Dans yaratıcılığının geliştirilmesi için yaratıcı görevler. Okul öncesi çocukların müzikal, oyun ve dans yaratıcılığında yaşa bağlı özellikler Okul öncesi çağındaki çocukların dans yaratıcılığı

Müzikal yaratıcılık

Müzikal yaratıcılığın oluşum aşamaları

1. Aşama. Deneyim kazanmak. Çocuğa yaratıcı görme öğretilmelidir (algı estetik bir renk kazanır). Müzikal algı, çocuğun hayattaki güzellikleri daha keskin hissetmesine yardımcı olur ve yaratıcılığında sanatsal imgelerin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

2. aşama. Bir fikir ortaya çıktığında çocukların yaratıcılığının gerçek süreci. Bir çocuğun fikrinin ortaya çıkması, eğer yeni bir aktiviteye yönelik zihniyet yaratılırsa başarılı olur (bir şarkı besteleyelim, bir dans düşünelim). Bir planın varlığı, çocukları bunu gerçekleştirmenin sanatsal yollarını aramaya teşvik eder: kompozisyon aramak, farklı hareketler seçmek, kelimeleri seçmek. Burada yaratıcı görevler büyük önem taşıyor.

3. aşama. Dış görünüş yeni ürünler. Çocuk onun kalitesiyle ilgilenir ve onu tamamlamaya çalışır, estetik zevk yaşar. Bu nedenle yetişkinlerin yaratıcılığının sonuçlarının ve ilgilerinin analizi gereklidir. Yaratıcı yeteneklerin oluşumu için analiz de gereklidir.

Çocukların yaratıcı faaliyetlerde başarısının koşulları.

· Çocukların yaratıcı deneyimlerini izlenimlerle sürekli zenginleştirmek. Çevre Dinamik olmalı, yüksek derecede belirsizliğe, sürprize ve çok sayıda olasılığa sahip olmalıdır. Belirsizlik, kişinin kabul edilmiş hazır kılavuzlar yerine kendi kılavuzlarını aramasını teşvik eder. Çocuğu müzik sanatına ilişkin yeni bilgi ve fikirlerle zenginleştirmek gerekir. Gezileri, konser gezilerini, tiyatroları kullanabilirsiniz;

· Müzikal beceri ve yetenekleri zenginleştirmek ve harekete geçirmek için sistematik çalışma. Çocukların müzikal algılarını yenilemeleri gerekiyor. Müzikal bilgi ve becerilerin zenginleştirilmesi süreci, yeni kavramların oluşumu ve biriken rezervi aktif olarak kullanma yeteneği ile ilişkilidir;

· Amaçlı, tutkulu öğrenme tasarımı. Bu durumda genel didaktik ilkelere uymak gerekir: sistematiklik, tutarlılık, tekrarlama ve çocuğa insancıl yaklaşım. Müzik dersleri zorlanmamalı, işbirlikçi ve ortaklığa dayalı bir şekilde gerçekleştirilmeli;

· Çeşitlilik içeren, zengin ve gelişen bir çevrenin organizasyonu. Yaratıcılığı ifade etmek için olumlu bir atmosfer ve olumlu bir duygusal arka plan yaratmak gerekir.

Şarkı yaratıcılığı

Çocuğun müzikal gelişim programının merkezi bölümlerinden biri şarkı yaratıcılığıdır.

Bir çocuğun melodi oluşturabilmesi ve söyleyebilmesi için uyum duygusunun, müzikal ve işitsel algıların, ritim duygusunun yani temel müzik yeteneklerinin gelişmesi gerekir. Ayrıca yaratıcılık, hayal gücü, hayal gücü, olağandışı durumlarda özgürce yönelim ve kişinin deneyimini yeni koşullarda uygulama becerisini gerektirir.

Çocukların yaratıcı ifadelerinin başarısı, şarkı söyleme becerilerinin gücüne, şarkı söylerken belirli duygu ve ruh hallerini ifade etme becerilerine, açık ve anlamlı bir şekilde şarkı söyleyebilmelerine bağlıdır. Sadece birkaç çocuk tüm bu nitelikleri küçükken ve küçükken sergiliyor. orta gruplarçocuk Yuvası. Çoğu, ileri yaşlarda bunlara hakim olur.

Yine de şarkı yaratıcılığını küçük yaşlardan başlayarak geliştirmek önemlidir. okul öncesi yaş, çocuklara uygun yaratıcı görevlerin kullanılması (adınızı söylemek, ninni söylemek veya dans eden bir oyuncak bebek vb.).

N. A. Vetlugina, okul öncesi çocukları şarkı yaratıcılığına yönlendirmek için işitsel deneyim biriktirmeye ve müzikal ve işitsel kavramları geliştirmeye yönelik egzersizler sunuyor. Bu hazırlık aşaması, çocukların ilk yaratıcı tezahürlerinden önce gelir (ve onlara eşlik eder):

1) toniği bağımsız olarak bulmak: bitiş, eşliksiz, öğretmen tarafından başlatılan tanıdık bir melodi; bir yetişkin şarkı söyledikten sonra, dengesiz bir seste durarak bir konu bulun;

2) seslerin ayarlanması: “Müzikal Yankı” gibi bir oyun - verilen tonlamaların doğru şekilde çoğaltılması;

3) majör ve minör modları ayırt edin: majör ve minör üçlüleri (“Mutlu ve Hüzünlü Zil”) ve ölçekleri (“Güneş ve Yağmur” gibi egzersizler) ayırt edin ve yeniden üretin;

4) seslerin ilişkilerini yüksekliklerine ve sürelerine göre ayırt etmek ve yeniden üretmek (“Müzikal Başlangıç”tan alıştırmalar);

5) en basit motiflerin aktarılması (miyav, ce-e): öğretmen ilk sesi söyler.

Ayrıca şarkı yaratıcılığını geliştirmek için yaratıcı görevleri kullanabilirsiniz:

ü isimlerin doğaçlaması, yansımalar, sözsüz melodiler;

ü müzikal soru ve cevapların doğaçlaması;

ü önerilen metne zıt nitelikte şarkılar bestelemek, belirli bir türde şarkılar bestelemek.

ü öğrenilen şarkının metninin, sanki doğuşu gibi müzikal tonlamaya yaklaşan etkileyici telaffuzu;

ü çocukların tonlama ve konuşma deneyimlerinin müzik yapımının çeşitli biçimlerine aktarılması olarak, öğrenilen kompozisyonla mecazi yapı açısından ilişkili edebi eserler arar ve şiirsel tonlamanın melodik yapıyla karşılaştırılması; yankılar oluşturmak;

ü öğrenilen şarkıyı benzer, ilişkili tonlamalardan oluşan bir "hayran" ile çevrelemek, bu da çocukların istemeden melodinin genelleştirilmiş bir görüntüsünü oluşturmasına, belirli bir şarkının tonlamasının içsel bir şekilde duyulmasına olanak tanır;

ü oyun durumlarına, diyaloglara aktif katılım - müzikal “konuşma”;

ü Tonlamanın anlaşılmasına dayalı olarak melodilerin ve bireysel müzik cümlelerinin karşılaştırılması.

2-3 yaş arası çocukların ayrıntılı metin içermeyen melodileri söylemesi daha kolaydır; Bu nedenle, onlara slosh-la kullanarak kelimeler olmadan bir melodi besteleme görevleri olan onomatopoeia üzerine alıştırmalar verilir. ta-ta vb. Bazen çocuklar, küçük yaşta bile hem sözleri hem de melodiyi kendileri bulabilirler. Örneğin ikincisinde genç grup(müzik yönetmeni L.A. Volkova, Moskova) küçük bir tavuğu sallama ve ona ninni söyleme görevi verildi. Bütün erkekler sözleri olmayan melodiler söyledi, ancak bir kız kendi sözleriyle bir şarkı söyledi: "Uyu, küçüğüm" - çok nazikçe, ince bir sesle.

Zaten bu yaşta, çocuklar için mümkün olan yaratıcı görevlerin yardımıyla müzik yetenekleri geliştirilebilir, sesleri perde ve süre açısından ayırt etmek ve yeniden üretmek için egzersizler kullanılabilir.

