่ยูริยอมรับว่าในชีวิตของเขามีคนใกล้ชิดเพียงไม่กี่คน: “จริงๆ แล้วมีคนไม่กี่คนที่ฉันไว้ใจ ที่จริงแล้วคุณสามารถนับพวกมันด้วยนิ้วมือข้างเดียวได้ ก่อนอื่น นี่คือ Svetlana ภรรยาของฉัน ประการที่สอง Arkady ผู้อำนวยการของฉันซึ่งฉันร่วมงานด้วยมานานกว่า 27 ปี และอีกสองสามคน เพื่อนที่ผ่านการทดสอบกาลเวลา”

เมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว Shatunov ฉลองวันเกิดครบรอบ 41 ปีของเขา เขายังคงอาศัยและทำงานในสองประเทศ โดยมีหนังสือเดินทางรัสเซียและใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในเยอรมนี ยูริมีบ้าน ภรรยา และลูกๆ ในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ แต่ในช่วงฤดูร้อนพวกเขามักจะมาพักผ่อนกับทั้งครอบครัวในรัสเซีย โดยเฉพาะที่โซชี ซึ่ง Shatunov มีบ้านหลังใหญ่ที่ซื้อคืนในช่วง "เดือนพฤษภาคมที่อ่อนโยน"

ดาราจาก Vykhino

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 เมื่อเพลงฮิตหลักของเธอ "Palms" และ "Give Me Music" ได้รับการปล่อยตัว Svetlana วัย 25 ปีก็ได้รับความนิยมอย่างมาก วิดีโอสำหรับเพลง "Palms" นำเสนอ Maxim Averin และ Leonid Barats นักเรียนละครรุ่นเยาว์ในขณะนั้น ในปี 1997 อัลบั้ม Palms กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งปี และนักร้องเองก็ได้รับเงิน 1,350 ดอลลาร์จากยอดขายล้านดอลลาร์เหล่านั้น ดังที่ Svetlana ยอมรับว่าเมื่อมาพิชิตมอสโกจาก Krasnoyarsk เธออาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าใน Vykhino แต่งตัวที่ตลาด Vykhino เดียวกันเดินทางด้วยรถไฟใต้ดินและแทบไม่มีเงินเลย ในเวลาเดียวกัน มีการออกอัลบั้มสามอัลบั้มและการทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่อง

“ หลังจากออกอัลบั้มที่สาม ฉันถามโปรดิวเซอร์ของฉัน Arkady Yurkevich อย่างตรงไปตรงมาว่า “เงินอยู่ที่ไหน” เขาอธิบายว่าตลอดสองปีนี้เราได้ชำระหนี้สำหรับอัลบั้มแรกแล้ว แต่ฉันรู้หนี้ทั้งหมดจากคำพูดของเขาฉันเชื่อเขาเพราะเรารู้จักกันมานานมาก เรามีความสัมพันธ์แบบพ่อ-ลูกสาว ฉันอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขามาระยะหนึ่งแล้วและรับเอาคำพูดทั้งหมดของเขาตามความเป็นจริง ถึงขนาดที่แม้ว่าพวกเขาจะให้ของขวัญกับฉันระหว่างทัวร์ (และในตอนนั้นผู้ชายก็ชอบที่จะเอาโซ่เส้นใหญ่ออกจากคอแล้วสวมให้คุณ) ฉันก็นำทุกอย่างไปให้เขาและไม่ทิ้งบอลลูนไว้ ตัวฉันเอง. แต่ปี 1998 กลายเป็นปีที่ยากลำบากสำหรับฉัน พ่อของฉันป่วยหนัก และการรักษาของเขาต้องใช้เงินมากมาย และไม่มีใครจ่ายนอกจากฉัน และท่ามกลางสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ ฉันหยิบยกประเด็นเรื่องค่าธรรมเนียมขึ้นมา”

ความรุนแรงของแก๊งค์และการเสียชีวิตของคนที่คุณรัก

เมื่อเกิดความขัดแย้งกับโปรดิวเซอร์ นักร้องก็ถึงเวลาสนุกสนาน Arkady ตั้งกลุ่มโจรต่อต้านอดีตวอร์ดของเขาซึ่งเริ่มเรียกร้องการคืนหนี้ที่ไม่มีอยู่จริงจากเธอ ไม่มีความช่วยเหลือจากใครเลยแม้แต่สามีของเธอซึ่งสเวตลานาแต่งงานเมื่ออายุ 18 ปี เหนื่อยกับการแบกรับภาระทั้งหมดกับตัวเอง Svetlana หย่ากับสามีของเธอและในที่สุดก็เลิกกับโปรดิวเซอร์ด้วยความเศร้าโศก ฉันพยายามทำงานด้วยตัวเอง แต่อยู่ได้เพียงสองสามปีเท่านั้น

“ทุกที่ที่คุณต้องจ่ายเงิน ทุกรายการวิทยุและโทรทัศน์ ทุกรายการทอล์คโชว์ ฉันทำไม่ได้ นอกจากนี้ ฉันจะบอกตามตรงว่า เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็รู้สึกเบื่อหน่ายกับความบันเทิงที่เด็กขี้เมา มีคดีอาญามากมายในทัวร์ ตัวอย่างเช่น ใน Tyumen ฉันแสดงในสถานประกอบการราคาแพง พี่ชายของฉันก็มา: มีคนดูรอบเมืองมีวันเกิดและพวกเขาต้องการนักร้องสำหรับวันหยุด ยิ่งกว่านั้นพวกเขามาถึงพร้อมเงิน แต่ในขณะเดียวกันก็มีจำนวน 12 คนและมีอาวุธด้วย แล้วจะไปที่ไหนล่ะ? ใน Tyumen เดียวกัน ครั้งหนึ่งฉันเคยถูกขโมยจากเครื่องบิน”

ในเวลาเดียวกัน Roerich ได้พบกับความรักครั้งสำคัญในชีวิตของเธอ - ผู้บัญชาการตำรวจปราบจลาจล Grozny Sergei ซึ่งถูกสังหารในปี 2544

“ตอนนั้นเขาล้อมรอบฉันด้วยความรักและความเอาใจใส่ ทำให้ฉันรู้สึกถึงการดูแลและความปลอดภัยที่ฉันเข้าใจ: พระเจ้าห้ามไม่ให้พวกเขาทำร้ายฉันในวันพรุ่งนี้ในเมืองใดเมืองหนึ่ง ในวันที่เมืองนี้จะไม่มีอยู่จริง ชายคนนี้ไม่ใช่ผู้มีอำนาจที่เจ๋ง เขาไม่ได้รวยมาก แต่ในวันที่ 8 มีนาคม เขาได้รับรถยนต์คันหนึ่งผูกคันธนูอย่างแนบเนียน เราอยู่ด้วยกันมาสามปีแล้ว แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถให้กำเนิดเขาได้”

สเวตลานา โรริช, 2011

ความรุ่งโรจน์

สาวผมน้ำตาลสูงคนนี้มีเสียงทุ้มต่ำมีเสน่ห์และชื่อไคที่แสนวิเศษ เป็นอีกหนึ่งดาวเด่นแห่งยุคที่ถูกลืม ความสำเร็จมาถึง Kai Metov ในปี 1992 หลังจากปล่อยเพลงการ์ตูนเรื่อง Mom! ฉันอยากเป็นผู้บุกเบิก” แล้วก็มีเพลงฮิตอย่างบ้าคลั่ง “ตำแหน่งที่ 2”

ในช่วงปลายยุค 90 ไคตกอยู่ในเงามืด - เขายังคงออกทัวร์และออกอัลบั้มต่อไป แต่เพลงของเขากลับได้ยินทางวิทยุน้อยลง

วันนี้คุณไม่สามารถเห็นเขาบนหน้าจอหรือได้ยินเขาทางวิทยุ แต่ช่วงเวลาของความนิยมที่ลดลงผ่านไปอย่างไม่ลำบากสำหรับ Metov

ไค เมตอฟ, 2014

ธุรกิจ

ด้วยจิตวิญญาณของผู้ประกอบการทำให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนสาขากิจกรรมได้ทันเวลา - เขาเปิดไนท์คลับของตัวเอง เขาตั้งชื่อตามตัวเองว่า: "Kai Metov - Metropol" ไคพยายามผลิตเครื่องสำอางซึ่งเนื่องจากคุณภาพที่น่าสงสัยจึงไม่สามารถตั้งหลักในตลาดได้ นอกจากนี้อดีตนักร้องยังได้เปิดศูนย์การผลิตอีกด้วย ความรักต่อตนเองก็ปรากฏชัดที่นี่: ศูนย์กลางตั้งชื่อตามนักร้อง

และในปี 2009 ศิลปินได้เตรียมเซอร์ไพรส์ให้กับแฟน ๆ ของเขาและออกอัลบั้มที่ไม่ธรรมดา “คุณจะทำอย่างไร ที่รัก ถ้าฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น...”

ความสำเร็จและการยอมรับ

กาลครั้งหนึ่งชูราหรือที่รู้จักในชื่ออเล็กซานเดอร์เมดเวเดฟทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยภาพลักษณ์ของเขาเองและเป็นหนึ่งในบุคลิกที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดบนเวทีในประเทศ ชายผมบลอนด์สดใสที่ไม่มีฟันตะโกนร้องเพลงแทนที่จะร้องเพลงและประพฤติตนอย่างอ่อนโยนและแปลกประหลาด

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ช่วยให้หลายคนเชื่อว่าเขามีพรสวรรค์เท่านั้น ความนิยมกลายเป็นภาระทางจิตใจมากเกินไปสำหรับ Shura เขาติดยาเสพติดซึ่งเกือบจะเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา

โรคร้ายแรงและการติดยา

นักร้องล้มป่วยด้วยโรคมะเร็ง แต่สามารถเอาชนะความเจ็บป่วยทั้งสองได้ด้วยการเข้ารับเคมีบำบัดและการบำบัดการติดยา แน่นอนว่าเราต้องถอยห่างจากภาพก่อนหน้า แต่เห็นได้ชัดว่าชูร่าไม่ต้องการดูเหมือนคนปกติ

ชูรา, 2014

กลับ

นักร้องใส่ฟันเทียมเข้าไปในตัวเขาอยู่ภายใต้มีดผ่าตัดของศัลยแพทย์พลาสติกหลายครั้งและกลับมาที่เวทีด้วยภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดยิ่งกว่า - รักร่วมเพศอย่างเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ยังคงมีผู้ชมอยู่จนถึงทุกวันนี้

แคเรียร์สตาร์ท

Apina เริ่มอาชีพของเธอในกลุ่ม "Combination" และได้รับความนิยมจากเธอ จากนั้นนักร้องก็เริ่มอาชีพเดี่ยวและนำเสนอเพลงที่น่าจดจำมากมายแก่ผู้ฟังเช่น "The Knot Will Tie", "Electric Train"

อย่างไรก็ตาม หากคุณมองลึกลงไปในอดีต ประวัติความเป็นมาของอาชีพสร้างสรรค์ของ Alena Apina ก็เทียบได้กับเรื่องราวของซินเดอเรลล่า เมื่อมาจาก Saratov ถึงมอสโคว์นักร้องหนุ่มต้องใช้เวลาทั้งคืนที่สถานี ในฐานะศิลปินเดี่ยวของกลุ่มชื่อดัง "Combination" เธอเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์เช่าซึ่งถูกปล้นมากกว่าหนึ่งครั้ง เธอหลงทาง พบแล้วหลงทางอีกครั้ง ราวกับว่าโชคชะตากำลังทดสอบความแข็งแกร่งของเธอ แต่ถึงกระนั้นอเลนาก็สามารถจับโชคได้และสมควรได้รับเช่นเดียวกับซินเดอเรลล่าที่ได้รับรางวัล - การยอมรับจากสาธารณชนชื่อเสียงสามีและลูกสาวที่รักของเธอ

Alena Apina กับ Ksyusha ลูกสาวของเธอ, 2012

ตอนนี้

หลายปีผ่านไป ความนิยมเริ่มลดลง และฉันต้องใส่ใจกับเรื่องในชีวิตประจำวัน ทั้งครอบครัวและลูกๆ Alena Apina เป็นภรรยาที่มีความสุขของโปรดิวเซอร์ Boris Iratov และเป็นแม่ที่ห่วงใยของ Ksyusha ลูกสาวของเธอ แฟน ๆ ของนักร้องยอดนิยมคนหนึ่งกังวลว่าคนโปรดของพวกเขาหายไปไหนซึ่งไม่ได้จัดคอนเสิร์ตอีกต่อไปและไม่ปรากฏบนหน้าจอ

Alena พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเธอตัดสินใจยุติอาชีพนักร้องโดยไม่ยากโดยรู้สึกว่าครอบครัวของเธอต้องการเธอ

ไม่นานมานี้ดาราตัดสินใจเปลี่ยนบทบาทของเธอ ตอนนี้ Apina สอนดนตรีที่โรงยิมของ Odintsovo Humanitarian Institute ซึ่ง Ksyusha ลูกสาวของเธอศึกษาอยู่

“เหตุผลหลักที่ฉันเริ่มสอนเด็กๆ ก็เพราะทั้งลูกสาวและเพื่อนของเธอไม่เข้าใจเลยว่าดนตรีคืออะไร พวกเขาฟังและชื่นชอบเพลงที่เล่นบน iTunes และเครื่องเล่นซีดี แต่ดนตรีก็น่าสนใจยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ ! พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าโลกแห่งดนตรีนั้นยิ่งใหญ่และสวยงามเพียงใดเนื่องจากพวกเขาไม่คุ้นเคยกับดนตรีของ Bach, Mozart, Tchaikovsky ฉันอยากจะแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ดนตรีเป็นโลกใบใหญ่ที่คุณต้องทำความคุ้นเคยในวัยเด็ก

ฉันไม่มีวิธีการสอนหรือนวัตกรรมใดๆ หรือการคิดค้นระบบพิเศษใดๆ สำหรับการทำงานกับเด็กๆ แต่ฉันมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะสอนเด็กๆ ให้ฟังเพลง แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนให้รักดนตรี แต่การเป็นผู้ฟังที่กระตือรือร้น เข้าใจสิ่งที่คุณกำลังฟัง การเข้าใจดนตรีเป็นทักษะที่ดีแม้แต่สำหรับผู้ใหญ่ และสิ่งนี้ต้องเรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็ก

โดยทั่วไปแล้ว การสื่อสารกับเด็กๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก แต่ก็ลำบาก เพราะท้ายที่สุดแล้ว นี่ไม่ใช่งานหลักของฉัน แต่งานหลักของฉันก็เหมือนเดิมและยังคงเหมือนเดิม นั่นคือคอนเสิร์ต ทัวร์ บันทึกเสียงเพลง การเข้าร่วมในโครงการโทรทัศน์ และรายการวิทยุของนักเขียน และอีกครั้งเกี่ยวกับดนตรี”

แคเรียร์สตาร์ท

ในช่วงต้นยุค 90 Marina Volkova ซึ่งดูเหมือนตุ๊กตาที่กำลังเป็นที่นิยมได้ใช้ชื่อบนเวทีว่าตุ๊กตาบาร์บี้ เธอร้องเพลงหลายเพลง รวมถึงเพลงฮิต: “คุณทาขนตาสีฟ้าสดใส คุณกำลังรอความรักที่สวยงาม แต่ก็ยังไม่อยู่” แล้วเธอก็หายตัวไปจากเวที

การจากไปอย่างไม่คาดคิด

ผู้ผลิต Lyubov Voropaeva และ Viktor Dobronravov อธิบายอย่างขุ่นเคืองกับนักข่าวที่อยากรู้อยากเห็น:“ เธอมีอนาคตที่เป็นตัวเอกและอาชีพการงานรออยู่ข้างหน้าเธอ และเธอก็แต่งงานและยกเลิกสัญญา” แฟนๆก็ลืมดาราหน้าสวยไปอย่างรวดเร็ว

