สิ่งที่นักออกแบบเว็บไซต์อิสระมือใหม่ควรรู้และควรรู้ สิ่งที่นักออกแบบแฟชั่นควรรู้และสามารถทำได้

เหตุใดนักออกแบบจึงสามารถปฏิเสธการกำกับดูแลด้านสถาปัตยกรรมได้ซึ่งขอบเขตความรับผิดชอบของเขาสิ้นสุดลงและสิ่งที่คุณไม่ควรคาดหวังเมื่อสั่งซื้อโครงการจากมืออาชีพที่มีชื่อเสียง - เราได้พูดคุยกับ Victoria Kiorsak เกี่ยวกับความซับซ้อนของการทำงานในโครงการออกแบบ จะได้ไม่เสียน้ำใจให้ลูกค้ารู้

เกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายในเป็นบริการ

การออกแบบตกแต่งภายในเป็นบริการเป็นทางเลือกสำหรับคนที่มีฐานะค่อนข้างร่ำรวย มั่งมีศรีสุขในทุกด้าน ใคร “ไม่รีบร้อนที่จะใช้ชีวิตและรู้สึกไม่รีบร้อน”! การออกแบบภายในภายใต้เงื่อนไขที่เหนือจินตนาการและงบประมาณที่เหนือจินตนาการ - นี่คืออิเกีย อย่างไรก็ตาม บริษัท มีการวางแผนห้องที่สะดวกถ้ามี

เกี่ยวกับสัญญา

หากคุณไม่ได้กำหนดงบประมาณอย่างชัดเจนและให้ความสนใจในสัญญาคุณไม่ควรคาดหวังให้นักออกแบบคาดเดาจำนวนเงินที่คุณและสามีของคุณพูดคุยเกี่ยวกับชาในครัว และแม้ว่าคุณจะพูดถึงเรื่องนี้ในระหว่างการเจรจาเบื้องต้น แต่สิ่งนี้ก็ไม่นับรวม หากคุณต้องการยึดตามงบประมาณอย่างเคร่งครัดให้เขียนลงในสัญญา

ของดีและถูก - มันไม่เคยเกิดขึ้นเร็ว!

และทันทีที่ตัวเลข - เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ความล่าช้าอย่างมากในช่วงเวลาของการดำเนินการเนื่องจากในขณะนี้คุณต้องจำสามเหลี่ยมที่ฉันโปรดปรานทันที: ดีและถูก - มันไม่เคยเกิดขึ้นเร็ว! และถ้ามันเร็วและราคาถูกมาก ก็คาดหวัง "ผลข้างเคียง" ในแง่ของคุณภาพ

เกี่ยวกับผู้เขียนและการกำกับดูแลด้านเทคนิค

บริการ "จบโครงการ" กับ "บริหารงานก่อสร้าง" เป็นคนละเรื่องกัน บริการแต่ละรายการจะต้องชำระเพิ่มเติมและไม่รวมอยู่ในสัญญาสำหรับโครงการออกแบบ

นี่เป็นงานที่มีราคาแพงและเครียด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - การสื่อสารกับผู้สร้าง, การบัญชี, การตั้งถิ่นฐานร่วมกัน, การประสานงาน และไม่ - นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวกันและไม่ใช่สิ่งเดียวกันกับการควบคุมสถาปัตยกรรม การควบคุมดูแลด้านสถาปัตยกรรมคือการตรวจสอบสถานที่ก่อสร้างในปัจจุบันเป็นพิเศษเพื่อให้สอดคล้องกับเอกสารที่คุณลงนาม ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ทำไมนักออกแบบถึงพูดว่า "ไม่"?

หากต้องการผู้ออกแบบสามารถปฏิเสธการควบคุมสถาปัตยกรรมได้ อย่างไรก็ตาม ฉันทำสิ่งนี้บ่อยมาก ด้วยเหตุผลดังที่อธิบายไว้ข้างต้น บริการที่ค้างชำระอื่นๆ ทั้งหมดยังคงคาดหวังจากฉันภายใต้กรอบการควบคุมการออกแบบ

เกี่ยวกับการเลือกใช้เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์ไม้เนื้อแข็งในสภาพอากาศของเราในสภาพการใช้งานที่ไม่ชัดเจนจริงๆ จะทำงานค่อนข้างคาดเดาไม่ได้ ปรากฎว่าผู้เชี่ยวชาญของสตูดิโอพูดถูกเมื่อเขาเตือนลูกค้าเกี่ยวกับเรื่องนี้

บางครั้งแม้แต่เฟอร์นิเจอร์ของแบรนด์เดียวกันก็มีพฤติกรรมแตกต่างกันมากในห้องเดียวกัน

ฉันเป็นแฟนตัวยงของเฟอร์นิเจอร์ไม้เนื้อแข็ง ฉันมีเฟอร์นิเจอร์มากมายจากหลายสายพันธุ์ ดังนั้นฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าแม้แต่เฟอร์นิเจอร์ของแบรนด์เดียวกันบางครั้งก็ทำงานแตกต่างกันมากในห้องเดียวกัน และถ้าคุณขอแผ่นไม้เนื้อแข็งและไม่พร้อมสำหรับแผ่นไม้ที่ติดกาวอย่างสวยงาม ยิ่งไปกว่านั้น - คาดหวังปัญหา: ความน่าจะเป็นที่ต้นไม้จะแห้งคือ 90% เว้นแต่คุณจะติดตั้งระบบสมาร์ทโฮมที่ซับซ้อนที่สุดที่จะตรวจสอบความชื้นและอุณหภูมิ

ในการเลือกผู้รับเหมา

สเปกโดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์สั่งทำ ผู้รับเหมา ท่านใดทำนาน! พวกเขาไม่ได้ถูกพิจารณาโดยหัวหน้าสตูดิโอออกแบบและไม่ใช่แม้แต่ตัวนักออกแบบเอง แต่โดยคนที่ผ่านการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษในอุตสาหกรรมเฉพาะ ที่ยังเจ็บป่วยและไปเที่ยวพักผ่อนโดยไม่ผ่านคดี.

สิ่งนี้ไม่ได้พูดถึงความไม่เป็นมืออาชีพของสตูดิโอออกแบบ แต่เกี่ยวกับความคาดหวังที่สูงมากของลูกค้า - เป็นอย่างมาก!
และเชื่อฉันเถอะว่าเราเลือกพวกเขาด้วยราคา คุณภาพ และความน่าเชื่อถือ ไม่ใช่เหตุผลที่จะเพิ่มค่าประมาณของคุณถึง 300%!

เกี่ยวกับโลจิสติกส์

แม้แต่คนที่ทำงานด้านโลจิสติกส์อย่างมืออาชีพมาหลายปีก็ไม่สามารถบอกคุณล่วงหน้าได้ว่าสินค้าจะมีราคาเท่าไหร่ คุณนึกภาพออกไหม? และมีคนไม่มากนักที่มีประสบการณ์เช่นนี้ในหมู่นักออกแบบชาวรัสเซีย

และใช่ เรารู้อย่างแน่นอนว่าตอนนี้ค่าขนส่งโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 4,500 ดอลลาร์จากนิวเจอร์ซีย์ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังมีการจัดส่งภายในประเทศของผู้ผลิตไปยังคลังสินค้าโลจิสติกส์ นอกจากนี้ยังมีบริการคลังสินค้า ซึ่งขึ้นอยู่กับน้ำหนักเฟอร์นิเจอร์ของคุณ ซึ่งจะส่งผลต่อต้นทุนการชำระเงินที่ศุลกากร และคอนเทนเนอร์สามารถผ่านได้ในอัตราศุลกากรขั้นต่ำหรืออาจมีราคาแพงกว่า 2-2.5 เท่า และไม่ นักออกแบบไม่จำเป็นต้องรู้ทั้งหมดนี้

แม้แต่คนที่ทำงานด้านโลจิสติกส์อย่างมืออาชีพมาหลายปีก็ไม่สามารถบอกคุณล่วงหน้าได้ว่าสินค้าจะมีราคาเท่าไหร่

ฉันไม่ได้บอกว่าสถานการณ์ในตลาดกำลังเปลี่ยนแปลงทันทีและไม่ใช่ทิศทางที่ดีที่สุด และไม่มีใครที่มีความคิดที่ถูกต้องจะให้ตัวเลขใดๆ แก่คุณล่วงหน้า เพราะในขณะที่คุณกำลังทำโปรเจกต์ พัฒนาแนวคิด และวาดแบบ การออกแบบนั้นจะเปลี่ยนไปในทิศทางที่ทุกคนไม่รู้จักถึง 100 ครั้ง