4-5 yaş arası çocuklar basit metinlere dayalı olarak isim söyleme ve doğaçlama melodiler yapma gibi görevleri yerine getirirler. Bu yıllarda okul öncesi çocuklar işitsel-vokal koordinasyonunu geliştirmeye başlarlar. Şarkı söylerken daha net tonlama yaparlar; bu aynı zamanda seslere uyum sağlama ve motiflerin aktarımını kullanan yaratıcı görevlerle de kolaylaştırılır.

5 - 6 yaş arası çocuklar önerilen metne müzikal bir yanıt oluşturabilir, toniği bulmak için görevleri yerine getirebilir, majör ve minör modları çalabilir (“Müzikal ABC Kitabı” ndan şarkılar söyleyebilir, örneğin “Çanlar çalıyor”, vb.), çocukların doğaçlamalarında anahtarı korumalarına yardımcı olur.

6-7 yaşlarında çocuklar belirli bir metne melodileri daha anlamlı bir şekilde doğaçlama yapabilir, belirli bir ruh haline, türe (dans, marş, şarkı) ait şarkılar besteleyebilirler. Doğru, daha önce benzer görevleri yerine getirmeye çalıştılar, ancak biraz farklı bir düzeyde.

Şarkı yaratıcılığının gelişim aşamaları:

Şarkı söylemek çocukların en sevdiği müzik aktivitelerinden biridir. Şarkılarda sözlü sözlerin bulunması, onları diğer müzik türlerine göre içerik olarak daha ulaşılabilir kılmaktadır. Şarkı yaratıcılığı üzerine çalışmalar üç büyük bölüme ayrılabilir:

1) Konuşma aşaması. B.V.'nin teorisine göre. Asafiev'in perde tonlamasındaki müziği konuşmaya en yakın olanıdır. Müzikal konuşmanın gelişimine yönelik yaratıcı görevlerin repertuvarı, Rus halk tekerlemeleri, parlak ve yaratıcı şarkılar olabilir, kuşları ve hayvanları tasvir eder. İlginç ve canlı bir şekilde "anlatarak" bu tür konuşma egzersizleri, çocuğun şarkı söylemeye ve şarkıya olan ilgisine karşı duygusal tepkisini oluşturur.

Konuşmanın ölçüsünü ve ritmini algılamak için ölçünün açıkça duyulabileceği tekerlemeler seçilir:

Lu-li, lu-li, lu-li, pri-le-te-li gu-li.

Bunlar çocukların bağımsız etkinliklerde tekrarlayabilecekleri en sevdikleri şiirler olabilir:

Zay-ku kardeşim - güç ho-zyay -ka, yağmurda o -zay oldu-

Çocukları alıştırma ve şiir metinlerini anlamlı ve mecazi olarak okumaya teşvik etmek gerekir.

2) Şiirin seslendirilmesi veya ilahi konuşması- konuşma ve şarkı söyleme arasında bir ara bağlantı. CEHENNEM. Demchenko bu tekniği vokaller üzerinde çalışırken gerekli bir adım olarak öneriyor. Anaokulumuzda bunlar aynı zamanda sağlığı geliştirici egzersizlerdir.

Ünlüleri söyleyerek şiiri seslendirirken, şarkı söylerken nefes almanın yanı sıra doğru duruş da oluşur. K. Chukovsky'nin “Dağınık Sinek”, “Mucize Ağaç”, “Hamamböceği” gibi çocuk şiirleri ve hatta şiir masalları bu alıştırmalar için çok uygundur. Çocuklar tanıdık ve popüler şiirleri zevkle ve heyecanla yorumluyorlar. Bu yaratıcılık için verimli bir zemindir. Seslendirme pratiği yaparken çocukların dikkatini sesimizin ifade gücüne çekmek ve onları tını sesini çeşitlendirmeye teşvik etmek gerekir, örneğin:

Oyuncak ayı ormanda yürüyor,

Konileri topluyor ve şarkı söylüyor.

Ayı yavaş, ileri doğru yürüyor, eğilmesi zor, ağır.

Öğretmen çocuğu şiiri sesli okumaya hazırlamak için mecazi bir hikaye kullanabilir.

3) Aslında şarkı yaratıcılığı.

a) onomatopoeia- Bu, çevredeki dünyadan gelen seslerin iletimidir. Çocuk çok küçük yaşlardan itibaren bir köpeğin havlamasını taklit eder - hav, hav, kedi miyav - miyav-miyav. Yetişkinler kitap okurken tanıdık hayvanların sesiyle konuşmaktan hoşlanır. Bu nedenle ses doğaçlaması onun için anlaşılır ve çok ilginç:

Tavuklar çitin üzerine oturdu

Ve konuşmaya başladılar:

Çocuk:

Ko-ko-ko! Ko-ko-ko!

Öğretmen çocuğu ko-ko sesleriyle neşeli bir tavuğu tasvir etmeye, şiiri yüksek sesle tonlamaya teşvik eder, çocuğa doğaçlamanın perdesini söyler ve perde işitmesinin oluşmasına katkıda bulunur.

Müzik: Kedi yavruları, kedi yavruları,

Küçük adamlar.

1. çocuk: Miyav, miyav!

Muz.r.: Hepimiz büyüyeceğiz

Gidip fareleri alalım.

2. çocuk: Çiş-çiş-çiş!

Bir şiirde iki doğaçlama kullanarak, bunları dinamik kontrast ilkesine göre oluşturabilirsiniz: yavru kediler yüksek sesle miyavlar ve fareler, yavru kedilerin onları bulmaması için sessizce ciyaklar. Bu, etkileyici bir ses görüntüsünün oluşması için önkoşulları yaratır.

b) soru-cevap doğaçlamaları. En basit ve anlaşılır cevap adınızı söylemek, merhaba demek ve veda etmektir:

Adın ne? - Kate.

Elveda çocuklar! - Güle güle.

Merhaba beyler! - Merhaba!

Neredeydin Ivanushka? - Fuarda.

Ne aldın Ivanushka? - Tavuk.

c) hecelerde ritmik doğaçlamalar. Ritim formüllerini okuma becerisine sahip olan çocuktan, evet, du, la hecelerini kullanarak bunlar üzerinde doğaçlama yapması istenir.

Dans ve oyun yaratıcılığı

Çocukların dans ve oyun yaratıcılığının gelişimi, çocukların dört tür görevi yerine getirmesi sürecinde gerçekleştirilir..

1 tip Vokal ve enstrümantal müzik dinleme sürecinde müzikal oyun görüntüsünün çoğaltılması.

Tip 2Şiirlerin, öykülerin müzikli ve müziksiz dramatizasyonu.

Tip 3Çeşitli oyun ve masal karakterlerinin danslarını bestelemek.

Tip 4 Doğaçlama

Dans ve oyun yaratıcılığının ana görevleri:

oyun etkinliklerinde kullanılan müziğin duygusal algısına uyum sağlayın;
oyunların duygusal performansını öğretmek, onlara katılma arzusu uyandırmak;
çocukları, müzikte çeşitli roller üstlenebilecekleri ve oyundaki ilişkileri dikkate alabilecekleri hikayeye dayalı müzikli oyunlara dahil edin;
müzikal oyunlarda ilk yaratıcı ifadeleri teşvik edin (bir peri masalı karakterinin karakterine karşılık gelen bir tavşan, tilki vb. hareketlerini bulun ve gösterin);
Çeşitli duygusal durumları ifade etmek için yüz ifadelerini ve jestleri öğretin.

Görüntü üzerinde çalışmak, bir oyun görüntüsünün en basit karakteristik hareketlerini erken yaşta aktaran çocuklardan, daha büyük okul öncesi çağda dans ve bale bestelemeye kadar sürekli karmaşıklıkla ilerliyor.

Müzikal ve eğlenceli yaratıcılığın gelişimi, çocuğun anaokulunda kaldığı süre boyunca gerçekleştirilir. Her türlü müzik aktivitesinde gerçekleştirilir ve görüntünün özelliklerinin çocuklar tarafından anlamlı bir şekilde aktarılmasından oluşur.

Öğretmenin bu yöndeki çalışma sistemi, çocukların müzikal ve eğlenceli bir imajı yeniden üretmeleri için yaratıcı görevleri içerir:

a) şarkı söylerken, hareketlerle şarkı söylerken;

b) Notaların ve müzik aletlerinin çalınmasının unsurlarının öğretilmesinde
aletler;

c) müzikal ve ritmik hareketlerde;

d) enstrümantal müzik dinlemede, didaktik ve aktif
oyunlar;

e) müzik eşliğinde olmadan hareket halinde;

f) Masal, opera ve balelerin dramatizasyonunda.

