การถ่ายภาพดิจิทัล - วิธีดึงดูดลูกค้าด้วยโปรโมชั่น ภาพใดที่ดึงดูดความสนใจของผู้ใช้? กำลังค้นหารูปภาพเพื่อดึงดูดความสนใจ

การจัดการความสนใจ ฟังดูน่าดึงดูดใช่ไหม? มีคนจินตนาการถึงสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งขนาดยักษ์ที่มีตัวระบุตำแหน่ง อิเล็กตรอนที่ติดกาวอย่างประณีตในวงกลมสีขาวจนถึงหัวล้าน และผู้คนที่จ้องมองด้วยความหลงใหลในสิ่งแวววาวบนโซ่ที่ห้อยอยู่ในมือของผู้สะกดจิต

ในความเป็นจริงทั้งหมดข้างต้นเป็นความคิดโบราณที่ถูกแฮ็ก แต่เป็นผู้บงการความสนใจและจิตสำนึกอย่างแท้จริง (ตอนนี้เราจะนิ่งเงียบเกี่ยวกับจิตสำนึกเพื่อที่คุณจะได้กระตือรือร้นมากขึ้นที่จะดำเนินการขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมให้เสร็จสิ้นและไปยังขั้นตอนต่อไปซึ่ง ในทางกลับกันจะช่วยให้คุณทำสิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้นเช่น การยักย้ายจิตสำนึกแบบเดียวกัน) ไม่ใช่เช่นนั้นเลย อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยว่าในช่วงกลางของประโยคก่อนหน้าคุณไม่ได้คิดที่จะบิดเบือนความสนใจเลย แต่เกี่ยวกับวิธีการทางการตลาดราคาถูกนั้นไม่ใช่อุบัติเหตุเลย นี่เป็นการกระทำโดยตั้งใจ แต่คุณอาจต้องเผชิญกับข้อความที่ต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษในการอ่าน อย่าโกรธผู้เขียน พวกเขาไม่ได้ทำโดยตั้งใจ คุณเคยเห็นภาพดังกล่าวหรือไม่? ดูเหมือนคุณจะมองแล้วมอง แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าจะมองที่ไหน อย่าโกรธช่างภาพนะ พวกเขาไม่ได้ทำโดยตั้งใจ พวกเขาไม่รู้ว่าจะแน่ใจได้อย่างไรว่าเมื่อดวงตาไปกระทบกับภาพถ่าย ดวงตานั้นก็จะไปยังตำแหน่งที่ถูกต้องทันที (หรือเกือบจะในทันที)

จุดประสงค์ของการจัดการความสนใจในการถ่ายภาพคืออะไร? ทั้งหมดนี้ง่ายมาก: เมื่อใช้เทคนิคบางอย่าง คุณจะต้องผลักดันผู้ดูอย่างละเอียดให้มองในจุดที่ต้องการ และไม่เห็นในสิ่งที่พวกเขาไม่ควร จริงอยู่ ก่อนที่คุณจะพูดกับผู้ดู คุณต้องคิดก่อนว่าจะนำความสนใจของคุณไปที่ใด จากเนื้อหาก่อนหน้านี้ในหลักสูตรของเรา คุณคงจำเกี่ยวกับการมองเห็นในอุโมงค์ได้ นี่คือเวลาที่ช่างภาพมองผ่านรู เห็นเฉพาะสิ่งที่เขาสนใจ และไม่สนใจวัตถุรอบๆ เลย ภาพถ่ายถูกมองว่าเป็นจุดสนใจโดยรวม ดังนั้นทุกสิ่งที่ผู้เขียนไม่ได้สังเกตเห็นในช่องมองภาพจึงมองเห็นได้ทันที ตามกฎแล้ว องค์ประกอบที่เข้ามาในเฟรมโดยที่ช่างภาพไม่รู้ตัวจะกระทำต่อผู้ชมเหมือนกับประโยคแนะนำที่ไม่มีประโยชน์ต่อผู้อ่าน ดังนั้นในการจัดองค์ประกอบภาพ คุณต้องพยายามดูทุกสิ่งที่รวมอยู่ในเฟรมของเฟรม และทำให้วัตถุแต่ละชิ้นมีความเหมาะสมในการจัดองค์ประกอบ ในการบรรยายเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพครั้งก่อน เป้าหมายหลักของเราคือการดึงสายตาของผู้ชมไปที่ภาพถ่ายให้นานที่สุด แต่คุณจะดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่คุณคิดว่าสำคัญในภาพได้อย่างไร

มีวิธีดังต่อไปนี้:
1. การเน้นโครงสร้าง (เส้นนำ เส้นบอกแนว และองค์ประกอบจำกัด)
2. เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟ
3. การไฮไลท์ด้วยแสง (โทนสี, ปริมาตร)
4. ความแตกต่างด้านสี
5. การเน้นย้ำถึงพลัง (ความสมดุลขององค์ประกอบ, ความชัดลึก, จังหวะ, สนามก้าวร้าว)
6. การปลดปล่อยที่ซับซ้อน (การทำงานร่วมกัน)

ตามกฎแล้ว การถ่ายภาพที่ดีจะต้องใช้วิธีการเหล่านี้หลายวิธีพร้อมกัน แต่เพื่อให้เข้าใจวิธีการทำงาน เรามาดูทุกอย่างตามลำดับกัน

การเลือกโครงสร้าง

ลองมาถ่ายภาพในรูปที่ 1 เป็นตัวอย่าง สังเกตว่าจุดสนใจหลักจะอยู่ทางด้านขวามากกว่าที่กฎการจัดองค์ประกอบภาพกำหนดไว้มาก แต่ถึงกระนั้น คู่รักที่กำลังจูบกันก็ดึงดูดสายตาได้ทันที อะไรทำให้ดวงตาเลื่อนไปเหนือภาพและหยุดอยู่ตรงจุดที่ต้องการ? ดูว่าภาพถ่ายถูกแบ่งตามเส้นแนวตั้งและแนวนอนอย่างไร การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นที่จุดตัดของแนวตั้งหลักและแนวนอนเพียงจุดเดียว แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เส้นทแยงมุมนำไปสู่เท้าของผู้จูบ: อันหนึ่งจากซ้ายไปขวาพร้อมกล่องและอันที่สองจากมุมขวาล่าง คุณคิดว่านี่คือจุดสิ้นสุดของมันหรือไม่? ฉันไม่ทำ! เราดูแค่เส้นที่มองเห็นได้ แต่ก็มีเส้นในจินตนาการด้วย ตัวอย่างเช่น ศีรษะของผู้เข้าร่วมที่น่าประทับใจที่สุด รถสีแดงบนกล่อง และหน้าอกของหญิงสาวเป็นรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่ว โดยเอียงลงเล็กน้อย ดังที่คุณทราบ ผู้ดูที่อ่านจากซ้ายไปขวาจะรับรู้ข้อมูลภาพจากซ้ายไปบนลงล่างในแนวทแยง ดังนั้น การเพ่งมองจึงตกลงไปที่ฐานของรูปสามเหลี่ยมและตกลงไปสู่ยอดที่แหลมคมที่สุดโดยธรรมชาติ ซึ่งวางอยู่บนนั้น คุณรู้ไหม อะไร หากตัดสินใจจบตรงนี้ได้แนะนำให้เปลี่ยนใจทันที รูปสามเหลี่ยมซึ่งมีจุดยอดเป็นดวงตาของชายผู้สง่างาม มือขวาของเขาในกระเป๋า และหมัดขวาของเพื่อนในชุดผูกสีแดง จะนำสายตาไปยังจุดที่สัมผัสกันระหว่างตัวละครในการ์ตูนโดยตรง ในเวลาเดียวกัน ด้านข้างของสามเหลี่ยมจะพาดผ่านใบหน้าและมือของบุคคลที่ถูกวาด ซึ่งทำให้ผู้ชมไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องมองเห็นทั้งหมด โดยจ้องมองไปที่การจูบ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทุกสิ่งที่อธิบายไว้เกิดขึ้นในจิตใต้สำนึกของผู้ชมนั่นคือเขาไม่เข้าใจว่าทำไมเขาถึงมองที่จุดหนึ่งไม่ใช่อีกจุดหนึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้ว "มันคือตัวมันเอง" โดยทั่วไปแล้ว “ตัวมันเอง” เป็นมนต์วิเศษที่กั้นระหว่างภาพถ่ายที่ดีและไม่ดี ภาพในระดับประสาทสัมผัสสามารถรับรู้ได้ตามธรรมชาติมากกว่าระดับการรับรู้ (ผ่านความเข้าใจ) ดูเหมือนว่า "ทุกอย่างเป็นของตัวเอง"