เกี่ยวกับความร่วมมือ

ฉันมีลูกค้าที่แตกต่างกันมาก และมีลูกค้าที่เข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับงบประมาณของตัวเองอย่างถ่องแท้ แต่สนใจในตัวฉันในฐานะนักออกแบบมากจนพวกเขารอจนกว่าฉันจะพบตัวเลือกผู้รับเหมาที่เหมาะกับพวกเขาในแง่ของงบประมาณ แต่ที่เหมาะกับฉันในแง่ของความน่าเชื่อถือ . ไม่ว่าพวกเขาจะกำลังรอส่วนลดพิเศษสำหรับแสงที่เลือกหรือพวกเขาเองก็พร้อมที่จะสับสนเพิ่มความสัมพันธ์และนำปากกาที่สวยงามซึ่งฉันเลือกมาเองเพราะพวกเขาสามารถและต้องการได้การตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยม

เชื่อหรือไม่ว่าสำหรับนักออกแบบแล้ว สิ่งสำคัญประการแรกคือการทำให้โครงการสวยงาม

หรือหากพวกเขาสุ่มเลือกผู้รับเหมาสำหรับบางไซต์ พวกเขาเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความเสี่ยงของพวกเขา และพวกเขาปฏิบัติต่องานของนักออกแบบด้วยความเคารพและขอบคุณ โดยเข้าใจว่าฉันกำลังทำทุกอย่างที่ทำได้
เพียงเพราะเชื่อหรือไม่ว่าเป็นสิ่งสำคัญประการแรกสำหรับนักออกแบบในการทำให้โครงการสวยงาม

3. ต้องมีระเบียบในการจัดวาง โดยเฉพาะสีและแบบอักษร

ตอนนี้ฉันก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย แต่สิ่งที่ฉันจะพูดถึงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องเข้าใจเพื่อความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จ เพื่อให้การพัฒนาผลิตภัณฑ์ง่ายขึ้น เรามักพูดถึงระบบการออกแบบที่เรียกว่า มันหมายความว่าอะไร? ซึ่งหมายความว่าคุณมีชุดองค์ประกอบบางอย่างที่คุณต้องการและสามารถใช้ในการออกแบบของคุณได้ (ไม่ ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถสร้างองค์ประกอบใหม่ได้ คุณทำได้เมื่อจำเป็น) โดยปกติแล้วในการออกแบบ สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้จากการมีชุดเครื่องมือและคำแนะนำคุณภาพสูงสำหรับการใช้องค์ประกอบส่วนต่อประสาน โดยทั่วไปแล้วนักพัฒนาจะใช้ไลบรารีเช่น ReactJS, Angular 2 และภาษาต่างๆ เช่น SASS เพื่อทำให้ส่วนประกอบเหล่านี้เป็นอิสระและทำให้ง่ายต่อการนำโค้ดกลับมาใช้ใหม่ในอนาคต เราจะพูดถึง SASS เล็กน้อย

ข่าวร้ายก็คือใน CSS (สิ่งที่เราจัดรูปแบบหน้าด้วย) คุณไม่สามารถใช้ตัวแปรได้ ซึ่งหมายความว่าทุกครั้งที่คุณใช้สีที่ไหนสักแห่ง ผู้ออกแบบเลย์เอาต์ต้องเขียนด้วยตนเอง และถ้าคุณเปลี่ยนสีในระหว่างการพัฒนาการออกแบบ - แก้ไขแต่ละบรรทัดด้วยตนเองด้วย สถานการณ์จะเหมือนกันกับฟอนต์ ขนาด และโดยทั่วไปแล้ว ทุกสิ่งที่ควรจะอยู่ในเลย์เอาต์ "คงที่" ดังนั้น SASS จึงถูกคิดค้นขึ้น - นี่คือภาษาที่ให้คุณใช้ตัวแปรได้ (อืม และอีกสารพัด แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงความรู้พื้นฐาน :D) เพื่อให้นักออกแบบเค้าโครงทำงานกับ CSS ได้ง่ายขึ้น

ลองนึกภาพสถานการณ์ คุณได้ออกแบบเว็บไซต์ตามเอกลักษณ์องค์กรของบริษัท ซึ่งมี 5 สีประจำแบรนด์ ช่างจะทำอย่างไร ถูกต้อง เขาจะดูเค้าโครงของคุณ ดูว่าคุณทำงานได้ดีโดยใช้สีขององค์กรของบริษัท และสร้างตัวแปรสำหรับสีเหล่านั้น จากนั้นความสนุกก็เริ่มต้นขึ้น ผู้เขียนโค้ดสร้างไซต์ขึ้นมาและภูมิใจในตัวเองส่งไปยังนักออกแบบเพื่อตรวจสอบความถูกต้อง และรีบ: oooooh และที่นี่สีแตกต่างกันสองเฉดเพราะถ้าคุณใช้สีปกติของ บริษัท มันจะสว่างเกินไปเพราะฉันใช้สีอื่นที่อยู่ติดกันดังนั้นคุณจึงต้องการสองเฉดสีที่แตกต่างกัน AAAAAAAAA!

ฉันเคยอยู่ในรองเท้าของทั้งคู่: นักออกแบบและนักออกแบบเลย์เอาต์ และเชื่อฉันเถอะว่าสถานการณ์เช่นนี้ทำให้สมองปลอดโปร่ง ทุกคน.

คำแนะนำสำหรับนักออกแบบ: ลองคิดดูว่าการเปลี่ยนสีที่นี่สำคัญหรือไม่? ใช่? ยอดเยี่ยม! เตือน coder เกี่ยวกับเรื่องนี้! หรืออาจจะไม่สำคัญเลย?

สิ่งที่เขียนใช้กับองค์ประกอบทั้งหมดที่อยู่ในไซต์: สี แบบอักษร ปุ่ม ลิงก์ ช่องป้อนข้อมูล เมนู และอื่นๆ โปรดใช้ความระมัดระวังในการสร้างเลย์เอาต์ของคุณ และหากมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อน) -  ให้ระบุการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นในคำอธิบายของเค้าโครง แล้วนักออกแบบเค้าโครงของคุณจะยินดี!

รายชื่อหลักสูตร บทความ และหนังสือ

☝️ อันนี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น แต่มันให้แนวคิดพื้นฐานได้อย่างรวดเร็ว ฉันได้ให้ลิงก์ไปที่ด้านบนของบทความแล้ว

☝️ ที่นี่ระดับขึ้นเร็วขึ้นเล็กน้อย ค่อนข้างน่าพอใจและน่าสนใจที่จะลงเรียน

========================================

ความสนใจ: อย่าเริ่มต้นด้วยสิ่งเหล่านี้☝️ สองหลักสูตรคุณจะเบื่อ :)

จะอยู่ต่อไปได้อย่างไร?

1. เรียนหลักสูตรเกี่ยวกับเลย์เอาต์เพื่อทำความเข้าใจความเจ็บปวดของเพื่อนร่วมงานของคุณ :)
2. โปรดอย่าคิดว่าหลังจากจบหลักสูตรหนึ่ง คุณจะกลายเป็นนักออกแบบเลย์เอาต์และอย่าเพิ่มเลย์เอาต์ในรายการบริการ เคารพงานของเพื่อนร่วมงาน :) ในขั้นตอนนี้ เป้าหมายคือการทำความเข้าใจว่าพวกเขาทำงานอย่างไรเพื่อลดความซับซ้อนของความร่วมมือร่วมกัน
3. ครั้งต่อไปที่คุณตัดสินใจพูดกับผู้ออกแบบเค้าโครงว่า “นี่คือขนาดข้อความ 14px และ 14.8456px”  -  ลองคิดดูว่าสิ่งนี้สำคัญเพียงใด :D
4. ฉันมักถูกถามว่านักออกแบบภาษาโปรแกรมอื่น ๆ ควรเรียนรู้อะไร ฉันคิดว่า HTML และ CSS ก็เพียงพอแล้วสำหรับการเริ่มต้น เมื่อใดและหากระดับของคุณสามารถเรียกได้อย่างมั่นใจในระดับปานกลาง คุณสามารถมองไปที่ JavaScript ซึ่งในฐานะนักออกแบบจะช่วยให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าสร้างภาพเคลื่อนไหวบนหน้าเว็บอย่างไร (แต่แน่นอนว่า JavaScript ไม่ได้ใช้สำหรับสิ่งนี้เท่านั้น)

__________________________________________________________________

มีอะไรจะเพิ่มวัสดุ? เขียนถึงจดหมาย:[ป้องกันอีเมล] หรือเพิ่มเป็น

คุณเป็นนักออกแบบมืออาชีพหรือเพิ่งเริ่มต้นอาชีพการออกแบบ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เชี่ยวชาญก็มี กฎง่ายๆการออกแบบอย่างมืออาชีพ

คุณไม่สามารถสอนการออกแบบเช่นนี้ได้ด้วยการเขียนโน้ตไม่กี่คำ หากคุณยังคงสามารถเขียนคำแนะนำทีละขั้นตอนสำหรับเลย์เอาต์ HTML หรือพื้นฐานการออกแบบเว็บไซต์ได้ แสดงว่าไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับการออกแบบ ที่นี่คุณต้องมีคุณสมบัติเช่นความสามารถ จินตนาการที่สร้างสรรค์, รสนิยมทางศิลปะ. แนวคิดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ท้าทายคำอธิบายและการจำแนกประเภทเท่านั้น แต่คนจำนวนมากก็ไม่มีคุณสมบัติดังกล่าว