มาริน่ายอมรับว่าโปรดิวเซอร์เพียงแต่ตัดออกซิเจนของเธอออก ไม่อนุญาตให้เธอสื่อสารกับใคร หรือเป็นเพื่อนกับเด็กผู้ชาย นอกจากทำงานตลอด 24 ชั่วโมง และความเหงาแล้ว ชีวิตเธอก็ไม่มีอะไรเลย บนพื้นฐานนี้หญิงสาวทะเลาะกับผู้ผลิตและยกเลิกสัญญาของเธอ จากนั้นเธอก็พยายามสร้างอาชีพเดี่ยวด้วยตัวเธอเองซึ่งเธอทำไม่สำเร็จ

มาริน่า โวลโควา, 2013

เป็นเรื่องน่าเสียดายที่นี่คือชะตากรรมของเด็กสาวที่มีแนวโน้มและมีความสามารถ เธอมอบความสุขให้กับผู้ชมด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ด้วยพลังที่บ้าคลั่งและทัศนคติเชิงบวก ชีวิตส่วนตัวของมาริน่าก็ไม่ได้ผลเช่นกันเธอยังไม่มีทั้งครอบครัวและไม่มีการศึกษาระดับสูงและเธอทำงานเป็นเลขานุการของผู้อำนวยการทั่วไปโดยได้รับเงินเดือนโดยเฉลี่ยตามที่เธอบอก

ชีวิตอยู่ในระดับสูง

เธอเริ่มต้นในกลุ่ม "สภาสตรี" กับ Svetlana Lazareva และ Alena Vitebskaya ที่ระดับเปเรสทรอยกาที่สูงมาก แต่ประชาชนเริ่มเบื่อเพลงเกี่ยวกับปัญหาสังคมอย่างรวดเร็ว และความนิยมของกลุ่มก็หายไป แต่ลดาก็ไม่ยอมยอมแพ้ และเมื่อโอกาสมาถึง Leonid Velichkovsky นักแต่งเพลงของกลุ่ม Tekhnologiya เธอก็ไม่ได้พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากมัน และเธอก็ติดสิบอันดับแรก “Girl-Night” และ “You need to live in high Spirits” เป็นเพลงที่ทำให้การเต้นรำลดาเริ่มเป็นที่รู้จัก ในความเป็นจริงนามสกุลเดิมของนักร้องคือ Volkova แต่นอกเหนือจากชื่อที่ดังแล้วนามแฝงที่มีเสียงดังยังมีประโยชน์อีกด้วย ในปี 1993 เปิดตัว "Night Album" ของเธอ

รถแมนและรถผู้หญิง

ประเด็นของการทะเลาะของเธอกับ Velichkovsky คืออะไรนั้นถูกปกคลุมไปด้วยคราบแห่งกาลเวลามานานแล้ว แต่สำหรับ Lada มันกลายเป็นความท้าทายอีกอย่างหนึ่ง และเธอก็ทำมัน แม้ว่าในตอนแรกเธอจะร้องเพลงในฐานะนักร้องสนับสนุนของ Philip Kirkorov และอีกครึ่งชั่วโมงต่อมาเป็นการแสดงเปิดของกลุ่ม "Kar-man" แต่คนเหล่านี้คือผู้รับหน้าที่ในยุค 90 นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่ทำให้เธอประสบความสำเร็จ: เนื่องจาก Lada ขาดเพลงจึงขโมยแผ่นเสียงของ Lika Star ออกจากสตูดิโอ ใครจะตรวจสอบตอนนี้? แต่แล้วเธอก็สั่นสะเทือนอย่างหนักจน Sergei Lemokh ประกาศหลังการแสดง:“ นั่นคือ Lada! และทุกสิ่งที่อยู่ข้างหลังเธอก็กำลังเต้นรำ!” ชี้ไปที่สาวๆ ที่อยู่บนนักเต้นแบ็คอัพ

มันคือดนตรีแจ๊สทั้งหมด

กรอบแคบของเวทีรัสเซียดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับลดาในไม่ช้า นอกจากนี้ เธอยังมีไพ่เด็ดอยู่เสมอ นั่นคือเสียงของเธอ โดดเด่น สดใส มีชีวิตชีวา เธอเริ่มเดินทางไปยุโรปเป็นประจำนักแต่งเพลงชาวเยอรมันให้ท่วงทำนองของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่สัญญาที่จริงจังในต่างประเทศ หนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของเธอคือการแสดงในเทศกาล Popkomm 95 แต่ความรักในดนตรีแจ๊สและความปรารถนาที่จะตระหนักถึงตัวเองในสาขานี้หลอกหลอนเธอ ในอัลบั้ม “Fantasies” ซึ่งเธอบันทึกร่วมกับวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem การเต้นรำได้รวมเพลงแจ๊สจากต่างประเทศด้วย แต่ความพยายามที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นนักร้องแจ๊สต้องถูกขัดจังหวะอีกครั้ง ในปี 1997 ลดามีลูกชายคนหนึ่งชื่ออิลยา สองปีต่อมา - ลูกสาวลิซ่า ไม่กี่เดือนต่อมา สถานการณ์ส่วนตัวแย่ลงเนื่องจากการหย่าร้าง ลดาเลิกกับพาเวล สเวียร์สกี พ่อของลูก ๆ ของเธอ

ลดาแดนซ์, 2555

ฉันเอง

“หลังจากการหย่าร้าง ฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยไม่มีอาชีพการงาน โดยมีลูกสองคนอยู่ในอ้อมแขน” ลดายอมรับ – ลิซ่าอายุเก้าเดือน ลูกชายของเธอแก่กว่าสองปี ทั้งหมดที่ฉันมีคือชื่อ ทุกวันฉันต้องคิดว่าจะเลี้ยงอะไรลูกวันนี้ เมื่อฉันท้องฉันก็หยุดแสดงทันที และอีกครั้งที่ฉันถูกบังคับให้เริ่มทำงานอย่างใกล้ชิด โดยจัดคอนเสิร์ตเกือบ 30 คอนเสิร์ตต่อเดือน เป็นผลให้เธอไม่เพียงเลี้ยงลูกเท่านั้น แต่ยังสร้างบ้านขนาด 750 ตารางเมตรด้วยค่าใช้จ่ายของเธอเอง อย่างที่ฉันจำได้ หญิงตั้งครรภ์กำลังวิ่งไปรอบ ๆ กับโปรเจ็กต์ - สยองขวัญฉันจะไม่ทำสิ่งนี้อีก แต่ตอนนี้ฉันเก่งในการก่อสร้าง แต่ถ้าฉันไม่ได้ทำงานตอนนั้นและตลอดหลายปีมานี้ ฉันคงไม่สามารถให้อะไรเด็กๆ ได้ - ไม่ต้องเดินทาง ไม่ต้องครู ไม่ต้องไปโรงละคร ไม่มีความบันเทิง... ฉันเองก็จัดหาให้เด็กๆ จนกว่าพวกเขาจะ เริ่มไปโรงเรียน ทันใดนั้น อดีตสามี พ่อ ก็เริ่มช่วยนิดหน่อย เป็นเวลากว่า 10 ปีที่พาเวลไม่ได้คิดถึงพวกเขามากนัก แล้วจู่ๆ ฉันก็ตัดสินใจเชื่อมต่อ…”

อีกเส้นทางหนึ่ง

ในปี 2004 ลดาเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ในชีวิตของเธอ เธอได้รับเชิญให้รับบทเป็นหนึ่งในสี่เพื่อนในซีรีส์เรื่อง "Balzac's Age, or All Men Are theirs..." ตอนนี้เธอยังเป็นนักแสดงอีกด้วย

“นางเอกของฉันภายนอกดูเท่ แต่ภายในเธออ่อนแอมาก ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ ทุกอย่างพิสูจน์อะไรบางอย่างต่อสู้กับใครสักคน ทุกอย่างสงบลงสำหรับฉัน ฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อใคร ฉันมีอาชีพโปรดที่ไม่ต้องการการกระทำใด ๆ จากฉัน”

ปัญหาส่วนตัวของแดนซ์ทั้งหมดมุ่งไปที่เด็กๆ

“ Ilya และ Lisa ไม่เคยเป็นแค่เด็กสำหรับฉัน เหมือนพี่ชายและน้องสาวมากกว่า และสำหรับพวกเขา ฉันคือสหายอาวุโส บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมปัญหาของพวกเขาจึงง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะเข้าใจ ฉันไม่ได้ตามงานอดิเรกของพวกเขาเสมอไป ในปัจจุบันนี้เด็กๆ มักจะรับข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตเป็นอย่างมาก ลูกชายเรียนรู้ที่จะเต้นมากจนสร้างกลุ่มแดนซ์แดนซ์ขึ้นมาเอง พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขันและโพสต์วิดีโอบน YouTube ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตที่ทำให้ลิซ่าเรียนรู้วิธีแต่งหน้าได้ดีกว่าฉัน ทุกคนในครอบครัวของเรามีความสามารถทางศิลปะ ฉันเองก็วาดภาพได้ดีมาตั้งแต่เด็ก ลูกสาวของฉัน สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเซรอฟ

และพวกเขายังมีโรงเรียนที่จริงจังอีกด้วย พวกเขาเหนื่อยมากจนในช่วงสุดสัปดาห์สิ่งที่พวกเขาอยากทำก็แค่นอนอยู่บ้าน ที่พวกเขาเห็นด้วยที่สุดคือไปดูหนังกับฉัน บางครั้งเราไปที่ภูมิภาค Istra ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกว 300 กิโลเมตรแล้วขี่สโนว์โมบิลไปตามแม่น้ำ ประมาณสามปีที่แล้ว ฉันเริ่มสนใจการล่าสัตว์ และลูกชายของฉันก็สนใจเช่นกัน ลูกสาวของฉันมีความคิดสร้างสรรค์ มีรสนิยมดี ฉันฝันว่าเธอจะเรียนที่ลอนดอนเพื่อเป็นนักออกแบบ สถาปนิก หรือนักแสดง แต่เด็กชายต้องการการศึกษาด้านกฎหมายหรือการเงินที่ดี ถ้าพวกเขาต้องการไปต่างประเทศฉันก็จะไม่คัดค้าน แล้วฉันจะย้ายไปหาพวกเขา...”

ทั้งคนเกี่ยวและคนเล่นทรัมเป็ต

“รายได้ของฉันมาจากธุรกิจการแสดง ที่นั่นฉันพอใจกับค่าธรรมเนียมและเงื่อนไข ภาพยนตร์เป็นสถานะ ระดับการรับรู้ที่แตกต่างกันของฉันและความหลงใหลที่สองของฉันนอกเหนือจากการแสดงบนเวที แต่มันเป็นงานที่เลวร้าย แม้ว่าจะน่าสนใจและน่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นเรื่องดีที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ในที่สุดก็เริ่มได้รับค่าตอบแทนทางการเงินเล็กน้อยแล้ว แจ๊สยังคงเป็นงานอดิเรกของฉัน ฉันร้องเพลงนี้เพื่อคนชั้นสูง คุณไม่สามารถไปได้ไกลกับดนตรีแจ๊ส แต่ฉันต้องเลี้ยงครอบครัว”

แต่เพลงของลดาอย่างเดียวไม่พอ เธอเป็นเจ้าของหน่วยงาน “บุคลากรไร้ที่ติ”

“กาลครั้งหนึ่ง ธุรกิจของฉัน ซึ่งเป็นบริษัทจัดหางาน เริ่มต้นด้วยการค้นหาพี่เลี้ยงเด็ก ฉันเปลี่ยนพี่เลี้ยงเด็กหลายคนเมื่อฉันตัดสินใจที่จะริเริ่มด้วยมือของฉันเองและในขณะเดียวกันก็ช่วยเหลือผู้อื่น นั่นคือวิธีที่ธุรกิจของฉันเกิดขึ้น เริ่มต้นด้วยคน 20 คน ขณะนี้เรามีผู้เชี่ยวชาญ 200 คนในพนักงานของเรา - ผู้ปกครอง แม่บ้าน แม่บ้าน พ่อครัว แม่ครัว ชาวสวน นักออกแบบภูมิทัศน์ คนขับรถ โดยเฉลี่ยแล้วเงินเดือนรายเดือนสำหรับพี่เลี้ยงเด็กและผู้ปกครองอยู่ที่ 60-70,000 รูเบิล แม่บ้าน - 60,000 คน คนขับรถ - 50-150,000 คน พ่อครัว - 70-120,000 เอเจนซี่นี้มีมาเป็นเวลา 10 ปีแล้ว และชื่อ “Impeccable Staff” ก็บ่งบอกตัวตนของมันเอง

หากฉันได้รับการศึกษาที่ดีครั้งหนึ่ง ฉันคงเป็นนักพัฒนาความคิด เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันรักทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดา ฉันเคยเย็บ ถัก และแม้แต่ทำรองเท้า ตอนนี้ฉันมีทีมงานที่ดำเนินการตามแผนของฉัน และความรักของฉันต่อสิ่งพิเศษก็กลายเป็นงานอดิเรก: ฉันชอบมองหาสิ่งผิดปกติทั่วโลก ฉันสะสมเฟอร์นิเจอร์เก่า เครื่องประดับ เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย และเสื้อผ้า ฉันอาจจะเปิดร้านที่จะขายพวกเขา แต่...ก็น่าเสียดาย ดังนั้นฉันจึงขนของด้วยตัวเอง เฟอร์นิเจอร์และสิ่งของต่างๆ ก็ตกแต่งบ้านของฉันและรู้สึกดีมากที่นั่น”

เจอคนเจ๋งๆ

“ใช่ ฉันไม่ได้แต่งงานอย่างเป็นทางการ แต่ฉันไม่คิดว่านี่คือความสุข โดยทั่วไปฉันจะห้ามผู้หญิงทุกคนไม่ให้แต่งงานเพื่อไม่ให้เหงา นี่คือยูโทเปียที่สมบูรณ์ ผู้หญิงรีบแต่งงานเพราะกลัวว่าพวกเขาจะชี้นิ้วมาที่พวกเขาหรือแสดงให้คนอื่นเห็นว่าฉันทำได้ ถ้าฉันเจอคนที่เท่พอๆ กัน รู้สึกดีกับตัวเอง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาก็อยากอยู่กับฉันด้วย ฉันจะแต่งงาน”

“บนเว็บไซต์เดียวกัน ฉันสร้างเครือข่ายโซเชียลของฉัน อาจจะไม่ใหญ่เท่า แต่เชื่อฉันเถอะว่าจะมีผู้ใช้มากพอให้ฉันลงสมัครรับตำแหน่งประธานาธิบดี (หัวเราะ) และที่สำคัญคือทุกคนมีความคิดเหมือนกัน ฉันจัดการแข่งขันในหมู่คนที่ "ไม่น่าเบื่อ" เป็นประจำ และจัดทริปไปซีลอนตามชายฝั่งมหาสมุทรอินเดียเป็นประจำทุกปี

นอกจากนี้เมื่อหลายปีก่อนฉันยังมีสิ่งที่เรียกว่า "การจอง" ขึ้นมาด้วย ฉันไม่ได้กำหนดวันคอนเสิร์ตล่วงหน้าและไม่ได้ใช้เงินมากมายกับการประกาศเหมือนที่ศิลปินส่วนใหญ่ของเราทำ มีความเสี่ยงที่ต้นทุนจะไม่ได้รับการชดใช้ บนโซเชียลเน็ตเวิร์กฉันถามว่าใครพร้อมจะมาร่วมคอนเสิร์ต และเมื่อมีผู้ชมจำนวนหนึ่งในเมืองใดเมืองหนึ่ง เราก็ร่วมกันกำหนดวันและสถานที่สำหรับการแสดง โดยทั่วไปฉันมีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและใกล้ชิดกับผู้ชม นั่นเป็นสาเหตุที่พวกเขามักจะให้ปลา ขนมปังขิง และน้ำผึ้งแก่ฉัน พวกเขาแค่รู้ว่าฉันรัก ดังนั้นในการแสดงของฉัน ผู้คนที่ถือช่อดอกไม้ในมือข้างหนึ่งและอีกข้างถือช่อดอกไม้จึงเป็นเรื่องปกติ”