Çocukların ritimdeki yaratıcı tezahürleri müzikal gelişimin önemli bir göstergesidir. Çocuk doğaçlama yapmaya, "kendi" müzikal ve eğlenceli imajını yaratmaya, dans etmeye, eğer ince bir müzik algısına, karakterine, ifade araçlarına ve gerekli motor becerilere sahipse başlar.

Çocuklar Rus halk melodisi “Kapıdaki Gibi Bizimki gibi” dinlerken, onu dramatize etme, karakterleri çeşitli hareketlerle gösterme arzusuna sahip olmalıdırlar: sinek, sivrisinek, yusufçuk ve karınca ve oyunun sonunda şarkı hep birlikte dans etmeli. Bir çocuk melodinin eğlenceli, hareketli doğasını hissetmiyorsa, dans hareketlerinde (vurma, alkışlama, dönme vb.) ve mecazi hareketlerde (pipo çalmanın taklidi, balalayka vb.) akıcı bir şekilde ustalaşmıyorsa, o zaman etkileyici doğaçlama yapamayacaktır. Bu örnek, çocukların bu tür etkinliklere özel olarak hazırlanması gerektiğini bir kez daha doğrulamaktadır. Müzikal ve eğlenceli görüntülerin ve dans kompozisyonlarının kolektif doğaçlaması sırasında çocuğun müziğe duygusal tepki vermesi, alışılmadık bir duruma inanması, hayali nesnelerle (top, kurdele, mendil) hareketler yapabilmesi, diğer çocuklarla özgürce iletişim kurabilmesi gerekir. , Ve

Aşağıdaki yaratıcı görevler dizisi çocukların yaratıcı gelişimini destekler.

İlk aşamada Çocuklardan, bireysel karakterlerin aynı tür hareketleriyle (şımarık siskinlerin alışkanlıkları ve dansları, Y. Dubravin'in müziği; neşeli küçük kurbağaların dansları, Y. Litovko'nun müziği vb.) müzikal ve eğlenceli görüntüler yaratmaları istenir.

İkinci aşamada görevler daha karmaşık hale getirildi - bireysel karakterlerin eylemlerinde müzikal ve eğlenceli görüntülerin geliştirilmesi ("Kuzgun", bir Rus halk şakası; "Herkese söyle, Nadyusha", bir Belarus halk şarkısı; "Kunduracı", bir Çek) çeşitli dans türlerinde (polka, vals, dörtnala) müziğin karakterini aktaran halk şarkısı vb.

Üçüncü aşamada Çocuklardan oyunda birkaç karakter arasındaki ilişkiyi aktarmaları istenir ("Kedi ve Keçi", müzik E. Tilicheeva; "Misafirler bize geldi", An. Alexandrov'un müziği; "Ormandaki Ayıda" , Rus halk melodisi vb.), ulusal dansların unsurlarını bulun (Rusça, Ukraynaca, Belarusça, Litvanyaca vb.).

Dördüncü aşamada çocuklar en zor görevleri yerine getirir: bağımsız olarak bir müzik oyunu veya dans için bir kompozisyon bulurlar (“Köprüde”, A. Filipenko'nun müziği; “Büyükanneyle Yaşadık”, Rus halk şarkısı; “Evi Kim İnşa Etti?” , E. Tilicheeva'nın müziği vb.).

Çocukların ritimdeki yaratıcı faaliyetleri büyük ölçüde müzikal ve ritmik hareketlerdeki eğitimin organizasyonuna bağlıdır. Müzik derslerinde, Gündelik Yaşam anaokulunda ve tabii ki ailede çocuklara karakteri, hareketlerdeki müzik görüntülerini somutlaştırmayı bilinçli olarak öğretmek gerekir. Bu eğitimin temeli, bu durumda ritimdeki yaratıcı tezahürler için gerekli olan genelleştirilmiş müzikal aktivite yöntemlerine hakim olmaktır. Çocuğa bir müzik parçasını dikkatle dinlemesi öğretilir, böylece içinde iyi bir şekilde gezinebilir. Çocuklarda müziğe karşı yaratıcı bir tutum, bir şarkının veya enstrümantal parçanın karakterine ve görüntülerine karşılık gelen hareketlerin bağımsız ifade edici performansı arzusunu geliştirmek gerekir.

Bir çocuğun ritim konusunda tam teşekküllü yaratıcılığı, ancak yaşam deneyiminin, özellikle müzikal ve estetik fikirlerin sürekli zenginleştirilmesiyle ve bağımsızlık gösterme fırsatı varsa mümkündür. Bu tür müzik aktivitesinin anaokulunda ve ailede gerekli olan her şeyle donatılması da önemli bir rol oynar: müzik eşliği, çeşitli kostümler ve nitelikler, müzik aletleri, oyun ve dans için alan.

Çocuklara hem klasik hem de modern müzik sunuluyor, böylece müzikal izlenimleri sürekli zenginleşiyor ve estetik tat müzik sanatının en iyi örneklerinden. Bu durumda öğretmenin çocukların yaşını ve bireysel özelliklerini, eğilimlerini ve ilgi alanlarını dikkate alması gerekir. Ancak tam bir başarı, ancak çocuklarının çok yönlü gelişimiyle de ilgilenmesi gereken ebeveynlerin müzik eğitimine aktif olarak katılmasıyla elde edilebilir. Aynı zamanda müzikal ve ritmik hareketler yoluyla yaratıcı yeteneklerin oluşumunu da içerir.

Müzikli oyunlar yoluyla dans ve oyun yaratıcılığının geliştirilmesi.

Çocuk oyunlarının içeriğinin, özelliklerinin, karakterinin çeşitliliği dikkate alındığında, yaratıcılığın tüm açık hava oyunlarında ortak olduğu vurgulanmalıdır. Müzikli oyunlar çocukların kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmeleri için harika fırsatlar sunar. Karakterlerin eylemleri, oyunun grafik doğası tarafından önerilmektedir. Şarkıların sahnelenmesi içerikleriyle ilgilidir. Burada kalıplaşmış hareketler mümkündür, ancak bunlar ancak çocuğun orijinal bir hareket bulması, karakterin karakteristik alışkanlıklarını müziğe ve edebi metne uygun olarak aktarması durumunda yaratıcı olarak adlandırılabilir.

P/N Tavşan grisi yüzünü yıkıyor

Tüm oyuncular bir daire oluşturur. Tavşanın seçtiği kişi ortada duruyor. Çocuklar şöyle diyor:

Gri tavşan kendini yıkıyor,

Belli ki ziyarete gidecek.

burnumu yıkadım,

Ağzımı yıkadım

kulağımı yıkadım

Kuruttu!

Tavşan metne uygun hareketler yapar. Daha sonra iki ayağının üzerinde çocuklardan birine doğru atlıyor. Tavşanın yaklaştığı kişi dairenin ortasına atlar. Oyun 5-6 kez tekrarlanır.

Not: Dairede birkaç tavşan olabilir - 4-5. Aynı anda bir oyun görevini yerine getiriyorlar.

P/n “Ah, kuşlar uçuyordu”

Okul öncesi çağındaki çocukların öncelikle Motor deneyim biriktirin, beceri ve yetenekler geliştirin ve bunun için çok hareket etmeniz, uygulamada beceri kazanmanız gerekiyor. Çalışmanın bu aşaması yoğun bir eğitim olarak değerlendirilebilir.

Yaratıcı dans görevleri başlıyor basit doğaçlamalardan, çeşitli danslara ve çocuklar için motor oyunlarından. Deneyimler, iki bölümlü biçimde yazılan oyunları kullanmanın daha iyi olduğunu göstermektedir. Öğretmen çocuklara daha karmaşık görevler sunabilir: dansın bir kısmı kendisi tarafından, ikinci kısmı ise çocuklar tarafından yaratılır. "Asıl önemli olan müziği her zaman çok dikkatli dinlemek, size kesinlikle hangi hareketi seçeceğinizi söyleyecektir: melodi değişir - hareket değişir, ses tekrarlanır - hareketi tekrarlayabilirsiniz" diyorsunuz.
Bunu hatırlamalısın motor doğaçlama yalnızca kişinin vücudunun özgür kontrolü temelinde mümkündür yani hareketler otomatikleştirildiğinde ve dikkati uygulama tekniğine dağıtmadığında.