ภาพถ่ายในรูปที่ 2 ใช้เทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดความสนใจโดยการวางวัตถุที่มีความหมาย (บอลลูน) ไว้ในโหนดการจัดองค์ประกอบภาพบนพื้นหลังที่ว่างเปล่า จากนั้น การจ้องมองของผู้ชมจะถูกเปลี่ยนเส้นทางไปตามลูกศรไปยังธง จากนั้นจึงกลับไปยังลูกบอล บัวรองรับโครงจากด้านล่างเพื่อป้องกันไม่ให้เกินกรอบ ดังนั้นความสนใจจึงกระจายเกือบเท่าๆ กัน (โดยเน้นที่ บอลลูน) ระหว่างองค์ประกอบรูปภาพสองรายการ

รูปที่ 3 เป็นตัวอย่างการใช้ที่มีประสิทธิภาพ เทคนิคการเรียบเรียง"กรอบภายในกรอบ" ด้วยการจัดองค์ประกอบภาพเช่นนี้ ความสนใจจะมุ่งไปที่ภาพ "ภายใน" สิ่งสำคัญคือกรอบด้านนอกมีโทนสีแตกต่างจากกรอบด้านในอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งทำให้เนื้อหาของกรอบหลังถือเป็นรูปถ่ายที่แยกจากกัน ผู้คนที่อยู่ใกล้เชิงเทินมีขนาดเล็กมากจนมองไม่เห็นเลยด้วยกรอบที่แตกต่างกัน

เทคนิคนี้เป็นสากล ในรูปที่ 4 คุณจะเห็นได้ว่าสามารถนำมาใช้ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตได้อย่างมีประสิทธิภาพได้อย่างไร กรอบด้านในประกอบขึ้นจากฮู้ด ในขณะที่กรอบด้านนอกเป็นพื้นหลังที่ถูกลบออกจากระยะชัดลึก

เปอร์สเปคทีฟเอฟเฟ็กต์

ทุกคนรู้ดีว่าหากมีสิ่งใหญ่อยู่ข้างๆ สิ่งเล็ก สิ่งใหญ่ก็จะมองเห็นได้ง่ายกว่า จำในการบรรยายการเรียบเรียงเราได้พูดถึงการบิดเบือนเปอร์สเปคทีฟและจุดที่หายไปใช่ไหม จากนั้นเราได้คุยกันว่าวัตถุสองชิ้นที่เหมือนกันดูเหมือนจะมีขนาดต่างกันอย่างไรหากวัตถุหนึ่งอยู่ไกลออกไปและอีกชิ้นอยู่ใกล้กว่า เนื่องจากการบิดเบี้ยวเปอร์สเปคทีฟจะขึ้นอยู่กับทางยาวโฟกัสของเลนส์เป็นอย่างมาก ความแตกต่างของขนาดสัมพัทธ์ของวัตถุจึงสามารถปรับได้โดยการปรับทั้งระยะห่างระหว่างสิ่งเหล่านั้นและทางยาวโฟกัส ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ขนาดที่ปรากฏของวัตถุสามารถบิดเบี้ยวได้จนถึงขนาดที่จะครอบงำเฟรม แม้ว่าในภาพจะมีวัตถุใหญ่กว่ามากก็ตาม (รูปที่ 5) สังเกตว่าภูเขาที่อยู่ด้านหลังดูเล็กกว่าเด็กผู้หญิงมาก ลองจินตนาการดูว่าภาพนี้จะเป็นอย่างไรหากหญิงสาวยืนอยู่ใกล้โขดหินมาก มันจะหายไปกับพื้นหลังของก้อนหิน และจะดึงดูดความสนใจได้น้อยกว่าในภาพที่นำเสนออย่างมาก

คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้โดยการจัดเรียงวัตถุในเฟรมในลักษณะที่ขนาดสัมพัทธ์ของวัตถุไม่ตรงกับความเป็นจริง ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพลวงตาที่ผู้ชมมองว่าเป็นความชั่วร้ายต่อความเป็นจริง สิ่งนี้ดูน่าสนใจเป็นพิเศษเมื่อถ่ายภาพสตรีทแบบไม่มีการจัดฉาก (รูปที่ 6) เนื่องจากชายชราที่อยู่ด้านหลังดูเล็กกว่าพนักงานขาย แต่มีขนาดใหญ่กว่าร่างของพระ จึงเกิดสิ่งที่เรียกว่ามุมมองย้อนกลับขึ้น และชายชราก็ดูเหมือนของเล่น รูปปั้นพระแม่มารีที่อยู่ด้านหลังทำให้ภาพลวงตานี้ดูน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น เนื่องจากขนาดของมันเป็นไปตามกฎการมองเห็นปกติ

มุมมองย้อนกลับไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด วิธีการรักษาที่ดีที่สุดเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังวัตถุในเฟรม เนื่องจากตามกฎแล้ว ความไม่สมจริงของผลลัพธ์จะเข้าครอบครองผู้ชมมากกว่าวัตถุทางกายภาพใดๆ ในเฟรม สังเกตว่าหญิงสาวในรูปที่ 5 โดดเด่นกว่าตัวละครใดๆ ในรูปที่ 6 มากเพียงใด แน่นอนว่าภาพถ่ายในรูปที่ 6 นั้นรับรู้ได้ยากกว่าและมีการจัดองค์ประกอบที่น่าสนใจมากกว่า แต่ก็ไม่จำเป็นเสมอไป ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของภาพถ่ายก่อนหน้านี้เหมาะกับภาพถ่ายโฆษณามากกว่า ซึ่งช่วยให้สามารถมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่หญิงสาวกำลังทำอยู่ได้

เน้นด้วยแสง

กลับไปที่ภาพถ่ายในรูปที่ 5 พิจารณาให้ดี เพราะไม่ใช่แค่การเน้นเปอร์สเป็คทีฟเท่านั้น เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นวัตถุที่เบาที่สุดในสเปกตรัมของการถ่ายภาพ การจ้องมองไปที่ที่สว่างกว่าโดยไม่รู้ตัวเพราะสมองกรองโทนสีเข้มว่าไร้ประโยชน์ การเน้นโทนสีมีประสิทธิภาพมากจนสามารถใช้เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังวัตถุซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดเล็กมากในเฟรมได้ (รูปที่ 7) ดูสิ หญิงสาวสบตาคุณทันที แต่จากนั้นการจ้องมองของคุณก็ขยับไปที่ใบหน้าและมือของนางแบบ สิ่งนี้ขัดกับกฎมาตรฐานของการรับรู้ภาพ แต่เป็นไปตามข้อเท็จจริงที่ว่าโทนสีที่สว่างกว่าจะดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรก

ความแตกต่างของสี

ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น (แม้แต่เกี่ยวกับภาพถ่ายในรูปที่ 5) ใช้ได้กับการถ่ายภาพขาวดำมากกว่า เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงอิทธิพลของสีที่เป็นไปได้ หากโทนสีใดสีหนึ่งปรากฏอยู่ในรูปภาพ และวัตถุถูกทาสีด้วยสีที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของสเปกตรัม (ลองนึกถึงสีรุ้ง: ด้านหนึ่งเป็นสีแดง และสีม่วงอยู่อีกด้านหนึ่ง) วัตถุนั้นจะตัดกันที่ จะดึงดูดความสนใจได้ทันที สิ่งนี้เรียกว่าความแตกต่างระหว่างสี เทคนิคนี้มีประสิทธิภาพและเรียบง่ายจนน่าใช้มาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงกลายเป็นความคิดโบราณมานานแล้ว และภาพถ่ายขาวดำที่หญิงสาวถือดอกกุหลาบสีแดงถือเป็นการถ่ายภาพที่มีมารยาทไม่ดีโดยสิ้นเชิง สังเกตว่ามีการใช้จุดตรงข้ามของสีในภาพถ่ายในรูปที่ 8 อย่างไร ขั้นแรกให้ดวงตาถูกวาดไปที่กรอบสีแดงบนผนังสีขาว จากนั้นผู้ชมจะมองเห็นภาพสะท้อนของกล่องไม้ขีดในกระจก หากกรอบเป็นสีเทา ความสนใจทั้งหมดก็จะมุ่งไปที่ใบหน้าของหญิงสาว ดังนั้น ใบหน้าและรูปร่างจึงถูกเน้นด้วยโครงสร้างและโทนสี และกรอบก็ถูกเน้นด้วยสี เพื่อให้แน่ใจว่ามีศูนย์กลางความสนใจที่ขัดแย้งกันสองแห่งอยู่ในกรอบ

การส่งพลัง

การปล่อยกำลัง (ไดนามิก) เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนกว่าเทคนิคก่อนหน้านี้เล็กน้อย ขึ้นอยู่กับคุณลักษณะของการรับรู้ทางสายตาที่สมองบังคับให้คุณมองหาส่วนที่ "สบาย" ที่สุดของภาพ ตัวอย่างของการเน้นดังกล่าวคือภาพถ่ายในรูปที่ 9 มีหลายปัจจัยที่บังคับให้เราต้องมองหน้าเด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่บนเก้าอี้ ประการแรก ร่างเปลือยเปล่าในกระจกค่อนข้างเบลอ ดังนั้นการจ้องมองจึงเลื่อนออกไปจากร่างนั้นเพื่อค้นหาข้อมูลที่ "มีคุณค่า" มากขึ้นเกือบจะในทันที ประการที่สอง แสงจ้าที่แหลมคมของมีดและส่วนที่แวววาวทางด้านขวาของมีดทำให้เกิดความรู้สึกอันตรายจากจิตใต้สำนึก และบังคับให้ผู้ชมต้องขยับสายตาไปในทิศทางของปลายมีดเพื่อทำความเข้าใจว่าใครกำลังตกอยู่ในอันตราย ประการที่สาม ผนังเอียงสร้างความรู้สึกถูกปฏิเสธจากจิตใต้สำนึก เนื่องจากเส้นเอียงที่ขนานกันทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ ควรสังเกตว่าหากเอียงเส้นทแยงมุมเหล่านี้ไปในทิศทางตรงกันข้าม เอฟเฟกต์ก็จะดีขึ้น การจ้องมองหยุดที่ใบหน้า หน้าอก และแขน ก่อตัวเป็นเพชร ซึ่งความสนใจของผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ แต่แล้วสิ่งต่อไปนี้ก็เกิดขึ้น: หญิงสาวมองดูเครื่องรัดตัวที่วางอยู่บนพื้นและผู้ชมก็ติดตามทิศทางการจ้องมองของเธอโดยไม่รู้ตัว จากนั้น ความสนใจจะเคลื่อนกลับไปที่กระจก เนื่องจากการสะท้อนในกระจกจะสว่างกว่าเครื่องรัดตัว แล้วจึงกลับมาที่ใบหน้า ดังนั้น โครงสร้างแบบวงกลมสองแบบจึงปรากฏในรูปภาพเพื่อแย่งชิงความสนใจของผู้ชม สิ่งนี้จะเพิ่มความตึงเครียดในเฟรมเพิ่มเติม

ภาพถ่ายในรูปที่ 10 เป็นตัวอย่างของการปลดปล่อยแรงผ่านการสร้างความไม่สมดุลขององค์ประกอบภาพ ในภาพที่สมดุลด้านองค์ประกอบภาพ ความสนใจจะมุ่งไปที่จุดตัดกันของเส้นแรง (เช่น เส้นของอัตราส่วนทองคำ เป็นต้น) หากความสมดุลถูกรบกวนเล็กน้อย ความปรารถนาจากจิตใต้สำนึกจะเกิดขึ้นเพื่อสร้างสมดุลของภาพ และการจ้องมองจะชดเชยความไม่สมดุล โดยขยับสัมพันธ์กับ "จุดศูนย์ถ่วง" ของภาพ ร่างทางด้านซ้ายมีน้ำหนักเกินอย่างชัดเจน ซึ่งบังคับให้คุณจ้องมองไปที่ใบหน้าของนักบินที่ได้รับบาดเจ็บ ความลับของเทคนิคที่อธิบายไว้ก็คือ ความไม่สมดุลควรมีน้อยมากหรือได้รับการชดเชยบางส่วนทั้งด้านโทนเสียงและองค์ประกอบ มิฉะนั้นผลกระทบจะรุนแรงเกินกว่าจะรับรู้ได้

ผลการเสริมกำลังร่วมกัน

อาจเป็นความลับสำหรับคุณว่าการเปลี่ยนตำแหน่งของข้อกำหนดไม่ได้เปลี่ยนผลรวมเสมอไป คุณอาจรู้ด้วยว่าบางครั้งสองบวกสองก็มากกว่าสี่ ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้เป็นไปได้เนื่องจากผลของการเสริมแรงซึ่งกันและกันหรือที่เรียกว่าการทำงานร่วมกัน ในความสัมพันธ์กับหัวข้อการสนทนาของเราการทำงานร่วมกันปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าผลของวิธีการดึงดูดความสนใจหลายวิธีซึ่งนำไปใช้พร้อมกันนั้นแข็งแกร่งกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ กลับมาที่รูปอีกครั้ง 6: มุมมองเปอร์สเป็คทีฟและการเน้นโทนสีชัดเจน ในรูปที่ 11 เราเห็นการควบคุมผ่านเส้นโครงสร้าง (ภาพแบ่งออกเป็นสองส่วน ซึ่งแต่ละส่วนจะถูกรับรู้แยกกัน) สี (โค้ชที่สวมแจ็กเก็ตสีแดง) โทนสี (ศีรษะที่มุมซ้ายล่าง) มุมมอง ( หัวม้า) และโดยการสร้างความไม่สมดุลขององค์ประกอบภาพ (เอียงไปทางซ้ายและมีร่างใหญ่ที่สมดุลไปทางขวาบางส่วน)

แน่นอนว่า ด้วยการดึงความสนใจไปที่องค์ประกอบบางอย่าง วัตถุอื่นๆ ในเฟรมจึงสามารถมองเห็นได้น้อยลง (เช่น รูปเปลือยในกระจกในรูปที่ 9) ซึ่งมักจำเป็นเพื่อขจัดความขัดแย้งทางภาพที่ไม่จำเป็นในเฟรม คุณต้องใช้วิธีการควบคุมความสนใจอย่างระมัดระวัง ค่อยๆ เพื่อที่ผู้ชมจะได้ไม่รู้สึกว่ามีคนดึงสาย ยิ่งการกระทำของคุณมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปที่จุดใดจุดหนึ่ง (หรือจุดใดจุดหนึ่ง) มากเท่าใด การกระทำเหล่านั้นก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น