"ความเป็นมืออาชีพ" คือคุณภาพเดียวที่การออกแบบเว็บไซต์ควรมี การออกแบบอาจเป็นแบบเรียบง่ายและซับซ้อน ทั้งข้อความและกราฟิก สีและขาวดำ แต่เมื่อมองแวบแรก ผู้เข้าชมควรเข้าใจว่าไซต์นี้สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา ไม่ใช่โดยบุคคลที่เห็น อินเทอร์เน็ตเมื่อวานนี้เท่านั้น

การออกแบบอย่างมืออาชีพเป็นไปตามกฎสี่ข้อ แน่นอนว่ามีแง่มุมที่แตกต่างกันมากมาย แต่ถ้าคุณไม่ปฏิบัติตามอย่างน้อยสี่กฎนี้ คุณจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน และเราเตือนคุณอีกครั้ง: นี่คือกฎไม่ใช่ คำแนะนำทีละขั้นตอน. คุณจะนำไปใช้และความสำเร็จจะขึ้นอยู่กับคุณและความสามารถของคุณเท่านั้น

กฎข้อที่หนึ่ง

รายละเอียดปลีกย่อยเพิ่มเติม

ความจริงก็คือวัตถุขนาดใหญ่ในองค์ประกอบใด ๆ ดูค่อนข้างไม่สำคัญ ต้องใช้ทักษะอย่างมากในการออกแบบตามวัตถุดังกล่าวให้ดูดี ส่วนหัวขนาด 1 นิ้ว ปุ่มนำทางสูง 40 พิกเซล เค้าโครงคอลัมน์เดียวกว้าง 600 พิกเซล ตัวแบ่งสีเดียวขยายเต็มหน้าจอ ทั้งหมดนี้ทำให้การออกแบบดูไม่เป็นมืออาชีพ

หากคุณเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับองค์ประกอบการออกแบบ และแบ่งวัตถุขนาดใหญ่ให้เป็นชิ้นเล็กๆ ด้วยสายตา (เช่น โดยใช้การเติมสีแบบไล่ระดับสี) รูปภาพจะดีขึ้นอย่างมาก

นี่คือสิ่งที่คุณสามารถทำได้โดยเฉพาะเพื่อ "ฉีก" การออกแบบ:

1) หากเนื้อหาของเซิร์ฟเวอร์อนุญาต ให้พิมพ์หัวข้อในแบบอักษรขนาดใหญ่ เสริมด้วยหัวข้อย่อยที่สร้างในขนาดที่เล็กลง

2) ถ้าเป็นไปได้ ให้ใช้เลย์เอาต์ในหลายคอลัมน์ ในเวลาเดียวกัน "แยก" คอลัมน์ในแนวตั้งโดยเน้นส่วนต่าง ๆ เช่นด้วยสีที่ต่างกัน (หรือเฉดสีที่มีสีเดียวกัน)

3) อย่าเติมวัตถุขนาดใหญ่ (เช่น เส้นคั่น) ด้วยสีเดียว เลือกการเติมแบบไล่ระดับสีหรือเพียงแค่แบ่งวัตถุออกเป็นหลายส่วนโดยใช้เส้นและรูปแบบกราฟิกอื่นๆ

4) อย่าทำให้ปุ่มนำทาง ส่วนหัวของคอลัมน์ และวัตถุอื่นที่คล้ายคลึงกันซ้ำซากจำเจ สร้างกรอบที่น่าสนใจเน้นส่วนหนึ่งของวัตถุ (เช่นมุม) เพิ่มเงา

5) เพิ่มองค์ประกอบตกแต่งในส่วนที่คุณคิดว่าจำเป็น: รูปสัญลักษณ์ แถบแนวนอน หรือแม้แต่ของตกแต่ง

โดยธรรมชาติแล้วไม่จำเป็นต้องไปสุดขั้ว ความรู้สึกของสัดส่วนเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นของนักออกแบบเช่นเดียวกับจินตนาการที่รุนแรงไม่ทำให้สายตาคนดูกระเพื่อมจากรายละเอียดเล็กๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหัวเรื่อง ปุ่มนำทาง และข้อความทั้งหมดถูกอ่านอย่างดี รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณเพิ่มไม่ควรทำให้ผู้อ่านสับสน: เขาไม่ควรนำไปใช้กับองค์ประกอบการนำทางและพยายามกระตุ้นด้วยเมาส์

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับวิธีการทำงานของกฎนี้ ตัวอย่างเช่น ในปี 1997 หน้าหลักของ rambler.ru ถูก "ตกแต่ง" ด้วยโลโก้สีขาวและสีน้ำเงินที่แข็งแรง และในขณะเดียวกันก็กินพื้นที่ประมาณ 50% ของหน้าหลักทั้งหมด ปรากฏการณ์นี้ค่อนข้างน่าเบื่อ (แม้แต่ผู้อำนวยการโครงการ D. Kryukov ก็บ่นในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่าการออกแบบของพวกเขาไม่ดีนัก) ตอนนี้โลโก้ลดลงอย่างมากลิงก์หมวดหมู่ Top100 ของ Rambler (การออกแบบที่ยอดเยี่ยม "คั้น") ถูกย้ายไปที่หน้าหลักคอลัมน์หลากสีพร้อมข่าวและข้อมูลอื่น ๆ ปรากฏขึ้น - และด้วยเหตุนี้เซิร์ฟเวอร์จึง ดูดีขึ้นมาก (แม้ว่าการออกแบบจะยังห่างไกลจากอุดมคติ)

กฎข้อที่สอง

อะไรเป็นสาเหตุของอุบัติเหตุทางอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ อุบัติเหตุจากอุปกรณ์ที่ซับซ้อน และภัยพิบัติอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ ทำไมแม้มีการปรับปรุงกระบวนการทางเทคนิค การทดสอบมากมายและการควบคุมคุณภาพอย่างระมัดระวัง โรงไฟฟ้าระเบิด เครื่องบินตก และเรือดำน้ำจมหรือไม่?

ส่วนใหญ่มักมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีคนโบกมือให้ของจริงตามที่เห็นเป็นเรื่องมโนสาเร่และคิดว่า: "อาจจะเสียค่าใช้จ่าย" เพราะคุณยังต้องขึ้นไปอีกสองระดับใน Tetris หรืออย่าพลาดซีรีส์ทางทีวี หรือขี้เกียจธรรมดา ในท้ายที่สุด ยามบนเรือไททานิคสังเกตเห็นภูเขาน้ำแข็งที่โชคไม่ดี เพราะเจ้าหน้าที่คนหนึ่งลืมกล้องส่องทางไกลสำหรับเจ้าหน้าที่ปฏิบัติหน้าที่ไว้ในห้องโดยสาร

หากในชีวิตผลลัพธ์ของการเพิกเฉยต่อเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ คือการบาดเจ็บล้มตายของมนุษย์และการสูญเสียหลายพันล้านดอลลาร์ ความประมาทของนักออกแบบบนอินเทอร์เน็ตแม้ว่าจะมีผลกระทบร้ายแรงน้อยกว่ามาก แต่ก็ไม่ได้นำสิ่งที่ดีมาให้เช่นกัน แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะหลอกลวงลูกค้า แต่คำวิจารณ์ของผู้เยี่ยมชมไซต์ที่ผิดหวังและการเยาะเย้ยของเพื่อนร่วมงานในเวิร์กช็อปจะสร้างชื่อเสียงที่ไม่ดีให้กับนักออกแบบในที่สุด จากนั้นสิ่งเดียวที่เหลือสำหรับเขาคือการลดราคา 10 ดอลลาร์ต่อไซต์จากเจ้าของร้านขนาดเล็กที่ต้องการ "ราคาถูกและร่าเริง" เข้าร่วมเทคโนโลยีสารสนเทศสมัยใหม่

ดังนั้นนักออกแบบมืออาชีพทุกคนจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และไม่เคยปล่อยให้ตัวเองมีทัศนคติที่ประมาทเลินเล่อต่อธุรกิจ นี่คือกฎข้อที่สองของการออกแบบมืออาชีพ - " เพิ่มความใส่ใจในรายละเอียด .

คิดผ่านองค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดจนจบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละรายการอยู่ในตำแหน่งและกลมกลืนกับรายการอื่น อย่าลังเลที่จะใช้เวลาเพิ่มอีกหนึ่งชั่วโมงในการออกแบบปุ่มขนาด 15x15 พิกเซล คุณจะได้รับรางวัลแน่นอน ใช้เวลาในการพิจารณาว่าแท็กใดใน HTML ขนาด 10 กิโลไบต์ของคุณที่ทำให้ตารางเปลี่ยนไปเพียงพิกเซลเล็กๆ อย่าคิดว่า "อ๊ะ ช่างมันเถอะ แค่นี้ก็ได้" จะไม่ทำงาน.