Yaratıcı hareket görevleri aynı zamanda eskizler(Fransızca – öğretiyor)
Örneğin, komplo eskizler . Onlar yapabilir grup ve bireysel . Bir grup çiziminde hareketsiz, utangaç çocuklar kendilerini daha özgür hissediyorlar. Akranlarının hareketleri onların hatalarını düzeltmelerine ve özgüven sahibi olmalarına yardımcı olur. Bireysel bir taslakta çocuk, öğretmen tarafından gösterilmeden oyun eylemleri gerçekleştirir. Olay örgüsünün oyun imajını duygusal olarak aktarmaya yardımcı olan uygun hareketleri kendisi bulur. Bireysel yaratıcı eskiz, çocuğun gelişim derecesini, yaratıcı yeteneklerini görmenizi ve borçlanmayı önlemenizi sağlar.

Arsa çizimleri aşağıdaki türlere ayrılabilir :
Dinamik çalışmalar geliştirilmekte olan bir durumu veya olay örgüsünü ortaya çıkarmanıza izin verir, örneğin: "Kayak", "Kartopu oynamak", "Meyve toplamak", "Kurnaz küçük tilki" vb. Dinamik bir çizim oluşturmanın birkaç aşaması vardır:
- görsel bir imaj yaratmak: “Tavşanlar atlıyor”, “Tilki koşuyor”,
- aksine görsel bir imaj yaratmak: “Ayı uyuyor” - “Ayı mantar topluyor”,
- etkileyici bir görüntü oluşturmak: “Kedi hasta”, “Güneşli tavşan”.

Statik çalışmalar. Çocuklar için müzik eşliğinde bir resimden (resim) bir görüntü oluşturmak ve tasvir etmek en kolay yoldur: "Bebek uyuyor", "Asker ayakta", "Köpek dinleniyor."

Pozisyon çalışmaları İlkokul öncesi çağındaki çocuklar ilgiyle performans sergiliyor. Çocuğa, yaşa uygun yaşam deneyimini kullanarak bağımsız olarak bir kompozisyon oluşturma fırsatı verir: "Bir dalda bir kuş oturuyor", "Güneş gülümsüyor." Etkileyici bir statik görüntü oluşturmak için, yüz ifadelerinin ve genel esnekliğin yanı sıra hareketlerin koordinasyonunu geliştirmek gerekir.

Geçiş çalışmaları dinamikten statike. Oyun “Dondur”, “Deniz bir kez çalkalanır”. Oyunun koşullarına göre hareket türleri değişmektedir. Bu tür, dinamik ve statik etütlerin anlatım yeteneklerini birleştirir.
Bu tür yaratıcı görevler için parlak, görsel müzik tercih edilir. Öğretmenin görevi – Çocuğa piyanoda yüksek kaliteli ve anlamlı doğaçlama yapmasına yardımcı olun.
Yaratıcı olanlar şunları içerir: çocuklar için özel tiyatro oyunları veya yaratıcı skeçler .
Bu, belirli bir olayın beklenen durumlarda, koşullarda, koşullarda gerçekleşmesi gereken küçük bir performanstır.

Ne yaptığımı tahmin et
Hedef: Belirli bir pozu açıklar, hayal gücünü ve hafızayı geliştirir.
İlerlemek:Öğretmen belli bir poz almayı ve onu açıklamayı önerir.
1. Eliniz yukarıda olacak şekilde ayakta durun. Olası cevaplar: Bir kitabı rafa koymak, bir ceketi asmak, bir Noel ağacını süslemek vb.
2. Dizlerinizin, kollarınızın ve vücudunuzun ileriyi gösterecek şekilde ayakta durun. Masanın altında kaşık arıyorum, tırtılı izliyorum, kedi yavrusunu besliyorum.
3. Çömelme. Kırık bardağa bakıyorum ve tebeşirle çiziyorum.
4. Öne eğilin. Ayakkabılarımın bağcıklarını bağlıyorum, eşarbımı alıyorum ve bir çiçek topluyorum.

Aynı şey farklı şekillerde
Hedef: kişinin davranışını, eylemlerini koşulların sunduğu fantastik nedenlerle haklı çıkarma ve açıklama yeteneğini geliştirmek, hayal gücünü, inancı, fanteziyi geliştirmek.
İlerlemek:Çocuklardan belirli bir görev için çeşitli davranış seçenekleri bulmaları ve göstermeleri istenir: kişi yürür, oturur, koşar, dinler vb. Her çocuk kendi davranışını ortaya koyar ve diğer çocuklar onun ne yaptığını tahmin etmelidir.
Çocuklar, her biri belirli bir görev alan 2-3 yaratıcı gruba ayrılır.
1 - otur. Seçenekler: TV karşısında oturmak, sirkte, dişçi muayenehanesinde vb.
2 - git. Seçenekler: Her tarafı su birikintileri ve çamurla dolu yol boyunca, sıcak kum boyunca, dar bir köprü boyunca, bir dağ yolu boyunca yürüyün.
3 - koş. Koşmak, tiyatroya geç kalmak, kızgın bir köpeğe yakalanmak, yağmura yakalanmak vb.

Bir nesnenin dönüşümü.
Hedef: Zekayı, hayal gücünü ve fanteziyi geliştirin.
İlerlemek: nesne dairenin ortasındaki bir sandalyeye yerleştirilir veya bir çocuktan diğerine aktarılır. Herkes nesneyle kendi yöntemiyle hareket etmeli ve yeni amacını haklı çıkarmalıdır.
Seçenekler:
1. kalem veya çubuk – anahtar, tornavida, çatal, diş fırçası
2. küçük top - elma, kabuk, kartopu, tavuk, çörek
3. defter - ayna, sabun, çikolata, ayakkabı fırçası.

Hayali nesnelerle oynanan oyunlar.
Kral
Hedef: hayali nesnelerle eylemler geliştirmek, uyum içinde hareket etme yeteneği.
Taşınmak: Kral rolünü oynaması için bir çocuk seçilir. Geri kalanlar işçi, ne yapacakları, hangi işe alınacakları kendi aralarında anlaşıyorlar. Kralın yanına varırlar.
- Merhaba kral! - Merhaba! — İşçilere ihtiyacınız var mı? - Ne yapabilirsin? - Tahmin et!
Hayali nesnelerle hareket eden çocuklar çeşitli meslekleri sergiliyor: yemek yapmak, çamaşır yıkamak, nakış yapmak, çiçek sulamak vb.
Kral tahmin etmeli. Doğru yaparsa çocuklara yetişir. Yakalanan ilk çocuk kral olur.

Doğum günü
Hedef: hayali nesnelerle hareket etme becerilerini geliştirmek, ilişkilerde iyi niyeti ve teması geliştirmek.
İlerlemek:Çocukları doğum günü partisine davet edecek bir çocuk seçilir. Misafirler gelir ve hayali hediyeler getirirler. Doğum günü çocuğu (ve diğer konuklar) tahmin ediyor.

Size ne yaptığımızı söylemeyeceğiz ama göstereceğiz .
Şu görevleri sunabilirsiniz: el yıkamak, çizim yapmak, eşarp yıkamak, oyuncak bebeği sallamak vb. Ayrıca ikili ve grup görevleri gerçekleştirebilirsiniz: top oynamak, ip çekmek, bir kase meyveyi uzatmak.
Konular çocuklara yakın ve anlaşılır olmalıdır - Kavga, Toplantı, Tanışma, İkram, Telefonda konuşma vb.

Eskiz yazarken çocukların birçok soruyu yanıtlaması gerekir: Neredeyim, nereden geldim, neden, ne zaman, neden.
Temel duygular üzerine çalışmalar sunabilirsiniz: Üzüntü, Öfke, Sevinç, Şaşkınlık, Korku. Beş duyunuzu kullanabilirsiniz: İşitme, Görme, Koku, Dokunma, Tat. Mesela acı bir ilacı, bir şekeri tadın; boyanın kokusunu, pişen pastayı.