น่าเสียดายที่มีเพียงส่วนเล็กๆ ของการบรรยายและสื่อการสอนของหลักสูตรโรงเรียนการถ่ายภาพที่ประกาศไว้เท่านั้นที่สามารถนำเสนอบนหน้านิตยสารได้ และเนื่องจากหลักสูตรที่ 3 ค่อนข้างเข้าใจยาก โดยเฉพาะในรูปแบบวารสารที่ถูกตัดทอน บรรณาธิการจึงตัดสินใจสลับการบรรยายของหลักสูตรที่ 3 และ 4 การบรรยายในฉบับนี้เกี่ยวกับวิธีจัดการความสนใจของผู้ชมในแง่หนึ่งนั้นมีลักษณะที่เป็นอิสระ แต่ในทางกลับกัน เราหวังว่ามันจะช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของหลักสูตรที่สามได้ดีขึ้นซึ่งจะพูดถึง “ลายมือและสไตล์การถ่ายภาพ” และ “การถ่ายภาพเป็นสื่อกลางในการแสดงออกและเป็นวิธีการสื่อสาร” คุณสามารถอ่านเนื้อหาการบรรยายเหล่านี้ได้ในนิตยสารฉบับถัดไป

นักการตลาดมืออาชีพในอุตสาหกรรมใดก็ตามจะบอกคุณว่าหากไม่มีการโฆษณา ธุรกิจจะถึงวาระที่จะล้มเหลว การโฆษณาอาจมีการนำเสนอและผลกระทบในรูปแบบที่แตกต่างกัน และไม่ได้เป็นความลับที่ลูกค้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศของเราจะชอบของขวัญเป็นส่วนใหญ่ โปรโมชั่นและโปรโมชั่นประเภทใดก็ตามที่คุณสามารถใช้สิทธิประโยชน์ต่างๆ ได้ฟรีเป็นหนึ่งในพื้นที่ยอดนิยมของการตลาด และการส่งเสริมการขายที่มีทักษะนอกเหนือจากต้นทุนแล้วจะนำมาซึ่งผลกำไรระยะยาวหลังแคมเปญด้วย

ธุรกิจการถ่ายภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น การโปรโมตเป็นเรื่องปกติในอุตสาหกรรมภาพถ่าย ยิ่งกว่าวิธีการทางการตลาดอื่นๆ เสียอีก ประการแรก นี่เป็นเพราะความเรียบง่ายของมัน คุณสามารถเล่นกับความจริงที่ว่าคุณมีการประมวลผลภาพถ่ายดิจิทัลฟรีหรือพิมพ์ภาพถ่ายดิจิทัลฟรีเช่นเมื่อสั่งซื้อมากกว่าร้อยภาพคุณจะได้รับสิบภาพเป็นของขวัญ และปากต่อปากจะแพร่กระจายและลูกค้าจะติดต่อมา

แน่นอนว่าการส่งเสริมการขายและเทคนิคเหล่านี้ส่วนใหญ่นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับการถ่ายภาพดิจิทัล แต่แทบจะรับประกันความสำเร็จได้เสมอ เนื่องจากทั้งหมดยึดติดกับโมเดลที่แน่นอน

แต่เป็นการดีกว่าที่จะเห็นเพียงครั้งเดียวแทนที่จะดูแบบจำลองและไดอะแกรมนับร้อย ดังนั้นเรามาดูตัวอย่างกันดีกว่า ผู้ผลิตรายหนึ่งเสนอแก้วและลูกฟุตบอลให้ลูกค้าเพื่อซื้อฟิล์มถ่ายภาพจำนวนหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว เป็นแนวทางที่ค่อนข้างดั้งเดิม แต่ด้วยเหตุผลบางประการ การรณรงค์ถึงวาระที่จะล้มเหลว และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น - ผู้ขายคำนึงถึงทุกอย่าง - ทั้งความน่าดึงดูดใจของสถานการณ์ในการรับของขวัญและข้อกำหนดที่ไม่ร้ายแรงเป็นพิเศษในการรับของขวัญ แต่ไม่ได้คำนึงถึงแก้วพลาสติกในนั้น ครัวเรือนไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด แต่สำหรับคนธรรมดาที่จะหาลูกฟุตบอลมาใช้ในชีวิตประจำวันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นไปตามฤดูกาลและไม่ใช่สำหรับทุกคน นอกจากนี้ปริมาตร (20 ถ้วยและ 2 ลูก) ยังดูน่ากลัวเล็กน้อย นอกจากนี้ ในการส่งเสริมการขายใด ๆ จะต้องมี (หรือต้องสันนิษฐาน) การปฏิเสธของผู้ซื้อรางวัล แม้ว่าจะไม่มีค่าตอบแทนก็ตาม ผู้ขายของเราไม่ได้คำนึงถึงเรื่องนี้และประสบปัญหา

เรามาเริ่มการสนทนากันด้วยตัวอย่างการโปรโมตผลิตภัณฑ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก บางครั้งแม้แต่ผู้นำตลาดของโลก ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ก็ยังดูถูกความสำคัญของการพิจารณาปัจจัยทั้งหมดที่มีอิทธิพลต่อการดำเนินการส่งเสริมการขายเหล่านี้ - นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในกรณีของผู้ผลิตรายหนึ่งที่ดำเนินธุรกิจในตลาดของเรา สาระสำคัญของโปรโมชันมีดังนี้ ผู้ซื้อที่ซื้อภาพยนตร์ 100 เรื่องจากผู้ผลิตรายนี้จะได้รับแก้วแบรนด์ 20 ใบและลูกฟุตบอล 2 ลูกเป็นของขวัญ เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นแนวทางมาตรฐานอย่างสมบูรณ์ แต่จากข้อมูลของพนักงานค้าปลีก ยอดขายไม่เพียงแต่ไม่เพิ่มขึ้น แต่ในทางกลับกันก็ลดลงด้วย

อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างของการส่งเสริมการขายที่ประสบความสำเร็จ หรือที่ดีกว่านั้นคือแคมเปญส่งเสริมการขายขนาดใหญ่ นี่คือแคมเปญโคนิก้า หลังจากพยายามดึงดูดผู้ซื้อด้วยอัลบั้มของขวัญระดับสามและขยะอื่น ๆ นักการตลาดของ Konika ก็ตระหนักว่ากุญแจสู่ความสำเร็จคือประโยชน์ของของขวัญ ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มมอบภาพยนตร์ นาฬิกาปลุก และกล้องถ่ายรูป ในขณะที่ของขวัญก็ถูกจัดหมวดหมู่ตามต้นทุนการซื้อที่แตกต่างกัน ส่งผลให้ยอดขายของบริษัทเพิ่มขึ้น

บริษัทอื่นๆ ทำตามตัวอย่างของ Konika โดยนำเสนออุปกรณ์จัดระเบียบและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ ที่น่าพึงพอใจและมีประโยชน์ในครัวเรือนให้กับลูกค้า

ในขณะเดียวกัน คุณต้องเอาชนะทุกคนด้วยแนวทาง วิธีการ และของประทานที่สร้างสรรค์ แต่หากต้องการรีบร้อนให้ผิดปกติคุณต้องจำความจริงบางประการซึ่งจะช่วยให้คุณดำเนินแคมเปญการตลาดได้อย่างมีประสิทธิภาพและถูกต้อง

สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือความสะดวกของของขวัญและความสำคัญที่แท้จริงและความเหมาะสมที่ตามมา หากบริการของคุณคือการพิมพ์ภาพถ่ายดิจิทัล การประมวลผลภาพถ่าย และช่างภาพสมัครเล่นมาที่ร้านเสริมสวยของคุณ คุณไม่ควรทำงานหนักเกินไปด้วยการขัดเฟอร์นิเจอร์ สมุดบันทึก และ แผ่นวาดภาพ เสาหลักที่สองที่แคมเปญส่งเสริมการขายวางอยู่คือการโฆษณา ถึงแม้จะดูแปลก แต่โฆษณา (แคมเปญส่งเสริมการขาย) ก็ต้องได้รับการโฆษณาด้วย และในที่สุดก็มีข้อห้ามเด็ดขาดเกี่ยวกับลอตเตอรี - มันยากทั้งคู่และความไว้วางใจในเหตุการณ์ดังกล่าวก็สูญเสียไปนานแล้ว ผู้ซื้อต้องการสิ่งที่ดีที่นี่และตอนนี้โดยไม่คำนึงถึงกรณีที่ร้ายกาจ