จากปุ่มและไอคอนอย่างระมัดระวัง "เลีย" ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ข้อความที่จัดองค์ประกอบอย่างดี โค้ด HTML ที่แก้ไขข้อบกพร่อง เช่น ตัวต่อ ก่อตัวเป็นการออกแบบอย่างมืออาชีพ

กฎข้อที่สาม

"การผสมผสานที่ลงตัวของสี"

การผสมสีบนเว็บไซต์ควรเป็นแบบที่ประการแรก ข้อความที่วางไว้บนหน้าเว็บสามารถอ่านได้ดี และประการที่สอง พื้นหลังสีทั่วไปจะไม่ทำให้ผู้ใช้ระคายเคือง

ด้วยข้อความที่สามารถอ่านได้ ทุกอย่างจึงง่าย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การเลือกสีข้อความ/พื้นหลังเป็นปัญหาสำหรับนักออกแบบหลายคน
เกณฑ์สำหรับการประเมินการยอมรับการผสมสีเฉพาะเพื่อใช้เป็นสีพื้นหลังและสีข้อความมีดังนี้: การอ่านข้อความไม่ควรทำให้ผู้ใช้รู้สึกไม่สบาย เกณฑ์ค่อนข้างเป็นอัตนัย แต่ถ้าคุณรู้สึกว่าข้อความในหน้าดูไม่ตัดกันเพียงพอ หรือคุณต้องอ่านหน้าจอเพื่ออ่าน แสดงว่าการผสมสีนี้ไม่เหมาะสม

ใช่ ไม่ใช่แค่เรื่องความเปรียบต่างเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในข้อความสีเขียวสว่างบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม คอนทราสต์มีมากเกินพอ แต่นักออกแบบมืออาชีพจะไม่ใช้ชุดค่าผสมนี้

หากคุณใช้วิธีนี้ไม่ได้ ให้ถ่ายภาพหน้าจอของหน้า จากนั้นใน Photoshop ให้ตั้งค่าเป็นโหมดโทนสีเทา (โทนสีเทา):
โปรดทราบว่าควรวางข้อความขนาดใหญ่ (เช่น บทความ) บนพื้นหลังสีอ่อน เช่น ในกรณีนี้จะอ่านได้ง่ายกว่ามาก สำหรับแต่ละประโยคและคำ คุณยังสามารถเลือกพื้นหลังสีเข้มได้อีกด้วย

ตอนนี้เกี่ยวกับการเลือกสีสำหรับการออกแบบโดยทั่วไป ในแง่หนึ่ง เห็นได้ชัดว่าสีเขียวและสีชมพูไม่ไปด้วยกัน แต่ในทางกลับกัน เว็บเต็มไปด้วยไซต์สีเขียวและสีชมพู นั่นคือโดยหลักการแล้วนักออกแบบหลายคนไม่สามารถระบุได้ว่าสีใดที่รวมกันและไม่ได้ ในความคิดของฉัน ยาไม่มีพลังที่นี่

สมมติว่าคุณนั่งอยู่หน้าจานสีที่เปิดใน Photoshop และยังไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเลือกสีใด นี่คือสากล "เครื่องสุ่ม"เพื่อสร้างการผสมสีที่เหนือจินตนาการโดยสิ้นเชิง ซึ่งขึ้นอยู่กับโอกาส อาจทำให้นักออกแบบมืออาชีพตกใจหรือพอใจได้ พูดได้ว่าเป็นเครื่องมือในการทำงานสำหรับนักออกแบบในภาวะวิกฤตของทางเลือก :-)

ขั้นแรกให้เครียดและเลือกสีสักสองสามสี - แม้แต่สีที่คุณเบื่อมานาน วาดองค์ประกอบง่ายๆ กับพวกเขา (เช่น คำจารึกบนพื้นหลังของสี่เหลี่ยมต่างๆ) จากนั้น บันทึกภาพผลลัพธ์เป็น GIF หรือ JPEG และอัปโหลดไปยัง Internet Explorer ขั้นตอนสุดท้าย: กด Ctrl+A หรือเลือก "แก้ไข-เลือกทั้งหมด" จากเมนู การเลือกสลับสีและได้ชุดค่าผสมที่น่าสนใจทีเดียว และตอนนี้ ถ้าคุณชอบ ถ่ายภาพหน้าจอและใช้สีที่พบกับสุขภาพของคุณ และถ้าไม่ ให้ทำการทดลองต่อไป

กฎข้อที่สี่

"การผสมผสานแบบอักษรที่กลมกลืนกัน"

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อฟอนต์โดยนักออกแบบมืออาชีพนั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ข้อความเป็นองค์ประกอบการออกแบบที่สำคัญที่สุดของเว็บไซต์ทั้งหมดที่ผู้เยี่ยมชมเข้าไป เพราะพวกเขาไปหาข้อมูลที่นำเสนอในรูปแบบข้อความในกรณีส่วนใหญ่ การดำเนินการของโลโก้ ส่วนหัว ข้อความส่วนเนื้อหาจะเป็นตัวกำหนดลักษณะที่ปรากฏของไซต์เป็นส่วนใหญ่

แน่นอน คุณไม่สามารถบอกได้ทุกแง่มุมของการใช้ฟอนต์ในโน้ตเดียว - นี่คือหัวข้อสำหรับหนังสือแยกต่างหาก แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะระบุคำแนะนำทั่วไป

ในกรณีของการเลือกสีคุณต้องคำนึงถึงประเด็นสำคัญหลายประการ

ประการแรก คุณไม่ควรใช้ฟอนต์ที่แตกต่างกันมากมายในการออกแบบไซต์เดียว หนึ่งหรือสองก็เพียงพอแล้ว

ผลของกฎนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการพิมพ์ งานพิมพ์และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ส่วนใหญ่ใช้แบบอักษรเซอริฟเดียวสำหรับข้อความเนื้อหา และแบบอักษรซานเซอริฟสำหรับส่วนหัว ใช่ อย่างน้อยใช้โปรแกรมแก้ไขข้อความพื้นบ้านของรัสเซีย MS Word: เป็นสไตล์มาตรฐาน มีฟอนต์ Times New Roman สำหรับข้อความธรรมดา และ Arial สำหรับหัวเรื่อง

โดยปกติแล้ว ไม่มีใครบังคับให้คุณพิมพ์ข้อความทั้งหมดด้วยขนาดและรูปแบบตัวอักษรเดียวกัน การทดลอง. เช่นเคย คุณต้องปฏิบัติตาม "ความสม่ำเสมอเชิงตรรกะ" เท่านั้น: หากคุณตัดสินใจที่จะเน้นส่วนสำคัญของข้อความด้วยตัวหนา คุณไม่จำเป็นต้องขีดเส้นใต้ย่อหน้าใดๆ โดยไม่มีเหตุผล และหากคุณตัดสินใจที่จะทำสิ่งนี้สำหรับเมนูการนำทางด้วยข้อความ คุณไม่จำเป็นต้องทำครึ่งหนึ่งของรายการเมนูใน "ขนาดตัวอักษรเท่ากับบวกหนึ่ง"

ประการที่สอง ห้ามใช้ฟอนต์ตกแต่งและมีสไตล์ เช่น ลายมือ โบสถ์สลาโวนิก เลียนแบบตราประทับทหารหรือตัวอักษรบนจอ LCD เป็นต้น คุณต้องลืมพวกเขาและจำเฉพาะเมื่อคุณต้องการสร้างสไตล์สำหรับธีมหรือช่วงเวลาเฉพาะ ดังที่ Artemy Lebedev เขียนเกี่ยวกับการสร้างการออกแบบที่มีสไตล์สำหรับ Reklamy.Ru: "ที่นี่ฉันต้องการแบบอักษรที่ฉันไม่เคยแม้แต่จะใช้ในงานของฉันเมื่อฉันเมา":

นักออกแบบมืออาชีพส่วนใหญ่ไม่ชอบใช้ฟอนต์สำหรับตกแต่ง เพราะฟอนต์เองนั้นซับซ้อนเกินกว่าจะเป็นเพียงวิธีการถ่ายทอดข้อมูลที่เผยแพร่บนเว็บไซต์ ชุดหูฟังสำหรับตกแต่งเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์ ในขณะที่ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวมันเองควรเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบ อันเป็นผลมาจากการใช้แบบอักษรดังกล่าว เป็นการยากที่จะบรรลุการผสมผสานที่ดีขององค์ประกอบทั้งหมดที่สร้างรูปลักษณ์ของไซต์ เนื่องจากแบบอักษรจะปีนขึ้นไปด้านหน้าอย่างแท้จริง บางทีวิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงผลกระทบด้านลบของการเลือกชุดตกแต่งคือการใช้ชุดตกแต่งนี้เมื่อตกแต่งองค์ประกอบขนาดเล็กและรอง ตัวอย่างเช่น เสร็จสิ้นในการออกแบบโครงการ "Logotype Free":