รอง

อีกสิ่งหนึ่งที่ "เพื่อจิตวิญญาณ" คืองานในสภาเทศบาลของเขต Vykhino-Zhulebino ฉันอาศัยอยู่ติดกับป่า Zhulebinsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 การก่อสร้างจุดหลอมเหลวของหิมะอย่างเข้มข้นได้เริ่มขึ้นที่ชานเมืองเทือกเขานี้ ฉันคิดว่าคนที่อาศัยอยู่ใกล้กับสิ่งปลูกสร้างเหล่านี้จะเข้าใจฉัน กลิ่นเหม็นและอันตรายต่อสุขภาพจากสิ่งของเหล่านี้แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เมื่อเผชิญกับอันตรายอย่างแท้จริง กลุ่มความคิดริเริ่มจึงถูกจัดตั้งขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขาพบว่าการก่อสร้างกำลังดำเนินการอย่างผิดกฎหมาย พวกเขาโทร เขียน ตะโกน - ไม่มีประโยชน์ เขาโกรธมาก - เขาจัดการชุมนุมสองครั้ง ถ่ายวิดีโอเรื่องอื้อฉาวกับ Serega Minaev โพสต์บนอินเทอร์เน็ต และขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ผลลัพธ์: พวกเขาไปถึงนายกเทศมนตรี และเขาได้ยกเลิกการก่อสร้างเป็นการส่วนตัว

วลาดิมีร์ มาร์กิน, 2013

เกิดอะไรขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เพลงของเขา "Lilac Fog" และ "I'm Ready to Kiss the Sand" ได้ยินจากทุกหน้าต่าง จริงอยู่ที่มาร์คินก็หายไปจากจอโทรทัศน์

ตอนนี้

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา Markin ได้รวมอาชีพอย่างน้อยสองอาชีพ - ศิลปินและผู้อำนวยการ Palace of Culture ของ Moscow Power Engineering Institute และเขายังผลิตชาด้วย

“แนวคิดในการผลิตชาเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนตอนที่ฉันมาศรีลังกาครั้งแรก ที่นั่น ฉันตระหนักได้ว่าลูกค้าที่เป็นพี่ชายของเรากำลังถูกหลอกในร้านค้าโดยเรียกสิ่งที่ไม่ใช่ชาซีลอนเป็นหลัก เนื่องจากนี่เป็นเครื่องดื่มที่ฉันชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก ฉันจึงตัดสินใจเจาะลึกประเด็นการผลิตและจัดการจัดหาสินค้าให้กับประเทศของเรา ฉันไม่ได้ซื้อสวนใด ๆ แต่ฉันได้พบกับผู้ผลิตชั้นนำ ชาทั้งหมดที่ปลูกในซีลอนสามารถแบ่งออกเป็น 27 เกรด เกรดได้มาจากแผ่นเดียว แต่แตกต่างกันทั้งรูปลักษณ์และรสชาติ โดยการรวมเกรดจากสวนต่างๆ ในสัดส่วนที่ต่างกัน จะได้ส่วนผสม (ค็อกเทล) ส่วนผสมพิเศษสำหรับฉันได้รับการพัฒนาโดยนักชิมชามืออาชีพของซีลอน ผลลัพธ์ที่ได้คือสายผลิตภัณฑ์ทั้งหมด และปฏิบัติตามสูตรอย่างเคร่งครัดเสมอ จากนั้นชาจะถูกส่งไปยังรัสเซีย”

ฉันโชคดีที่ฉันมีนามสกุลของแบรนด์ ดังนั้นชื่อของผลิตภัณฑ์จึงกลายเป็นชื่อแบรนด์ ฉันตั้งชื่อผลิตภัณฑ์ของฉันว่า “ชามาคิน”

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าสู่เครือข่ายค้าปลีกด้วยผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพ ฉันใช้เวลาสองปีกับสิ่งนี้ สุดท้ายแล้ว คุณต้องเลือกว่าจะผลิตชาแท้ๆ และไม่ได้อยู่ในร้าน หรือไม่ก็ลืมเรื่องคุณภาพแล้วขายฟางไป ดังนั้น ไม่ว่าจะล้อเล่นหรือจริงจัง พวกเขาเสนอสิ่งนี้ให้ฉันในเครือข่ายค้าปลีกรายใหญ่ ดังนั้นจึงไม่พบชาของฉันในร้านค้า แต่คุณสามารถสั่งซื้อได้ตลอดเวลาที่เว็บไซต์ของฉัน markin.ru

นี่อาจจะฟังดูไม่สุภาพ แต่ Mireille Mathieu ดื่มแค่ชาของฉันเท่านั้น และฉันก็ส่งให้เธอที่ปารีสเป็นการส่วนตัวมากกว่าหนึ่งครั้ง

นอกจากชาแล้ว ฉันยังผลิตกาแฟอาราบิก้าในลักษณะเดียวกัน และนำเข้าวัตถุดิบจากโคลอมเบียและบราซิลด้วย

เกิดอะไรขึ้น

ในปี 2000 เมื่อเขาอายุ 17 ปี เขาออกอัลบั้ม Who Are You? แผ่นดิสก์ดังกล่าวได้รับความนิยมโดยเฉพาะในหมู่วัยรุ่น เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในรัสเซียโดยมียอดจำหน่ายมากกว่า 1 ล้านชุด อย่างไรก็ตาม หลายคนเชื่อมโยงความสำเร็จนี้กับการส่งเสริมการขายที่ดี พ่อของนักร้องคือโปรดิวเซอร์ Alexander Tolmatsky จากนั้นอีกแผ่นหนึ่งก็ออกมา แล้ว Decl ก็หายไป พวกเขาบอกว่าเขาทะเลาะกับพ่อของเขา

เดซีแอล (คิริลล์ โทลมัตสกี), 2010

อะไรตอนนี้

“ ฉันกำลังทำงานในอัลบั้มสามชุด“ Decilillon” ซึ่งสองส่วนได้รับการปล่อยตัวแล้ว - Dancehall Mania และ MXXXIII เร็วๆ นี้ ฉันอยากไปทำงานที่จาเมกาสักสองสามสัปดาห์ หลายๆ คนที่นั่นมีทัศนคติเชิงบวกต่อสิ่งที่ฉันทำ ฉันเพิ่งทำงานในมายอร์กาและมีผู้คนประมาณ 2.5 พันคนมาชมคอนเสิร์ตของฉันแม้ว่าจะไม่มีใครรู้จักฉันที่นั่นก็ตาม

แน่นอนว่าในมอสโกฉันก็ร้องเพลงด้วย แต่การแสดงที่นี่ไม่ได้ผลกำไรเท่าในต่างประเทศ เพื่อน ๆ มีคนรู้จักมากมาย คุณจะได้รับส่วนลดที่นี่ ส่วนลดที่นั่น... อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เสียหัวใจ เขาเล่นละครเรื่อง "Here and Now" ที่โรงละคร Praktika ฉันอ่านบทกวีของฉัน เขายังมีประสบการณ์ด้านภาพยนตร์ด้วย: เขาแสดงในภาพยนตร์สั้นที่กำกับโดย Elena Muromtseva ฉันอยากจะเข้าใจว่าฉันจะดูเป็นอย่างไรเมื่ออยู่ในกล้อง ฉันยังได้เข้าร่วมการแข่งขันที่จัดขึ้นโดย AASA International Space Academy ด้วย ผู้ชนะจะได้ขึ้นสู่อวกาศ ฉันอยากจะถูกเลือกจริงๆ ฉันเป็นแฟนของสิ่งนี้ ฉันยังมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ฉันควบคุมรถรับส่งด้วย ฉันเชื่อเรื่องยูเอฟโอด้วย - มันโง่มากที่คิดว่าเราอยู่คนเดียวในจักรวาล!

ทันย่าของเราร้องไห้เสียงดัง

บางทีอาจจะโชคดีที่สุดในบรรดาดาราดังแห่งยุค 90 ทัตยานาก็สามารถอยู่บนโอลิมปัสได้ จนถึงทุกวันนี้เธอออกอัลบั้มอย่างสม่ำเสมอน่าอิจฉา จัดคอนเสิร์ต และมีส่วนร่วมในโครงการโทรทัศน์ที่มีคะแนนสูงสุด

แต่แน่นอนว่าสิ่งนี้เทียบไม่ได้กับความนิยมของเธอเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว คนทั้งประเทศส่งเสียงคำรามที่หน้าจอโทรทัศน์เมื่อบูลาโนวาเริ่มร้องเพลง "หลับเถิด ลูกชายตัวน้อย ... " ด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา โดยทั่วไปแล้วทัตยาถือเป็นนักร้องที่มีอารมณ์อ่อนไหวที่สุด (จนกระทั่งการปรากฏตัวของซาร่าที่ร้องไห้อยู่ตลอดเวลา)

อัลบั้มแรก

อาชีพนักดนตรีของ Bulanova เริ่มต้นด้วยการพบกับ Nikolai Tagrin หัวหน้ากลุ่ม Summer Garden ทัตยานาบันทึกการแต่งเพลงครั้งแรกร่วมกับกลุ่มนี้และในปี 1990 เธอออกอัลบั้ม "25 Carnations" อย่างไรก็ตาม Tagrin กลายเป็นสามีคนแรกของนักร้องและเป็นพ่อของลูกชายคนโตของเธอ

แต่บางทีชั่วโมงที่ดีที่สุดของ Bulanova ก็คือปี 1995 เมื่ออัลบั้ม "Strange Meeting" ซึ่งเขียนโดยกวี Sergei Patrushev ได้รับการปล่อยตัว สำหรับบันทึกนี้เองที่มีการบันทึกเพลงฮิต "Lullaby" และ "Tell me the Truth, Ataman" ด้วยเพลงเหล่านี้ทัตยาได้รับรางวัล "เพลงแห่งปี" ในเวลาเดียวกัน Tatyana Bulanova และ "Summer Garden" กลายเป็นผู้นำในด้านจำนวนเทปที่ขายได้ - มากกว่า 200,000 เล่ม ในปี 1996 มีการเปิดตัวเพลงฮิตอีกเพลง - "My Clear Light" และนี่ก็เป็นอีกกระแสความนิยม “เพลงแห่งปี” และ “แผ่นเสียงทองคำ” จากนั้นมีการมีส่วนร่วมใน "เพลงเก่าเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ" การแสดงขายหมดที่ศูนย์วัฒนธรรมแห่งรัฐ Rossiya ถ่ายทำซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง "Streets of Broken Lanterns" และ "Gangster Petersburg" และบันทึกเพลงประกอบสำหรับพวกเขา

หายไปจากคลื่นวิทยุอย่างกะทันหัน

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นอกเหนือจากการสร้างแผ่นเสียงใหม่แล้ว Bulanova ร่วมกับดีเจยังได้รีมิกซ์เพลงฮิตของเธออีกด้วย อย่างไรก็ตาม เธอเริ่มมีปัญหาทางโทรทัศน์ ตามข่าวลือ ทัตยานารู้สึกขุ่นเคืองฝ่ายบริหารของ Channel One เพราะเธอเซ็นสัญญากับ บริษัท ARS หญิงสาวไม่ได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ใหม่อีกต่อไปและคอนเสิร์ตเก่าก็ถูกตัดออกจากการบันทึก อย่างไรก็ตามในวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 Bulanova ได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"

ในปี 2548 ทัตยานาหย่ากับนิโคไล ทากริน และในเดือนตุลาคมเธอแต่งงานกับนักฟุตบอล วลาดิสลาฟ ราดิมอฟ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2550 นิกิตะลูกชายของพวกเขาเกิด ในปีเดียวกันนั้น Bulanova ได้เปิดตัวอัตชีวประวัติของเธอเรื่อง "Territory of a Woman" และแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Love Can Still Be..."

ในปี 2008 Bulanova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการ Superstar 2008 ซึ่งเธอเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศ เธอจัดรายการ “It’s Not a Man’s Business” ทางช่อง STO ในขณะเดียวกันเพลงของเธอยังคงได้รับรางวัลจากสถานีวิทยุอย่างต่อเนื่อง

ในปี 2554 ทัตยานาชนะโครงการ "Dancing with the Stars" ทางช่อง Rossiya

ตาเตียนา บูลาโนวา, 2014

อดีต

25 ปีที่แล้วในเทศกาลเพลงแห่งปี เด็กหญิงนิรนามจากหมู่บ้านอีร์คุตสค์ได้แสดงเพลง "Plantain-Grass" และวันรุ่งขึ้นฉันก็ตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง จริงอยู่ที่ชาวรัสเซียส่วนใหญ่รู้จัก Alisa Mon จากเพลงฮิต "Almaz" ซึ่งฟังจากเหล็กทุกชนิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักร้องหายตัวไปจากจอโทรทัศน์ หลายคนกระซิบ: “ฉันอพยพไปอเมริกา” อย่างไรก็ตาม Alisa Mon ยังคงอาศัยอยู่ในมอสโกว

ปัจจุบัน

“สองสามปีที่แล้ว ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ ฉันอยากจะลองตัวเองในเส้นทางใหม่ นอกจากนี้ยังมีเหตุผลทางการค้าในการไปที่นั่น ฉันไม่มีการศึกษาสูง ครั้งหนึ่งฉันเรียนที่สถาบันการสอนและวิทยาลัยโพลีเทคนิค แต่ไม่เคยได้รับประกาศนียบัตรเลย ตอนนี้ฉันอยากจะมีส่วนร่วมในการกำกับอย่างจริงจังเพื่อแสดงทักษะทั้งหมดที่ฉันได้รับ

ความสามารถพิเศษของฉันคือ “ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงมวลชนและการเฉลิมฉลอง” จริงอยู่ที่ตอนนี้ฉันทดสอบความรู้ของฉันกับเพื่อนและการแสดงของฉันเท่านั้น ฉันรู้วิธีเปลี่ยนกิจกรรมองค์กรธรรมดาๆ ให้กลายเป็นการแสดงที่แท้จริง ตอนนี้ฉันกำลังทำโปรเจ็กต์ใหญ่ของตัวเอง นี่คือการแสดงดนตรีประเภทหนึ่งที่เรียกว่า “นิดหน่อยตามฟรอยด์” นี่คือการแสดงเดี่ยวและการแสดงละครในที่เดียว บุคคลที่พร้อมจะสนับสนุนความพยายามนี้ปรากฏตัวขึ้นแล้ว

ปีนี้ฉันหวังว่าฉันจะทำให้มันเกิดขึ้นได้ นอกจากนี้ฉันชอบออกแบบตกแต่งภายในและเสื้อผ้าด้วย ฉันชอบเย็บมาก ฉันตัดเย็บเสื้อผ้าและบริจาค ฉันดัดแปลงเสื้อผ้าเก่าของฉันใหม่ และฉันทำการบ้านทั้งหมดด้วยตัวเอง ฉันสามารถทำอะไรก็ได้อย่างแน่นอน แต่ฉันไม่ได้เรียนรู้วิธีตอกตะปู บางทีนี่อาจหมายความว่าฉันยังเป็นผู้หญิงที่เปราะบาง?”

ฉันอยากเป็นคุณย่า!