ในรัสเซียพวกเขาชอบการเลื่อนตำแหน่งดังนั้นจึงมักถูกคาดหวังให้ประสบความสำเร็จซึ่งในทางกลับกันก็เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกและความน่าดึงดูดของ "ผู้ให้ของขวัญ"

แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มดำเนินการดังกล่าว คุณต้องจำไว้ว่าต้องเสียค่าใช้จ่าย ทั้งเงินสำหรับการโฆษณาการดำเนินการและเงินสำหรับการจ่ายผู้โปรโมตและเงินสำหรับของขวัญ ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนจะสามารถจ่ายได้ แน่นอนว่าผู้ที่ร่วมมือโดยตรงกับผู้ผลิตหรือผู้จัดจำหน่ายอย่างเป็นทางการจะโชคดี - พวกเขาจะตกอยู่ภายใต้โปรโมชั่น "ผู้นำ" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและจะได้รับรางวัลและของขวัญเพิ่มเติม

นอกจากนี้จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างโปรโมชันระยะสั้นและแคมเปญส่งเสริมการขายระยะยาว แน่นอนว่าอย่างหลังมีราคาแพงกว่าแม้ว่าจะดึงดูดลูกค้าส่วนใหญ่เนื่องจากผู้ซื้อไม่มีที่ไหนที่จะเร่งรีบและสามารถซื้อสิ่งที่จำเป็นได้ สินค้าเมื่อเขาต้องการมันจริงๆ
โดยทั่วไปการไปตามเส้นทางนี้ในตอนแรกอาจดูเหมือนไม่ได้ผลกำไร แต่คุณต้องรู้ว่าแน่นอนว่าสิ่งนี้มุ่งเป้าไปที่ผลกำไรที่ตามมาและระยะยาวมาก ดังนั้นตุนเงินไว้และอดทน - รับประกันความสำเร็จ!

เราได้เปิดตัวหนังสือเล่มใหม่ การตลาดเนื้อหาโซเชียลมีเดีย: วิธีเข้าถึงหัวของผู้ติดตามของคุณ และทำให้พวกเขาตกหลุมรักแบรนด์ของคุณ

คุณลักษณะที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการดึงดูดความสนใจของผู้ใช้ (ซึ่งหลายคนเพิกเฉยด้วยเหตุผลบางอย่าง) คือรูปภาพ

ในสื่อสิ่งพิมพ์ เทคนิคนี้ใช้กันมานานนับพันปีแล้ว แต่บนอินเทอร์เน็ต เจ้าของเว็บไซต์ส่วนใหญ่อาจไม่รู้ด้วยซ้ำถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของรูปภาพ พวกเขาแทรกรูปภาพขนาดเล็กที่ไม่น่าดูหรือรูปภาพแบบพิกเซลลงในข้อความ ลืมทำเครื่องหมายการเยื้อง ขโมยรูปภาพจากไซต์อื่น และอื่นๆ

อย่าทำเช่นนี้

ทุกวันนี้ภาพถ่ายดีๆ สะดุดตา ก็หาเจอได้แบบไม่มีปัญหา มีรูปภาพฟรีอยู่ทั่วไปและสามารถดึงดูดผู้อ่านที่ไม่สนใจคุณมาจนถึงตอนนี้

รูปภาพใดดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรก: บุคคลต้องการบุคคล

ดูนิตยสารมันสิ: ทำไมคุณถึงคิดว่านิตยสารเหล่านี้มีผู้หญิงที่มีความสุขและยิ้มแย้มบนปก? ไม่ ไม่ใช่เพียงเพราะว่าส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงที่ซื้อนิตยสาร การวิจัย (มีแนวโน้มมากที่สุดโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษที่กระสับกระส่าย) แสดงให้เห็นว่าทุกคนสนใจภาพเหมือนของสาวสวย

ภาพถ่ายของผู้ชายประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก แต่ภาพถ่ายสิ่งของ ทิวทัศน์ หรือลวดลายต่างๆ กลับประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก

นี่คือตัวอย่าง:

เมื่อบุคคลหนึ่งมองดูบุคคลที่ประสบความสำเร็จ (หล่อ ร่าเริง) ที่แสดงบนป้ายโฆษณาสำหรับหลักสูตร เขาจะระบุตัวตนของเขาว่า “ถ้าฉันเรียนหลักสูตรนี้ ฉันก็มีความสุขเหมือนกัน” เช่นนั้น.

ใช้สีสดใส

ภาพขาวดำที่ดูเสแสร้งและลึกลับดูดีในแกลเลอรีศิลปะ โทนสีอ่อนนุ่มนวลดูดีในห้องนอน แต่ไม่ใช่สิ่งที่ผู้คนเร่งค้นหาทางออนไลน์ คุณต้องมีสีกบฏ: แดง เขียว เหลือง หรือน้ำเงิน และสีที่ผสมกันอย่างบ้าคลั่ง สีดังกล่าวโดดเด่นในฟีดประจำวัน

เมื่อผู้ใช้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นหาเนื้อหาที่ต้องการ ทุกนาทีพวกเขาจะสแกนหน้าจอเร็วขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งสัญญาณภาพที่ชัดเจนดึงดูดความสนใจของพวกเขา ในกรณีนี้ ผู้ใช้จะอ่านชื่อเรื่อง และหากเขาชอบ เขาก็จะเปิดบทความ และบางทีเขาอาจจะอ่านมัน

ภาพที่ตัดกันเพื่อดึงดูดความสนใจ

ความสดใสเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ คุณต้องโดดเด่น: คุณต้องมองเห็นได้ในทะเลแห่งเนื้อหา

รูปภาพของคุณควรมีวัตถุขนาดใหญ่และสว่าง (ตามหลักการแล้วจะเป็นบุคคล ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น) โดยมีพื้นหลังที่ตัดกัน หากภาพถ่ายแสดงชายคนหนึ่งสวมเสื้อยืดสีเขียวโดยมีพื้นหลังเป็นป่าฤดูร้อน ก็ไม่น่าจะมีใครชอบภาพนี้

ให้ดวงตาของคุณได้พักผ่อน

ความยุ่งเหยิงไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจที่ไม่ดีเท่านั้น แต่ยังทำลายความสนใจของผู้ใช้อย่างแท้จริงอีกด้วย การจ้องมองกลายเป็นไม่มีสมาธิ อย่างไรก็ตาม เจ้าของร้านค้าออนไลน์จำนวนมากทำผิดพลาดนี้ เมื่อถ่ายภาพสินค้า พวกเขาไม่สนใจพื้นหลังเลย แม้ว่าคุณต้องการสร้างองค์ประกอบที่ดี (ในขั้นตอนของแนวคิด) คุณก็ไม่ควรทำเช่นนี้ สินค้าจะสูญหาย เพียงนำสิ่งที่คุณต้องการขายและถ่ายภาพไว้บนพื้นหลังที่เหมาะสมซึ่งจะไม่รบกวนสายตา แต่จะไม่รวมเข้ากับตัวแบบ ตัวอย่างเช่น:

แน่นอนว่าคุณไม่ควรแก้ไขทุกอย่างทั้งหมดและประทับตราพื้นหลังสีขาวทุกที่ คุณเพียงแค่ต้องเว้นที่ว่างไว้สำหรับดวงตาของคุณเพื่อที่จะได้พักผ่อน