Dans ve oyun yaratıcılığı sürecinde Federal Devlet Eğitim Standardının “Sanatsal ve Estetik Gelişim” eğitim alanında belirtilen birçok görev uygulanmaktadır. okul öncesi eğitim : çevredeki dünyaya karşı estetik bir tutumun oluşumu; müzik algısı, kurgu folklor; sanat eserlerindeki karakterlere karşı empatiyi teşvik etmek vb.

Sevgili öğretmenler! Makalenin konusuyla ilgili sorularınız varsa veya bu alanda çalışmakta zorluk çekiyorsanız, adresine yazın.

Çocukların ritimde, şarkı söylemede ve çocukların müzik aletlerini çalmadaki yaratıcı tezahürleri, müzikal gelişimin önemli bir göstergesidir. Çocuk doğaçlama yapmaya, "kendi" müzikal ve eğlenceli imajını yaratmaya, dans etmeye, eğer ince bir müzik algısına, karakterine, ifade araçlarına ve gerekli motor becerilere sahipse başlar.

Çocuklar Rus halk melodisi “Kapıda bizimki gibi” (V. Agafonnikov tarafından düzenlenen) dinlediğinde, onu dramatize etme, karakterleri çeşitli hareketlerle gösterme arzusuna sahip olmalıdırlar: sinek, sivrisinek, yusufçuk ve karınca. ve şarkının sonunda hep birlikte dans etmeliler. Çocuklar melodinin eğlenceli, canlı doğasını hissetmiyorlarsa, dans hareketlerinde (ayakta durma, alkışlama, dönme vb.) Ve mecazi hareketlerde (pipo çalma taklidi, balalayka vb.) akıcı değillerse, o zaman sahneleme doğaçlamaları anlamlı olmayacaktır. Bu örnek, çocukların bu tür etkinliklere özel olarak hazırlanması gerektiğini bir kez daha doğrulamaktadır. Müzikal ve eğlenceli görüntülerin ve dans kompozisyonlarının kolektif doğaçlaması sırasında çocuğun müziğe duygusal tepki vermesi, alışılmadık bir duruma inanması, hayali nesnelerle (top, kurdele, mendil) hareketler yapabilmesi, diğer çocuklarla özgürce iletişim kurabilmesi gerekir. , vesaire.

Anaokullarındaki özel araştırma ve deneyimlerin gösterdiği gibi, aşağıdaki yaratıcı görevler dizisi çocukların yaratıcı gelişimini en iyi şekilde destekler."

İlk aşamada çocuklardan, bireysel karakterlerin aynı tür hareketleriyle (şımarık siskinlerin alışkanlıkları ve dansları, Y. Dubravin'in müziği; neşeli küçük kurbağaların dansları, Y. Litovko'nun müziği; danslar) müzikal ve eğlenceli görüntüler yaratmaları istenir. cesur süvariler, E. Tilicheeva'nın müziği vb.) 2- İkinci aşamada görevler daha karmaşık hale gelir - bireysel karakterlerin eylemlerinde müzikal ve eğlenceli görüntülerin geliştirilmesi (“Kuzgun”, Rus halk şakası; “ A. Polonsky tarafından örneklenen Belarus halk şarkısı Nadyusha; çeşitli dans türlerinde (polka, vals, dörtnala) müziğin karakterini aktaran Çek halk şarkısı, An. Alexandrov vb. ).

Üçüncü aşamada, çocuklardan oyundaki birkaç karakterin ilişkisini aktarmaları istenir (“Kedi ve keçi”, müzik E. Tilicheeva; “Misafirler bize geldi”, müzik An. Alexandrov; ormandaki ayı”, Rus halk melodisi vb.), ulusal dansların unsurlarını bulun (Rus, Ukrayna, Belarus, Litvanya vb.).

Dördüncü aşamada, çocuklar en zor görevleri tamamlarlar: bağımsız olarak bir müzik oyunu veya dans için bir kompozisyon bulurlar (“Köprüde”, A. Filippenko'nun müziği; “Büyükanneyle Yaşadık”, Rus halk şarkısı; “ Evi Kim İnşa Etti?”, müzik E. Tilicheeva'ya ait, vb. .d.).

Çocukların ritimdeki yaratıcı faaliyetleri büyük ölçüde müzikal ve ritmik hareketlerdeki eğitimin organizasyonuna bağlıdır. Müzik derslerinde, anaokulunun günlük yaşamında ve ailede çocuklara, hareketlerinde müziğin karakterini ve imgelerini somutlaştırmanın bilinçli olarak öğretilmesi gerekir. Bu eğitimin temeli, müzikal aktivitenin genelleştirilmiş yöntemlerine hakim olmaktır; bu durumda ritimdeki yaratıcı tezahürler için gereklidir3. Çocuğa bir müzik parçasını dikkatle dinlemesi öğretilir, böylece içinde iyi bir şekilde gezinebilir. Çocuklarda müziğe karşı yaratıcı bir tutum, bir şarkının veya enstrümantal parçanın karakterine ve görüntülerine karşılık gelen hareketlerin bağımsız ifade edici performansı arzusunu geliştirmek gerekir.

Öğretmen, öğrenme için uygun koşulların yaratılmasına özel dikkat göstermelidir. Bir çocuğun ritim konusunda tam teşekküllü yaratıcılığı, ancak yaşam deneyiminin, özellikle müzikal ve estetik fikirlerin sürekli zenginleştirilmesiyle ve bağımsızlık gösterme fırsatı varsa mümkündür. Anaokulunda ve ailede bu tür müzik etkinliklerinin gerekli her şeyle donatılması da önemli bir rol oynar: müzik eşliği, çeşitli kostümler ve nitelikler, müzik aletleri, oyun oynama ve dans etme alanı.

Çocukların bağımsız eylemleri için bir tür senaryo görevi gören müzik eserlerinin seçimine daha fazla dikkat edilmelidir. Program müziği (şarkı, enstrümantal parça, başlık sahibi olmak, epigraf) yaratıcı görevlerde önde gelen bir yer alır, çünkü şiirsel metin ve mecazi kelimeler çocuğun içeriğini daha iyi anlamasına ve müzikal ve eğlenceli karakterler yaratmasına, unsurları veya bütünsel bir dans kompozisyonu oluşturmasına yardımcı olur. İçeriği canlı olan ve görüntülerin dinamik gelişimi olan şarkıların dramatizasyonuyla başlamanız tavsiye edilir. Bu tür görevler için en iyi şarkılar halk şarkılarıdır (“Neredeydin, Ivanushka?”, M. Iordansky tarafından düzenlendi; “Two Grouse”, Rus halk şarkısı; “İnce buz gibi”, Rus halk melodisi vb.). Halk melodileri genellikle dans kompozisyonları oluşturmak için kullanılır, örneğin: bir Ukrayna halk melodisi olan “Gopak”; Rus halk melodisi “Küçük kız Borochka boyunca yürüdü”; "Horoz", Letonya halk melodisi; “Nehre mi gideceğim”, Rus halk melodisi vb.

Aynı zamanda çocuklara hem klasik hem de modern müzik sunulmakta, böylece müzik izlenimleri sürekli zenginleştirilmekte ve müzik sanatının en iyi örnekleri kullanılarak estetik zevkleri geliştirilmektedir. Bu durumda öğretmenin çocukların yaşını ve bireysel özelliklerini, eğilimlerini ve ilgi alanlarını dikkate alması gerekir. Ancak tam bir başarı ancak çocuklarının kapsamlı gelişimiyle de ilgilenmesi gereken ebeveynlerin müzik eğitimine aktif olarak katılmasıyla elde edilebilir. Aynı zamanda müzikal ve ritmik hareketler yoluyla yaratıcı yeteneklerin oluşumunu da içerir.

Olga Rakova
Eğitimciler için konuyla ilgili ustalık sınıfı: “Çocukların dansını ve oyun yaratıcılığını geliştirmenin bir yolu olarak müzikli oyunlar”

Sorun çocukların yaratıcılığının gelişimişu anda hem teorik hem de pratik açıdan en alakalı olanlardan biridir ilişkiler: Sonuçta, zaten oluşumunun ilk aşamalarında olan bir kişinin bireysel kimliğinin oluşmasının en önemli koşulundan bahsediyoruz.