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ลูกชายของฉันได้แต่งงาน ครอบครัวของเราจึงเติบโตขึ้น ในขณะที่เด็กๆ กำลังมองหาตัวเองในชีวิต Dasha ภรรยาลูกชายของฉันกำลังศึกษาอยู่ Seryozhka มีความคิดสร้างสรรค์ เขียนจังหวะและเนื้อเพลงให้กับแร็ปเปอร์ ฉันชอบที่เขาทำในสิ่งที่เขารัก จริงอยู่ที่มันยังนำเงินมาไม่มากนัก อย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างอยู่ที่ฉัน มันบังเอิญแม้แต่พ่อแม่ของฉันก็ช่วยเราด้วย ตอนนี้มันก็จะยากหน่อย แต่ฉันไม่ได้ต่อต้านอาชีพของลูกชายฉัน ในทางตรงกันข้าม เธอบอกเขาตลอดเวลาว่าเขาจำเป็นต้องหาที่อยู่ของเขา และเขาสามารถทำเงินได้ดีที่นั่น พวกเขาไม่ได้จ่ายเงินให้เขามากเท่าที่สัญญาไว้เสมอไป ฉันยังถูกหลอกและหลอกลวง แต่คุณไม่สามารถยอมแพ้ได้ บางครั้งคุณต้องเป็นคนที่เห็นแก่ผู้อื่น ทำไมจะไม่ล่ะ? ทำงานเพื่อชื่อ แล้วชื่อก็จะทำงานเพื่อคุณ”

สาบานว่าจะแต่งงาน

“ในชีวิตส่วนตัวของฉัน ทุกอย่างไม่ได้ราบรื่นนักเช่นกัน อย่างที่เขาว่ากันว่า “ดับแล้วดับ” ยิ่งอายุมากขึ้น ยิ่งเริ่มจับผิดมากขึ้น เกณฑ์สำหรับผู้ชายในอุดมคติมีเพิ่มมากขึ้น และการจะหาคนในอุดมคติก็ยากขึ้นเรื่อยๆ และการเปลี่ยนแปลงใครสักคนเป็นเรื่องยากมาก และมันก็ไม่จำเป็น ท้ายที่สุดคุณต้องยอมรับบุคคลอย่างที่เขาเป็น และมันมักจะเกิดขึ้นที่พวกเขาไม่สามารถยอมรับฉันแบบนี้ได้

อย่างไรก็ตามเมื่อสองสามปีที่แล้วพวกเขาเสนอให้ฉันอีกครั้ง จริงอยู่ไม่เคยไปถึงสำนักทะเบียนเลย ตอนแรกฉันรักผู้ชายคนนี้มาก เขาเป็นนักบินสัญชาติเยอรมัน เมื่อฉันเห็นเขา ฉันก็กระทืบชายคนนั้นทันทีว่าเขาคือสามีในอนาคตของฉัน เมื่อถึงเวลาประชุมเขายังไม่หย่าร้าง จริงอยู่เขาบอกว่าเขาไม่ได้อยู่กับภรรยา

เขาไม่มีอพาร์ตเมนต์ของตัวเองในมอสโก เขาจึงอาศัยอยู่กับฉัน หลังจากนั้นไม่นาน ชีวิตของเราก็กลายเป็นจริงขึ้นมา ฉันเริ่มคิดว่าเมื่ออยู่คนเดียวฉันมีความสุขมากขึ้น การทะเลาะวิวาทและการโต้แย้งอย่างต่อเนื่องทำให้ความสัมพันธ์กลายเป็นฝันร้าย แม้ว่าในตอนแรกพวกเขาจะมีความสำคัญต่อฉันมากก็ตาม

ไม่มีการทำร้ายร่างกาย แต่มีความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลา ฉันเหนื่อยกับสิ่งนี้มากในช่วงชีวิตของฉันกับสามีคนแรกจนฉันไม่อยากจะทำซ้ำทั้งหมด แล้วถ้าไม่มีความรักแล้วจะใช้ชีวิตร่วมกันล่ะ? ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ นอกจากนี้ยังมีกิโกลอสที่ใช้ชีวิตโดยแบกรับภาระของฉันด้วย แต่มันทำให้ฉันโกรธมากเมื่อฉันกลายเป็นกระเป๋าเงินของผู้ชาย ดังนั้นความสัมพันธ์ดังกล่าวจึงสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว”

เกิดอะไรขึ้น

ในปี 1992 เขาออกอัลบั้ม 70th Latitude อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงมากกว่าครึ่งหนึ่งกลายเป็นเพลงฮิต โอซินกล่าวว่า “ฉันร้องเพลงโรแมนติกโดยนักเขียนมืออาชีพที่ไม่มีใครอยากปล่อย ผลงานทั้งหมดของฉันเทียบได้กับเพลงประจำบ้านที่มีกีตาร์ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่สัมผัสได้เพราะเขียนจากใจ ปัจจุบันมีนักเขียนทุจริตจำนวนมากที่เขียนตามคำสั่ง งานเขียนทั้งหมดของพวกเขาไม่เกี่ยวกับอะไรเลย มีเพียงวลีที่คล้องจองเท่านั้น เพลงของฉันอาจจะไม่มีความรู้มากนัก แต่มันเป็นเพลงที่มีจริง” อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งเนื้อเพลงของเพลง "The Girl is Crying in the Machine" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตหลักของอัลบั้มคือ Andrei Voznesensky และผู้แต่งเพลง "Portrait of Pablo Picasso" เป็นนักเปียโนชาวโปแลนด์และ นักแต่งเพลง Vladislav Shpilman (ภาพยนตร์เรื่อง The Pianist ของ Roman Polyansky เป็นเรื่องเกี่ยวกับเขา)

นี่เป็นโอกาสเดียวของฉันที่จะได้ใกล้ชิดกับอักเนียมากขึ้น และไม่ใช่แค่เป็น "พ่อวันอาทิตย์" เท่านั้น โชคดีที่ฉันมีการศึกษาด้านการสอนอยู่บ้าง ฉันสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมและได้รับสิทธิ์ในการกำกับวงดนตรีสมัครเล่น จริงอยู่ที่ไม่มีใครอธิบายวิธีสื่อสารกับเด็กให้ฉันฟัง ในความเป็นจริงทุกอย่างกลายเป็นเรื่องยากมาก คุณต้องค้นหาภาษากลางกับพวกเขา ค้นหาแนวทางเฉพาะสำหรับแต่ละคน เด็กไม่ให้อภัยความผิดพลาด พวกเขาสามารถแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาให้อภัยแล้ว แต่พวกเขาก็เก็บงำความเคียดแค้นเอาไว้ แน่นอนว่ามันยาก แต่ฉันสามารถจัดการได้ พวกเขาเพิ่งบอกว่าฉันเป็นคนขี้เมา และราวกับว่าภรรยาของฉันห้ามไม่ให้ฉันเห็นลูกสาวเพราะเหตุนี้ นี่เป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง! ไม่มีใครให้ฉันอยู่ที่โรงเรียนหรือปล่อยให้ฉันอยู่ใกล้เด็กๆ ถ้าฉันเสพเครื่องดื่มแอลกอฮอล์”

นักร้องได้รับความนิยมในปี 1997 ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ทุกคนเริ่มดื่ม “กาแฟสักแก้ว” และตกหลุมรัก “สายฝนที่โปรยปราย” มาริน่าเริ่มได้รับเชิญไปคอนเสิร์ตระดับชาติทั้งหมดเธอออกทัวร์อย่างแข็งขันและเขียนเพลงฮิตใหม่ทีละเพลง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2542 แผ่นดิสก์ "อัลบั้มรูป" ได้รับการปล่อยตัวในปี 2544 - อัลบั้ม "My Sun, Rise Up" และทันใดนั้น เมื่อ Klebnikov ได้รับความนิยมสูงสุด เขาก็หายตัวไป...

เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์

Marina Khlebnikova เกิดในครอบครัวนักฟิสิกส์วิทยุ แต่ด้วยความหลงใหลในดนตรี พ่อของฉันเล่นกีตาร์และแม่ของฉันเล่นเปียโน

“ฉันเรียนด้วยตัวเอง ตอนเป็นเด็กพวกเขาให้แมนโดลินแก่ฉันฉันสอนตัวเองให้เล่นมันจากนั้นฉันก็เชี่ยวชาญหีบเพลงถ้วยรางวัลและจากนั้นฉันก็เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ด้วย” Arnold Sergeevich พ่อของนักร้องกล่าว

“ ตอนเป็นเด็ก ฉันไปโรงเรียนดนตรีและฉันอยากให้ทั้งหมดนี้ส่งต่อให้ลูกสาวของฉันจริงๆ” แม่ Irina Vasilievna กล่าวเสริม

ความปรารถนาของพ่อแม่ได้รับการเติมเต็มและลูกสาวแม้จะประสบความสำเร็จในด้านฟิสิกส์ แต่ก็ยังฝันถึงเวทีมาตั้งแต่เด็ก หลังเลิกเรียน Marina เข้าโรงเรียน Gnessin ซึ่งเธอได้รับการสอนโดย Lev Leshchenko, Alexander Gradsky และ Joseph Kobzon Khlebnikova เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมดังนั้นเธอจึงเข้าสถาบัน Gnessin หลังเลิกเรียนได้อย่างง่ายดาย เป็นผลให้ Marina Khlebnikova ได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษมากถึงเจ็ดรายการ!

“ฉันเป็นนักแสดงเปียโนในคอนเสิร์ต, ศิลปินเดี่ยวของคณะแชมเบอร์, นักเล่นดนตรีประกอบ, ครูสอนดนตรี และยังมีความเชี่ยวชาญด้านเสียงอีก 3 ด้าน ได้แก่ นักร้องเดี่ยว นักร้องเดี่ยวทั้งวง และครูสอนร้องเพลงป๊อป” มาริน่ากล่าวถึงตัวเธอเอง

ในปี 1989 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถาบัน Marina Khlebnikova ได้รับการสังเกตจาก Bari Alibasov และได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่นักร้องนำในกลุ่ม Integral จากนั้นชื่อเสียงเล็กๆ น้อยๆ ครั้งแรกของเธอและความรักครั้งแรกของเธอก็มาหาเธอ

Marina Khlebnikova แต่งงานกับ Anton Loginov ซึ่งปรากฏในภายหลังว่าเป็นเพียงตัวละครจำลอง ตามข่าวลือ Bari Alibasov ต้องการที่จะเก็บนักร้องหนุ่มที่มีแนวโน้มอยู่ในกลุ่มของเขาด้วยวิธีที่ฉลาดแกมโกง

แต่มันก็ไม่ได้ช่วยอะไร และ Khlebnikova ก็หย่ากับสามีคนแรกของเธออย่างรวดเร็วและพบคู่ที่ดีกว่า นักร้องแต่งงานกับผู้อำนวยการทั่วไปของ บริษัท แผ่นเสียง Gramophone Records, Mikhail Maydanich ในปี 1999 โดมินิกาลูกสาวของพวกเขาเกิดซึ่งนักร้องซ่อนตัวอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี

“ฉันแค่ไม่อยากหลุดออกจากภาพ” บาริกสอนฉันเรื่องนี้: ศิลปินควรเป็นโสดเสมอเพื่อที่จะดึงดูดสาธารณชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” Khlebnikova กล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ฉันไม่ได้หายไปตอนลาคลอด แต่ฉันยังคงแสดงต่อไปและไม่มีใครสังเกตเห็นอะไรเลย ฉันตัวเล็กฉันเลยใส่สูทขากว้างและขึ้นเวทีแบบนั้นไปจนถึงเดือนที่ 8 และในวันที่ 20 หลังคลอดฉันก็ไปทำงานคอนเสิร์ต เธอให้กำเนิดและให้กำเนิด ใครสน?"

หย่า

ในฐานะศิลปิน Marina Khlebnikova กำลังได้รับแรงผลักดัน แต่ในชีวิตส่วนตัวของฉันทุกอย่างพัฒนาไปในทิศทางตรงกันข้าม เกือบจะทันทีหลังคลอดบุตรนักร้องถูกสามีคนที่สองของเธอทอดทิ้ง ซึ่งนักร้องเริ่มซ่อนลูกสาวของเธออย่างระมัดระวังยิ่งขึ้น

“ถ้าฉันกรีดร้องทุกมุม:“ สามีของฉันไอ้สารเลวทิ้งฉันไว้กับลูก ๆ และทุบตีฉันมากยิ่งขึ้น เลยต้องนอนโรงพยาบาลตาดำๆ อยู่ทั้งเดือน! ช่วยฉันด้วยคนดี! สิ่งนี้ดูปกติหรือไม่? ฉันไม่อยากทำให้ตัวเองอับอายแบบนี้ไปทั้งประเทศ”

ในเวลาเดียวกัน มาริน่าค้นพบความเข้มแข็งที่จะไม่ยุ่งเกี่ยวกับการสื่อสารของลูกสาวกับสามีเก่าของเธอ: “ฉันคิดว่าผู้หญิงทำผิดพลาดครั้งใหญ่โดยไม่ยอมให้ลูกไปพบกับพ่อ เธอไม่มีพ่อที่แย่ที่สุด เขาช่วยเรา แต่ฉันไม่สื่อสารกับเขา เธอกับโดมินิกาต่างเห็นพ้องต้องกันในทุกเรื่อง และพวกเขาก็แจ้งให้ฉันทราบ”

มาริน่า Khlebnikova, 2012

โรค

“นี่คือผลที่ตามมาจากความเจ็บป่วยของฉัน ปรากฎว่ามีการตำหนิถุงน้ำฟัน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มันเติบโตและทำลายเนื้อเยื่อกระดูก สัญญาณเดียวที่บ่งบอกว่ามีอยู่คือไซนัสอักเสบ ซึ่งแพทย์หู คอ จมูก คนใดไม่เคยเกี่ยวข้องกับทันตกรรมเลย และมีแพทย์หลายคน เวลาผ่านไปและทุกอย่างก็ส่งผลร้ายแรง เมื่อฉันปวดฟันและถ่ายรูปแรกได้ ซีสต์ก็โตขึ้นสามเซนติเมตร และเนื้อเยื่อกระดูกก็กลายเป็นฟองน้ำ”

ด้วยเหตุนี้ Khlebnikova จึงร้องเพลงได้ยากด้วยซ้ำ จากนั้นปฏิบัติการหลายครั้งก็เริ่มขึ้น หลังจากนั้นเธอก็ไม่สามารถดำเนินการได้ตามปกติ “ทำไมฉันถึงทำงานที่นั่น ฉันกินหรือพูดไม่ได้ “ และฟันของฉันก็เจ็บ” ศิลปินยอมรับ

แต่เธอก็พยายามไม่ตกออกจากกรง ในปี 2012 เธอแสดงใน Naryan-Mar หลังจากการผ่าตัดอีกครั้ง ระหว่างการแสดง รอยเย็บในปากของฉันก็เปิดออก เกิดอะไรขึ้นหลังจากนั้นมาริน่าไม่เคยบอก

ตอนนี้เธออยู่ไหน

เมื่อสองปีที่แล้ว Marina Khlebnikova เป็นเจ้าภาพรายการ "While Everyone is Home" พ่อและแม่ของนักร้องและลูกสาวของเธอ Nika กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ ไม่มีผู้ชายคนใดอยู่ใกล้ๆ และด้วยเหตุผลบางอย่างคำถามไม่เคยเกิดขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่นักร้องกำลังทำอยู่ตอนนี้ เธอไม่มีทัวร์หรือคอนเสิร์ตใหญ่ๆ และเนื่องจากมาริน่าเองก็ยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้ง เธอไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากร้องเพลง

“ฉันทำอะไรไม่ได้เลยนอกจากดนตรี ฉันรู้ดีว่ามันทำงานอย่างไร มันเหมือนกับคณิตศาสตร์ ฉันถูกสอนมาหลายปีแล้ว ฉันยังสามารถขุดดิน ปลูกต้นไม้ และดอกไม้ได้ บางครั้งฉันก็ถูกล่อลวงให้มาเป็นคนขับแท็กซี่จนไม่มีใครรู้ ฉันชอบขับรถแต่มันเป็นงานที่ยาก ตอนนี้ฉันกำลังคิดว่า: ฉันจะทำมันโดยไม่มีคอนเสิร์ตได้ไหม? ไม่, ฉันไม่สามารถ! ขณะที่ฉันยืนอยู่ ฉันจะร้องเพลงบนเวที”

Kirill Tolmatsky (Decl aka Le Truk) อายุ 30 ปี นักดนตรี นักร้อง

เกี่ยวกับลูกชายและโลกกระจก

การมีลูกทำให้ชีวิตคุณเปลี่ยนไป คุณเริ่มคิดถึงผลที่ตามมาจากการกระทำของคุณมากขึ้น นี่คือสิ่งสำคัญ มันไม่มีประโยชน์ที่จะสร้างโปรแกรมกับเด็ก ๆ เขาจะยังคงเป็นอย่างที่เขาจะเป็นฉันทำได้เพียงวางรากฐานเท่านั้น สิ่งสำคัญที่ฉันบอกเขาคือ “โลกคือกระจก ทุกสิ่งที่คุณทำจะกลับมาหาคุณอีกครั้ง” แน่นอน ฉันบอกโทนี่แบบนั้น เหมาะสม-อนาจาร,สวย-ไม่สวยแต่โดยรวมแล้วผมปฏิบัติต่อเขาเหมือนพี่ชายไม่ใช่เด็ก สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะเข้าใจหลายสิ่งหลายอย่างดีกว่าฉันมาก