กัปตันชัดๆ

เมื่อคุณเขียนเกี่ยวกับ Google โปรดอย่าใช้โลโก้ Google เป็นภาพที่สะดุดตา ใช่ มันสะท้อนถึงธีมของคุณอย่างแน่นอน แต่ผู้ใช้โดยเฉลี่ยจะเห็นโลโก้นี้หลายสิบครั้งต่อวัน

เหตุใดผู้ใช้จึงควรหยุดการทำงานหรือท่องอินเทอร์เน็ตเพื่อพิจารณาสิ่งที่พวกเขาเห็นตลอดเวลาให้ละเอียดยิ่งขึ้น

รูปภาพที่ดึงดูดความสนใจ: วางอุบาย

คุณยังสามารถแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมหรือองค์ประกอบบางอย่างที่ไม่ตรงกับหัวข้อเมื่อเห็นแวบแรก หลังจากอ่านแล้ว ผู้อ่านจะสงสัยว่า "เกิดอะไรขึ้นที่นี่" และมองสิ่งต่าง ๆ ออกไป

วิธีที่ดีที่สุดในการดึงดูดใครสักคนคือการแสดงสิ่งที่คุ้นเคยให้พวกเขาเห็น แต่นำเสนอให้แตกต่างออกไป ศิลปินสมัยใหม่มักใช้วิธีนี้ คุณเพลิดเพลินกับ กบสตรอเบอร์รี่ แค่ไหน?

อย่าใช้ข้อความภายในรูปภาพ

แน่นอนว่ามันเป็นอินโฟกราฟิก บล็อกเกอร์จำนวนมากต้องการเพิ่มชื่อหรือหัวข้อของโพสต์ลงในรูปภาพ ใช่ ในบางกรณีอาจใช้งานได้ แต่จะปักหมุดรูปภาพดังกล่าวบน Pinterest ได้อย่างไร
นอกจากนี้ ข้อความมักจะหันเหความสนใจไปจากข้อความหลักที่สื่อผ่านรูปภาพ รูปภาพข้อความใช้งานได้ดีเมื่อรูปภาพมีคำพูดหรือคำพังเพยบางประเภท (สิ่งที่สมเหตุสมผลในตัวมันเอง) ข้อความที่ไม่ได้อธิบายอะไรเลยจะไม่ทำงาน

นี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องทำ:

คำอุปมาอุปไมย

หลายอุตสาหกรรมและหลายหัวข้อขาดภาพที่ถูกต้องหรือน่าดึงดูด คุณไม่สามารถถ่ายทอดสาระสำคัญหรือวางอุบายให้ใครบางคนด้วยรูปภาพประกอบข้อความเกี่ยวกับ SEO อะไรมักใช้กับบทความประเภทนี้? ข้อมูลโค้ด ตัวอักษรขนาดใหญ่ และเนื้อหาอื่นๆ ทั้งหมด

ทางเลือกที่ดีที่สุดในประสบการณ์ของฉันคือการอุปมาอุปไมย (สิ่งสำคัญคือความคิดของคุณไม่เคยถูกนำไปใช้โดยคนอื่นมาก่อน ไม่เช่นนั้นคุณอาจเสี่ยงที่จะเปลี่ยนเนื้อหาที่ดีให้กลายเป็นความคิดโบราณ) ตัวอย่างเช่น บทความเกี่ยวกับไฮเปอร์ลิงก์ควรได้รับการตกแต่งให้ดีที่สุดไม่ใช่ด้วยภาพโซ่เชื่อมโยงที่ชัดเจน แต่ควรมีรูปถ่ายของกลุ่มคนจับมือกัน

แค่อย่าหักโหมจนเกินไป! ฉันเพิ่งรู้สึกตื่นเต้นขณะสร้างภาพบทความเกี่ยวกับข้อความพิเศษและวิธีการตรวจสอบบทความ ในภาพขนาดย่อ คุณสามารถเห็นยูนิคอร์นบนพื้นหลังสีชมพู “ยูนิคอร์นเกี่ยวอะไรกับมัน” - ถามเพื่อนร่วมงานของฉัน “สัตว์ในตำนานสะท้อนถึงแก่นแท้ของบทความได้อย่างไร” - เพื่อนของฉันไม่พอใจ ปรากฎว่าไม่ใช่ทุกคนที่จำคำอุปมาของฉันได้ (หรืออาจจะไม่มีใครเลย) ประเด็นก็คือยูนิคอร์นเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นม้าที่ไม่มีใครเคยเห็น ฉันคิดว่ามันเป็นระดับประถมศึกษา: ยูนิคอร์นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวข้อความก็ควรมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย ไม่มีใครเคยเห็นยูนิคอร์น (เหมือนกับข้อความที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว) นอกจากนี้ ยูนิคอร์นในภาษาอังกฤษยังมีเสียงเหมือนยูนิคอร์นอีกด้วย...
คุณก็เข้าใจฉัน

อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ๆ ฉันขอแนะนำ

ทฤษฎีการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพเด็กถือเป็นประสบการณ์การถ่ายภาพที่ท้าทายที่สุดและสนุกสนานในเวลาเดียวกัน นี่เป็นกระบวนการที่ใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งต้องใช้ความรู้และทักษะบางอย่าง รวมถึงแนวทางที่สร้างสรรค์ เป้าหมายของการถ่ายภาพเด็กๆ คือเพื่อให้ได้ภาพที่แปลกใหม่และสดใสที่สุด เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกเชิงบวก ภาพถ่ายเหล่านี้เองที่จะกลายเป็นแหล่งที่มาของความคิดเชิงบวกและความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ในช่วงเวลาอันแสนวิเศษในชีวิตที่เรียกว่าวัยเด็ก

พยายามจับท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และอารมณ์ที่สนุกที่สุด

จะทำให้เด็กสนใจและถ่ายภาพได้ดีได้อย่างไร?

ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายภาพ สิ่งสำคัญมากคือต้องตัดสินใจว่าจะจัดสถานที่ใด ทางที่ดีควรถ่ายภาพในสถานที่ที่เด็กคุ้นเคย จากนั้นทารกจะสงบและผ่อนคลาย และภาพถ่ายจะดูเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกของคุณมีของเล่นชิ้นโปรดที่จะกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกและทำให้เขาหลงใหล ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามองไม่เห็นขั้นตอนการถ่ายภาพ หากเด็กแสดงความสนใจกล้องมากขึ้น และระมัดระวังอย่างมากด้วยเหตุนี้ ให้คลายความตึงเครียดและปล่อยให้เขาศึกษาเทคนิคอย่างใกล้ชิดมากขึ้น อธิบายวิธีการทำงานของกล้อง ถ่ายโอนภาพไปยังจอ LCD และให้เด็กดูรูปถ่าย ตอบสนองความสนใจของเขา และหลังจากนั้นเขาจะเริ่มเล่นและจะไม่กวนใจคุณอีกต่อไป อย่าบังคับให้ลูกของคุณโพสท่าที่กล้อง พยายามจับภาพการเคลื่อนไหวและอารมณ์ของเขา ชีวิตประจำวันในช่วงเวลาเหล่านี้เองที่เด็กแสดงตนเป็นบุคลิกภาพและเปิดเผยโลกภายในของเขา หากเด็กอารมณ์ไม่ดีและไม่อยากถูกถ่ายรูปหรือตามอำเภอใจ อย่าบังคับเขาไม่ว่าในสถานการณ์ใดๆ เลื่อนกิจกรรมนี้ออกไปทีหลัง หันเหความสนใจของลูก ดูการ์ตูน อ่านหนังสือ หลังจากนั้นไม่นาน อารมณ์ของเขาก็จะดีขึ้นและบางทีเขาเองก็อาจจะอยากจะโพสท่าต่อหน้าคุณด้วย พยายามมีรูปถ่ายที่สะท้อนอารมณ์ในอัลบั้มของคุณให้ได้มากที่สุด - ความประหลาดใจ ความชื่นชม เสียงหัวเราะที่สนุกสนาน และความสนใจ สิ่งนี้จะทำให้เกิดอารมณ์ซึ่งกันและกัน หากคุณไม่รู้ว่าจะทำให้ลูกมีกำลังใจได้อย่างไร ให้ทำอะไรที่ไม่คาดคิด เช่น ให้ขนมหรือซื้อของเล่นชิ้นโปรดให้เขา และในขณะที่รอยยิ้มอันกระตือรือร้นปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเด็ก ให้ถ่ายรูปไว้ จับความเคลื่อนไหวของเขาในเกม ซึ่งจะทำให้ภาพถ่ายน่าสนใจยิ่งขึ้น หากคุณกำลังถ่ายภาพลูกของคนอื่น การทำให้เขาสบายใจเป็นสิ่งสำคัญมาก อย่ารีบเร่งไปที่การถ่ายภาพทันที พูดคุยกับเขา เล่าเรื่องตลกให้เขาฟัง และได้รับความไว้วางใจจากเขา ทารกควรคลายตัวและผูกมิตรกับคุณ ยิ่งคุณเข้าใกล้กระบวนการด้วยความรับผิดชอบมากเท่าไร การถ่ายภาพของคุณก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