Dansta yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi- modern bilim adamları oyun aktivitesini çevredeki dünyanın en yüksek düzeyde biliş ve dönüşüm faaliyeti olarak görüyorlar (doğal ve sosyal). Yaratıcı Okul öncesi çocukların faaliyetleri, duygusal katılım, birçok kez çeşitli çözümleri arama ve deneme arzusu, bundan özel bir zevk almak, bazen nihai sonuca ulaşmaktan çok daha fazlası ile karakterize edilir. Aramaya kapılan çocuklar kesinlikle olumlu bir sonuçla bitirecekler.

Dans ve oyun yaratıcılığı– bu, çeşitli melodilere doğaçlama yapma, tanıdık melodileri birleştirme yeteneğidir çeşitli dans unsurları, adımların yeni adımlarla birleşimi dans kompozisyonları. Yetenek yaratmak, çeşitli görselleri ve öğeleri kendi başınıza aramak kolay değildir. Sadece iyi ustalık dans beceriler okul öncesi çocukları ifade özgürlüğüne teşvik eder, yaratıcılık.

Hayal gücü ve fantezi doğaçlamanın gerekli bir unsurudur. sen çocuk yeteneği doğaçlama gizli olarak mevcuttur ve yapılabilir ve yapılmalıdır geliştirmek. Erkeklerin genellikle doğaçlama unsurları içeren görevlere karşı farklı tutumları vardır. Bireye göre değişir çocuğun yetenekleri: Bazı insanlar doğaçlamayı daha kolay bulur, bazıları ise daha zor. Doğaçlamanın başarısı bazen herkesin ruh haline ve iyiliğine bağlıdır ve eğer doğaçlamayla birlikte yapılırsa müzikli oyunlar ve yaratıcı görevler . Oyun tekniklerinin kullanılması neden olur çocukların müziğe aktif ilgisi var, görevlerin kendileri, teşvik ederçocukların hızlı ustalaşması müzik malzemesi. Oyun durumu çocuğu büyüler ve bağımsız aktivite fırsatı sağlar.

Oyun ve dans, hafiflik, bir gerçeklikten diğerine hızlı bir şekilde geçme yeteneği, sürekli durum değişikliği ve tüm bunların ciddi olmadığı, aynı zamanda kesinlikle gerçek olduğunun farkındalığı ile birleştirilir. Burada doğaçlama şu şekilde kullanılıyor: Bireyin yaratıcı kaynaklarının açığa çıkmasını çözmenin yolu.

Küçük çocuklar taklit hareketleriyle karakterize edilir. Bu nedenle çocukların oyun ortamlarında teşvik edici olabilecek çeşitli oyuncakları kullanmaları tavsiye edilir. çocuklar altında basit eylemleri gerçekleştirmek için müzik. Örneğin: dersten önce Öğretmen eline maydanoz, tavşan vb. koyar ve onu kendisiyle birlikte hareket etmeye davet eder. Çocuklar maydanozun yaptığı tüm hareketleri taklit ederek neşeyle yürürler. gösteriler: ellerini çırp, çömel, dön. Kılık değiştirmiş bir çocuk olan oyun karakterinin görünümünü kullanır kıdemli grup karakter kostümüyle. Gerekli geliştirmek kendi başına arzulamak, yaratıcı elementler altında hareket eder müzik. Ve bunun için aktif olarak ihtiyacınız var geliştirmek ve motor tepkisini zenginleştirin çocuklar. Oyun teknikleri bu konuda çok yardımcı olabilir. Örneğin oyunda “Ormandan kim çıktı?”çocuklar sadece kimin çıkacağını belirlememeli ormanlar: bir ayı, bir tavşan veya bir tilki, ama aynı zamanda hareket halinde beceriksiz bir ayı, hızlı, korkak bir tavşanı da aktarır. Her çocuk kendi becerilerini ve bilgilerini bu oyunda kendi yöntemiyle uygular.

Yaşlandıkça görevler daha da zorlaşır. İçin çocuklar Yaşlı yetişkinler sıklıkla kayıt cihazı kullanır. Tanıdık eserlerin orkestra performanslarının renkli sesi çocuklar üzerinde duygusal bir etki yaratıyor. Derslerden boş zamanlarında CD kullanmak, çocuklara hareketleri bağımsız olarak doğaçlama yapma ve basit dans, yuvarlak dans ve oyun kompozisyonları oluşturma fırsatı verir.

Dans yaratıcılığını geliştirecek oyunlar Kıdemli okul öncesi yaş için.

1. "Bir Nesneyle Dans Et".

Katılımcılar çiftler halinde dururlar; bir nesneyle dans etmek. Oynanıyor müzik, Tüm dans. En kısa zamanda müzik durdu, her katılımcının satır değiştirmesi gerekir dans kim ortağız kalırsa bir nesneyle dans etmek.

2. "Bana bir çiçek ver".

Katılımcılar çiftler halinde dururlar. İç çemberde duran kişi bir beyefendi, dış çemberde ise bir bayandır. Herkes bir daire şeklinde birbirinin karşısında duruyor, ortada bir çiçek vazosu var (Çiftlerden bir tane daha az çiçek var). Oynanıyor müzik, Tüm dans, durduğunda müzik Beyefendinin hanımına çiçek verecek zamanı olmalı. Çiçek alamayan çift eleniyor oyunlar. Kazanan tek bir çift kalana ve beyefendi en zarif olana kadar bu şekilde oynarlar.

3. "Ayna".

Katılımcılar bir daire şeklinde dururlar. Bir katılımcı dairenin merkezine geliyor ve bir tür hareket gösteriyor. 2. bölüm için müzik herkes bu hareketi yapar ve solist bu hareketi en çok tekrarlayan katılımcıyı seçer. müzikal ve etkileyici. Bu oyuncu solist olur.

4. "Mendil uzatıyorum".

Oyuncular bir daire şeklinde sıralanırlar. İki kişinin elinde çocuk mendilleri. Altında müzik mendil elden ele dolaşmaya başlar. En kısa zamanda müzik duruyor, yayın durur ve şu anda elinde mendil olan kişi dairenin merkezine giderek alkışlar çocuklar ünlü hareketleri dans ediyor. Daha sonra oyun devam ediyor.

5. « Müzikal yılanlar» .

Oyuncular takım sayısına göre 3-4 takım halinde sıralanırlar. Paralel sıralar halinde birer birer sütunlar halinde sıralanırlar. Her takım teklif edilir müzik, onlar buna salonun her yerinde dans ediyorum. Bir başkasının başlangıcıyla müzikçocuklar yerlerine dönmeli, dans sonraki grup vb.

6. "Kelebek, Turna ve Kurbağa".

Sunucu konuşuyor: "Babaçka"- çocuklar altında çırpınan kelebekleri tasvir ediyor müzik. "Vinç"- tek ayak üzerinde durmak, "Kurbağa"- atlama.

7. "Vücut Caz".

Dansçılar bir daire içinde duruyor. Ritmik geliyor müzik. Sunum yapan kişi hareketlerin sırasını gösterir. İlk olarak kafa ileri geri hareket eder. Sonra sadece omuzlar yukarı ve aşağı. Daha sonra kolların hareketi gelir - dirseklerde, sonra ellerde bükülür. Bir sonraki hareket dizlerdeki bir yaydır. Daha sonra ayaklarınızın üzerinde yükselin. Ve şimdi her hareketi kademeli olarak artırmanız gerekiyor. sırayla: baş + omuzlar + dirsekler + eller + dizler + ayaklar. Egzersizin sonunda vücudunuzun tüm bölgelerini aynı anda hareket ettirmeye çalışmalısınız.

8. "Yürüyüş ve Ruh Hali".

Sunucu hareketleri çağırır ve tasvir edilmesini ister mod: “Serçe gibi uçuyoruz. Ve şimdi bir kartal gibi. Yaşlı bir büyükanne gibi yürüyelim, neşeli bir palyaço gibi zıplayalım. şöyle yürüyelim Küçük çocuk Kim yürümeyi öğreniyorsa, kedinin kuşa binmesi gibi dikkatle yaklaşalım. Dalgın bir insan gibi düşünceli bir şekilde yürüyelim. Bir arkadaşımıza doğru koşup boynuna atlayalım ve ona sarılalım.

Organizasyon: MBDOU "Anaokulu No. 10 kombine tip"

Yer: Belgorod bölgesi, Novy Oskol

Hedef: Aktif pedagojik iletişim yoluyla ustalık sınıfına katılan öğretmenlerin mesleki becerilerinin geliştirilmesi.