เกี่ยวกับภูมิภาค รัฐบาลต่อต้านสังคม และ “แหนบ”

ฉันเลือกบริเวณนี้เพราะมันค่อนข้างเงียบสงบ ในเวลาเดียวกัน ใจกลางเมือง ใกล้สวนบาวแมน สวนสาธารณะเลฟอร์โตโว ที่ดินประวัติศาสตร์ และมีสถานที่ให้เดินเล่นด้วย ฉันอาศัยอยู่บนถนน Kazakova ในบ้านหลังเล็กหลังเก่าที่มีทางเข้าทางเดียว ฉันรู้จักผู้อยู่อาศัยทั้งหมดโดยประมาณ ในมอสโก วัฒนธรรมการสื่อสารกับเพื่อนบ้านไม่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ ดูเหมือนทุกคนจะเงียบ มีเพื่อนบ้านอยู่หลังกำแพง บ้าอย่างร่าเริง, พ่นออกมาเป็นระยะๆ หมายเหตุบันทึก. ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของบ้าน ฉันไม่ไปการประชุมที่บ้าน ฉันค้นพบเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้หลังจากนั้น โทนี่จะไปโรงเรียนที่นี่ในพื้นที่ ไม่นานมานี้เขาอยากเรียนตีกลอง เขาพาไปโรงเรียนดนตรีที่ Tokmakov Lane และเขาก็เริ่มสอนครูที่นั่นทันที เห็นได้ชัดว่ายังเร็วเกินไป ชีวิตรอบบ้านอุดมสมบูรณ์ - มี "แหนบ" และคนจรจัดมากมาย - มาจาก Kurskaya เมื่อเร็ว ๆ นี้ภรรยาของฉันถูก "ดึง" โดย Kazakov และผู้ชายที่มีลักษณะสลาฟก็ทำทุกอย่างอย่างเงียบ ๆ และระมัดระวัง “นักถอนขน” ที่เร็วที่สุดนั้นส่วนใหญ่มีรูปร่างหน้าตาแบบสลาฟ บน Kazakova มีที่ดินที่สวยงามของ Count Razumovsky ซึ่งได้รับการบูรณะใหม่หลายปีหลังจากเกิดเพลิงไหม้ โดยส่วนตัวฉันแน่ใจว่าการลอบวางเพลิงนั้นมีเจตนา คณะกรรมการกีฬานั่งอยู่ที่นั่นและแม้แต่เด็ก ๆ ก็ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปที่นั่น โอเค พวกเขาจำฉันได้และอนุญาตฉัน แต่คนอื่นไม่ทำ! นี่คือพื้นที่ปิด ทำไม คุณไม่สามารถไปสนามฟุตบอลได้เช่นกัน ทำไม ทุกอย่างเป็นส่วนตัวกับเรา - เอกชน-รัฐบาล. พวกเขาชอบที่จะแยกตัวเองอยู่ที่นั่น ปิดตัวเองและนั่ง รู้สึกเหมือนประชาชนกลัวรัฐบาล กลัวประชาชน บางทีเราอาจมีรัฐบาลต่อต้านสังคม?

เกี่ยวกับสถานที่และการถ่ายภาพกลางคืน

หากเราพูดถึงสถานที่ใกล้เคียง ในถนน Lyalin Lane จะมีร้านกาแฟ “Fley” ที่ฉันซื้อผลิตภัณฑ์จากฟาร์มสดๆ เมื่อพูดถึงมอสโกโดยทั่วไป ฉันรู้จักผู้คนมากมายใน Probka ทั้งแม่ครัว พนักงาน ผู้ชายที่แสนดีทุกคน พวกเขาไม่พูดเหลวไหล นอกจากนี้ยังมีร้านกาแฟ “Dream” ถัดจาก House of Music สถานที่แห่งนี้เป็นที่ถกเถียงกัน แต่อาหารอร่อย ฉันชอบ "16 ตัน" เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต มี "อิกรา" น่าเสียดายที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป ถ้าเอาคอนเทนต์เพลงมาตอนนี้มีงานน้อยมากที่เน้นเรื่องคุณภาพของเพลง เน้นที่เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ราคาถูกและเพลงเดียวกันเป็นหลัก คนมาเมาแล้วเมา ฉันไม่เห็นแรงจูงใจอื่นใด ไม่มีชีวิตคลับที่แท้จริงในมอสโก - มีสถานบันเทิงยามค่ำคืน

เกี่ยวกับมอสโก ขยะอาชญากร และนายกเทศมนตรีหญิง

ผู้คนส่วนใหญ่รับรู้โลกรอบตัวด้วยสายตาและมอสโกเมื่อเปรียบเทียบกับเมืองอื่น ๆ ก็แพ้ในเรื่องนี้ มันเป็นสีเทามากใช่มีศูนย์กลางที่มีคฤหาสน์ที่น่าสนใจทุกอย่างดูดีไม่มากก็น้อยโดยเฉพาะในฤดูร้อน แต่โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างดูเศร้าเล็กน้อย และภูมิหลังที่ดุดันในเมืองเนื่องจากการที่ผู้คนไม่ได้รับความเพลิดเพลินในการมองเห็น เหตุใดจึงมีความก้าวร้าวเช่นนี้ใกล้กับถนนวงแหวนมอสโกและไกลจากถนนวงแหวนมอสโก? เพราะภาพไม่สวย นี่เรียกว่าสลัม เมื่อผู้ชายจากสลัมอเมริกันมาที่นี่และเข้าไปในบ้านของเรา พวกเขาก็ประจบประแจงและพูดว่า: "เราคิดว่าเรามีสลัม แต่ที่นี่มันโหดร้ายมาก" ในตอนเย็นโดยทั่วไปอาจเกิดอันตรายได้ในบางสถานที่ ใช่ แม้แต่ลองถ่าย “Red October” คุณก็นึกภาพไม่ออกเลยว่าจะได้เข้าใกล้ศูนย์กลางมากขึ้น! ที่นั่นในความมืดตัวละครดังกล่าวออกไปเที่ยว "สวมรองเท้า" ต่อสู้เรื่องไร้สาระบางอย่าง มีโฆษณาไร้รสชาติมากมายทั่วเมือง ฉันคิดว่ามันควรจะถูกห้ามโดยสิ้นเชิงในสนามหญ้าและในอาคารประวัติศาสตร์ ไม่จำเป็นต้องโฆษณาสิ่งดีๆ ปากต่อปากจะทำหน้าที่ของมันเอง พวกเขาโฆษณาเป็นส่วนใหญ่ ขอโทษนะ ไร้สาระทุกประเภท ตอนนี้ทุกคนกำลังพูดถึงเส้นทางจักรยานและเขตทางเท้า แต่โดยหลักการแล้วมอสโกไม่ได้มีไว้สำหรับคนเดินเท้า ตัวอย่างเช่น ถ้าเราพิจารณานิวยอร์ก จะมีผู้คนจำนวนมากเดินไปตามถนนที่นั่นทุกวัน เช่นเดียวกับที่เรามีในตอนเริ่มต้นของขบวนการประท้วง คนของเราจึงไม่ชอบเดินไปตามถนนมากนัก และไม่เกี่ยวกับรถยนต์ที่เข้ามาเติมเต็มพื้นที่ว่างบนท้องถนน เมืองนี้ขาดความเขียวขจี แต่ก็มีอยู่บ้าง ตอนเป็นเด็ก ฉันอาศัยอยู่ที่ Leningradskoye Shosse ครั้งแรกในพื้นที่รถไฟใต้ดินของสนามบิน จากนั้น Sokol ฉันจำได้ว่า Leningradka หน้าตาเป็นอย่างไร - มีตรอกที่มีต้นไม้มีต้นไม้บน Tverskaya ฉันมีความคิดว่าทำไมไม่สร้างหลังคาเหนือ Tverskaya ล่ะ? ที่นั่น เป็นไปได้จริงๆ ที่จะสร้างหลังคาขึ้นไปถึงเครมลิน สร้างเขตทางเท้าโดยสมบูรณ์ ติดตั้งไฟสวยงาม ฉนวนทุกอย่างอย่างเหมาะสม เพื่อว่าในฤดูหนาวผู้คนจะเข้าสู่ฤดูร้อนที่นกบินได้ ไม่มีใครต้องการสิ่งนี้ จะดีกว่าถ้าสร้างศูนย์การค้าหรืออาคารสำนักงานอีกแห่ง และการเช่าทุกอย่างมีราคาแพงกว่า เรามีปัญหาใหญ่เกี่ยวกับที่อยู่อาศัย - ทุกคนกำลังรอให้ญาติเก่าที่สนิทที่สุดตายเพื่อที่จะได้มีอพาร์ตเมนต์ และมีบ้านว่างและไม่มีคนอยู่กี่หลัง ปัญหาปลอมๆ ถูกสร้างขึ้น โฆษณาเกินจริง เงินจำนวนมหาศาลต่อตารางเมตร ฉันมีทฤษฎีสมคบคิดอยู่ข้อหนึ่ง - บางทีพวกเขาอาจอยู่ที่นั่น รอให้พวกเขาหนีจากยุโรปมาหาเรา? จำเป็นต้องทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับขยะด้วย มีบริษัทกำจัดขยะเอกชนหลายแห่งในอเมริกาและยุโรป กระบวนการกำจัดขยะได้รับการพิจารณามาอย่างดี และแต่ละพื้นที่ได้รับการตรวจสอบโดยบริษัทเฉพาะ ในมอสโกนี่เป็นธุรกิจที่ผิดกฎหมายมาก และเราต้องพูดถึงปัญหาร้ายแรงนี้และแก้ไขมันด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเรากำลังพูดถึงค่าปรับสำหรับการจอดรถผิดกฎหมายเกี่ยวกับความสำคัญของการเปลี่ยนกระเบื้องเป็นครั้งที่สิบ เงินเดือนโดยเฉลี่ยในประเทศของเราอยู่ที่ประมาณหกหมื่นรูเบิลอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางมีราคาตั้งแต่ห้าถึงหมื่นคุณยังต้องจ่ายสำหรับการเดินทางค่าอาหารและในที่สุดคุณก็ได้รับเงินจำนวนนี้และใช้มันเพื่อความอยู่รอดในสิ่งนี้เท่านั้น เมือง. ฉันคิดว่าตัวเองเป็นผู้รักชาติ ฉันไม่เคยคิดที่จะจากไป แต่ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาฉันมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะหนีจากที่นี่ ในความคิดของฉัน นายกเทศมนตรีควรเป็นผู้หญิงที่จะปฏิบัติต่อเมืองนี้เหมือนบ้านของเธอเอง ทาสีที่นี่ ปลูกดอกไม้ที่นั่น ฉันไม่ได้ใช้ Matvienko เป็นตัวอย่าง แน่นอนว่าการปกครองแบบ Matriarchy เป็นเรื่องละเอียดอ่อน แต่ผู้หญิงมีศักยภาพมากกว่า และในเกมการเมืองคุณสามารถใช้เสน่ห์แบบผู้หญิงและความซับซ้อนบางอย่างได้ หรือบางทีในทางกลับกัน มันคือการต่อสู้ ผู้หญิง ทำไมจะไม่ได้ล่ะ? แคทเธอรีนอยู่ที่นั่นครั้งหนึ่ง ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผู้ชายฟังผู้หญิงของตน ฉันจะฟังอย่างแน่นอน

เกี่ยวกับเมืองต่างๆ

ฉันพูดเสมอว่าคุณควรไปเที่ยวแน่นอน สิ่งนี้จะพัฒนาบุคคลอย่างมากทุกประการ ทุกอย่างไม่ดีกับเมืองของเรา อาจจะพูดเป็นครั้งที่ร้อย แต่ฉันไม่เข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรในประเทศที่อุดมไปด้วยแร่ธาตุน้ำมันและก๊าซมากที่สุดมีอาณาเขตที่กว้างใหญ่ไม่มีใครยอมที่จะนำเมืองเล็ก ๆ เข้ามาเป็นระเบียบ! ทุกอย่างสะอาดและสวยงามใน Koenigsberg เพียงเพราะอยู่ใกล้กับยุโรปหรือไม่? มาดูโอเดสซา - เมืองที่สวยงามในอดีตตอนนี้ทุกอย่างพังทลายลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกทำลายไปด้วย วลาดิวอสต็อกเป็นเมืองที่น่าสนใจที่สุด แต่ก็ไม่สมเหตุสมผลเลยที่พวกเขาสร้างสะพานแห่งนี้ ซ่อมแซมส่วนหน้าก่อนถึงยอดเขาครั้งต่อไป และเมื่อคุณปีนขึ้นไปบนจุดสูงสุด ทุกอย่างก็ดูเหมือนโรงงานใหญ่แห่งเดียว และทั่วทั้งรัสเซีย!

เกี่ยวกับความกลัวและ “กล่องซอมบี้”

น่าเสียดายที่เราอยู่ในยุคที่ปัจจัยหลักที่ทำให้เกิดความก้าวหน้าคือความกลัว กลัวตกงาน สถานะทางสังคม หรือพูดผิด ฉันไม่มีทีวีที่บ้านมาเจ็ดปีแล้ว ฉันไม่ดู Zombie Box ข้อมูลที่ฉันต้องการอยู่บนอินเทอร์เน็ต: ฉันใช้ Facebook, ติดต่อ, SoundCloud และอ่าน Leper Colony และคนของเราก็ยิ้มเล็กน้อย

เมื่อวันก่อน Decl แร็ปเปอร์อายุ 31 ปี การปรากฏตัวของเขาในวงการเพลงรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ทำให้เกิดเวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมฮิปฮอปของประเทศ
ดาวของ Decl ลุกขึ้นอย่างรวดเร็วและออกไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน แม้ว่าศิลปินจะยังคงออกอัลบั้มและทัวร์ แต่เขาทำได้เพียงฝันถึงความสำเร็จในอดีตของเขา เราตัดสินใจที่จะจำไว้ว่าดาวดวงไหนที่ส่องสว่างพอๆ กัน แต่ก็ไม่ได้เผาไหม้เป็นเวลานานและผู้ฟังก็จำได้เพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น

Decl กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงในเพลงแร็พของรัสเซีย
เดซีแอล (คิริลล์ โทลมัตสกี้)
เมื่อ Decl (เนื่องจากคิริลล์ได้รับฉายาที่โรงเรียนเนื่องจากรูปร่างเตี้ย) อายุ 12 ปี พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในสวิตเซอร์แลนด์ ที่นั่นผู้ชายเริ่มสนใจวัฒนธรรมแร็พและฮิปฮอป หลังจากกลับมาที่มอสโคว์ Tolmatsky ก็เริ่มเขียนเพลงด้วยตัวเองเริ่มเรียนเต้นเบรกแดนซ์และสวมเดรดล็อคให้ตัวเองซึ่งเป็นแฟชั่นในยุคนั้น การแสดงครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในเทศกาล Adidas StreetBall Challenge ในมอสโก Decl ได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยพ่อของเขาโปรดิวเซอร์ Alexander Tolmatsky ในปี 2000 อัลบั้มแรกของเขา "Who?" ปรากฏบนชั้นวางของร้านขายเพลง คุณ” ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "Tears", "Party", "My Blood, Blood" แผ่นดิสก์ขายได้มากกว่า 1 ล้านชุด ด้วยเหตุนี้แร็ปเปอร์จึงได้รับรางวัล Record 2000 ในประเภท Debut of the Year
ความนิยมของนักร้องนั้นทำให้เป๊ปซี่เซ็นสัญญาระยะยาวกับวัยรุ่น แคมเปญโฆษณาขนาดใหญ่ที่มีส่วนร่วมของดารารัสเซียนั้นไม่เคยมีมาก่อนในช่วงเวลานั้น วิดีโอที่มี Decl ได้รับการถ่ายทอดในทุกบล็อกโฆษณาอย่างแท้จริงและโปสเตอร์ที่มีรูปของเขาแขวนอยู่บนเสาเกือบทุกเสา