แสงสว่าง!

การเลือกแสงที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก หากคุณถ่ายภาพในอาคาร ให้ลองถ่ายภาพใกล้กับหน้าต่างซึ่งมีแสงสว่างมากกว่า หากดวงอาทิตย์สว่างเกินไป ให้วาดผ้าทูล ซึ่งจะทำให้แสงนุ่มนวลขึ้นและช่วยหลีกเลี่ยงเงาที่รุนแรงบนใบหน้า การถ่ายภาพกลางแจ้งทำได้ดีที่สุดในตอนเช้าหรือตอนเย็น ซึ่งเป็นช่วงที่แสงนุ่มนวลขึ้นและเงาจะรุนแรงน้อยลง และอย่าลืมว่าเมฆเป็นตัวกระจายแสงแดดตามธรรมชาติ แสงจะสม่ำเสมอมากขึ้น ซึ่งเป็นข้อดีอย่างมาก ดังนั้นในวันที่มีเมฆมากก็ไม่จำเป็นต้องวางกล้องไว้บนชั้นวางเพราะเป็นเวลาที่ดีเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพ

จุดถ่ายภาพและมุมมอง!

ควรจำไว้ว่าการรับรู้ของภาพถ่ายได้รับอิทธิพลจากจุดถ่ายภาพ หากคุณกำลังถ่ายภาพใบหน้าของเด็ก วิธีที่ดีที่สุดคือถือกล้องในระดับสายตา และสำหรับการถ่ายภาพบุคคลเต็มตัว ให้ถือกล้องในระดับเอวของผู้ที่ถูกถ่ายภาพ ซึ่งจะทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติและเป็นสัดส่วนมากขึ้น ในภาพที่ถ่ายจากส่วนสูงของคุณ เด็กจะดูเล็กกว่าความเป็นจริง และในทางกลับกัน เมื่อคุณถ่ายภาพจากจุดต่ำ เด็กจะดูสูงขึ้นและขาของเขาเหยียดออก การถ่ายภาพด้วยเลนส์มุมกว้างจะทำให้เกิดความผิดเพี้ยนของแสง เช่น ปรับปรุงเปอร์สเปคทีฟด้วยการทำให้วัตถุเบื้องหน้าดูใหญ่ขึ้น ดังนั้น คุณต้องจำไว้ว่าเมื่อถ่ายภาพบุคคลโดยใช้มุมกว้าง วัตถุ เช่น จมูกของเด็ก จะดูใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ของใบหน้า แต่ในขณะเดียวกัน เอฟเฟกต์นี้ทำให้สามารถสร้างภาพตลกต้นฉบับได้ แต่คุณไม่ควรถูกพาไปกับมัน

สิ่งที่คุณควรใส่ใจ?

ก่อนถ่ายภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีวัตถุหรือเศษซากที่ไม่จำเป็นในเฟรมที่อาจทำลายภาพได้ เด็กควรดูสะอาดและเป็นระเบียบเรียบร้อย หากคุณกำลังถ่ายภาพที่บ้าน ไม่ควรรวมสายไฟและเครื่องใช้ในครัวเรือนไว้ในเฟรม มันจะดูไม่สวย จัดกรอบภาพของคุณโดยสงวนไว้ - ควรถอยออกมาถ่ายรูปจะดีกว่า

ดวงตาของเด็กเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดและแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบภาพ และสิ่งสำคัญมากคือต้องให้ดวงตาอยู่ในโฟกัส

เมื่อถ่ายภาพพอร์ตเทรต โปรดจำไว้ว่าดวงตาของเด็กเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดและแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบภาพ และสิ่งสำคัญมากคือต้องอยู่ในโฟกัส แต่งตัวลูกน้อยของคุณด้วยเสื้อผ้าสีสันสดใสหรือวางของเล่นสีสันสดใสไว้ในกรอบ ซึ่งไม่เพียงแต่จะทำให้เด็กร่าเริงเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพน่าสนใจและสะเทือนอารมณ์มากขึ้นอีกด้วย เปลี่ยนมุมบ่อยๆ เพื่อให้ภาพถ่ายของคุณมีความหลากหลาย ถ่ายภาพเด็กในระยะใกล้ ทั้งแบบครึ่งตัวและเต็มตัว พยายามจับท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และอารมณ์ที่สนุกที่สุด นี่เป็นช่วงเวลาที่คุณต้องการจดจำตลอดไป

และบางครั้งดูเหมือนว่าเด็กสมัยใหม่จะเกิดมาพร้อมกล้องในมืออยู่แล้ว แต่ถ้าคุณต้องการให้ลูกของคุณเรียนรู้มากกว่าการถ่ายเซลฟี่และโพสต์บน Instagram การมอบ iPhone ให้พวกเขาเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณแนะนำบุตรหลานให้รู้จักกับงานอดิเรกและเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวคุณเองด้วย

23.04.2014
ภาพข่าว

ภาพถ่าย: “Stan Horaczek”

1. ใช้เวลาของคุณ

อย่าพยายามอัดทุกสิ่งที่คุณเรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพไว้ในหัวลูกของคุณในวันแรก ครูยืนยันว่าเด็กจำเป็นต้องได้รับข้อมูลเป็นบางส่วนในรูปแบบของเกม จากนั้นจึงไปยังหัวข้อที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น การถ่ายภาพมีแง่มุมทางเทคนิคมากมายที่สามารถลดความกระตือรือร้นและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ได้ สื่อสารทีละเรื่องโดยปล่อยให้ความรู้สะสมอยู่ในหัวของเด็ก ๆ ทีละน้อย หากวันแรกสนุก วันที่สองจะกลายเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น Nicky Even ผู้อำนวยการของ OutsideThe Lens ซึ่งเป็นโครงการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประกายความสนใจในการถ่ายภาพของคนหนุ่มสาวกล่าวว่าในช่วงแรกของการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับศิลปะดิจิทัล เป้าหมายหลักคือการ "พาพวกเขาออกจากโหมดเซลฟี่และช่วยให้พวกเขาเริ่มต้น คิดเหมือนช่างภาพ"

2. เริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุ้นเคย

ครูแนะนำให้เริ่มต้นด้วยสิ่งที่เด็กคุ้นเคย เช่น ภาพถ่ายครอบครัว และสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ทั้งสองอย่างสามารถให้โอกาสในการสร้างสรรค์: วัสดุสำหรับการถ่ายภาพบุคคลหรือรูปลักษณ์ใหม่ที่คาดไม่ถึงของพื้นที่ที่คุ้นเคยในห้องนอน บ้าน หรือสนามหญ้า

ภาพถ่าย: “Stan Horacek” (สแตนโฮราซเซค)