Görevler:

Master sınıfına katılan öğretmenlerin bu konudaki teorik ve pratik eğitim düzeyini arttırmak.
Dans etkinlikleri düzenleme eylemlerinin, tekniklerinin ve biçimlerinin sırasının doğrudan ve yorumlu gösterimi yoluyla deneyim aktarımı.
Ustalık sınıfına katılan öğretmenlerin dikkatini çocukların sanatsal ve estetik gelişiminde dans hareketlerinin yaygın kullanımı sorununa çekmek.

Ana sınıfın kursu:

Öğretmenlik deneyimi sunumu.

Federal Devlet Eğitim Eğitimi Eğitim Standardının gerekliliklerine uygun olarak, öğretmenlerin çalışmalarındaki ana kılavuz, okul öncesi çocukların kişilik gelişiminin sosyalleşmesi ve bireyselleştirilmesi olmuştur. Sanatsal ve estetik etkinliğin kendine özgü bir özelliği, insan kişiliğinin tamamına hitap etmesidir. Sosyal yönelimli zamanlarımızda, bir kişinin hayatının başarı, tanınma ve belirli hedeflere ulaşma ölçütüyle değerlendirilmeye başlandığı günümüzde, okul öncesi çocuğun müzik ve ritmik hareketler yoluyla kapsamlı gelişimi, gelişiminde önemli bir rol oynar. çocuğun yaratıcı ve başarılı kişiliği.

Çocukların erken yaşta dansla tanışması ve bu tür sanatsal faaliyetlere ilk aktif katılımları anaokulunda sağlanır. Çocukların estetik eğitiminde ve yaratıcılıklarının oluşmasında müzikal, ritmik ve dans hareketlerinin oldukça yaygın olarak kullanılmasını sağlar. Gerçekten de müzikal, ritmik ve dans hareketlerinde okul öncesi çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişimi son derece verimli olabilir. Bunun nedeni müzik, hareket ve oyunun (dramatizasyon) tek bir aktivitede birleşimidir; her biri çocuklarda yaratıcılığın ve hayal gücünün gelişimine katkıda bulunan üç özellik.

Dans aktivitesi, çocukların motor aktivitelerinin ek bir rezervidir, sağlıklarının, neşelerinin, artan performanslarının, zihinsel ve psikolojik streslerinin giderilmesinin bir kaynağıdır ve bu nedenle okuldaki eğitim faaliyetlerine hazırlanmanın koşullarından biridir.

Dans aktiviteleri istisnasız tüm çocuklara açıktır, çünkü ritimoplasti olgusu dans, taklit, jimnastik, genel gelişim vb. olarak ayrılan çeşitli hareketlere dayanmaktadır.

Dans hareketleri sayesinde çocuklar klasik, halk ve modern dansın temel unsurlarıyla tanışır, formasyon, egzersiz, dramatizasyon yapma, daireler halinde dans etme yeteneğini geliştirir, çocuklar uzayda kolayca gezinmeyi, ortamın doğasına uygun hareket etmeyi öğrenir. müzik, müzikal ifade araçlarıyla ve ayrıca GCD'de, rutin anlarda, bağımsız etkinliklerde hem olay örgüsü olan hem de hikayesi olmayan müzik oyunları oynayın.

Dans etkinlikleri öncelikle esnekliği ve kişinin vücudunu kontrol etme yeteneğini geliştirir ve çocuğun duygusal dünyasını etkileyen “sanatsal ve anlamsal bir imaj” taşıyan görevleri temsil eder.

Dans, çocukları kültürel iletişim normlarına alıştırır. Çocuklara tevazu, iyi niyet ve samimiyet öğretilir. Erkek çocuklar partnerlerine dikkatli davranmaya başlarlar. Dans araçlardan biri haline geliyor ahlaki eğitimçocuk. Çocuklar dans sanatı alanında bilgi ve beceri kazanarak her dansın kendine has içeriği, karakteri ve imajı olduğunu anlamaya başlarlar. Dans görüntülerinin anlamlılığını iletmek için, çocuğun yalnızca hareketlerin kendisini ve sırasını hatırlaması değil (ki bu kendi başına hafıza ve dikkatin gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir), aynı zamanda hayal gücünü, gözlemi ve yaratıcı aktiviteyi harekete geçirmesi gerekir.

Okul öncesi eğitim kurumlarında dans etkinlikleri düzenlemenin temel teknikleri, yöntemleri ve biçimleri.

Okul öncesi çocuklarda müzikal ve motor yaratıcılığın oluşumu ve gelişimi için son derece uygundur. hikaye dansı. Bu, çocuklar (sanatçılar ve izleyiciler) arasında yoğun ilgi uyandıran, çocukların sanatsal faaliyetinin çok parlak ve etkileyici bir biçimidir. Konu dansının çekiciliği, özelliklerinden kaynaklanmaktadır: sanatçıların mecazi dönüşümü, karakterlerin çeşitliliği ve olay örgüsünün gelişimine uygun olarak birbirleriyle iletişimleri.

Danslar oluşur basit halk ve klasik dans hareketlerinden. Birkaç türe ayrılabilirler:

sabit hareketlerle dans etme ve dans etme, yapımı müzik eserinin yapısına göre belirlenen;
serbest dans ve dans sanatçıların yaratıcı yeteneklerinin en açık şekilde ortaya çıktığı;
kombine danslar sabit hareketler ve serbest doğaçlama dahil;
halk oyunları ve dansları halk danslarının özgün unsurları üzerine inşa edilmiş;
karakter dansları çeşitli karakterler tarafından gerçekleştirilen;
çocukların balo salonu dansı polka, dörtnala, vals adımları ve diğerleri dahil.

Var Çocuk dansları yaratmanın iki yolu . İlk yol, yetişkinlere yönelik mevcut balo salonu danslarının aynı müziği kullanarak çocukların da erişebileceği hafif bir versiyonu üzerinde çalışmaktır. Yetişkinler için dans hareketlerini ve desenini korurlar, ancak figür sayısını azaltırlar, kompozisyonu basitleştirirler ve çocukların gerçekleştirmesi en zor unsurları ortadan kaldırırlar.

Başka bir yol da yeni bir tane oluşturmaktır çocuk dansıÇocukların sevdiği, müzik yapısı ve biçimi açısından uygun olan müzikler. Bu tür danslar, birçoğu yeni ve modern bir tarzda gerçekleştirilen, okul öncesi çocuklar için gerekli olan program dans becerilerini (yaylar, atlamalar, dörtnala adımlar, yan adımlar, ritmik alkışlar vb.) içerir. Aynı zamanda yeni unsurlar da devreye giriyor.

Okul öncesi çocuklar için yeni danslar oluştururken bir takım sanatsal ve pedagojik gerekliliklerin yönlendirilmesi gerekir. Her çocuğun dansı gerekir güçlü duygusal içeriğe sahip , tuhaf bir renklendirme. Dans şarttır olmak çocuklar için erişilebilir teknik yeteneklerini karşılıyorlar. Aksi takdirde eğitim sıkıcı bir egzersize dönüşecek ve eğitimsel değerini kaybedecektir.

Çocukların dansı şart çok konsantre olun, kompakt olun. Çok sayıda farklı figürün dahil edilmesi önerilmez - bu çocukları yorar.

Çocuklar için dans edilmeli net bir hareket düzenine sahip olmak . Dans formunun doğruluğunu ve eksiksizliğini korumayı unutmamak gerekir, ancak bu durumda dans tekrarlanan tekrarlar için uygun olacaktır. Hareketler ve müzik arasında organik bir ilişki gereklidir; sadece genel müzik, aynı zamanda müzikal ifadenin temel araçları (dinamik, tempo, metrik, armonik özellikler, kayıt renklendirmesi, belirli bir eserin yapım biçimi). Bu da önemli çeşitli çocuk dans repertuvarı (içeriğe, ruh haline göre). Çocuklar için ilginç bir an olabilir değişen dans partnerleri, bir oyun unsuru, şakalar, alışılmadık nitelikler, kostümler.

Çocukların dansa ilgi duymasını sağlamak için şunları yapmalısınız: Dansın genel bir tanımını verin ve özelliklerini not edin. Dans müziğini dinlemek, içeriğini ve özelliklerini anlamak ve yapısını (tek tek bölümler, müzik cümleleri) analiz etmek büyük önem taşımaktadır. Çocuklardan aksanları, ritmik kalıpları, yeni bir parçanın başlangıcını, müzikal bir cümleyi vb. alkışlamaları istenebilir.

Birincil bir rol oynar doğru, açık, anlamlı Öğretmen tarafından hareketlerin gösterilmesi. İyi bir gösteri, çocukların aynı derecede güzel dans etmeyi hızla öğrenme isteği uyandırır. Öğretmen bu gösteriye özel olarak hazırlanmalı ve aynanın önünde bireysel dans unsurları gerçekleştirmelidir. Dans hareketlerinin tüm nüanslarını açıkça göstermek önemlidir. Gösteriye sözlü açıklamalar ve talimatlar eşlik edebilir. Bu, öğrenme sürecinin daha bilinçli ve erişilebilir olmasına yardımcı olacaktır.

Dans üzerinde çalışırken bunlar büyük önem taşıyor hazırlık dans egzersizleri. İlk önce çocuklarla, ustalaştıkça dans figürleriyle birleştirilebilecek bireysel dans unsurlarının öğrenilmesi önerilir. Çocuklar dağınık veya genel bir daire içinde durabilirler, bu durumda öğretmenin gösterisini açıkça görebilirler (kimse arkası veya yanı ona dönük durmaz) ve öğretmen de hareketlerin kalitesini kontrol etme fırsatına sahip olur. Çocuklar dağınık duruyorsa öğretmenin ekranı yansıtılmalıdır.

Daha sık kullanılmalı çocuk gösterisi şu veya bu hareketi iyi yapan.

Müzik eşliği - çok önemli bir konu. Müzik zevkin gereklerine uygun olarak seçilmelidir. Kriterlerine gelince (müzikal tasarımla ilgili olarak), melodinin netliği, anlaşılırlığı ve bütünlüğü gibi kavramlarla belirlenir.

Müzik eserlerinin müzikleri üzerinde çalışmak öğretmene her çocuğu gözlemleme, performans sürecinde hareketleri doğrudan düzeltme ve çocukları kendi gösterisiyle büyüleme fırsatı verir. Ve elbette, bu tür çalışmaların sonuçlarını görmek güzel: netlik, eşzamanlılık, ritim, ifade gücü, hayal gücü - tüm bu niteliklere tutkuyla ve en önemlisi tüm çocuklar tarafından ulaşılır.

Taklit oyunu

Hedef: Ana sınıf katılımcılarının doğrudan temas eğitimi yoluyla, okul öncesi çocuklarda dans hareketlerinin geliştirilmesine yönelik görevleri uygulamanın en etkili yollarını gösterin.

Sevgili ustalık sınıfı katılımcıları! Birkaç etkili yöntemi dikkatinize sunuyoruz Okul öncesi çocuklarda dans hareketlerinin geliştirilmesine yönelik görevleri uygulama yolları Hadi birlikte görevleri tamamlamaya çalışalım! Bir daire şeklinde durun ve toplantımıza başlayalım müzikli selamlama:

Merhaba! (şarkı söylenir ve alkışlar eşliğinde)

Tünaydın (tek ayağınızla şarkı söyleyin ve yere vurun, eller kemerin üzerinde)

İyi sağlık! (şarkı söylenir ve eş zamanlı olarak el çırpılır ve tek ayakla yere vurulur)

Herkesi davet ediyorum "Sonsuz Dans"

Hedef: Dinamik değişikliklere ve müziğin doğasına uygun olarak, yan yürüyüşten yan dörtnala geçiş yapın; Bu hareketlerin gerçekleştirilme kalitesi üzerinde çalışın.

Tanım. Katılımcılar bir daire şeklinde dururlar; Başlangıç pozisyonu: topuklar bitişik, ayak parmakları ayrık, eller kemerin üzerinde.

1--8'i ölçün. Daire şeklinde sağa doğru yan adımlarla hareket ederler [her vuruşta “bir” sayarak, bir ayağıyla yana doğru bir adım atarlar, “iki”de diğer ayağını ona doğru uzatarak dizlerini hafifçe uzatırlar] .

Sekiz vuruşun tekrarı ile bu hareketler sola doğru gerçekleştirilir.

Çubuk 9-16. Yan dörtnala bir daire içinde hareket ederler.

“Sonsuz Dans” katılımcılarının performansı (I.P.: daire içindeki çiftler)

Metodik talimatlar. Uzatma adımını önce daire şeklinde değil düz bir çizgide, çocukları salonun uzun duvarları boyunca sıralayarak uygulamak daha iyidir. Çocuklara teker teker ve çiftler halinde sağa ve sola yan adımlarla hareket etmeleri öğretilmelidir. Ayrıca yan dörtnal üzerinde de çalışın. Yan dörtnalın uçuşunu başarın [yüksek şınav].

2. "Ayna" gibi dans edin.

Hedef. Birşey öğren yeni eleman. Daha önce öğrenilen dans hareketlerinin bireysel unsurlarını güçlendirin.

Tanım. Katılımcılar, önlerinde duran soliste bakacak şekilde oda boyunca serbestçe konumlanırlar. Birkaç solist önceden belirlenir, sahneye çıkış sırası belirlenir ve diğerlerine gösterecekleri hareketler belirlenir.

1--8'i ölçün. İlk solist bazı dans unsurlarını gösteriyor.

Çubuk 9-16. Tüm katılımcılar gösterilen hareketi [sanki aynaya yansıtıyormuş gibi] tekrarlar; Solist herkesle birlikte dans etmeye devam eder ve ardından koşarak yerine gider.

İkinci bir solist çıkıyor ve müziği tekrarlamak için başka bir hareket gerçekleştiriyor vs.

Seçenek:çiftler halinde performans sergilemek (“Ayna ve Maymun”a benzer)

Metodik talimatlar. Egzersiz hem bireysel dans unsurlarını öğrenmek hem de bunları pekiştirmek ve geliştirmek için kullanılabilir. Başlangıçta, solistin rolü bir öğretmen tarafından oynanabilir ve çocukları yeni bir hareketle tanıştırabilir. Daha sonra solistler kendi seçtikleri hareketleri gösterirler, bunları birleştirirler ve performansları için yeni seçenekler bulurlar. Ana koşul, hareketlerin müziğin doğasına, icralarının ifade gücüne ve duygusallığına uygunluğudur.

Dans kompozisyonunun ilkeleri (“Tik-tak”, “Boncukların dansı” müzik D. Shostakovich “Vals Bir Şakadır” )
Ritmoplasti (“Otobüs”, “Tak-tak” Zheleznov'lar )
Hikaye Dansı (Civciv Dansı "Dikiz-çiş-yemek" )

BENV. Modelleme.

Hedef:Öğrenebilmeleri için ana sınıf katılımcılarının bağımsız çalışmalarını organize edin etkili yollar Okul öncesi çocuklarda dans hareketlerinin geliştirilmesine yönelik görevlerin uygulanması.

Sevgili ustalık sınıfı katılımcıları, okul öncesi çocuklarda dans hareketlerinin gelişimi için kendi tekniğinizi göstermeye veya dikkatinize sunulan tekniklerden birini seçerek kullanımını bağımsız olarak göstermeye davetlisiniz.

V. Refleks.

Hedef: Ortak çalışmanın sonuçlarının yanı sıra ana sınıfta görülen ve duyulanların tartışılması.

Değerli ustalık sınıfı katılımcıları, oyun alıştırmasında "Neşeli Eller"İşbirliğimiz sırasında faaliyetlerinizi değerlendirmeyi öneriyorum.

(Aşağıdakileri manuel olarak yapmanızı öneririz:

ellerinizi çırpmak - iş yararlı ve verimliydi;

“el fenerleri” – oldukça iyi;

eller “dinleniyor” - tamamen memnun değil)

Bibliyografik liste.

Vetlugina N.A. “Anaokullarında müzik eğitimi yöntemleri” 1989
Mikhailova M. A., Voronina N. V. “Dans, oyunlar, güzel hareket için egzersizler” Yaroslavl “Akademi Holding” 2000
Slutskaya S. L. “Dans mozaiği” M. “Bağlantı - basın” 2006
Firilyova Zh. E., Saykina E. G. “Sa-fi-dance” SP. “Çocukluk – basın” 2001