การโฆษณาที่มีแร็ปเปอร์มากมายเช่นนี้ส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ของวัยรุ่น พวกเขาเริ่มบอกว่าความนิยมของ Decl เกิดจากการลงทุนทางการเงินของพ่อของเขาไม่ใช่พรสวรรค์ของนักแสดง นอกเหนือจากแฟน ๆ มากมายและรางวัลมากมาย Decl ยังกลายเป็นเจ้าของสถิติจำนวนบทวิจารณ์เชิงลบในสื่อ

อัลบั้มที่สองของแร็ปเปอร์ Street Fighter ได้รับความนิยมไม่น้อยและได้รับรางวัลมากมาย แต่ในปี 2545 ความนิยมของนักร้องเริ่มลดลง หลังจากที่ Alexander Tolmatsky ออกจากครอบครัวไปหาอดีตแฟนสาวของ Decl ซึ่งเป็นนักเต้นวัย 17 ปี Anna ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกชายก็ผิดพลาด หลังจากทะเลาะกับพ่อ คิริลล์เปลี่ยนชื่อบนเวทีเป็น เลอ ทรัค และเริ่มทำงานอย่างอิสระ ตั้งแต่นั้นมาแร็ปเปอร์ก็ออกอัลบั้มอีกสามอัลบั้ม แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ปีที่แล้วสำหรับรายการ "Evening Urgant" Tolmatsky ได้ถ่ายทำวิดีโอการ์ตูนเรื่อง "Party 2013" ซึ่งทำให้ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตสนุกสนานอย่างมาก ล่าสุดศิลปินได้ทำงานหลายอัลบั้มพร้อมกันซึ่งจะถูกบันทึกร่วมกับนักดนตรีจากประเทศต่างๆ
Kirill แต่งงานกับอดีตนางแบบ Nizhny Novgorod Yulia Kisileva และพวกเขามีลูกชายวัย 9 ขวบชื่อ Anthony เมื่อเร็ว ๆ นี้ Alexander Tolmatsky ยอมรับว่าลูกชายคนโตของเขายังคงไม่ได้สื่อสารกับเขาและไม่รู้ด้วยซ้ำว่า Fedya น้องชายวัย 8 ขวบของเขาและ Anfisa น้องสาววัย 5 ขวบซึ่งเป็นลูก ๆ ของ Alexander จากการแต่งงานกับ Anna

Tony Kirill คุ้นเคยกับวัฒนธรรมฮิปฮอปตั้งแต่อายุยังน้อยให้ลูกชายของเขา

ทุกวันนี้ แม้ว่า Decl จะไม่ได้แพ็คสนามกีฬา แต่เขาก็ยังคงจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง

การสาธิตกลุ่ม


ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เพลงของกลุ่ม Demo รวมอยู่ในชาร์ตทั้งหมด
ในปี 1999 โปรดิวเซอร์ Dmitry Postovalov และ Vadim Polyakov ได้ประกาศการคัดเลือกนักแสดงสำหรับกลุ่มป๊อปใหม่ สถานที่ของศิลปินเดี่ยวถูกยึดครองโดยนักเรียนอายุ 17 ปีจากหมู่บ้าน Staraya Kupavna ใกล้กรุงมอสโก Sasha Zvereva ซึ่งในการคัดเลือกนักแสดงทำให้โปรดิวเซอร์ประหลาดใจด้วยการแสดง "Chorus of Girls" จากโอเปร่า "Eugene Onegin" . ทีมใหม่ยังรวมถึงนักเต้น Maria Zheleznyak และ Danila Polyakov อีกด้วย การแสดงครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 เมษายน 2542 ในเทศกาล Happy Riseday ที่ Moscow Youth Palace ในฤดูใบไม้ร่วง วิดีโอสาธิตแรกสำหรับเพลง "Sun" ได้ถูกถ่าย การเรียบเรียงและวิดีโอมีการหมุนเวียนอย่างหนักทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นเวลาหลายเดือน อย่างไรก็ตาม นิตยสาร Afisha ค้นพบว่าเพลงนี้ใช้ทำนองของเพลง Rolling Stones - Paint it Black ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มได้ออกอัลบั้มแรก "Sun" และหกเดือนต่อมา Zheleznyak และ Polyakov ก็ออกจากวง สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยนักเต้น Anna Zaitseva และ Pavel Penyaev

Sasha Zvereva ยังคงทำงานเดี่ยวของเธอต่อไป แต่เราไม่เคยได้ยินเพลงฮิตจากเธอเลย
ในอีกสองปีข้างหน้า กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ต บันทึกวิดีโอ และแสดงอย่างแข็งขัน ในเวลานี้โปรดิวเซอร์ Dmitry Postovalov ออกจาก Demo (เขาจะกลับคืนสู่ทีมในปี 2551) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2546 Sasha Zvereva ให้กำเนิดลูกสาวชื่อ Vasilisa แม้ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มจะไม่ได้หยุดลง แต่ความนิยมของพวกเขาก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด อัลบั้มใหม่ "เพลงต้องห้าม" มีเนื้อหาที่แตกต่างไปจากแผ่นดิสก์ก่อนหน้าอย่างสิ้นเชิง เนื้อเพลงของการเรียบเรียงมีความจริงจังและมีความหมายมากขึ้น ดนตรีและการเรียบเรียงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าแทร็กหยุดหมุนในสถานีวิทยุโดยอ้างว่า "ไม่เกี่ยวข้อง"

Sasha Zvereva กับลูกสาวของเธอ Vasilisa

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2554 Vadim Polyakov และ Sasha Zvereva ได้ประกาศยุติกิจกรรมร่วมกันอย่างเป็นทางการ Zvereva มีอาชีพเดี่ยวและ Polyakov ได้พบศิลปินเดี่ยวคนใหม่ Daria Pobedonostseva และเปลี่ยนชื่อกลุ่ม Dasha & Demo ในปีเดียวกันนั้น Zvereva แต่งงานกับ DJ Dmitry Almazov หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ DJ Bobina อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา นักร้องหย่าร้าง โดยรายงานในไมโครบล็อกของเธอว่าสามีของเธอทิ้งเธอไป: “5 นาทีที่แล้ว สามีของฉันทิ้งฉันไปตลอดกาล เขาบอกฉันและลูกๆ ของฉันว่าเขารู้สึกอึดอัดที่ต้องใช้ชีวิตและสร้างอาชีพเคียงข้างลูกๆ ของคนอื่น และกับผู้หญิงที่ต้องการมีลูกด้วยกันและสร้างบ้านด้วยกัน” ซาชาเขียน นักร้องมีลูกสองคน - Vasilisa อายุ 10 ปีและ Makar อายุ 6 ปี

อันเดรย์ กูบิน


ดาวของ Andrei Gubin สว่างไสวในปี 1996
ก่อนที่ Andrei Gubin จะโด่งดังนักร้องก็ออกอัลบั้มที่ไม่ใช่มืออาชีพสามอัลบั้ม แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในจำนวนจำกัด 200 ชุดและประกอบด้วยเพลงที่มีแนวสังคมและการเมือง ชั่วโมงที่ดีที่สุดของ Andrey เกิดขึ้นในปี 1994 เมื่อเขาเข้าร่วมการแข่งขันเพลง Slavutich-94 ที่นั่น Gubin ได้พบกับ Leonid Agutin ซึ่งต่อมาในปี 1996 เขาได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดแรก "Tramp Boy"


Andrey Gubin และอดีตศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Brilliant" Yulia Kovalchuk และ Irina Lukyanova
แผ่นดิสก์ขายได้มากกว่า 500,000 แผ่นและเพลงชื่อเดียวกันก็ได้รับความนิยมอย่างมาก อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง "Liza, "Night", "Give me your word", "Winter, cold", "I know, you know" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตและทำให้ตำแหน่งของนักร้องแข็งแกร่งขึ้นในฐานะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ธุรกิจการแสดงของรัสเซีย เมื่อต้นปี 2542 Gubin ได้เซ็นสัญญากับ Radisson บริษัท แผ่นเสียงตะวันตกและออกเดินทางไปแคนาดา สันนิษฐานว่าศิลปินจะออกอัลบั้มภาษาอังกฤษที่นั่น แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลและ Andrey ก็กลับมา ในปี 2545 อัลบั้มที่สี่ของนักร้อง "Always with You" ได้รับการปล่อยตัว หลังจากนั้นอาชีพของ Gubin ก็เริ่มตกต่ำลง

เป็นเวลาหลายปีที่ Andrey รู้สึกหดหู่และไม่ได้เล่นดนตรี
ตั้งแต่ปี 2550 ศิลปินเริ่มผลิตอดีตศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Strelki" Yulia Beretta กลุ่ม "Pay Attention" และนักร้อง Mike Mironenko เขายังเป็นโปรดิวเซอร์รายการวิทยุตอนเช้าของ Katya Gordon แต่เมื่อนักข่าวปิดรายการ Andrei ก็ยังว่างงาน Gubin ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานและเริ่มใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดไม่มีใครได้ยินเกี่ยวกับเขามาหลายปีแล้ว ในปี 2012 Andrei พยายามกลับไปทำธุรกิจการแสดงและบันทึกเพลง "Taxi" ให้กับ Julia Beretta Gubin วัย 40 ปียังไม่ได้แต่งงาน ศิลปินไม่มีลูก

ลินดา

ลินดาเป็นหนึ่งในนักร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
อาชีพนักดนตรีของลินดาเริ่มต้นในปี 1993 เมื่อนักร้องที่ต้องการแสดงในการแข่งขัน Generation ในเมือง Jurmala ซึ่งโปรดิวเซอร์ Yuri Aizenshpis สังเกตเห็นเธอ ในปีเดียวกันนั้นเธอเริ่มทำงานกับนักแต่งเพลง Vitaly Okorokov และ Vladimir Matetsky วิดีโอแรกของศิลปินสำหรับเพลง "Playing with Fire" ถ่ายโดยผู้กำกับวิดีโอ Fyodor Bondarchuk ในขณะนั้น นอกจากนี้เขายังแนะนำนักร้องให้รู้จักกับนักดนตรีของกลุ่ม Convoy และ Max Fadeev จากนั้นศิลปินก็หยุดร่วมมือกับ Aizenshpis และเริ่มทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์รายใหม่

ตอนนี้ลินดาจัดคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งต่อเดือน
Fadeev ปลูกฝังให้ลินดารักลวดลายชาติพันธุ์ ปรัชญาตะวันออก และทิเบต นักร้องได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเธอซึ่งเป็นนายธนาคารรายใหญ่ Lev Gaiman (อดีตเจ้าของ Lada Bank และ Ipocombank ที่ล้มละลายตามข่าวลือ 10% ของหุ้นใน Ipocombank เป็นของ Linda) ในปี 1994 ศิลปินบันทึกอัลบั้มแรกของเธอ "Songs of Tibetan Lamas" ซึ่งขายได้ 250,000 ชุดและได้รับสถานะแพลตตินัม นักดนตรีหลายคนมีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ ดังนั้น Olga Dzusova จึงแสดงเป็นนักร้องสนับสนุนและ Yulia Savicheva วัยเจ็ดขวบในขณะนั้นก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลง "Do It So"


นักร้องกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ร่วมกับวง Bloody Faeries ของเธอ
ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "อีกา" นักร้องได้รวมความสำเร็จของเธอในธุรกิจการแสดงของรัสเซีย เพลง "North Wind", "Never", "Crow", "Marijuana", "I Won't Give You to Any" กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง แผ่นดิสก์ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จทางการค้าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงป๊อปรัสเซีย ยอดจำหน่าย "The Crow" เกินหนึ่งล้านครึ่ง ในปี 2010 นิตยสาร Afisha ได้รวมไว้ในรายชื่อ "50 อัลบั้มรัสเซียที่ดีที่สุดตลอดกาล ทางเลือกของนักดนตรีรุ่นเยาว์”

ลินดาออกทัวร์ทั่วประเทศเป็นเวลาสองปีหลังจากนั้นเธอก็ออกอัลบั้ม Placenta แต่อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จกับเพลง "Crow" ในปี 1999 นักร้องหยุดร่วมมือกับ Fadeev ตามข่าวลือ Gaiman หยุดอุปถัมภ์ลูกสาวของเขาและ Maxim เลือกที่จะหยุดทำงานร่วมกับศิลปิน หลังจากนั้นลินดาก็ออกอัลบั้มอีกหลายอัลบั้ม แต่ไม่ประสบความสำเร็จในอดีต

ในปี 2008 อัลบั้มสุดท้ายของนักร้อง "Skor-Peonies" ได้รับการปล่อยตัว นักวิจารณ์ถือว่าแผ่นดิสก์ไม่ประสบความสำเร็จและลินดาก็หยุดงานยาว ในปี 2012 ดาราคนนี้กลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีอีกครั้งและสร้างกลุ่มใหม่ชื่อ Bloody Faeries ในเวลาเดียวกันนักร้องได้แต่งงานกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวกรีก Stefanos Korkolis ซึ่งเธอทำงานด้วยมาตั้งแต่ปี 2549

ชูรา

ชูราเป็นหนึ่งในนักร้องที่น่าตกตะลึงที่สุดในช่วงปลายยุค 90
ชูรา (อเล็กซานเดอร์ เมดเวเดฟ) ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษ เขาเรียนร้องเพลงด้วยตัวเอง และเมื่ออายุ 13 ปี ก็เริ่มร้องเพลงในร้านอาหารแห่งหนึ่งในโนโวซีบีร์สค์ บ้านเกิดของเขา เมื่อครบกำหนดแล้วศิลปินในอนาคตก็จบหลักสูตรการออกแบบในริกาแล้วออกเดินทางไปมอสโก ในระหว่างที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของรัสเซียเป็นครั้งแรก เมดเวเดฟทำงานพาร์ทไทม์ในคลับและคาสิโน โดยแสดงเป็นดาราเพลงป๊อปชาวต่างชาติ ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง เขาได้พบกับนักออกแบบแฟชั่น Alisher ซึ่งต่อมาได้สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายบนเวทีที่หรูหราอลังการให้กับเขา


วิดีโอของ Shura เป็นวิดีโอต้นฉบับมาโดยตลอด
ในปี 1997 ในความร่วมมือกับนักแต่งเพลงและนักร้องสนับสนุน Pavel Yesenin นักร้องออกอัลบั้มแรกของเขาชื่อ Shura ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "Cold Moon", "Summer Rains Have Stopped Noisy", "Don-don-don" และอื่น ๆ ส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของศิลปินคือการไม่มีฟันหน้าสองซี่และเสียงกระเพื่อมเล็กน้อยรวมถึงเครื่องแต่งกายที่เร้าใจและสดใส ธุรกิจการแสดงมีปฏิกิริยาผสมกับนักร้องด้วยรูปลักษณ์ที่ฟุ่มเฟือยและมารยาทที่น่าตกใจ

ความนิยมของชูราเติบโตอย่างรวดเร็ว เขาไปเที่ยวทั่วประเทศถูกรายล้อมไปด้วยความสนใจอยู่ตลอดเวลา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มมีปัญหาเรื่องยาเสพติด ดังที่นักร้องยอมรับในการสัมภาษณ์ครั้งต่อ ๆ ไป การติดยาเสพติดเป็นผลมาจากความเหงา จากการทัวร์ศิลปินไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเอง - เขาไม่มีเพื่อนไม่มีชีวิตอื่นนอกจากชีวิตที่เกิดขึ้นบนเวที หลายครั้งที่ศิลปินพยายามฆ่าตัวตาย ในไม่ช้าโชคชะตาก็ส่งการทดสอบอีกครั้งให้เขา: แพทย์พบว่าชูราเป็นมะเร็ง

หลังจากเจ็บป่วยนักร้องก็ใส่ฟันเปลี่ยนภาพลักษณ์และมีวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี
เกือบล้านดอลลาร์ถูกใช้ไปในการรักษาและฟื้นฟูระยะยาว แต่ด้วยความเจ็บป่วย ศิลปินจึงสามารถเอาชนะการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดได้ นอกจากนี้มะเร็งยังช่วยให้นักร้องสร้างสันติภาพกับแม่ของเขา พวกเขาไม่ได้สื่อสารกันมานานหลายปี แต่เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยของลูกชายของเธอ ผู้หญิงคนนั้นจึงมามอสโคว์เพื่อช่วยเขาในระหว่างการบำบัด
ในปี 2010 ชูรากลับมาทำธุรกิจการแสดงด้วยวิดีโอใหม่ "Balloons" จากนั้นจึงออกอัลบั้ม "New Day" ชูราไม่ได้ซ่อนอดีตอันปั่นป่วนของเขาและพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เขาประสบ ตอนนี้ศิลปินมีวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีออกทัวร์อย่างแข็งขันและกำลังเตรียมออกอัลบั้มใหม่

กลุ่ม "ไวรัส!"


ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 คลื่นวิทยุดังขึ้นด้วยเพลง "Don't Look for Me" ที่ขับร้องโดยวง "Virus!" ที่อายุน้อยและยังไม่มีใครรู้จัก การเรียบเรียงจังหวะได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและนักแสดงก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง กลุ่ม "ไวรัส!" ปรากฏตัวก่อนหน้านี้เล็กน้อยใน Zelenograd และในตอนแรกมีชื่ออื่น - "สีน้ำ" ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วย "แค่นั้นแหละ!" กลุ่มนี้ประกอบด้วยศิลปินเดี่ยว Olga Kozina (Lucky), มือคีย์บอร์ด Yuri Stupnik (DJ Doctor) และ Andrey Gudas (Chip)
เพื่อนร่วมกันมีบทบาทเป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของพวกเขาซึ่งมอบเทปคาสเซ็ตพร้อมเพลงของกลุ่มให้กับโปรดิวเซอร์ในมอสโก Igor Seliverstov และ Leonid Velichkovsky หลังจากนั้นความร่วมมือกับทีมก็เริ่มขึ้น กลุ่มนี้ได้รับชื่อใหม่ว่า “ไวรัส!” และบันทึกเพลงแรก “อย่ามองหาฉัน” นี่คือความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงมาสู่คนเรียบง่ายจากเซเลโนกราด

Andrey Gudas (ชิป), Olga Kozina (Lucky) และ Yuri Stupnik (DJ Doctor)
เพลงก่อความไม่สงบและเสียงกริ่งของ Olga Kozina ฟังจากเครื่องบันทึกเทปทุกเครื่อง ผู้คนชื่นชอบผลงานของกลุ่มมากจนไม่มีดิสโก้สักตัวเดียวที่จะเสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องเต้นเพลง "เอาล่ะ มือของคุณอยู่ที่ไหน มือของคุณอยู่ที่ไหน" ทีมนี้เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา แคนาดา และอิสราเอลด้วย ในเวลานี้ นักดนตรีได้บันทึกผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงอีกหลายเพลง รวมถึง "ทุกอย่างจะผ่านไป" "ฉันจะถามคุณ" "ความสุข" "เที่ยวบิน" และอื่น ๆ เพื่อเพิ่มผลกำไร ผู้ผลิตจึงตัดสินใจสร้าง "Virus!" ชุดที่สอง - คู่ที่จะขึ้นแสดงและทัวร์พร้อมกันกับผู้เข้าร่วมจริง คู่ผสมสามารถถ่ายวิดีโอได้

โอลก้า โคซิน่า

แต่การหลอกลวงยังคงถูกค้นพบ จากนั้นโปรดิวเซอร์ก็รวมทั้งสองทีมเข้าด้วยกันเป็น “Virus!” ดังนั้นกลุ่มจึงมีอยู่ระยะหนึ่ง แต่นักแสดงดั้งเดิมไม่พอใจกับการตัดสินใจครั้งนี้และพวกเขาก็ผิดสัญญากับ Seliverstov และ Velichkovsky
Olga, Yuri และ Andrey ยังคงทำงานต่อไปกับโปรดิวเซอร์คนใหม่ Ivan Smirnov ร่วมกับเขากลุ่มออกอัลบั้มสี่ชุด: "My Hero" (2548), Live Of The Best (2548), The Best Dj Remix (2552), "Flight to the Stars" (2552) อย่างไรก็ตามความนิยมของกลุ่มก็ค่อยๆจางหายไปและเพลงของพวกเขาก็เริ่มได้รับการยอมรับจากยุค 90 อย่างไรก็ตามทีมยังไม่เลิกราและยังคงมีแฟนบอลเหนียวแน่น
วลาด สตาเชฟสกี้

นักร้อง Vlad Stashevsky ถูกเรียกว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของยุค 90 การจ้องมองที่เนือยๆ และเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขาเกี่ยวกับความรักทำให้แฟน ๆ ทั่วประเทศร้องไห้ เส้นทางสู่ชื่อเสียงของ Stashevsky เริ่มต้นด้วยการพบกับ Yuri Aizenshpis ในไนต์คลับในมอสโกซึ่งเป็นที่ยอมรับของดาราในอนาคตในด้านพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ยูริ Aizenshpis เป็นผู้เสนอภาพบนเวทีของชายอันตรายให้ Stashevsky ผู้ล่อลวงด้วยความโศกเศร้าในสายตาของเขา


การแสดงครั้งแรกของนักร้องเกิดขึ้นในปี 1994 ในเทศกาล "Sunny Adjara" และอีกหนึ่งปีต่อมาอัลบั้มแรกของเขา "Love Does not Live Here Anymore" ก็ถูกบันทึก เพลงชื่อเดียวกันกลายเป็นเพลงฮิตในทันทีและวลาดเองก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในเวลานั้น Stashevsky เกิดขึ้นครั้งแรกในเทศกาล White Nights ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งช่วยให้เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

จากนั้นอาชีพนักร้องก็ประสบความสำเร็จ อัลบั้มที่สองของเขา Don't Trust Me, Darling เปิดตัวในปี 1995 และประสบความสำเร็จมากกว่าอัลบั้มแรก ในอีกห้าปีข้างหน้า ศิลปินออกอัลบั้มห้าชุด ซึ่งหลายอัลบั้มกลายเป็นเพลงฮิตทันที
อย่างไรก็ตามปี 1999 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของ Stashevsky สัญญาของเขากับ Yuri Aizenshpis กำลังจะสิ้นสุดลงและทั้งสองฝ่ายไม่ได้ตั้งใจที่จะต่ออายุ วลาดออกเดินทางคนเดียวและออกอัลบั้มชุดที่ 6 "Labyrinths" ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มก่อนๆ อย่างสิ้นเชิง โดยหลักๆ แล้วมีเนื้อเพลงเชิงปรัชญาเป็นหลัก น่าเสียดายที่งานของนักร้องพบกับความเกลียดชัง แฟน ๆ ต้องการ Stashevsky เก่า - ผู้พิชิตใจผู้หญิงร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง อัลบั้มของเขาถือว่าล้มเหลวและตั้งแต่ปี 2545 ศิลปินก็ไม่ได้ปรากฏตัวบนอากาศอีกเลย ตอนนี้ Vlad Stashevsky ดำเนินธุรกิจและจัดคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราวเท่านั้น
นิกิต้า

Alexey Fokin (ชื่อจริงของนักร้อง Nikita) ก้าวไปสู่ความนิยมมาตั้งแต่เด็ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในฐานะนักเรียนภายนอกในชั้นเรียนหีบเพลง เมื่ออายุ 14 ปีเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มรายการเพลง หนึ่งปีต่อมา Alexey ชนะการแข่งขัน "Morning Star" ในหมู่นักแสดงรุ่นเยาว์ในจังหวัด Vyatka และเมื่ออายุ 17 ปีเขามามอสโคว์เพื่อเข้าโรงเรียน Gnessin ปีแห่งการตัดสินใจของ Alexey คือปี 1999 เมื่ออยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้พบกับ DJ Groove ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้น ศิลปินรุ่นเยาว์เริ่มร่วมมือกันและบันทึกเพลงหลายเพลง ในไม่ช้า Grove จะนำผลงานความร่วมมือของพวกเขามาสู่มอสโกเพื่อตัดสินผู้เชี่ยวชาญผู้มีอิทธิพลจากโลกแห่งธุรกิจการแสดง

ที่สำคัญที่สุดเพลงของ Alexey สร้างความประทับใจให้กับโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Yuri Aizenshpis ซึ่งสังเกตเห็นเสียงร้องของนักร้องที่ไม่ธรรมดา เขาเสนอสัญญา Fokin และเชิญเขาไปมอสโคว์โดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง หลังจากนั้นไม่นานอัลบั้มแรกของนักร้อง Nikita "Fly Away Forever" ก็ถูกบันทึกซึ่งรวมถึงเพลงชื่อดังในชื่อเดียวกันรวมถึงเพลงฮิตอื่น ๆ - "From the Sky You Came to Me" และ "Once Upon a Time" การเรียบเรียงเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลหลายรางวัลอีกด้วย Nikita ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง ความอุกอาจและความตรงไปตรงมาของเขาน่าทึ่งมากทำให้ฉันหลงรักนักร้องคนนี้มากยิ่งขึ้น อัลบั้มที่สองของศิลปิน "I'll Drown in Your Love" สร้างความรู้สึกที่แท้จริงให้กับธุรกิจการแสดงในประเทศ

วิดีโอที่น่าอับอายของเพลง "โรงแรม" ทำให้สาธารณชนตกใจกับเรื่องเพศที่ไม่ปิดบังและความตรงไปตรงมา มันถูกห้ามฉายในช่องทีวีรัสเซียทุกช่อง แต่แฟน ๆ ยังคงซื้อตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตของ Nikita ทั้งหมดและนักร้องเองก็ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ ในปี 2545 เนื่องจากความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์นักร้องจึงผิดสัญญากับ Aizenshpis และออกจากเวทีไประยะหนึ่ง ในช่วงเวลานี้ Nikita คิดอยู่นานเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของเขาและในที่สุดก็ได้ข้อสรุปว่าเขาโตเกินกว่าทุกสิ่งที่เขาเคยทำมาก่อนมานานแล้ว นักร้องบินไปทิเบตโดยธรรมชาติซึ่งเขาใช้เวลา 6 เดือนในคณะสงฆ์

ในปี 2004 Nikita กลับมาขึ้นเวทีอีกครั้งพร้อมกับอัลบั้มที่สามของเขา "So Strange" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ออกอัลบั้มใหม่ "Nikita: The best" ซึ่งรวมทั้งเพลงฮิตในอดีตและเพลงใหม่ ในปีต่อๆ มา ศิลปินทำงานในอัลบั้มชุดที่ 6 และมักจะร่วมงานกับนักร้องชาวยุโรป ตอนนี้ Nikita ไม่หยุดสร้างสรรค์และวางแผนที่จะถ่ายวิดีโอใหม่

กลุ่ม "สเตรลกี้"

กลุ่ม Strelka ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 90 ด้วยภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของ Spice Girls ที่มีชื่อเสียง เกิร์ลกรุ๊ปน้องใหม่ดูเหมือนจะถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ ตามผู้เข้าร่วมเจ็ดคนที่สดใสของ "Strelok" เพลง "แม่", "คุณทิ้งฉันไว้" และเพลงอื่น ๆ ร้องโดยประชากรหญิงทั้งหมดของประเทศ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเพลงฮิตแล้ว กลุ่มยังมีชื่อเสียงในด้านความไม่มั่นคงมากเกินไป: องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วจนแฟน ๆ เริ่มสับสน


มีตำนานมากมายเกี่ยวกับวิธีการสร้างทีม ตามข่าวลือ ผู้ผลิตได้คัดเลือกลูกสาวของพ่อแม่ผู้มั่งคั่งเข้ามาในกลุ่ม แต่มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่งที่บอกว่ามีการคัดเลือกนักแสดงและมีการเลือกเจ็ดคนจากเด็กผู้หญิงสี่พันคน: Yulia“ Yu-Yu” Dolgasheva, Svetlana“ Gera” Bobkina, Maria“ Margot” Korneeva, Ekaterina“ ผู้ดำเนินการวิทยุ Kat” Kravtsova , มาเรีย “หนู” โซโลวีว่า, อนาสตาเซีย “สตายา” โรดินา และ ลียา บายโควา เป็นเวลานานที่ผู้ผลิตสับสนกับชื่อกลุ่ม ตัวเลือกเช่น "Snow Whites", "Alyonushki", "Nuns" และอื่น ๆ ถูกปฏิเสธจนกระทั่งนักออกแบบท่าเต้นเสนอเวอร์ชันของ "Strelka" ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติ


ในปี 1998 กลุ่มได้เปิดตัวอัลบั้มแรก "Strelki go forward" รวมถึงวิดีโอสำหรับเพลง "At the Party" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในทันที การเรียบเรียงนำความนิยมมาสู่ทีม เรตติ้งสูงในชาร์ต และรางวัลแผ่นเสียงทองคำ ในปีเดียวกัน Liya Bykova สมาชิกคนแรกออกจากกลุ่ม ในปี 1999 Strelki นำเสนอวิดีโอสำหรับเพลง "You Left Me"

วิดีโอดังกล่าวทำให้สาธารณชนตกใจและถูกห้ามฉายทางโทรทัศน์เนื่องจากมีการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับยาเสพติด มีอาวุธ และมีฉากโจ่งแจ้งในเฟรม อย่างไรก็ตาม การแบนเพียงกระตุ้นความสนใจในทีม และ Strelki ก็ได้รับความรุ่งโรจน์ วงนี้มีแฟนๆ อยู่ต่างประเทศ และวงก็ออกทัวร์ต่างประเทศบ่อยๆ จากนั้นอีกสองอัลบั้ม "Everything ตาม ... " และ "Thorns and Roses" ก็ถูกปล่อยออกมา

จูเลีย เบเร็ตต้า
หลังจากนั้นไม่นานการหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องจะเริ่มขึ้นในทีม ผู้เข้าร่วมออกจากกลุ่มทีละคนเนื่องจากความแตกต่างด้านความคิดสร้างสรรค์หรือทางการเงิน บางคนต้องการเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวและบางคนก็ออกไปให้กำเนิด มีคนใหม่ๆ เข้ามาในกลุ่ม แต่พวกเขาก็อยู่ได้ไม่นาน และวงจร Strelok ก็ดำเนินต่อไป ในบางครั้งสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้สาว ๆ ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ต อย่างไรก็ตามเมื่อองค์ประกอบของ Strelok เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงความนิยมของกลุ่มก็เริ่มจางหายไปต่อหน้าต่อตาเรา ในปี 2012 ผู้เข้าร่วมได้สร้างทีมใหม่ "Strelochki" ซึ่งน่าเสียดายที่กลับกลายเป็นว่าล้มเหลว

มาเรีย "มาร์โก" คอร์เนวา

สเวตลานา "เกรา" บ็อบคิน่า

Kirill Aleksandrovich Tolmatsky - แร็ปเปอร์ Decl เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2526 (อายุ 34 ปี) ในช่วงเวลานี้เขาสามารถสร้างครอบครัวได้: ภรรยาและลูก นักร้องมีพี่สาวและน้องชายสองคน ด้วยความที่เป็นไอดอลแห่งยุค 90 ตอนนี้เขาจึงไม่ค่อยแสดงตัวตนออกมามากนัก เมื่อนึกถึงอดีตแฟนเก่าของเขาหลายคนเริ่มสงสัยว่าตอนนี้นักร้องอยู่ที่ไหนและเขาทำอะไรอยู่

หลายปีต่อมา

Decl เป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เพลงทั้งหมดของเขาได้ยินในคลับและดิสโก้ การฝึกอบรมของ Tolmatsky เกิดขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อนร่วมห้องของเขาเป็นบุตรชายของประธานาธิบดีแซมเบีย เพลงที่เขาฟังทำให้คิริลล์หวาดกลัว ในตอนแรกเขารำคาญเสียงนี้มาก แต่เมื่อชายคนนั้นกลับมาที่บ้านเกิด เขาก็รู้ว่าเขาคิดถึงสิ่งนี้จริงๆ

พ่อของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Alexander Tolmatsky บันทึกการแต่งเพลงชุดแรก "วันศุกร์" ซึ่งนำความนิยมมาสู่นักร้องและแฟน ๆ จำนวนมาก ในปี 2545 แร็ปเปอร์ออกอัลบั้ม "Who Are You?" ซึ่งขายได้หลายล้านชุด หกเดือนต่อมา ความนิยมของศิลปินเกินความคาดหมาย มีผลงานและวิดีโอยอดนิยมมากมายปรากฏอยู่ข้างหลังเขา และนักข่าวไม่เคยหยุดพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของนักร้องหนุ่ม!