3. แนะนำลูกของคุณให้รู้จักกับส่วนทางเทคนิค

หลังจากที่คุณเรียนบทเรียนกับลูกหลายบทเรียนแล้ว ให้เริ่มทำความคุ้นเคยกับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวแสง แนะนำลูกของคุณให้รู้จักกับแต่ละพารามิเตอร์แยกกัน หาวิธีแสดงให้เห็นวัตถุประสงค์และหลักการทำงานของแต่ละพารามิเตอร์อย่างชัดเจน และร่วมกับลูกของคุณ ทดลองกับภาพเบลอจากการเคลื่อนไหว การเปิดรับแสงมากเกินไป และความเร็วชัตเตอร์ต่ำ กล้องดิจิตอลให้โอกาสมากมายในเรื่องนี้ ทำให้คุณเปลี่ยนการตั้งค่าได้อย่างง่ายดายและดูผลลัพธ์บนจอแสดงผลได้ทันที

4. เก็บบันทึก

ขอให้ลูกของคุณจดหรือพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เขาถ่ายภาพและอย่างไร สิ่งนี้จะช่วยให้เขาเข้าใจกระบวนการถ่ายภาพและการวางแผนการทดลองในอนาคต โปรแกรมการฝึกอบรมทั้งหมดที่เราพบมีงานเขียนที่เป็นส่วนสำคัญของการนำเสนอขั้นสุดท้าย เมื่อเด็กมีกระดาษเปล่าอยู่ตรงหน้า อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะจดอารมณ์และความคิดของเขา แต่เมื่อเขามีรูปถ่ายโปรดของตัวเองอยู่ในมือ เด็กก็จะแสดงอารมณ์ได้ง่ายขึ้น ซึ่งมิเช่นนั้นก็จะคงอยู่ส่วนลึกภายใน

5. วางกล้องไว้ด้านข้าง

เทคโนโลยีที่ซับซ้อนอาจกลายเป็นเรื่องที่น่าเบื่อได้อย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะกับเด็กเล็ก การตรวจสอบผลลัพธ์ทันทีหลังการถ่ายภาพอาจทำให้ลูกของคุณใจร้อนมากเกินไป Lacy Austin ผู้อำนวยการโครงการสาธารณะที่ศูนย์การถ่ายภาพนานาชาติ นิวยอร์ก สนับสนุนให้นักเรียนระดับเริ่มต้นตัดกรอบกระดาษแข็งออกแล้วมองดูสภาพแวดล้อมรอบตัวผ่านกรอบเหล่านั้น “มันเป็นวิธีที่สนุกจริงๆ ในการเรียนรู้ที่จะคิดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ สิ่งที่อยู่เบื้องหน้าและเบื้องหลังของเด็กในเฟรม” เลซีอธิบาย การทำงานกับวัสดุภาพโดยไม่ถูกรบกวนจากกล้อง การถ่ายภาพและการรอคอยผลลัพธ์ทำให้คุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่การจัดองค์ประกอบภาพ ทำงานกับเปอร์สเป็คทีฟ เติมเต็มเฟรม และเชี่ยวชาญกฎสามส่วนได้อย่างเต็มที่

ภาพถ่าย: “Stan Horacek” (สแตนโฮราซเซค)

6. สร้างโครงการถ่ายภาพ

จะเปลี่ยนเด็กที่เพิ่งถ่ายรูปเป็นช่างภาพได้อย่างไร? ช่วยเขาสร้างโครงการทำงาน เด็กส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการถ่ายภาพสิ่งที่เกิดขึ้นกับตนเอง ไม่ว่าจะเป็นสิ่งผิดปกติหรือในชีวิตประจำวันก็ตาม ทำตรงกันข้าม: ปล่อยให้เด็ก "เกิดขึ้น" กับโลกรอบตัวเขา ช่วยให้เขาคิดไอเดียเกี่ยวกับภาพถ่าย และร่วมกันคิดเกี่ยวกับการนำไปใช้ การสร้างชุดภาพถ่ายภายในโปรเจ็กต์เดียวจะช่วยให้คุณควบคุมความพยายามของลูกไปในทิศทางที่ถูกต้องได้

7. หารือและแก้ไข

ใน โลกสมัยใหม่ด้วยเฟรมที่ไม่จำกัดและการเปิดรับแสงที่ไม่จำกัด การแก้ไขภาพจึงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย อธิบายให้ลูกของคุณฟังว่าการเดินด้วยกล้องจะทำให้เขาได้ภาพดีๆ เพียงหนึ่งหรือสองภาพเท่านั้น ในขณะที่คุณพูดคุยเรื่องฟุตเทจของวันนั้น ให้ลูกของคุณพูดถึงสิ่งที่เขาชอบและไม่ชอบในแต่ละภาพ และอธิบายว่าทำไม ช่วยให้บุตรหลานของคุณรวบรวมความรู้และทักษะในการจัดกรอบภาพและการรับแสง เริ่มกำหนดแนวความคิดสำหรับภาพถ่ายและโครงสร้างกรอบสำหรับเรียงความภาพถ่าย

8. เรียนรู้การถ่ายทำภาพยนตร์

ไม่มีสิ่งใดพัฒนาความอดทนได้มากเท่ากับการตระหนักว่าคุณเหลือเพียง 24 เฟรมเท่านั้น ตามที่ Trina Gadsden กรรมการบริหารของ Youth In Focus (Seattle) กล่าวว่า “เด็กๆ ที่ถ่ายด้วยกล้องแอนะล็อกก่อนที่จะเปลี่ยนมาใช้กล้องดิจิตอลจะถ่ายภาพได้ดีกว่า การทำงานกับการตั้งค่าเล็กๆ น้อยๆ จะทำให้คุณเห็นคุณค่าของบุคลากร ซึ่งในกรณีนี้คือทรัพยากรที่จำกัด” หลักสูตรพื้นฐานของ International Center of Photography Youth Academy (ICP Teen Academy) เน้นไปที่การถ่ายภาพขาวดำแบบอะนาล็อกโดยเฉพาะ Bayete Ross Smith ครูของสถาบันกล่าวว่า “พวกเขา (เด็กๆ) เรียนรู้ได้ดีจากกล้องฟิล์ม ภาพยนตร์มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับพวกเขาเพราะการทำงานกับมันต้องใช้เวลามากขึ้นและยังช่วยให้พวกเขาบรรลุผลจากการทำงานของพวกเขาด้วย”

รูปถ่าย:Fotolia.com/แม็กซ์ ท็อปชิล

9.อย่ากลัวห้องมืด

การทำห้องมืดที่บ้านก็เหมือนกับการให้พลังพิเศษแก่ลูกของคุณ ช่างภาพรุ่นเยาว์จะสามารถเข้าใจและรักการถ่ายภาพได้อย่างลึกซึ้งที่สุด จากคำกล่าวของ Gadsden “ครั้งแรกที่คุณเห็นรูปถ่ายที่พัฒนาบนกระดาษสีขาว ดูเหมือนว่ามีมนต์วิเศษบางอย่าง คุณคิดว่าคุณสามารถครองโลกได้” นอกจากนี้ห้องมืดยังเป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการใช้เวลาวันฝนตก หากขนาดอพาร์ทเมนท์ไม่อนุญาตให้คุณจัดห้องดังกล่าว คุณสามารถสอนบุตรหลานของคุณเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการถ่ายภาพอะนาล็อกโดยใช้ชุด Cyanotype ของ Sunprintkit

10. อย่าหักโหมจนเกินไป

ถ้าไม่มีอะไรทำงานให้หยุดพัก พรุ่งนี้จับจังหวะทองได้นะไม่ต้องรีบมาก ปล่อยให้ลูกของคุณค่อยๆ เข้าสู่การถ่ายภาพ แล้วเขาจะมีความสุขที่ได้ทำต่อไป