นอกจากนี้ ฟอนต์ก็เหมือนกับสิ่งอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลมาจากแฟชั่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฟอนต์สำหรับตกแต่ง ส่วนใหญ่ล้าสมัยไปแล้วและดูเหมือนเสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จอย่างบ้าคลั่งเมื่อ 10 ปีที่แล้ว - ซ้ำซากและไร้สาระ ฟอนต์คลาสสิกจำนวนมากได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ ตัวอย่างเช่น Futura สร้างขึ้นในปี 1928 และ Garamond ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคุณจะตัดสินใจใช้ฟอนต์คลาสสิกสองสามฟอนต์สำหรับการพัฒนาการออกแบบ ก็ไม่ได้รับประกันว่าการผสมผสานจะดูเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ฟอนต์ประเภทเดียวกันแต่ต่างกันเล็กน้อย (เช่น Arial และ Futura ที่สับแล้ว) ดูไม่ดีเมื่อจับคู่กัน พึ่งพารสนิยมทางศิลปะและสัญชาตญาณของคุณ

วันนี้คนหนุ่มสาวจำนวนมากสนใจในคำถามว่าจะเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในได้อย่างไรต้องเริ่มจากตรงไหน อาชีพนี้ได้รับความนิยมค่อนข้างเร็ว แต่วันนี้บริการของคนเก่งในธุรกิจนี้ถูกใช้บ่อยมาก

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับอาชีพ

ผู้ออกแบบออกแบบรูปลักษณ์ของบ้าน เลือกเฟอร์นิเจอร์ ผสมผสานสีสัน ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอพาร์ทเมนต์ที่ไม่ธรรมดาได้ บ่อยครั้งที่มีคนพูดว่าผู้ที่เลือกอาชีพนี้ไม่มีโอกาสรู้ตัวเอง นี่เป็นความคิดเห็นที่ผิด หากคน ๆ หนึ่งอุทิศให้กับความฝันของเขาหากเขาถูกดึงดูดให้ออกแบบงานศิลปะและเขาต่อสู้กับความเกียจคร้านของตัวเองอย่างชำนาญสังคมจะสังเกตเห็นและชื่นชมเขาอย่างแน่นอน หลังจากการประเมินในเชิงบวกคือรายได้ที่ยอดเยี่ยม หากคุณพูดกับตัวเองว่า: “ฉันอยากเป็นนักออกแบบภายใน จะเริ่มต้นที่ไหน?" - มาศึกษารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของอาชีพนี้กัน

ข้อเสียของศิลปะการออกแบบ

เช่นเดียวกับอาชีพอื่น ๆ อาชีพนักออกแบบมีข้อเสียบางประการที่คุณจะต้องเผชิญหากคุณต้องการอุทิศชีวิตให้กับมัน พิจารณาล่วงหน้าว่าคุณพร้อมที่จะฝ่าฟันอุปสรรคระหว่างทางไปสู่เป้าหมายหรือไม่ เตรียมพร้อมสำหรับข้อเสียเหล่านี้:

• คุณจะไม่สามารถอาบแสงแห่งความรุ่งโรจน์ได้ทันทีโดยปฏิบัติตามคำสั่งราคาแพง คุณจะต้องทำงานขาดทุนเพื่อให้ได้รับการยอมรับและได้ลูกค้าที่ทำกำไร
• เพื่อให้คนอื่นติดต่อคุณได้ คุณต้องมีสายสัมพันธ์ที่แน่นอน จะต้องใช้เวลานานก่อนที่คุณจะได้พันธมิตรที่คู่ควรที่จะขายเฟอร์นิเจอร์และวัสดุก่อสร้างที่มีคุณภาพให้กับลูกค้า
• ในตอนแรก คุณอาจประสบกับปัญหาการขาดแคลนเงินอย่างมาก เพราะมีคนไม่กี่คนที่กล้าจ่ายเงินก้อนโตให้กับมือใหม่
• คุณจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานของจิตวิทยาและทำงานเกี่ยวกับความมั่นคงของระบบประสาทเพราะลูกค้ามักไม่เห็นด้วยกับมุมมองของนักออกแบบ
• หากคุณได้ดำเนินการตามโครงการบางอย่าง คุณจะต้องดำเนินการให้เสร็จสิ้น ลูกค้าไม่สนใจเรื่องสุขภาพของคุณหรือเหตุผลพิเศษทางครอบครัวที่ทำให้คำสั่งซื้อหยุดชะงัก
• ศิลปะการออกแบบสมัยใหม่จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีความรู้ด้านโปรแกรมคอมพิวเตอร์ จะต้องใช้เวลาพอสมควรในการควบคุมพวกมัน
• จะใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีก่อนที่คุณจะมีชื่อเสียง

ดังนั้น หากคุณตัดสินใจว่าคุณสามารถจัดการกับปัญหาเหล่านี้ได้ เรามาพูดถึงวิธีการเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในกันเถอะ จะเริ่มต้นที่ไหน? ก่อนอื่นคุณต้องปลูกฝังคุณสมบัติบางประการของตัวละครในตัวคุณเอง

ให้ความรู้ตัวเอง

นักออกแบบตกแต่งภายในซึ่งการฝึกอบรมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีลักษณะนิสัยบางอย่างต้องมีลักษณะส่วนบุคคลดังต่อไปนี้:

• การปรากฏตัวของรสนิยมและวิธีการที่สร้างสรรค์ในการดำเนินการใด ๆ
• ความปรารถนาที่จะทำงานอย่างต่อเนื่องและมาก ๆ การมีความอดทน
• ความปรารถนาที่จะสื่อสารกับผู้คนเพื่อตอบสนองความต้องการของลูกค้าแม้ว่าความคิดของเขาจะดูไม่ดีสำหรับคุณก็ตาม
• ความสามารถในการนำเสนอโครงการของคุณบอกเล่าในทุกสี
• ความสามารถในการรวมสีและรูปร่างใด ๆ และสร้างรายละเอียดทั้งหมด

หากคุณคิดว่าประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวกับคุณ ลองมาพูดถึงด้านที่น่าพึงพอใจของอาชีพ นั่นคือการเติบโตในสายอาชีพ

โอกาสในการทำงาน

จำไว้ว่ามันเป็นเรื่องยากมากที่จะเลื่อนขั้นอาชีพหากคุณเป็นพนักงานที่ไม่มีเส้นสาย หากคุณสนใจที่จะเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในต้องเริ่มจากตรงไหนก่อนอื่นให้พิจารณาก่อนว่าคุณพร้อมที่จะทำงานหนักและใช้งานได้จริงฟรีเพื่อที่จะได้ลูกค้ากลุ่มใดกลุ่มหนึ่งหรือไม่ คุณจะต้องสร้างผลงานของคุณเอง ในการเป็นนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จอย่างมีชื่อเสียง คุณจะต้อง:

• รับสอนพิเศษ. หากคุณต้องการเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในโดยไม่มีการศึกษา คุณจะยิ่งลำบากมากขึ้นไปอีก
• รับผลงานที่มีสีสัน
• เรียนรู้การทำงานในโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ
• เรียนรู้ภาษาต่างประเทศหลายภาษา
• ทำโครงการขนาดใหญ่และมีราคาแพงหลายโครงการ
• ได้รับการอ้างอิงที่ดีจากลูกค้ารายใหญ่

เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะมีความรับผิดชอบบางอย่างและจะไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์เสมอไป

ความรับผิดชอบของนักออกแบบตกแต่งภายใน

เมื่อคุณพิจารณาถึงสิ่งที่จำเป็นต้องมีในการเป็นนักออกแบบภายใน ให้นึกถึงความรับผิดชอบในทันทีของคุณและคุณพร้อมที่จะปฏิบัติตามหรือไม่ นี่เป็นก้าวแรกสู่การเรียนรู้ในวิชาชีพ ดังนั้นความรับผิดชอบของคุณรวมถึง:

• ทั้งสองทำงานในคำสั่งซื้อจำนวนมากและการสรุปโครงการหลังจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ
• การปฏิบัติตามข้อกำหนดของลูกค้าทั้งหมด
• ทำการวัดจากสถานที่และส่วนต่างๆ สร้างเค้าโครงสำหรับการวัดเหล่านี้
• การทำงานกับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ
• ทางเลือกของรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เสริมการตกแต่งภายในห้อง
• การคำนวณต้นทุนทางการเงินในอนาคตสำหรับโครงการ
• ทำงานร่วมกับผู้ที่เกี่ยวข้องในการปรับปรุงสถานที่ติดตามกิจกรรมของพวกเขา
• ปรับเปลี่ยนแผนการทำงานหากเกิดเหตุไม่คาดฝันขึ้น

เพียงแวบแรกดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหน้าที่ที่ง่าย การทำสิ่งเหล่านี้ทุกวันเป็นเรื่องยากทั้งทางร่างกายและจิตใจ

การดำเนินโครงการเป็นอย่างไร

เราได้วิเคราะห์ว่างานของนักออกแบบโดยรวมดำเนินไปอย่างไร การดำเนินการของแต่ละโครงการมีลักษณะดังนี้:

• พบปะกับลูกค้า สร้างความประทับใจแรกพบ
• การอภิปรายเกี่ยวกับงาน รายละเอียดทั้งหมดและกำหนดเวลา
• เยี่ยมชมสถานที่ที่จะทำงาน, ถ่ายภาพชิ้นส่วน, ทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพและการวาดภาพ
• การตกแต่ง รูปร่างห้องในภาพวาด
• การเปรียบเทียบภาพวาดและภาพวาดทั้งหมด การแก้ไขปัญหา
• การอภิปรายผลกับลูกค้า
• ควบคุมการดำเนินโครงการของคุณในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง

และโปรดจำไว้ว่าในขั้นตอนใดๆ เหล่านี้ ลูกค้าสามารถหยุดงานและเรียกร้องให้ทำทุกอย่างใหม่ได้ การเตรียมใจสำหรับสิ่งนี้เป็นเรื่องยาก แต่นักออกแบบเกือบทุกคนก็เคยเจอเหตุการณ์คล้ายๆ กัน

การออกแบบตกแต่งภายใน: จะเริ่มต้นที่ไหนดี

ดังนั้น หากคุณได้ตัดสินใจแล้วว่าต้องการเป็นนักออกแบบ เส้นทางสองทางได้เปิดขึ้นเพื่อให้คุณบรรลุเป้าหมาย สิ่งแรกและง่ายกว่าคือการได้รับการศึกษาพิเศษหรือจบหลักสูตรเฉพาะทาง หากคุณสามารถจ่ายได้ การฝึกอบรมของคุณจะเกิดขึ้นตามแผนต่อไปนี้:

1. คุณกำลังสอบปฐมนิเทศสายอาชีพ
2. หากคุณไม่มีโรงเรียนศิลปะอยู่เบื้องหลัง คุณต้องจบการศึกษาจากโรงเรียนนี้
3. คุณสร้างผลงานภาพวาดของคุณเองและสมัครเข้ามหาวิทยาลัยตามนั้น
4. คุณเรียนที่มหาวิทยาลัยอย่างตั้งใจและกระตือรือร้น
5. ในขณะที่คุณกำลังศึกษาอยู่ คุณจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานการทำงานกับคอมพิวเตอร์อย่างอิสระ เรียนรู้ภาษาต่างประเทศหลายภาษา เริ่มมองหาลูกค้ารายแรกของคุณ สร้างชื่อเสียงเชิงบวกให้กับตัวคุณเอง เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับแล้ว ติดตามแนวโน้มใหม่ในธุรกิจของคุณ .

หากคุณสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย คุณจะมีโอกาสมากมายในการทำงานในสายงานพิเศษของคุณ เพราะมหาวิทยาลัยที่ดีให้โอกาสแก่ผู้สำเร็จการศึกษา แต่ถ้าคุณไม่มีทุนทรัพย์ในการเรียน ก็ให้เรียนรู้วิธีการเป็นนักออกแบบภายในด้วยตัวคุณเอง

จะเป็นนักออกแบบได้อย่างไรโดยไม่ต้องเรียนพิเศษ

แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว การศึกษาด้วยตนเองคุณไม่จำเป็นต้องใช้เงินอย่างจริงจัง ตัวเลือกนี้ต้องการให้คุณทำงานหนักและเป็นเวลานาน นอกจากนี้ ชะตากรรมของคุณส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่ผสมผสานกัน

ดังนั้น นักออกแบบตกแต่งภายใน หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเองล่ะ? แผนปฏิบัติการคือ:

• เรียนรู้ขั้นตอนการออกแบบสถาปัตยกรรม
• รับพื้นฐานของความรู้ในการสร้าง
• เรียนรู้โปรแกรมคอมพิวเตอร์การออกแบบที่ทันสมัย
• เรียนรู้พื้นฐานการออกแบบแสง
• เรียนรู้ทฤษฎีวัฒนธรรมและศิลปะ
• ปฏิบัติงานเกี่ยวกับความรู้ทางด้านการบัญชีและการบัญชีการเงิน
• สำรวจวิธีการออกแบบทุกประเภท

หากต้องการเรียนรู้ทักษะเหล่านี้และได้รับความรู้เฉพาะด้าน ให้ยืมหนังสือเรียนที่เหมาะสมจากห้องสมุดหรือใช้อินเทอร์เน็ต เพื่อให้คุณเริ่มตระหนักได้ คุณต้องหาลูกค้ารายแรกให้พบ

แต่ถ้าคุณจัดการหาลูกค้าได้ อย่าคิดว่าช่วงเวลาที่ยากลำบากจะถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ในงานศิลปะการออกแบบ งานที่ยากที่สุดเริ่มต้นหลังจากการฝึกอบรม

จะหาคำสั่งได้ที่ไหน

เมื่อคุณได้รับทักษะที่จำเป็นทั้งหมดแล้ว คุณจะต้องทำงานอย่างหนักในการหาลูกค้ารายแรกของคุณ หากต้องการค้นหาลูกค้า ให้ใช้หนึ่งในตัวเลือกเหล่านี้:

• โฆษณาตัวเองในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารหลายฉบับ
• บอกเกี่ยวกับตัวเองให้บ่อยที่สุด ข่าวสารเกี่ยวกับท่านจะแพร่กระจายไปในสังคมอย่างรวดเร็ว
• วางประวัติย่อของคุณบนเว็บไซต์พิเศษ
• สร้างเว็บไซต์ของคุณเองสำหรับกิจกรรมของคุณโดยเฉพาะ โพสต์ผลงานของคุณบนนั้น
• แจกใบปลิวสร้างสรรค์เกี่ยวกับงานของคุณ
• ติดต่อญาติสนิทและญาติห่างๆ เพื่อขอให้หาลูกค้าให้คุณ
• ติดต่อบริษัทขนาดใหญ่และขนาดเล็ก บางทีพวกเขาอาจต้องการนักออกแบบสำหรับงานถาวร
• ไปรอบๆ ร้านกาแฟ ร้านอาหาร หรือร้านค้าที่คุณรู้จักพร้อมกับขอความร่วมมือ

กฎข้อแรกในการตระหนักว่าตัวเองเป็นมืออาชีพคืออย่านั่งเฉยๆ ความพากเพียรและความอดทนคือไพ่ตายของคุณ ซึ่งเมื่อรวมกับฐานความรู้ที่กว้างขวางแล้ว จะนำคุณไปสู่ความสำเร็จ

และสุดท้ายคือข้อมูลที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติม สิ่งที่ต้องทำในการเป็นนักออกแบบตกแต่งภายใน นอกเหนือจากการได้รับ ตรวจสอบรายการคำแนะนำจากมืออาชีพที่มีชื่อเสียง:

• เข้าใจว่าคุณแทบไม่มีที่ว่างสำหรับข้อผิดพลาดในการดำเนินโครงการใดๆ ชื่อเสียงที่เสียหายยากที่จะซ่อมแซม
• อย่ากลัวที่จะขอคำแนะนำจากเพื่อนร่วมอาชีพมากขึ้น
• พัฒนาทักษะของคุณผ่านการฝึกอบรม สัมมนา หรือเวิร์กช็อป

จำไว้ว่าหากคุณต้องการ คุณสามารถบรรลุเป้าหมายใดๆ ก็ได้ ขอให้โชคดี!

พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่จะเริ่ม อาชีพของนักออกแบบถือเป็นแฟชั่นเสมอความเกี่ยวข้องไม่ได้สูญหายไปในปัจจุบัน ในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางที่ฝึกอบรมนักออกแบบแฟชั่น "คิวจริง" ของผู้สมัครเข้าแถว ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าเส้นทางจากเด็กนักเรียนธรรมดาไปจนถึงนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงนั้นยากและยุ่งยากเพียงใด พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่น มีคนพยายามที่จะเชี่ยวชาญในอาชีพจากม้านั่งในโรงเรียน บางคนพัฒนาอาชีพในวัยที่น่านับถือเท่านั้น

เฉพาะของอาชีพ

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจเนื้อหาของอาชีพ ในกรณีนี้เท่านั้นที่คุณจะได้ทราบว่าจะต้องทำอย่างไรจึงจะได้เป็นนักออกแบบแฟชั่น ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวทำอะไร?

ไม่ทราบว่าจะเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงได้อย่างไร แต่ต้องการจริงๆหรือ? นักออกแบบเสื้อผ้ามืออาชีพสร้างและนำเสนอภาพร่างของเขาต่อโลกแฟชั่น เขาต้องคำนึงถึงแนวโน้มล่าสุดในโลกแฟชั่น มิฉะนั้น ผลิตภัณฑ์ของเขาจะไม่กระตุ้นความสนใจและไม่เป็นที่ต้องการ

• สร้างการออกแบบเสื้อผ้า
• จัดทำข้อกำหนดทางเทคนิคสำหรับการออกแบบองค์ประกอบเสื้อผ้า
• ใช้เทคโนโลยีสารสนเทศในการออกแบบ
• จัดงานเต็มรูปแบบของนักแสดง;
• ดูแลการผลิตเสื้อผ้า
• จัดทำแอปพลิเคชันสำหรับตัวอย่างสำหรับการรับรอง
• พัฒนารูปแบบ

นักออกแบบในอนาคตควรรู้อะไร?

หากคุณไม่ทราบวิธีการเป็นนักออกแบบตั้งแต่เริ่มต้น ในกรณีนี้ ก่อนอื่นให้ทำความคุ้นเคยกับคำถามทางทฤษฎีเกี่ยวกับโลกของแฟชั่นและการออกแบบ

1. เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย
2. เรียนรู้ที่จะแยกแยะแนวโน้มหลักของแฟชั่น
3. เรียนรู้พื้นฐานการออกแบบและสร้างแบบจำลองเสื้อผ้า

นักออกแบบเสื้อผ้าในอนาคตจำเป็นต้องเข้าใจประเด็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์ทางเทคนิค วิธีการตัดเย็บเสื้อผ้าแฟชั่น

นักออกแบบแฟชั่นสามารถทำงานที่ไหนได้บ้าง?

เด็กนักเรียนที่คิดเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงมักจะไม่คิดว่าตัวแทนของความสามารถพิเศษนี้สามารถทำงานได้ที่ไหน นอกจากแฟชั่นเฮาส์แล้ว นักออกแบบที่ผ่านการรับรองยังสามารถหางานทำในองค์กรอุตสาหกรรมเบาในสตูดิโอ (ช้าง) ในการผลิตสิ่งทอและเครื่องแต่งกายบุรุษ (เสื้อผ้า) นอกจากนี้ เมื่อคิดถึงวิธีการเป็นดีไซเนอร์ จะเริ่มต้นอย่างไร เราทราบว่าคุณสามารถรับคำสั่งแต่ละรายการได้ตลอดเวลา พัฒนาผลงานชิ้นเอกด้านแฟชั่นที่บ้าน ในเมืองใหญ่หลายแห่งในประเทศของเรามีเวิร์กช็อปทดลองซึ่งนักออกแบบเสื้อผ้ามืออาชีพเป็นที่ต้องการ

นักออกแบบแฟชั่น: พื้นที่ที่น่าสนใจ

ตลาดแรงงานในประเทศมีทั้งนักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่น คิดจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ต้องเริ่มจากตรงไหน? โปรดทราบว่าอาชีพเสริมซึ่งกันและกัน หากคุณแน่ใจว่าคุณรู้วิธีการเป็นดีไซเนอร์ เริ่มจากตรงไหน คุณสามารถลองเป็นนักออกแบบแฟชั่นได้ ทิศทางหลักของกิจกรรม:

1. นักเทคโนโลยี. ขอบเขตของหน้าที่ระดับมืออาชีพรวมถึงการเลือกวิธีการตัดเย็บ, การสร้างตัวเลือกเสื้อผ้าที่เรียบง่าย, การค้นหาตัวเลือกที่มีประสิทธิภาพสำหรับการประมวลผลตะเข็บ
2. ตัวสร้าง ทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแบบเสื้อผ้าคุณภาพสูง ผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมกับลักษณะเฉพาะของรูปร่างของลูกค้า
3. ศิลปิน. เขาคือผู้วาดตัวเลือกการตกแต่ง สร้างภาพร่าง การออกแบบทั้งหมดของเครื่องประดับแฟชั่นในอนาคต

แล้วการเป็นนักออกแบบแฟชั่นต้องใช้อะไรบ้าง? เป็นที่พึงปรารถนาที่จะฝึกฝนทักษะต่าง ๆ พร้อมกันนั่นคือเพื่อเป็นนักออกแบบแฟชั่นสากล

สิ่งที่นักออกแบบที่แท้จริงควรจะทำได้

ตัวแทนของอาชีพนี้ถือได้ว่าเป็น "อัจฉริยะด้านแฟชั่น" ที่แท้จริง พวกเขาคือผู้ที่ควรคิดแนวคิดทั้งหมดของคอลเลกชันใหม่ พัฒนาภาพร่างส่วนบุคคล เสนอการออกแบบใหม่ เทคโนโลยีที่เป็นต้นฉบับ นอกจากนี้นักออกแบบเองยังคิดถึงประเด็นสำคัญของสถานการณ์สำหรับมลทินในอนาคตและมีส่วนร่วมในการโฆษณา

ข้อดีและข้อเสียของทิศทาง "การออกแบบ"

ก่อนที่คุณจะคิดถึงสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเป็นนักออกแบบแฟชั่น ให้ชั่งน้ำหนักข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของอาชีพนี้

ในบรรดาข้อได้เปรียบด้วยการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของทุกสถานการณ์เราสามารถพูดถึงความนิยมและชื่อเสียงระดับโลกได้ นักออกแบบที่ดีมีค่าธรรมเนียมสูง สามารถพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์และพัฒนาผู้ติดต่อที่เป็นประโยชน์ได้ ตัวแทนของอาชีพนี้เป็นที่ต้องการของตลาดแรงงานสมัยใหม่ พวกเขาจะไม่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานที่พวกเขาชื่นชอบ

นอกจากนี้ยังมีข้อเสียซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่จะกล่าวถึง งานเกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานอย่างหนัก บ่อยครั้งที่คุณต้องทำงานในโหมดฉุกเฉิน มีข้อ จำกัด บางอย่างที่ลูกค้าระบุซึ่งเกินกว่าที่เป็นไปไม่ได้ มีการแข่งขันที่รุนแรงในตลาดเป็นเรื่องยากที่จะประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมด้วยตัวคุณเอง นักออกแบบมือใหม่ต้องใช้เวลาและความพยายามในการค้นหาผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า ไม่มีการรับประกันว่าอาชีพนี้จะนำมาซึ่งรายได้ที่มั่นคงและสูงในทันที

ในการเข้าร่วมแฟชั่นโชว์คุณต้องเตรียมวงดนตรีเต็มรูปแบบ 50-60 ชุดซึ่งใช้เวลาและความพยายามมาก มืออาชีพใช้เวลา 4-5 เดือนในการสร้างชุดหนึ่งชุด ดังนั้นเฉพาะมืออาชีพและแฟนพันธุ์แท้ของงานฝีมือของพวกเขาเท่านั้นที่ "อยู่รอด" ในโลกแฟชั่น

เป็นนักออกแบบที่ไม่มีประสบการณ์และการศึกษา

ในความเป็นจริง เมื่อคิดถึงวิธีการเป็นนักออกแบบ จะต้องเริ่มจากตรงไหน ให้ตระหนักว่าความกระตือรือร้นธรรมดาๆ ที่ไม่มีทักษะ ประสบการณ์ หรือคอนเน็กชั่น จะไม่สามารถทำให้ความฝันเป็นจริงได้ ไปอบรมที่ไหน? ดังนั้นกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นนักออกแบบแฟชั่นได้อย่างไร? ในกรณีนี้ ให้ดูที่โรงเรียนออกแบบ สถาบันแฟชั่น โรงเรียนศิลปะ ในบรรดาสถาบันการศึกษาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกแฟชั่น เราเน้นสิ่งต่อไปนี้: มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก, มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. Kosygin, สถาบันแฟชั่นแห่งชาติ, สถาบันออกแบบเครื่องแต่งกาย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), สถาบันสิ่งทอ Ivanovo, วิทยาลัยอุตสาหกรรมมอสโก

สำหรับผู้ที่กำลังคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่บ้าน การเรียนทางไกลมีให้ที่ British Higher School of Design, College of Fashion and Design

สิ่งสำคัญที่ต้องจำเพื่อตระหนักถึงความฝัน

ขั้นแรก สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจเลือกความชอบของคุณ หากคุณไม่ทราบวิธีการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ แต่ต้องการจริงๆ ให้มองหาจุดแข็งของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณชอบชุดสูทธุรกิจ เรียนรู้ความแตกต่างทั้งหมดของการสร้างมันเพื่อรับทักษะทางทฤษฎี หากไม่มีพวกเขา คุณจะไม่สามารถสร้างภาพลักษณ์ใหม่ให้กับธุรกิจได้ สร้างความประหลาดใจให้กับแฟชั่นนิสต้าสมัยใหม่ด้วยการพัฒนาของคุณ

คิดเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าเด็กหรือไม่? ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาคุณสมบัติทั้งหมดของสรีรวิทยาของเด็ก เสื้อผ้าสำหรับเด็กไม่ควรสวยงามเท่านั้น แต่ยังสวมใส่สบายสำหรับนักแฟชั่นรุ่นเยาว์และสตรีสายแฟชั่นอีกด้วย มืออาชีพทุกคนรู้เรื่องนี้ดี

กำลังคิดที่จะสร้างคอลเลคชันเสื้อผ้าที่ใส่สบายสำหรับเล่นโยคะอยู่หรือเปล่า? ทำความรู้จักกับลูกค้า ค้นหาความชอบของพวกเขา

กำลังคิดเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบแฟชั่นด้วยตัวคุณเองโดยไม่ต้องเสียเวลาไปกับการฝึกซ้อมใช่หรือไม่? สมัครสมาชิกนิตยสารแฟชั่นยอดนิยมหลายเล่ม ศึกษาชีวประวัติของนักออกแบบแฟชั่นระดับโลก ติดตามเทรนด์แฟชั่นทั้งหมดอย่างใกล้ชิด สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนารสนิยมทางศิลปะของคุณ ค้นหาความรู้สึกของสัดส่วน รู้สึกถึงความสามัคคีภายใน

หากคุณตัดสินใจที่จะพัฒนาทักษะทางเทคนิคของคุณ สร้างความคิดสามมิติ ต้องการเรียนรู้วิธีผสมผสานสีและพื้นผิวต่างๆ และคิดว่าจะเป็นนักออกแบบแฟชั่นได้อย่างไร คุณสามารถลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการออกแบบได้

นอกเหนือจากหลักสูตรแล้วให้พยายามนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น เมื่อมองเข้าไปในบูติกแฟชั่นที่ใกล้ที่สุด วิเคราะห์การเลือกสรร เลือกชุดเสื้อผ้าสำหรับโอกาสต่างๆ ตามตัวเลือกสำเร็จรูปให้ลองสร้างวงดนตรีของคุณเองโดยที่คุณรวมความคิดของคุณเป็น "ความเอร็ดอร่อย" มืออาชีพด้านการออกแบบที่แท้จริงจะต้องเชี่ยวชาญในจักรเย็บผ้า เย็บด้วยมือ ปัก

สิ่งที่ยากที่สุดคือการสร้างรูปแบบและภาพร่างคุณภาพสูง พยายามอุทิศเวลาว่างให้มากที่สุดเพื่อพัฒนาทักษะนี้ มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถสร้างรูปแบบที่เต็มเปี่ยมได้ อย่าลืมว่าตลาดวัสดุได้รับการอัพเกรดอย่างต่อเนื่อง ผ้าใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะปรากฏขึ้น

มองหาสไตล์ของตัวเอง

รวบรวมข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับนักออกแบบที่ต้องการยืมมากที่สุด ความคิดที่น่าสนใจและข้อเสนอแนะ ติดตามทุกคน เทรนด์แฟชั่นปรึกษากับที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์จริงเกี่ยวกับ "การอยู่รอด" ในโลกแฟชั่น พยายามหาสไตล์ของตัวเองที่ลูกค้าจะจดจำคุณได้ ความเป็นปัจเจกชนเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในโลกแห่งแฟชั่นและความงามเป็นหลัก

เราสร้างผลงาน

ดูแลเพื่อพัฒนาพอร์ตโฟลิโอที่สมบูรณ์ของคุณเอง ทุกวันนี้ รายการนี้- ความจำเป็นที่สำคัญ หากไม่มีการแสดงความสำเร็จของคุณ เป็นการยากที่จะพิสูจน์ให้ผู้ว่าจ้างเห็นว่าคุณเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในสายงานของคุณ นอกจากผลงานกระดาษที่มีใบรับรอง อนุปริญญาแล้ว ขอแนะนำให้รับรูปถ่ายจากแฟชั่นโชว์ด้วยการเข้าร่วมของคุณ คุณสามารถเสริมผลงานของคุณด้วยรายงานวิดีโอ คลิปจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร นักออกแบบมืออาชีพมีโลโก้ของตัวเองซึ่งลูกค้าสามารถจดจำผลงานของพวกเขาได้ คุณเองก็สามารถคิดเกี่ยวกับการพัฒนา "เครื่องหมายแสดงความแตกต่าง" สำหรับคอลเลกชันของคุณ และเพื่อปกป้องมันจากการบุกรุกโดยคู่แข่ง ดำเนินการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการกับ Rospatent

เรียนรู้การดำเนินธุรกิจ

คุณต้องเรียนรู้วิธีหาเงินสร้างสิ่งที่สวยงามไม่เพียง แต่ยังเป็นที่ต้องการด้วย คุณต้องศึกษาพื้นฐานของการตลาดสมัยใหม่ มองหาโอกาสในการขายโมเดลของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดนิทรรศการโมเดลสำเร็จรูปในโรงภาพยนตร์ ร้านค้า และนิทรรศการ อย่าหยุดเพียงแค่นั้น คุณจะต้องเริ่มต้นด้วยการฝึกงานเพื่อรับทักษะระดับมืออาชีพ นักออกแบบที่สวมเสื้อผ้าที่ทำเองสร้างความมั่นใจให้กับลูกค้า

บทสรุป

หากคุณไม่ทราบวิธีการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ แต่ต้องการจริงๆ คุณสามารถทำได้ เชื่อมั่นในตัวเองในจุดแข็งของคุณพยายามอยู่ในธรรมชาติให้มากที่สุดเพื่อดึงแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่ความคิดสร้างสรรค์ เกณฑ์หลักที่เปิดทางสู่ความสำเร็จของนักออกแบบในอนาคตคือความสามารถส่วนตัว สไตล์ และรสนิยมของเขา ความสามารถดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ แต่ปรากฏแล้วตั้งแต่เด็กปฐมวัย ในหลายกรณี ก่อนออกจากโรงเรียน คนหนุ่มสาวตระหนักดีว่าโชคชะตาของเขาคือการสร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าที่ไม่เหมือนใคร

ถ้าคุณวาดรูปเก่ง ลายมือสวย เก่งกราฟิกดีไซน์ รักการตัดต่อ งานออกแบบคือแนวทางที่เหมาะกับคุณ อย่าลืมว่านอกเหนือจากองค์ประกอบที่สร้างสรรค์แล้ว การออกแบบแฟชั่นยังเกี่ยวข้องกับทักษะทางเทคนิคอีกด้วย ในการสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์แบบสำหรับผลิตภัณฑ์ในอนาคต คุณต้องสามารถสร้างภาพวาดที่ไร้ที่ติได้

ผู้สร้างสรรค์ชุดและชุดสูทจะต้อง "โยน" ไอเดียของเขาลงบนกระดาษโดยใช้เวลาไม่กี่นาทีเพื่อให้ได้ภาพสเก็ตช์ที่สวยงาม นักออกแบบเป็นอาชีพที่ต้องใช้ความอุตสาหะ บางครั้งอาจใช้เวลา 5-6 เดือนนับจากที่ไอเดียปรากฏขึ้นจนได้รับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป คุณต้องเตรียมพร้อมไม่เพียง แต่สำหรับค่าธรรมเนียมที่สูง ชัยชนะในการแข่งขัน แต่ยังรวมถึงความพ่ายแพ้และความผิดหวังด้วย ไม่ใช่ทุกโครงการที่ประดิษฐ์ขึ้นจะมีอนาคตที่มีความสุข เพราะเส้นทางสู่ความสำเร็จที่แท้จริงนั้นยาวและยุ่งยาก คุณได้เลือกอาชีพนักออกแบบหรือไม่? ในกรณีนี้ ให้ตัดสินใจเลือกผู้เชี่ยวชาญ: นักออกแบบแฟชั่นหรือนักออกแบบแฟชั่น ความเชี่ยวชาญ "ตัวสร้าง" จะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และสำหรับ "เครื่องตัด" สิ่งสำคัญอันดับแรกคือต้องมีพื้นฐานทางเทคนิคที่ดี สถาบันการศึกษาระดับสูงเสนอการฝึกอบรมที่ครอบคลุมโดยปล่อยผู้เชี่ยวชาญสากลตัวจริงออกจากกำแพง นอกเหนือจากข้อกำหนดเบื้องต้นเช่นความสามารถและความขยันหมั่นเพียรแล้ว การตรงต่อเวลาและความอดทนถือเป็นสิ่งสำคัญ ในการตอบคำถามเกี่ยวกับวิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่นตั้งแต่เริ่มต้น เราจำได้ว่าการเป็นนักจิตวิทยาที่ดีเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อช่วยให้ลูกค้าของคุณค้นพบสไตล์ของตนเอง