รูปลักษณ์ของนักร้องมีการเปลี่ยนแปลงหลายประการ

หลังจากออกอัลบั้มใหม่แร็ปเปอร์ก็ออกจากโปรดิวเซอร์และเริ่มทำงานด้วยตัวเอง

ตอนนี้ Decl ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขกับภรรยาของเขา นางแบบ Yulia Kiseleva มานานแล้ว

Decl กับภรรยาของเขา

ในปี 2548 แอนโทนี่ (โทนี่) ลูกชายคนสวยของพวกเขาเกิด

คิริลล์สอนวัฒนธรรมฮิปฮอปลูกชายของเขามาตั้งแต่เด็ก

ในปี 2559 เกิดเรื่องอื้อฉาวร้ายแรงบนโซเชียลเน็ตเวิร์กระหว่าง Decl และแร็ปเปอร์ Vasily Vakulenko ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้นามแฝง Basta Tolmatsky โพสต์ว่าเพลงดังเกินไปในคลับของ Basta ซึ่ง Vakulenko โต้ตอบอย่างรวดเร็วและเรียกเพื่อนร่วมงานของเขาอย่างอับอาย: "ไอ้ขี้โกง" เขาเปรียบเทียบสิ่งที่ Decl ดูเหมือนตอนนี้กับรูปร่างหน้าตาของสัตว์ซึ่งก่อให้เกิดมีมมากมายและ "การตอบรับทางสังคม" อื่น ๆ จากทั้งผู้เกลียดชังของคิริลล์และแฟน ๆ ของเขา

ความขัดแย้งระหว่าง Vakulenko และ Talmatsky ทำให้เกิดเสียงสะท้อนอย่างกว้างขวางในสภาพแวดล้อมฮิปฮอป

Decl ตัดสินใจยื่นฟ้องและได้รับค่าชดเชยจำนวนมากสำหรับแนวรุกที่ส่งถึงเขา บาสต้าถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานดูถูกและหลังจากผลการประชุมหลายครั้งคิริลล์ชนะ 50 คนแรกจากนั้น 350,000 รูเบิล จนถึงตอนนี้การโฆษณาได้หมดลงแล้ว แต่ Basta จะไม่ยอมแพ้และกำลังเตรียมการเรียกร้องแย้งมากมาย

Decl เป็นหนึ่งในนักแสดงชาวรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่เปิดสไตล์แร็พให้กับผู้ชมชาวรัสเซียในวงกว้างอย่างแท้จริง เขาอาจไม่ใช่ศิลปินแร็พคนแรกในพื้นที่หลังโซเวียต แต่เขากลายเป็นผู้บุกเบิกฮิปฮอปเชิงพาณิชย์ของรัสเซียอย่างแน่นอน ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขาได้รับความนิยมสูงสุด แต่ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองและเลือกการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และการตระหนักรู้ในตนเองมากกว่าเงินและชื่อเสียง หลังจากเลิกความสัมพันธ์กับพ่อ - โปรดิวเซอร์ Decl ก็หายตัวไปจากสาธารณชนเป็นระยะเวลาหนึ่งและยังคงสร้างภายใต้นามแฝง Le Truk และ Giuseppe Zhestko ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจหยุดเต้น

ช่วงปีแรก ๆ ของ Decl จุดเริ่มต้นของอาชีพของเขา

Kirill Tolmatsky เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2526 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Alexander Tolmatsky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยผลิต Oleg Gazmanov และกลุ่ม Combined และ Irina ภรรยาของเขา

โดยส่วนใหญ่แล้วอาชีพของพ่อได้กำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของนักแสดงไว้ล่วงหน้า เขาเติบโตมาในกรงทองคำและไม่เคยขาดสิ่งใดเลย Decl ศึกษาที่มอสโกแล้วศึกษาที่สวิตเซอร์แลนด์

ตามตำนาน ความรักในดนตรีแร็พของนักร้องถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยเพื่อนร่วมห้องของเขาซึ่งเป็นลูกชายของประธานาธิบดีแห่งแซมเบีย เพลงที่ชาวแอฟริกันฟังตลอดทั้งวันทำให้คิริลล์เป็นบ้าและเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ขอให้ย้ายเพื่อนบ้านไปที่ห้องอื่น ฝ่ายบริหารของโฮสเทลสวิสพบเขาครึ่งทาง แต่ด้วยเหตุผลบางประการข้อเท็จจริงนี้จึงไม่ทำให้นักร้องในอนาคตพอใจ เมื่อปราศจากดนตรีที่ทำให้เขาเบื่อ ทันใดนั้น Decl ก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปโดยปราศจากมัน

เมื่อกลับมาที่มอสโคว์คิริลล์เริ่มหายตัวไปบ่อยขึ้นในปาร์ตี้แร็พต่างๆ เขาสวมเดรดล็อคให้ตัวเองและเริ่มเรียนเต้นเบรกแดนซ์และเข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานต่อไปของศิลปิน เขาเริ่มอ่านบทกวีคลาสสิกของรัสเซียด้วยจังหวะที่กระฉับกระเฉง ซึ่งทำให้พ่อแม่ของเขาตกใจไปในทางที่ดี

อาชีพทางดนตรี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วงการฮิปฮอปได้แพร่หลายในรัสเซียแล้ว ผู้นำอย่างไม่เป็นทางการคือ Vlad Valov (หรือที่รู้จักในชื่อ Sheff) จาก Bad B. Alliance เขาถ่ายทำคิริลล์ในวิดีโอเพลง Pack of Cigarettes ของ Legalize ซึ่งวัยรุ่นคนนี้เล่นเป็นอันธพาลตัวน้อยที่ขโมยบุหรี่จากร้านค้า

Decl ในวิดีโอสำหรับ Legalize

จากนั้นคิริลล์ก็ขอร้องให้พ่อช่วยถ่ายวีดีโอเพลง “น้ำตา” เป็นของขวัญวันเกิด มันรวมอยู่ในการหมุนเวียนของ MTV และในไม่ช้าเพลงของ Tolmatsky Jr. ก็เริ่มมาถึงสตูดิโอโทรทัศน์

"น้ำตา". วิดีโอแรกของ Decl

จากนั้น Decl ก็บันทึกเพลง "วันศุกร์" ซึ่งต่อมาเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในเทศกาล Adidas StreetBall Challenge

“Decl” ในคำสแลงหมายถึง “นิดหน่อย นิดหน่อย” ชื่อเล่นที่โด่งดังสำหรับเด็กชายอายุ 14 ปีตัวเตี้ยนั้นถูกต้อง

Decl สำเร็จการศึกษาจาก British International School แต่ในระหว่างการศึกษาเขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับอาชีพของเขา: ในตอนเช้าเขาสามารถตื่นขึ้นมาในเมืองหนึ่งแสดงแล้วบินไปยังอีกฟากหนึ่งของประเทศ ตามที่แม่ของนักแสดง Irina Tolmatskaya พ่อของเขายืนกรานในเรื่องนี้ซึ่งมองเห็นศักยภาพทางการค้ามหาศาลในตัวลูกชายของเขา “ในฐานะโปรดิวเซอร์ เขาทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่ไม่ใช่ในฐานะพ่อ...” เธอกล่าวในการให้สัมภาษณ์ ในความเห็นของเธอ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Alexander Tolmatsky สูญเสียลูกชายของเขาซึ่งกลายเป็นผลงานการผลิตชิ้นต่อไปของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกยังคงตึงเครียดไปตลอดชีวิต การหย่าร้างของพ่อแม่ยังช่วยเติมเชื้อไฟให้กับกองไฟอีกด้วย อเล็กซานเดอร์ไปหาผู้หญิงคนใหม่ ซึ่งมีอายุเกือบเท่าเดซีแอล

ในปี 2000 อัลบั้มแรกของเขา Who? Are You ปรากฏบนชั้นวางของร้านขายเพลง โดยได้รับการสนับสนุนจาก Sheff และ Legalize ในไม่ช้าวิดีโอของศิลปิน ("ปาร์ตี้" ในตำนาน, "เลือดของฉัน, เลือด") ก็เข้าสู่การหมุนเวียนช่องทีวีรัสเซียอย่างร้อนแรง Decl กลายเป็นแบรนด์เยาวชนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด เขาโฆษณาเป๊ปซี่ สมุดบันทึกพร้อมรูปภาพของเขาวางขายในร้านหนังสือทุกแห่ง เดรดล็อกส์อาจกลายเป็นทรงผมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่คนรุ่นใหม่ Decl กลายเป็นหน้าตาของช่อง MTV โดยปรากฏตัวในรายการยอดนิยมเช่น "12 Evil Spectators" Tolmatsky Sr. ไม่ลังเลเลยที่จะใช้แม้แต่ PR ของคนผิวดำอย่างเปิดเผยเช่นเกมคอมพิวเตอร์ "Kill Decl" หลังจากนั้นแม่ของแร็ปเปอร์หนุ่มก็ยืนยันว่าเขาจ้างคนรักษาความปลอดภัย

Decl – ปาร์ตี้

Decl เริ่มต้นอาชีพของ Timati แร็ปเปอร์ยอดนิยมในขณะนี้: เขาร้องสนับสนุนคิริลล์ (เพลง "มอสโก - นิวยอร์ก", "เรากำลังพักผ่อน") และ "ฉายแสง" มากกว่าหนึ่งครั้งในวิดีโอของเขา อย่างไรก็ตามไม่มีมิตรภาพพิเศษระหว่างพวกเขาและต่อมาเส้นทางของพวกเขาก็แยกออกไปในทุกสิ่งรวมถึงมุมมองทางการเมือง - ในงานของเขา Decl วิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่ในขณะที่ Timati ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามและเป็นเพื่อนกับ Ramzan Kadyrov

สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของ Decl ใช้เวลาในการรอไม่นาน เปิดตัวในปี พ.ศ. 2544 โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาคมสร้างสรรค์ Bad B. Alliance แต่คราวนี้เนื้อเพลงส่วนใหญ่เขียนโดยคิริลล์เป็นการส่วนตัว เนื้อหาของเนื้อเพลงเน้นไปที่หัวข้อสำหรับผู้ใหญ่ เช่น ขบวนการสกินเฮดของนาซีที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น ("จดหมาย") อย่างไรก็ตามสำหรับเพลงนี้ Decl และนักร้อง Marusya Simanovskaya ซึ่งแสดงท่อนผู้หญิงได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ หนึ่งปีต่อมา Marusya เสียชีวิตด้วยเนื้องอกมะเร็ง

Decl – จดหมาย

ในปี 2003 Decl ได้แสดงในรายการเรียลลิตี้โชว์ "The Last Hero" (ซีซั่น 4) เขาเหมือนกับ Nikolai Drozdov ที่เข้ามาในเผ่าราศีพิจิก ตามความทรงจำของนักสัตววิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย คิริลล์รู้วิธีที่จะยืนกรานด้วยตัวเอง ทำงานหนักมากและชอบทำมากกว่าพูดเสมอ

เลอ ทรัก

แม้ว่าโปรเจ็กต์นี้จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่คราวนี้ความสัมพันธ์ของคิริลล์กับพ่อของเขาถึงจุดเดือดแล้ว หลังจากความขัดแย้งอีกครั้ง Decl ออกจากสตูดิโอบันทึกเสียงของ Alexander Tolmatsky ด้วยเรื่องอื้อฉาวและเริ่มต้นทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น ตอนนี้เขารับผิดชอบในการสร้างสรรค์ของตัวเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนเก่าอย่าง Vlad Valov นามแฝงก็กลายเป็นสิ่งใหม่ - Detsl หรือที่รู้จักในชื่อ Le Truk ภายใต้ชื่อนี้ อัลบั้ม "aka Le Truk" เปิดตัวในปี 2547 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นใหม่ .

ในไม่ช้า Kirill Tolmatsky ภายใต้นามแฝงใหม่ Le Truk ก็ปรากฏตัวในวิดีโอที่ถ่ายสำหรับเพลง "Let's Potabachim", "God Is", "Legalize" (อันหลังซึ่งถ่ายทำในรูปแบบแอนิเมชั่นถูกห้ามฉายทางโทรทัศน์เนื่องจาก คำแนะนำในการส่งเสริมยาอ่อน)

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเกี่ยวกับการใช้แบรนด์ Decl ซึ่งเป็นของโปรดิวเซอร์และพ่อของนักแสดง Alexander Tolmatsky คำถามนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษหลังจากความคิดที่จะเปลี่ยนไปใช้นามแฝง Le Truk อย่างราบรื่นล้มเหลวอย่างน่าสังเวช เป็นผลให้นักแสดงเพิ่มเครื่องหมายยากให้กับนามแฝงของเขา .

ในปี 2008 Decl ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของเขา "Mos Vegas 2012" ซึ่งมีการเรียบเรียง 19 เพลง รวมถึงฟีเจอร์ร่วมกับ Smokey Mo, MC Molodoy และกลุ่ม Gunmakaz อัลบั้มที่มุ่งเน้นสังคมพร้อมเสียงใต้ดินคลาสสิกได้รับการบันทึกโดยความร่วมมือกับ Beat-Maker-Beat นักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้รับการตอบรับอย่างดีในบางวงการ แต่ไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อัลบั้มนี้พร้อมให้ดาวน์โหลดบนอินเทอร์เน็ต แต่แผ่นดิสก์ในสื่อทางกายภาพไม่ได้วางขายทั่วไป สามารถซื้อได้ในคอนเสิร์ตของนักร้องเท่านั้น

สไตล์ของ Decl เปลี่ยนไปอย่างไร

ปี 2018 โดดเด่นด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "Acoustic" ซึ่งเป็นเพลงเก่าของ Decl ที่บันทึกซ้ำร่วมกับกลุ่ม Animal Jazz

ชีวิตส่วนตัวของ ธ.ค

ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Decl แต่งงานกับอดีตนางแบบ Nizhny Novgorod Yulia Kiseleva (ปัจจุบันคือ Tolmatskaya) เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2548 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อแอนโทนี่ (โทนี่) Decl เองก็คลอดบุตรซึ่งเกิดขึ้นในสระน้ำ

ความตาย

เมื่อเช้าวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2562 สื่อสิ่งพิมพ์รายงานการเสียชีวิตของ ธ.ก.ส. ในไม่ช้าข้อมูลก็ได้รับการยืนยันจากผู้จัดการคอนเสิร์ตและภรรยาของเขา แร็ปเปอร์เสียชีวิตในคืนวันเสาร์ถึงวันอาทิตย์ วันก่อนเขาเล่นคอนเสิร์ต ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่าคิริลล์เพียงแค่นั่งลงบนเก้าอี้และไม่กี่วินาทีต่อมาหัวใจของเขาก็หยุดเต้น ความพยายามในการช่วยชีวิตไม่ได้นำไปสู่สิ่งใด

แพทย์ตั้งชื่อสาเหตุอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของ Decl ว่าเป็นภาวะหัวใจหยุดเต้น เขาไม่เคยบ่นเรื่องปัญหาสุขภาพมาก่อน มีเวอร์ชันบนอินเทอร์เน็ตที่แร็ปเปอร์สามารถใช้ยาเสพติดได้ แต่ผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของเขาปฏิเสธข้อมูลนี้ ตามที่เขาพูดเมื่อเร็ว ๆ นี้นักดนตรีได้ส่งเสริมวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี