งานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความสนุกสนาน และการเต้นของเด็กก่อนวัยเรียน ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ขั้นตอนของการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ขั้นที่ 1การได้รับประสบการณ์ เด็กจะต้องได้รับการสอนเกี่ยวกับการมองเห็นเชิงจินตนาการ (การรับรู้ได้มาจากการระบายสีที่สวยงาม) การรับรู้ทางดนตรีช่วยให้เด็กรู้สึกถึงความงดงามในชีวิตมากขึ้นและมีส่วนทำให้เกิดภาพศิลปะในความคิดสร้างสรรค์ของเขา

2.เวทีกระบวนการสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเด็กๆ เมื่อมีความคิดเกิดขึ้น การเกิดขึ้นของความคิดของเด็กจะประสบความสำเร็จได้หากมีการสร้างกรอบความคิดสำหรับกิจกรรมใหม่ (มาแต่งเพลงและเต้นกันเถอะ) การมีแผนช่วยให้เด็ก ๆ ค้นหาวิธีการทางศิลปะในการทำความเข้าใจ: ค้นหาองค์ประกอบ การเลือกการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน การเลือกคำ งานสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

3.เวทีรูปร่าง สินค้าใหม่- เด็กมีความสนใจในคุณภาพและมุ่งมั่นที่จะทำให้สำเร็จโดยได้สัมผัสกับสุนทรียภาพ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยผู้ใหญ่และความสนใจของพวกเขา การวิเคราะห์ยังจำเป็นสำหรับการสร้างความสามารถเชิงสร้างสรรค์

เงื่อนไขความสำเร็จของเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์

· เสริมสร้างประสบการณ์สร้างสรรค์ของเด็กๆ ด้วยความประทับใจอย่างต่อเนื่อง สิ่งแวดล้อมจะต้องมีความกระตือรือร้น มีความไม่แน่นอน ความประหลาดใจ และความเป็นไปได้มากมาย ความไม่แน่นอนกระตุ้นให้เกิดการค้นหาแนวทางของตัวเอง แทนที่จะยอมรับแนวทางสำเร็จรูป มีความจำเป็นต้องเสริมสร้างเด็กด้วยความรู้และแนวคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับศิลปะดนตรี คุณสามารถใช้การทัศนศึกษา, ทริปชมคอนเสิร์ต, โรงละคร;

· การทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อเพิ่มพูนและกระตุ้นทักษะและความสามารถทางดนตรี เด็ก ๆ จำเป็นต้องเติมเต็มการรับรู้ทางดนตรีของตนเอง กระบวนการเสริมสร้างความรู้และทักษะทางดนตรีนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวของแนวคิดใหม่และความสามารถในการใช้ทุนสำรองที่สะสมไว้อย่างแข็งขัน

· การออกแบบการเรียนรู้ที่มีจุดมุ่งหมายและหลงใหล ภายใต้เงื่อนไขนี้จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการสอนทั่วไป: ความเป็นระบบ ความสม่ำเสมอ การทำซ้ำ และการเข้าหาเด็กอย่างมีมนุษยธรรม บทเรียนดนตรีไม่ควรบังคับโดยธรรมชาติ แต่ควรจัดขึ้นในตำแหน่งของความร่วมมือและการเป็นหุ้นส่วน

· การจัดสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย อุดมสมบูรณ์ และกำลังพัฒนา ในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยและภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวก

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

หัวใจสำคัญของโครงการพัฒนาดนตรีของเด็กคือความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง

เพื่อให้เด็กสามารถแต่งและร้องทำนองได้ เขาจำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกประสาน การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ เช่น ความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ยังต้องอาศัยจินตนาการ จินตนาการ การปฐมนิเทศอย่างอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ และความสามารถในการนำประสบการณ์ของตนไปประยุกต์ใช้ในสภาพแวดล้อมใหม่ๆ

ความสำเร็จในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการร้องเพลง และการร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก มีเด็กเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่แสดงคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งในวัยเด็กและ กลุ่มกลางโรงเรียนอนุบาล ส่วนใหญ่จะเชี่ยวชาญตามอายุที่มากขึ้น

อย่างไรก็ตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงตั้งแต่อายุน้อยที่สุดเป็นสิ่งสำคัญ อายุก่อนวัยเรียนใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก (ร้องเพลงชื่อของคุณ เพลงกล่อมเด็ก หรือตุ๊กตาเต้นรำ ฯลฯ )

เพื่อปฐมนิเทศเด็กก่อนวัยเรียนในการสร้างสรรค์เพลง N. A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดเพื่อสะสมประสบการณ์การได้ยินและพัฒนาแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน นี้ ขั้นตอนการเตรียมการก่อนหน้า (และประกอบ) การแสดงความคิดสร้างสรรค์ครั้งแรกของเด็ก:

1) ค้นหายาชูกำลังอย่างอิสระ: เสร็จสิ้น, ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง, ทำนองที่คุ้นเคยที่ครูเริ่ม; ค้นหาหัวข้อหลังจากที่ผู้ใหญ่ร้องเพลงหยุดด้วยเสียงที่ไม่มั่นคง

2) การปรับเสียง: เกมเช่น "Musical Echo" - การสร้างน้ำเสียงที่กำหนดอย่างแม่นยำ

3) แยกความแตกต่างระหว่างโหมดหลักและโหมดรอง: แยกและสร้างกลุ่มสามหลักและรอง (“ระฆังมีความสุขและเศร้า”) และตาชั่ง (ออกกำลังกายเช่น “ดวงอาทิตย์และฝน”);

4) แยกแยะและสร้างความสัมพันธ์ของเสียงตามความสูงและระยะเวลา (แบบฝึกหัดจาก "Musical Primer");

5) การขนย้ายแรงจูงใจที่ง่ายที่สุด (เหมียว, แอบดู): ครูร้องเพลงเสียงแรก

นอกจากนี้ คุณสามารถใช้งานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเพลงได้:

ü ปฏิภาณโวหารของชื่อ, สร้างคำ, ท่วงทำนองที่ไม่มีคำพูด;

ü การด้นสดของคำถามและคำตอบทางดนตรี

ü การแต่งเพลงที่มีลักษณะตรงกันข้ามกับข้อความที่เสนอ การแต่งเพลงในแนวเพลงบางประเภท

ü การออกเสียงข้อความของเพลงที่กำลังเรียนรู้อย่างแสดงออกโดยเข้าใกล้น้ำเสียงดนตรีราวกับว่ามันเกิด

ü ค้นหางานวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างกับการเรียบเรียงที่เรียน และเปรียบเทียบน้ำเสียงบทกวีกับโครงสร้างทำนอง เพื่อเป็นการถ่ายทอดน้ำเสียงและประสบการณ์การพูดของเด็กไปสู่การทำดนตรีในรูปแบบต่างๆ การแต่งเสียงสะท้อน

ü ล้อมรอบเพลงที่กำลังเรียนรู้ด้วย "แฟน" ของน้ำเสียงที่คล้ายกันและเกี่ยวข้องซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ สามารถสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของทำนองโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นการได้ยินภายในของน้ำเสียงของเพลงที่กำหนด

ü การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสถานการณ์ของเกมในบทสนทนา - ดนตรี "การสนทนา";

ü การเปรียบเทียบท่วงทำนองและวลีดนตรีแต่ละวลีตามความเข้าใจน้ำเสียง

เด็กอายุ 2-3 ปีจะร้องเพลงที่ไม่มีข้อความโดยละเอียดได้ง่ายกว่า ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการสร้างคำ งานแต่งทำนองโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยใช้ slosh-la ทาทา ฯลฯ บางครั้งเด็กๆ แม้จะอายุยังน้อยก็สามารถคิดได้ทั้งเนื้อร้องและทำนองเอง ยกตัวอย่างในวินาทีนั้น กลุ่มอายุน้อยกว่า(ผู้กำกับดนตรี L.A. Volkova, มอสโก) ได้รับมอบหมายให้โยกไก่ตัวน้อยและร้องเพลงกล่อมเด็ก ผู้ชายทุกคนร้องเพลงโดยไม่มีเนื้อเพลง แต่มีผู้หญิงคนหนึ่งร้องเพลงที่มีเนื้อเพลงของเธอเอง: "หลับเถิด เด็กน้อยของฉัน" - เบา ๆ ด้วยเสียงแผ่วเบา

เมื่อถึงวัยนี้แล้ว การใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก เราสามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรี ใช้แบบฝึกหัดเพื่อแยกแยะและสร้างเสียงในระดับเสียงและระยะเวลา

เด็กอายุ 4-5 ปีปฏิบัติงานต่างๆ เช่น ร้องเพลงและทำนองด้นสดตามข้อความง่ายๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็กก่อนวัยเรียนเริ่มพัฒนาการประสานงานด้านการฟังและเสียง พวกเขาเปล่งเสียงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อร้องเพลงซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยงานสร้างสรรค์โดยใช้การปรับเสียงและการขนย้ายแรงจูงใจ

เด็กอายุ 5 - 6 ปีสามารถเขียนดนตรีตอบสนองต่อข้อความที่เสนอ ทำงานเพื่อค้นหาโทนิค เล่นโหมดหลักและโหมดรอง (ร้องเพลงจาก "Musical ABC Book" เช่น "ระฆังกำลังดัง" ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ รักษากุญแจสำคัญในการแสดงด้นสดของพวกเขา

เมื่ออายุ 6 - 7 ปี เด็ก ๆ สามารถแสดงท่วงทำนองโพล่งออกมาได้อย่างมีความหมายมากขึ้นในข้อความที่กำหนด แต่งเพลงตามอารมณ์ แนวเพลง (เต้นรำ มีนาคม เพลง) จริงอยู่พวกเขาเคยพยายามทำงานคล้าย ๆ กันมาก่อน แต่ในระดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย

ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพลง:

การร้องเพลงเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็กๆ ชื่นชอบมากที่สุด การแสดงเนื้อเพลงด้วยวาจาในเพลงทำให้เข้าถึงเนื้อหาได้ง่ายกว่าแนวดนตรีอื่นๆ งานสร้างสรรค์เพลงสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ส่วนใหญ่ๆ คือ

1) เวทีคำพูดตามทฤษฎีของ B.V. เพลงของ Asafiev ในระดับเสียงสูงต่ำใกล้เคียงกับคำพูดมากที่สุด เพลงสำหรับงานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาสุนทรพจน์ทางดนตรีอาจเป็นเพลงกล่อมเด็กเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการซึ่งแสดงถึงนกและสัตว์ต่างๆ การฝึกพูดดังกล่าวจะก่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการร้องเพลงและความสนใจในการร้องเพลงโดยการ “เล่า” อย่างน่าสนใจและชัดเจน

ในการรับรู้มิเตอร์และจังหวะการพูด จะมีการเลือกคำคล้องจองโดยที่มิเตอร์ได้ยินได้ชัดเจน:

ลู-ลี, ลู-ลี, ลู-ลี, ปรี-เล-เต-ลี กู-ลี

บทกวีเหล่านี้อาจเป็นบทกวีที่เด็กๆ ชื่นชอบซึ่งสามารถทำซ้ำได้ในกิจกรรมอิสระ:

Zay-ku bro - ความแข็งแกร่ง ho-zyay -ka ท่ามกลางสายฝน o -กลายเป็น zay-

จำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กอ่านตำราแบบฝึกหัดและบทกวีอย่างชัดแจ้งและเป็นรูปเป็นร่าง

2) การขับร้องบทกวีหรือบทสวด- การเชื่อมโยงระดับกลางระหว่างการพูดและการร้องเพลง นรก. Demchenko แนะนำเทคนิคนี้เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการทำงานด้านเสียงร้อง และในโรงเรียนอนุบาลของเรา สิ่งเหล่านี้ก็เป็นการออกกำลังกายเพื่อสุขภาพที่ดีเช่นกัน

เมื่อขับร้องบทกลอนด้วยสระร้องเพลง การหายใจจะเกิดขึ้นพร้อมกับท่าทางที่ถูกต้อง บทกวีสำหรับเด็กและแม้แต่เทพนิยายในบทกวีเช่น "The Cluttering Fly" "The Miracle Tree" "The Cockroach" โดย K. Chukovsky ฯลฯ เหมาะมากสำหรับแบบฝึกหัดเหล่านี้ เด็กๆ ตีความบทกวีที่คุ้นเคยและเป็นที่นิยมด้วยความยินดีและตื่นเต้น นี่เป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ เมื่อฝึกการเปล่งเสียง จำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่การแสดงออกของเสียงของเรา และกระตุ้นให้พวกเขาเปลี่ยนเสียงต่ำ เช่น:

ตุ๊กตาหมีกำลังเดินผ่านป่า

เขารวบรวมกรวยและร้องเพลง

หมีเดินช้าๆ ไปข้างหน้า ก้มตัวลำบาก เขาหนัก

ครูสามารถใช้เรื่องราวที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการอ่านบทกวีด้วยเสียง

3) ความคิดสร้างสรรค์เพลงจริงๆ.

ก) สร้างคำ- นี่คือการส่งผ่านเสียงจากโลกรอบตัว ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กจะเลียนแบบเปลือกของสุนัข - โฮ่ง โฮ่ง เหมียวของแมว - เหมียวเหมียว เมื่อผู้ใหญ่อ่านหนังสือ เขาสนุกกับการพูดด้วยเสียงของสัตว์ที่คุ้นเคย ดังนั้นการแสดงด้นสดด้วยเสียงจึงเป็นที่เข้าใจและน่าสนใจมากสำหรับเขา:

ไก่นั่งอยู่บนรั้ว

และพวกเขาก็เริ่มพูดคุยกัน:

เด็ก:

โค-โค-โค! โค-โค-โค!

ครูสนับสนุนให้เด็กใช้เสียงโคโคเพื่อพรรณนาถึงไก่ร่าเริง โดยเน้นบทกวีด้วยเสียงสูง เขาบอกให้เด็กใช้เสียงด้นสด และมีส่วนช่วยในการฝึกการได้ยินในระดับสูง

ดนตรี: ลูกแมว ลูกแมว

น้องๆ.

ลูกคนที่ 1: เหมียว เหมียว!

Muz.r.: เราทุกคนจะเติบโตขึ้น

ไปรับหนูกันเถอะ

ลูกคนที่สอง: ฉี่-ฉี่-ฉี่!

ด้วยการใช้ด้นสดสองบทในบทกวีเดียว คุณสามารถสร้างพวกมันตามหลักการของความแตกต่างแบบไดนามิก: ลูกแมวส่งเสียงร้องดัง และหนูส่งเสียงแหลมอย่างเงียบ ๆ เพื่อที่ลูกแมวจะไม่พบพวกมัน สิ่งนี้จะสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างภาพเสียงที่แสดงออก

b) ด้นสดคำถามและคำตอบ- คำตอบที่ง่ายและเข้าใจได้มากที่สุดคือการพูดชื่อของคุณ กล่าวสวัสดี และกล่าวคำอำลา:

คุณชื่ออะไร - เคท.

ลาก่อนเด็กๆ! - ลาก่อน.

สวัสดีทุกคน! - สวัสดี!

คุณไปอยู่ที่ไหน Ivanushka? - ในงาน.

คุณซื้ออะไร Ivanushka? - ไก่.

c) การแสดงด้นสดเป็นจังหวะในพยางค์- เมื่อมีทักษะในการอ่านสูตรจังหวะ เด็กจะถูกขอให้แสดงด้นสดโดยใช้พยางค์: ใช่ du, la

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นและการเล่นเกม

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นและการเล่นของเด็กนั้นดำเนินการในกระบวนการที่เด็ก ๆ ปฏิบัติงานสี่ประเภท.

1 ประเภทการสร้างภาพเกมดนตรีในกระบวนการฟังเสียงร้องและดนตรีบรรเลง

ประเภทที่ 2การประพันธ์บทกวี เรื่องสั้น โดยมีและไม่มีดนตรีประกอบ

ประเภทที่ 3แต่งเพลงเต้นรำของเกมและตัวละครในเทพนิยายต่างๆ

ประเภทที่ 4การแสดงด้นสด

ภารกิจหลักของการเต้นรำและการเล่นเกมที่สร้างสรรค์:

• ปรับแต่งการรับรู้ทางอารมณ์ของเพลงที่ใช้สำหรับกิจกรรมการเล่นเกม
• สอนการแสดงอารมณ์ของเกมกระตุ้นความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมเหล่านั้น
• ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมดนตรีตามเรื่องราว ซึ่งพวกเขาสามารถแสดงบทบาทต่างๆ ในดนตรี และคำนึงถึงความสัมพันธ์ในเกมด้วย
• ส่งเสริมการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์เบื้องต้นในเกมดนตรี (คิดและแสดงการเคลื่อนไหวของกระต่าย สุนัขจิ้งจอก ฯลฯ ที่สอดคล้องกับตัวละครในเทพนิยาย)
• สอนการแสดงสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

งานเกี่ยวกับภาพดำเนินไปด้วยความซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง - ตั้งแต่เด็ก ๆ ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของภาพเกมที่ง่ายที่สุดตั้งแต่อายุยังน้อยไปจนถึงการแต่งเพลงเต้นรำและบัลเล่ต์ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและความสนุกสนานนั้นเกิดขึ้นตลอดช่วงที่เด็กอยู่ในโรงเรียนอนุบาล ดำเนินการในกิจกรรมดนตรีทุกประเภทและประกอบด้วยการถ่ายทอดคุณสมบัติของภาพโดยเด็ก ๆ

ระบบการทำงานของครูในทิศทางนี้รวมถึงงานสร้างสรรค์สำหรับเด็กเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน:

ก) ในการร้องเพลงในการร้องเพลงด้วยการเคลื่อนไหว

ข) ในการสอนองค์ประกอบของโน้ตดนตรีและการเล่นเครื่องดนตรี
เครื่องมือ;

c) ในการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

d) ในการฟังเพลงบรรเลง การสอน และการใช้งาน
เกม;

e) เคลื่อนไหวโดยไม่มีดนตรีประกอบ;

f) ในการแสดงละครเทพนิยาย โอเปร่า และบัลเล่ต์

การแสดงจังหวะอย่างสร้างสรรค์ของเด็กเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของพัฒนาการทางดนตรี เด็กเริ่มแสดงด้นสดสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน "ของเขาเอง" การเต้นรำหากเขามีการรับรู้ดนตรีที่ละเอียดอ่อนลักษณะนิสัยวิธีการแสดงออกและหากเขามีทักษะการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

เมื่อเด็กๆ ฟังทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “Like Ours at the Gate” พวกเขาควรมีความปรารถนาที่จะทำเป็นละคร แสดงตัวละครในท่าทางต่างๆ เช่น แมลงวัน ยุง แมลงปอ และมด และในตอนท้ายของเพลง เพลงที่พวกเขาควรจะเต้นรำด้วยกัน หากเด็กไม่รู้สึกถึงธรรมชาติของท่วงทำนองที่สนุกสนานและเคลื่อนไหวไม่เชี่ยวชาญท่าเต้นอย่างคล่องแคล่ว (กระทืบ, ปรบมือ, หมุน ฯลฯ ) รวมถึงท่าที่เป็นรูปเป็นร่าง (เลียนแบบการเล่นไปป์, บาลาไลกา ฯลฯ ) จากนั้นเขาจะไม่สามารถแสดงด้นสดที่แสดงออกได้ ตัวอย่างนี้ยืนยันอีกครั้งว่าเด็กๆ จำเป็นต้องเตรียมพร้อมเป็นพิเศษสำหรับกิจกรรมดังกล่าว จำเป็นที่เด็กจะต้องตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี เชื่อในสถานการณ์ที่ผิดปกติ สามารถเคลื่อนไหวด้วยวัตถุในจินตนาการ (ลูกบอล ริบบิ้น ผ้าเช็ดหน้า) สื่อสารอย่างอิสระกับเด็กคนอื่น ๆ ในระหว่างการด้นสดโดยรวมของภาพดนตรีและความสนุกสนานและการแต่งเพลงเต้นรำ , และ

ลำดับงานสร้างสรรค์ต่อไปนี้ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ในระยะแรก ขอให้เด็ก ๆ สร้างภาพที่ดนตรีและขี้เล่นในการเคลื่อนไหวประเภทเดียวกันของตัวละครแต่ละตัว (นิสัยและการเต้นรำของซิสสกินที่กระปรี้กระเปร่า, ดนตรีของ Y. Dubravin, การเต้นรำของกบตัวน้อยร่าเริง, ดนตรีของ Y. Litovko ฯลฯ )

ในระยะที่สอง งานมีความซับซ้อนมากขึ้น - การพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนานในการกระทำของตัวละครแต่ละตัว ("The Raven" เรื่องตลกพื้นบ้านของรัสเซีย "Tell every, Nadyusha" เพลงพื้นบ้านของเบลารุส "The Shoemaker" ภาษาเช็ก เพลงพื้นบ้าน ฯลฯ) ถ่ายทอดลักษณะของดนตรีในแนวนาฏศิลป์ต่างๆ (ลาย วอลทซ์ การควบม้า)

ในขั้นตอนที่สาม เด็ก ๆ จะถูกขอให้ถ่ายทอดในเกมถึงความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลายตัว ("The Cat and the Goat" ดนตรีโดย E. Tilicheeva; "แขกมาหาเรา" ดนตรีโดย An. Alexandrov; "At the Bear in the Forest" , ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ฯลฯ ) ค้นหาองค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติ (รัสเซีย ยูเครน เบลารุส ลิทัวเนีย ฯลฯ )

ในขั้นตอนที่สี่ เด็ก ๆ ทำภารกิจที่ยากที่สุด: แต่งเพลงหรือเต้นรำอย่างอิสระ (“ On the Bridge” เพลงของ A. Filipenko; “ We Lived with Grandma” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “ ใครสร้างบ้าน” , เพลงโดย E. Tilicheeva ฯลฯ )

กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดฝึกอบรมด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ ในชั้นเรียนดนตรีใน ชีวิตประจำวันโรงเรียนอนุบาลและแน่นอนว่าในครอบครัวจำเป็นต้องสอนเด็ก ๆ อย่างตั้งใจให้รวบรวมตัวละครภาพลักษณ์ของดนตรีในการเคลื่อนไหว พื้นฐานของการฝึกอบรมนี้คือความเชี่ยวชาญในวิธีการทั่วไปของกิจกรรมทางดนตรีซึ่งในกรณีนี้จำเป็นสำหรับการแสดงจังหวะอย่างสร้างสรรค์ เด็กได้รับการสอนให้ฟังเพลงอย่างตั้งใจเพื่อที่เขาจะสามารถนำทางได้ดี มีความจำเป็นต้องปลูกฝังทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรีในเด็กความปรารถนาในการแสดงการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระซึ่งสอดคล้องกับตัวละครและภาพของเพลงหรือเครื่องดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ด้านจังหวะที่เต็มเปี่ยมของเด็กนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะแนวคิดทางดนตรีและสุนทรียภาพนั้นได้รับการตกแต่งอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ การเตรียมกิจกรรมดนตรีประเภทนี้ในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัวด้วยทุกสิ่งที่จำเป็นก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน: ดนตรีประกอบเครื่องแต่งกายและคุณลักษณะที่หลากหลาย เครื่องดนตรี พื้นที่สำหรับเล่นและเต้นรำ

เด็ก ๆ จะได้รับทั้งดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่เพื่อให้ความประทับใจทางดนตรีของพวกเขาได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง รสชาติที่สวยงามตัวอย่างศิลปะดนตรีที่ดีที่สุด ในกรณีนี้ครูจะต้องคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กตลอดจนความโน้มเอียงและความสนใจของพวกเขา แต่ความสำเร็จที่สมบูรณ์จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้านดนตรีซึ่งต้องดูแลพัฒนาการรอบด้านของลูกด้วย และยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะอีกด้วย

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นรำและการเล่นเกมผ่านเกมดนตรี

เมื่อคำนึงถึงเนื้อหาที่หลากหลายของเกมสำหรับเด็ก คุณสมบัติ และลักษณะนิสัย ควรเน้นย้ำว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องปกติสำหรับเกมกลางแจ้งทุกประเภท เกมดนตรีเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์ การกระทำของตัวละครได้รับการแนะนำโดยลักษณะกราฟิกของบทละคร การแสดงละครเพลงเกี่ยวข้องกับเนื้อหา การเคลื่อนไหวแบบตายตัวเป็นไปได้ที่นี่ แต่สามารถเรียกได้ว่าสร้างสรรค์ก็ต่อเมื่อเด็กเกิดการเคลื่อนไหวดั้งเดิมโดยถ่ายทอดลักษณะนิสัยของตัวละครตามดนตรีและข้อความวรรณกรรม

P/N บันนี่เกรย์ล้างหน้า

ผู้เล่นทุกคนสร้างวงกลม ตัวที่กระต่ายเลือกยืนอยู่ตรงกลาง เด็ก ๆ พูดว่า:

กระต่ายสีเทาล้างตัวเอง

เห็นได้ชัดว่าเขาจะไปเยี่ยม

ฉันล้างจมูก

ฉันล้างปากของฉัน

ฉันล้างหูของฉัน

เช็ดให้แห้ง!

กระต่ายเคลื่อนไหวตามข้อความ จากนั้นเขาก็กระโดดสองขาไปหาเด็กคนหนึ่ง คนที่กระต่ายเข้าใกล้จะกระโดดไปตรงกลางวงกลม เกมนี้ทำซ้ำ 5-6 ครั้ง

หมายเหตุ: อาจมีกระต่ายหลายตัวในวงกลม - 4-5 พวกเขาทำงานเกมไปพร้อม ๆ กัน

P/n “โอ้ นกกำลังบิน”

เด็กก่อนวัยเรียนควรก่อนอื่น สะสมประสบการณ์ยนต์พัฒนาทักษะและความสามารถ และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องเคลื่อนไหวให้มาก บรรลุทักษะในการดำเนินการ ขั้นตอนการทำงานนี้ถือได้ว่าเป็นการฝึกแบบเข้มข้น

งานเต้นรำที่สร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่การแสดงด้นสดง่ายๆ การเต้นรำ และเกมแข่งรถสำหรับเด็ก ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าควรใช้บทละครที่เขียนในรูปแบบสองส่วนจะดีกว่า ครูสามารถเสนองานที่ซับซ้อนมากขึ้นให้กับเด็ก ๆ ได้: เขาสร้างการเต้นรำส่วนหนึ่งและเด็ก ๆ เป็นคนสร้างส่วนที่สอง “ สิ่งสำคัญคือการฟังเพลงอย่างระมัดระวังเสมอ มันจะบอกคุณอย่างแน่นอนว่าควรเลือกการเคลื่อนไหวใด: ทำนองเปลี่ยน - การเคลื่อนไหวเปลี่ยน เสียงซ้ำ - คุณสามารถทำซ้ำการเคลื่อนไหวได้” คุณพูด
คุณต้องจำไว้ว่า การแสดงด้นสดด้วยมอเตอร์สามารถทำได้โดยอาศัยการควบคุมร่างกายอย่างอิสระเท่านั้น , เช่น. เมื่อการเคลื่อนไหวเป็นไปโดยอัตโนมัติและไม่หันเหความสนใจไปที่เทคนิคการดำเนินการ

งานการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์เรียกอีกอย่างว่า สเก็ตช์(ภาษาฝรั่งเศส – การสอน)
ตัวอย่างเช่น, พล็อต สเก็ตช์ - พวกเขาสามารถเป็น กลุ่มและรายบุคคล - ในภาพร่างกลุ่ม เด็กที่ไม่กระตือรือร้นและขี้อายจะรู้สึกมีอิสระมากขึ้น การเคลื่อนไหวของคนรอบข้างช่วยให้พวกเขาแก้ไขข้อผิดพลาดและรู้สึกมั่นใจในตนเอง ในแต่ละภาพร่าง เด็กจะแสดงท่าเล่นโดยที่ครูไม่แสดง ตัวเขาเองพบการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมซึ่งช่วยถ่ายทอดอารมณ์ของเกมของเนื้อเรื่อง ภาพร่างเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลช่วยให้คุณเห็นระดับพัฒนาการของเด็ก ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา และหลีกเลี่ยงการยืม

โครงเรื่องสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ได้ดังต่อไปนี้ :
การศึกษาแบบไดนามิก ช่วยให้คุณเปิดเผยสถานการณ์หรือโครงเรื่องที่กำลังพัฒนาเช่น "เล่นสกี", "เล่นสโนว์บอล", "เก็บผลเบอร์รี่", "จิ้งจอกน้อยเจ้าเล่ห์" ฯลฯ มีหลายขั้นตอนในการสร้างภาพร่างแบบไดนามิก:
- การสร้างภาพ: “กระต่ายกำลังกระโดด”, “สุนัขจิ้งจอกกำลังวิ่ง”,
- สร้างภาพที่ตรงกันข้าม: “หมีกำลังนอนหลับ” - “หมีกำลังเก็บเห็ด”,
- สร้างภาพที่แสดงออก: “แมวป่วย”, “กระต่ายซันนี่”

การศึกษาแบบคงที่ ง่ายที่สุดสำหรับเด็กในการสร้างและพรรณนาภาพจากภาพประกอบ (ภาพ) พร้อมดนตรีประกอบ: "ตุ๊กตากำลังหลับ" "ทหารยืนอยู่" "สุนัขกำลังพักผ่อน"

การศึกษาตำแหน่ง เด็กชั้นอนุบาลประถมศึกษาแสดงด้วยความสนใจ พวกเขาให้โอกาสเด็กในการจัดองค์ประกอบอย่างอิสระโดยใช้ประสบการณ์ชีวิตตามอายุ: "นกนั่งอยู่บนกิ่งไม้" "ดวงอาทิตย์กำลังยิ้ม" ในการสร้างภาพนิ่งที่แสดงออกนั้นจำเป็นต้องพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติกทั่วไปตลอดจนการประสานการเคลื่อนไหว

การศึกษาเฉพาะกาล จากไดนามิกไปจนถึงแบบคงที่ เกม "หยุด" "ทะเลปั่นป่วนครั้งหนึ่ง" ตามเงื่อนไขของเกม ประเภทของการเคลื่อนไหวจะสลับกัน ประเภทนี้รวมความสามารถในการแสดงออกของการศึกษาแบบไดนามิกและแบบคงที่
สำหรับงานสร้างสรรค์ประเภทนี้ จะมีการให้ความสำคัญกับดนตรีที่มีภาพที่สดใส หน้าที่ของครู – ช่วยเด็กด้วยการแสดงด้นสดคุณภาพสูงและแสดงออกบนเปียโน
ความคิดสร้างสรรค์ก็รวมถึง เกมละครพิเศษสำหรับเด็กหรือภาพร่างที่สร้างสรรค์ .
นี่เป็นการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ที่เหตุการณ์บางอย่างควรเกิดขึ้นในสถานการณ์ สถานการณ์ และเงื่อนไขที่คาดหวังไว้

เดาว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่
เป้า:อธิบายท่าทางที่กำหนด พัฒนาจินตนาการและความจำ
ความคืบหน้า:ครูแนะนำให้ทำท่าบางอย่างแล้วอธิบาย
1. ยืนยกมือขึ้น คำตอบที่เป็นไปได้: วางหนังสือบนชั้นวาง แขวนเสื้อแจ็คเก็ต ตกแต่งต้นคริสต์มาส ฯลฯ
2. ยืนบนเข่า แขน และลำตัวชี้ไปข้างหน้า ฉันกำลังมองหาช้อนใต้โต๊ะ ดูหนอนผีเสื้อ ให้อาหารลูกแมว
3. หมอบ ฉันมองดูถ้วยที่แตกแล้ววาดด้วยชอล์ก
4. โน้มตัวไปข้างหน้า ฉันผูกเชือกรองเท้า หยิบผ้าพันคอ และเลือกดอกไม้

สิ่งเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน
เป้า:พัฒนาความสามารถในการแสดงเหตุผลและอธิบายพฤติกรรมของตนเอง การกระทำของตนด้วยเหตุผลเพ้อฝันตามสถานการณ์ พัฒนาจินตนาการ ความศรัทธา จินตนาการ
ความคืบหน้า:เด็กจะถูกขอให้คิดและสาธิตทางเลือกต่างๆ สำหรับพฤติกรรมสำหรับงานเฉพาะ เช่น บุคคลเดิน นั่ง วิ่ง ฟัง ฯลฯ เด็กแต่ละคนมีพฤติกรรมของตนเอง และเด็กคนอื่นๆ จะต้องเดาว่าเขากำลังทำอะไรอยู่
เด็กจะถูกแบ่งออกเป็น 2-3 กลุ่มสร้างสรรค์ โดยแต่ละกลุ่มจะได้รับงานเฉพาะ
1 - นั่ง ตัวเลือก: นั่งหน้าทีวี ในละครสัตว์ ในห้องทำงานของทันตแพทย์ ฯลฯ
2 - ไป ทางเลือก: เดินไปตามถนนที่มีแอ่งน้ำและโคลนอยู่ทั่ว ตามทรายร้อน ตามสะพานแคบ ๆ ตามเส้นทางภูเขา
3 - วิ่ง วิ่งไปโรงละครสาย จากสุนัขขี้โมโห ติดฝน ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงของวัตถุ
เป้า:พัฒนาสติปัญญา จินตนาการ และจินตนาการ
ความคืบหน้า:วัตถุนั้นถูกวางบนเก้าอี้ตรงกลางวงกลมหรือส่งต่อจากเด็กคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ทุกคนจะต้องดำเนินการกับวัตถุในแบบของตนเอง โดยให้เหตุผลถึงวัตถุประสงค์ใหม่ของมัน
ตัวเลือก:
1. ดินสอหรือแท่ง - กุญแจ ไขควง ส้อม แปรงสีฟัน
2. ลูกเล็ก - แอปเปิ้ล, เปลือกหอย, ก้อนหิมะ, ไก่, ซาลาเปา
3. สมุดโน๊ต - กระจก, สบู่, ช็อคโกแล็ต, แปรงขัดรองเท้า

เกมที่มีวัตถุในจินตนาการ
กษัตริย์
เป้า:พัฒนาการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการความสามารถในการแสดงคอนเสิร์ต
เคลื่อนไหว: เด็กได้รับเลือกให้เล่นบทบาทของกษัตริย์ ที่เหลือเป็นคนงาน ตกลงกันว่าจะทำอะไร จะจ้างไปทำงานอะไร พวกเขาเข้าใกล้กษัตริย์
- สวัสดีราชา! - สวัสดี! - คุณต้องการคนงานหรือไม่? - คุณทำอะไรได้บ้าง? - เดาสิ!
เด็กๆ แสดงโดยใช้วัตถุในจินตนาการ สาธิตอาชีพต่างๆ เช่น ทำอาหาร ซักผ้า ปักผ้า รดน้ำดอกไม้ ฯลฯ
กษัตริย์ต้องเดา หากเขาทำอย่างถูกต้องเขาจะตามทันเด็ก ๆ เด็กคนแรกที่จับได้จะกลายเป็นกษัตริย์

วันเกิด
เป้า:พัฒนาทักษะการแสดงกับวัตถุในจินตนาการ ปลูกฝังความปรารถนาดี และการติดต่อในความสัมพันธ์
ความคืบหน้า:เด็กได้รับเลือกให้เชิญเด็ก ๆ เข้าร่วมงานเลี้ยงวันเกิด แขกมานำของขวัญในจินตนาการมา เด็กชายวันเกิด (และแขกคนอื่น ๆ ) เดา

เราจะไม่บอกคุณว่าเราทำอะไร แต่เราจะแสดงให้คุณเห็น .
คุณสามารถเสนองานต่อไปนี้: ล้างมือ, วาดรูป, ซักผ้าพันคอ, โยกตุ๊กตา ฯลฯ รวมถึงการทำงานเป็นคู่และเป็นกลุ่ม: เล่นลูกบอล, ดึงเชือก, ส่งชามผลไม้
หัวข้อควรใกล้เคียงและเข้าใจสำหรับเด็ก - การทะเลาะวิวาท, การพบปะ, การรู้จักกัน, การเลี้ยงลูก, การพูดคุยทางโทรศัพท์ ฯลฯ

เมื่อเขียนภาพร่าง เด็ก ๆ จะต้องตอบคำถามหลายข้อ ฉันอยู่ที่ไหน ฉันมาจากไหน ทำไม เมื่อใด ทำไม
คุณสามารถเสนอการศึกษาเกี่ยวกับอารมณ์พื้นฐาน: ความเศร้า ความโกรธ ความยินดี ความประหลาดใจ ความกลัว คุณสามารถใช้ประสาทสัมผัสทั้งห้า: การได้ยิน การมองเห็น การดมกลิ่น การสัมผัส การรับรส ตัวอย่างเช่น ลิ้มรสยารสขม ลูกอม; กลิ่นสี เค้กที่กำลังสุก

ในกระบวนการเต้นและเล่นอย่างสร้างสรรค์ มีการดำเนินงานหลายอย่างที่ระบุไว้ในสาขาการศึกษา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ" ของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง การศึกษาก่อนวัยเรียน : การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อโลกโดยรอบ การรับรู้ทางดนตรี นิยาย, นิทานพื้นบ้าน; กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจตัวละครในงานศิลปะ ฯลฯ

เรียนอาจารย์! หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อของบทความหรือมีปัญหาในการทำงานในด้านนี้ โปรดเขียนถึง

การแสดงจังหวะอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ รวมถึงการร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของพัฒนาการทางดนตรี เด็กเริ่มแสดงด้นสดสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนาน "ของเขาเอง" การเต้นรำหากเขามีการรับรู้ดนตรีที่ละเอียดอ่อนลักษณะนิสัยวิธีการแสดงออกและหากเขามีทักษะการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

เมื่อเด็ก ๆ ฟังทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เหมือนพวกเราที่ประตู" (เรียบเรียงโดย V. Agafonnikov) พวกเขาควรมีความปรารถนาที่จะสร้างละคร แสดงตัวละครในการเคลื่อนไหวต่าง ๆ เช่น แมลงวัน ยุง แมลงปอ และมด และเมื่อจบเพลงพวกเขาทั้งหมดควรจะเต้นด้วยกัน หากผู้ชายไม่รู้สึกถึงธรรมชาติของทำนองที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวา ไม่คล่องแคล่วในท่าเต้น (กระทืบ ปรบมือ หมุน ฯลฯ ) รวมถึงท่าที่เป็นรูปเป็นร่าง (เลียนแบบการเล่นไปป์ บาลาไลกา ฯลฯ ) ดังนั้นการแสดงละคร-การแสดงด้นสดจะไม่แสดงออก ตัวอย่างนี้ยืนยันอีกครั้งว่าเด็กๆ จำเป็นต้องเตรียมพร้อมเป็นพิเศษสำหรับกิจกรรมดังกล่าว จำเป็นที่เด็กจะต้องตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี เชื่อในสถานการณ์ที่ผิดปกติ สามารถเคลื่อนไหวด้วยวัตถุในจินตนาการ (ลูกบอล ริบบิ้น ผ้าเช็ดหน้า) สื่อสารอย่างอิสระกับเด็กคนอื่น ๆ ในระหว่างการด้นสดโดยรวมของภาพดนตรีและความสนุกสนานและการแต่งเพลงเต้นรำ ฯลฯ

ลำดับงานสร้างสรรค์ต่อไปนี้ ดังที่แสดงโดยการวิจัยพิเศษและประสบการณ์ในโรงเรียนอนุบาล ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้ดีที่สุด"

ในระยะแรก เด็ก ๆ จะถูกขอให้สร้างภาพดนตรีและความสนุกสนานในการเคลื่อนไหวประเภทเดียวกันของตัวละครแต่ละตัว (นิสัยและการเต้นรำของซิสสกินที่กระปรี้กระเปร่า ดนตรีของ Y. Dubravin การเต้นรำของกบตัวน้อยร่าเริง ดนตรีของ Y. Litovko การเต้นรำ ของทหารม้าผู้กล้าหาญ ดนตรีโดย E. Tilicheeva ฯลฯ ) 2- ในขั้นตอนที่สองงานมีความซับซ้อนมากขึ้น - การพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีและความสนุกสนานในการกระทำของตัวละครแต่ละตัว (“ The Raven” เรื่องตลกพื้นบ้านของรัสเซีย “ บอกทุกคนว่า Nadyusha” เพลงพื้นบ้านของเบลารุสสุ่มโดย A. Polonsky; “ The Shoemaker” เพลงพื้นบ้านของเช็ก เรียบเรียงโดย An. Alexandrov ฯลฯ ) ถ่ายทอดลักษณะของดนตรีในแนวเต้นรำต่างๆ (ลาย, เพลงวอลทซ์, การควบม้า ).

ในขั้นตอนที่สาม เด็ก ๆ จะถูกขอให้ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของตัวละครหลายตัวในเกม ("แมวกับแพะ" ดนตรีโดย E. Tilicheeva; "แขกมาหาเรา" ดนตรีโดย An. Alexandrov; "ที่ อยู่ในป่า” ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ฯลฯ ) ค้นหาองค์ประกอบของการเต้นรำประจำชาติ (รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, ลิทัวเนีย ฯลฯ )

ในขั้นตอนที่สี่เด็ก ๆ จะทำภารกิจที่ยากที่สุดให้สำเร็จ: แต่งเพลงหรือเต้นรำอย่างอิสระ (“ On the Bridge” เพลงของ A. Filippenko; “ We Lived with Grandma” เพลงลูกทุ่งรัสเซีย “ ใครเป็นคนสร้างบ้าน?” ดนตรีโดย E. Tilicheeva ฯลฯ .d.)

กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดฝึกอบรมด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ ในชั้นเรียนดนตรี ในชีวิตประจำวันในโรงเรียนอนุบาล และในครอบครัว เด็ก ๆ จะต้องได้รับการสอนอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมตัวละครและภาพลักษณ์ของดนตรีไว้ในการเคลื่อนไหวของพวกเขา พื้นฐานของการฝึกอบรมนี้คือความเชี่ยวชาญในวิธีการทั่วไปของกิจกรรมดนตรีซึ่งในกรณีนี้จำเป็นสำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในจังหวะ 3 เด็กได้รับการสอนให้ฟังเพลงอย่างตั้งใจเพื่อที่เขาจะสามารถนำทางได้ดี มีความจำเป็นต้องปลูกฝังทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อดนตรีในเด็กความปรารถนาในการแสดงการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระซึ่งสอดคล้องกับตัวละครและภาพของเพลงหรือเครื่องดนตรี

ครูจะต้องเอาใจใส่เป็นพิเศษเพื่อสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการเรียนรู้ ความคิดสร้างสรรค์ด้านจังหวะที่เต็มเปี่ยมของเด็กนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะแนวคิดทางดนตรีและสุนทรียภาพนั้นได้รับการตกแต่งอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ มีบทบาทสำคัญในการเตรียมกิจกรรมดนตรีประเภทนี้ในโรงเรียนอนุบาลและในครอบครัวด้วยทุกสิ่งที่จำเป็น: ดนตรีประกอบ เครื่องแต่งกายและคุณลักษณะต่าง ๆ เครื่องดนตรี พื้นที่สำหรับเล่นเกมและการเต้นรำ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในการเลือกผลงานดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นสถานการณ์สำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก ดนตรีโปรแกรม (เพลง, เครื่องดนตรี, มีชื่อ, epigraph) เป็นผู้นำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความบทกวีและคำที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้นและสร้างตัวละครทางดนตรีและขี้เล่นองค์ประกอบการแต่งหรือองค์ประกอบการเต้นที่สำคัญ ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการแสดงเพลงที่มีเนื้อหาสดใสและการพัฒนาภาพแบบไดนามิก เพลงที่ดีที่สุดสำหรับงานดังกล่าวคือเพลงพื้นบ้าน ("คุณไปอยู่ที่ไหน Ivanushka?" เรียบเรียงโดย M. Iordansky; "Two Grouse" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เหมือนน้ำแข็งบาง ๆ " ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ฯลฯ ) ท่วงทำนองพื้นบ้านมักใช้ในการแต่งเพลงเต้นรำ เช่น "Gopak" ซึ่งเป็นทำนองเพลงพื้นบ้านของยูเครน “ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เดินไปตาม Borochka” ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "กระทง" ทำนองเพลงพื้นบ้านลัตเวีย; “ ฉันจะออกไปที่แม่น้ำไหม” ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ฯลฯ

ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ จะได้รับทั้งดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ เพื่อให้ความประทับใจทางดนตรีของพวกเขาได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง และรสนิยมทางสุนทรีย์ของพวกเขาได้รับการปลูกฝังโดยใช้ตัวอย่างศิลปะดนตรีที่ดีที่สุด ในกรณีนี้ครูจะต้องคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กตลอดจนความโน้มเอียงและความสนใจของพวกเขา แต่ความสำเร็จที่สมบูรณ์จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้านดนตรีซึ่งต้องดูแลพัฒนาการที่ครอบคลุมของลูกด้วย และยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะอีกด้วย

โอลก้า ราโควา
ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักการศึกษาในหัวข้อ: “เกมดนตรีเพื่อพัฒนาทักษะการเต้นและการเล่นของเด็ก ๆ”

ปัญหา การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กปัจจุบันเป็นหนึ่งในสิ่งที่เกี่ยวข้องมากที่สุดทั้งในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติ ความสัมพันธ์: ท้ายที่สุดเรากำลังพูดถึงเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการสร้างเอกลักษณ์ส่วนบุคคลของบุคคลที่อยู่ในขั้นตอนแรกของการก่อตัว

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในการเต้น- นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ถือว่ากิจกรรมการเล่นเกมเป็นกิจกรรมระดับสูงสุดของความรู้ความเข้าใจและการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยรอบ (ธรรมชาติและสังคม). ความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนมีลักษณะการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ความปรารถนาที่จะค้นหาและลองวิธีแก้ปัญหาต่าง ๆ หลายครั้งได้รับความยินดีเป็นพิเศษจากสิ่งนี้บางครั้งก็มากกว่าการบรรลุผลสุดท้ายมาก เมื่อถูกค้นหาจนหมดสิ้น เด็ก ๆ จะจบลงด้วยผลลัพธ์ที่เป็นบวกอย่างแน่นอน

ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นและการเล่นเกม– นี่คือความสามารถในการด้นสดกับท่วงทำนองต่างๆ เพื่อรวมเพลงที่คุ้นเคยเข้าด้วยกัน องค์ประกอบการเต้นรำต่างๆ, ผสมผสานขั้นตอนต่างๆ เข้าด้วยกันใหม่ องค์ประกอบการเต้นรำ- ทักษะ สร้างการค้นหาภาพและองค์ประกอบต่างๆ ด้วยตัวเองไม่ใช่เรื่องง่าย ความเชี่ยวชาญที่ดีเท่านั้น การเต้นรำทักษะส่งเสริมให้เด็กก่อนวัยเรียนมีเสรีภาพในการแสดงออก ความคิดสร้างสรรค์.

จินตนาการและจินตนาการเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงด้นสด ยู ความสามารถของเด็กการแสดงด้นสดมีอยู่แฝงอยู่ และสามารถทำได้และควรทำ พัฒนา- ผู้ชายมักจะมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่องานที่มีองค์ประกอบของการแสดงด้นสด มันขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล ความสามารถของเด็ก: บางคนพบว่าการแสดงด้นสดง่ายกว่า แต่บางคนพบว่ายากกว่า ความสำเร็จของการแสดงด้นสดบางครั้งขึ้นอยู่กับอารมณ์และความเป็นอยู่ของทุกคน และหากทำควบคู่ไปด้วย เกมดนตรีและ งานสร้างสรรค์ - การใช้เทคนิคการเล่นเกมทำให้เกิด เด็กมีความสนใจในดนตรีอย่างแข็งขัน, งานของตัวเอง, ส่งเสริมการเรียนรู้ของเด็กอย่างรวดเร็ว วัสดุดนตรี- สถานการณ์ของเกมดึงดูดเด็กและให้โอกาสในการทำกิจกรรมอิสระ

การเล่นและการเต้นรำเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความเบาความสามารถในการย้ายจากความเป็นจริงหนึ่งไปอีกความเป็นจริงหนึ่งการเปลี่ยนแปลงสถานะอย่างต่อเนื่องและการตระหนักรู้ว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้จริงจัง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน ในที่นี้มีการใช้การแสดงด้นสดเป็น วิธีแก้ปัญหาการเปิดเผยทรัพยากรสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล.

เด็กเล็กมีลักษณะการเคลื่อนไหวเลียนแบบ ดังนั้นจึงแนะนำให้เด็กใช้ของเล่นที่หลากหลายในสถานการณ์การเล่นที่สามารถนำมาใช้เพื่อให้กำลังใจได้ เด็กเพื่อดำเนินการง่ายๆภายใต้ ดนตรี. ตัวอย่างเช่น: ก่อนเข้าเรียน ครูวางผักชีฝรั่ง กระต่าย ฯลฯ บนมือของเขา และเชิญชวนให้เขาเดินไปรอบๆ กับเขา เด็กๆ เดินขบวนอย่างสนุกสนาน เลียนแบบการเคลื่อนไหวของผักชีฝรั่งทั้งหมดที่เขาทำ การแสดง: ปรบมือ หมอบ หมุนตัว ใช้รูปลักษณ์ของตัวละครในเกมเด็กที่ปลอมตัวมา กลุ่มอาวุโสในชุดตัวละคร จำเป็น พัฒนาความปรารถนาของตนเองด้วย ความคิดสร้างสรรค์องค์ประกอบต่างๆ เคลื่อนตัวไปข้างใต้ ดนตรี- และสำหรับสิ่งนี้คุณต้องกระตือรือร้น พัฒนาและเพิ่มการตอบสนองของมอเตอร์ เด็ก- เทคนิคการเล่นเกมสามารถช่วยได้มากในเรื่องนี้ ยกตัวอย่างในเกม “ใครออกมาจากป่า”เด็ก ๆ จะต้องไม่เพียงแต่ตัดสินว่าใครออกมาเท่านั้น ป่าไม้: หมี กระต่าย หรือสุนัขจิ้งจอก แต่ยังสื่อถึงหมีเงอะงะ กระต่ายที่รวดเร็วและขี้ขลาดในการเคลื่อนไหวด้วย เด็กแต่ละคนใช้ทักษะและความรู้ในเกมนี้ในแบบของตนเอง

เมื่อคุณอายุมากขึ้น งานต่างๆ จะยากขึ้น สำหรับ เด็กผู้สูงอายุมักใช้เครื่องบันทึกเทป เสียงที่มีสีสันของการแสดงออเคสตราจากผลงานที่คุ้นเคยมีผลกระทบทางอารมณ์ต่อเด็กๆ การใช้ซีดีในเวลาว่างจากชั้นเรียนเปิดโอกาสให้เด็กได้เคลื่อนไหวอย่างอิสระและแต่งเพลงประกอบการเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม และเกมง่ายๆ

เกมพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นสำหรับวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง

1. "เต้นรำกับวัตถุ".

ผู้เข้าร่วมยืนเป็นคู่ ใครก็ตามที่ยังเหลืออยู่โดยไม่มีคู่ก็คือ เต้นรำกับวัตถุ- กำลังเล่น ดนตรี, ทั้งหมด การเต้นรำ- เร็ว ๆ นี้ เพลงหยุดแล้วผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องเปลี่ยนสาย เต้นรำใครก็ตามที่เหลืออยู่โดยไม่มีหุ้นส่วนก็คือ เต้นรำกับวัตถุ.

2. "มอบดอกไม้ให้ฉัน".

ผู้เข้าร่วมยืนเป็นคู่ ผู้ยืนอยู่ในวงในเป็นสุภาพบุรุษ และในวงนอกเป็นสุภาพสตรี ทุกคนยืนตรงข้ามกันเป็นวงกลม ตรงกลางมีแจกันดอกไม้ (มีดอกน้อยกว่าคู่หนึ่งดอก)- กำลังเล่น ดนตรี, ทั้งหมด การเต้นรำ, เมื่อหยุด ดนตรีสุภาพบุรุษจะต้องมีเวลามอบดอกไม้ให้นาง คู่รักที่ไม่ได้รับดอกไม้จะถูกตัดออกจาก เกม- เล่นแบบนี้จนเหลือเพียงคู่เดียวจึงกลายเป็นผู้ชนะและเป็นสุภาพบุรุษที่สง่างามที่สุด

3. "กระจกเงา".

ผู้เข้าร่วมยืนเป็นวงกลม ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งมาที่ศูนย์กลางของวงกลมและแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่าง สำหรับส่วนที่ 2 ดนตรีทุกคนทำการเคลื่อนไหวนี้และศิลปินเดี่ยวจะเลือกผู้เข้าร่วมที่ทำการเคลื่อนไหวนี้ซ้ำมากที่สุด ดนตรีและการแสดงออก- ผู้เล่นคนนี้กลายเป็นศิลปินเดี่ยว

4. “ยื่นผ้าเช็ดหน้า”.

ผู้เล่นเข้าแถวเป็นวงกลม อยู่ในมือของคนทั้งสอง ผ้าเช็ดหน้าเด็ก- ภายใต้ ดนตรีผ้าเช็ดหน้าเริ่มส่งผ่านจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง เร็ว ๆ นี้ เพลงหยุดการส่งสัญญาณหยุดลงและผู้ที่มีผ้าเช็ดหน้าอยู่ในขณะนี้ก็เดินไปที่ศูนย์กลางของวงกลมและตบมือ เด็กๆ เต้นท่าที่มีชื่อเสียง- จากนั้นเกมจะดำเนินต่อไป

5. « งูดนตรี» .

ผู้เล่นเข้าแถวเป็น 3-4 ทีมตามจำนวนสมาชิกในทีม พวกมันเรียงกันเป็นแถวขนานกันทีละคอลัมน์ แต่ละทีมจะถูกนำเสนอ ดนตรีซึ่งพวกเขา เต้นรำไปทั่วทั้งห้องโถง- ด้วยจุดเริ่มต้นอีกประการหนึ่ง ดนตรีเด็กๆ จะต้องกลับไปยังที่ของตน การเต้นรำกลุ่มต่อไป ฯลฯ

6. "ผีเสื้อ นกกระเรียน และกบ".

พิธีกรพูด: "บาบัคกา"- เด็ก ๆ พรรณนาถึงผีเสื้อที่กระพือปีกอยู่ข้างใต้ ดนตรี. "เครน"- ยืนด้วยขาข้างเดียว "กบ"- กระโดด

7. "บอดี้แจ๊ส".

นักเต้นยืนเป็นวงกลม- ฟังดูเป็นจังหวะ ดนตรี- ผู้นำเสนอแสดงลำดับการเคลื่อนไหว ขั้นแรกให้ศีรษะเคลื่อนไปมา จากนั้นก็แค่ไหล่ขึ้นลง ถัดไปคือการเคลื่อนไหวของแขน - งอข้อศอกจากนั้นจึงงอมือ การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปคือการสปริงตัวที่หัวเข่า จากนั้นลุกขึ้นยืน และตอนนี้คุณต้องค่อยๆ เพิ่มแต่ละการเคลื่อนไหว ตามลำดับ: หัว + ไหล่ + ข้อศอก + มือ + เข่า + เท้า เมื่อสิ้นสุดการออกกำลังกายควรพยายามขยับส่วนต่างๆ ของร่างกายไปพร้อมๆ กัน

8. "การเดินและอารมณ์".

ผู้นำเสนอเรียกการเคลื่อนไหวและขอให้พรรณนา อารมณ์: “เราบินได้เหมือนนกกระจอก และตอนนี้ก็เหมือนนกอินทรี เรามาเดินแบบคุณย่ากันเถอะ กระโดดแบบตัวตลกร่าเริงกันเถอะ เดินแบบกันเถอะ เด็กเล็กใครกำลังหัดเดินก็จงย่องเข้าไปเหมือนแมวทับนก ให้เดินอย่างมีวิจารณญาณเหมือนคนเหม่อลอย วิ่งไปหาเพื่อนกระโดดกอดคอเขา

องค์กร: MBDOU "อนุบาลหมายเลข 10 แบบรวม"

สถานที่: ภูมิภาคเบลโกรอด, โนวีออสคอล

เป้า:การพัฒนาทักษะวิชาชีพของครูที่เข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทผ่านการสื่อสารเชิงการสอนที่กระตือรือร้น

งาน:

1. เพื่อเพิ่มระดับการฝึกอบรมภาคทฤษฎีและปฏิบัติของครูที่เข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทในหัวข้อนี้
2. ถ่ายทอดประสบการณ์ผ่านการสาธิตลำดับการกระทำ เทคนิค และรูปแบบการจัดกิจกรรมนาฏศิลป์โดยตรงและแสดงความคิดเห็น
3. เพื่อดึงดูดความสนใจของครูที่เข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทถึงปัญหาการใช้ท่าเต้นอย่างกว้างขวางในการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

หลักสูตรปริญญาโท:

1. การนำเสนอประสบการณ์การสอน

ตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาด้านการศึกษาแนวทางหลักในการทำงานของครูได้กลายเป็นการขัดเกลาทางสังคมและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นรายบุคคลคุณลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพคือการกล่าวถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ทั้งหมด ในช่วงเวลาที่มุ่งเน้นทางสังคมของเรา เมื่อชีวิตของบุคคลได้รับการประเมินโดยการวัดความสำเร็จ การรับรู้ และการบรรลุเป้าหมายเฉพาะ การพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านทางดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และประสบความสำเร็จของเด็ก

โอกาสสำหรับเด็ก ๆ ที่จะทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำตั้งแต่เนิ่น ๆ และการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันครั้งแรกในกิจกรรมศิลปะประเภทนี้มีให้ในโรงเรียนอนุบาล มันจัดให้มีการใช้ดนตรีจังหวะและการเต้นรำอย่างแพร่หลายในการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา แท้จริงแล้วในการเคลื่อนไหวทางดนตรี ลีลา และการเต้น การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนสามารถประสบผลสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นเพราะการผสมผสานระหว่างดนตรี การเคลื่อนไหว และการเล่น (การแสดงละคร) ในกิจกรรมเดียว - ลักษณะ 3 ประการ ซึ่งแต่ละลักษณะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการในเด็ก

กิจกรรมการเต้นรำเป็นกิจกรรมสำรองเพิ่มเติมของกิจกรรมการเคลื่อนไหวของเด็ก แหล่งที่มาของสุขภาพ ความสุข ประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้น การปลดปล่อยความเครียดทางจิตใจและจิตใจ และดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในเงื่อนไขในการเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมการศึกษาที่โรงเรียน

เด็กทุกคนสามารถทำกิจกรรมเต้นรำได้โดยไม่มีข้อยกเว้น เนื่องจากปรากฏการณ์ของการผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ซึ่งแบ่งออกเป็น การเต้นรำ การเลียนแบบ ยิมนาสติก พัฒนาการทั่วไป เป็นต้น

ด้วยท่าเต้น เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับองค์ประกอบพื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก โฟล์ก และสมัยใหม่ พัฒนาความสามารถในการแสดงรูปแบบ แบบฝึกหัด การแสดงละคร การเต้นรำเป็นวงกลม เด็กเรียนรู้ที่จะนำทางในอวกาศได้อย่างง่ายดาย เคลื่อนไหวตามธรรมชาติของ ดนตรีด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรีและเล่นเกมดนตรีทั้งที่มีโครงเรื่องและไม่มีเนื้อเรื่องบน GCD ในช่วงเวลาปกติในกิจกรรมอิสระ

กิจกรรมเต้นรำจะพัฒนาความยืดหยุ่นและความสามารถในการควบคุมร่างกายและเป็นตัวแทนของงานที่มี "ภาพลักษณ์ทางศิลปะและความหมาย" ที่ส่งผลต่อโลกทางอารมณ์ของเด็ก

การเต้นรำทำให้เด็กคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของการสื่อสารทางวัฒนธรรม เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ความปรารถนาดี และความเป็นมิตร เด็กผู้ชายเริ่มปฏิบัติต่อคู่ของตนด้วยความเอาใจใส่ การเต้นรำกลายเป็นหนึ่งในวิธีการ การศึกษาคุณธรรมเด็ก. เมื่อได้รับความรู้และทักษะในสาขานาฏศิลป์ เด็ก ๆ จะเริ่มเข้าใจว่าการเต้นรำแต่ละครั้งมีเนื้อหา ลักษณะ และภาพลักษณ์ของตัวเอง ในการถ่ายทอดการแสดงออกของภาพการเต้นรำ เด็กต้องไม่เพียงแต่จำการเคลื่อนไหวของตัวเองและลำดับของพวกเขา (ซึ่งในตัวมันเองมีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาความจำและความสนใจ) แต่ยังต้องระดมจินตนาการ การสังเกต และกิจกรรมสร้างสรรค์ด้วย

1. เทคนิคพื้นฐาน วิธีการ และรูปแบบการจัดกิจกรรมนาฏศิลป์ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการเคลื่อนไหวในเด็กก่อนวัยเรียน การเต้นรำเรื่อง นี่เป็นรูปแบบกิจกรรมทางศิลปะของเด็กที่สดใสและแสดงออกซึ่งกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ (นักแสดงและผู้ชม) ความน่าดึงดูดใจของพล็อตเรื่องการเต้นรำนั้นเนื่องมาจากคุณสมบัติของมัน: การเปลี่ยนแปลงเชิงเป็นรูปเป็นร่างของนักแสดง ความหลากหลายของตัวละคร และการสื่อสารระหว่างกันตามการพัฒนาโครงเรื่อง

การเต้นรำประกอบด้วย จากท่าเต้นพื้นบ้านและคลาสสิกที่เรียบง่าย พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• การเต้นรำและการเต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวคงที่ การก่อสร้างซึ่งกำหนดโดยโครงสร้างของงานดนตรี
• การเต้นรำฟรี และการเต้นรำ ซึ่งความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดงปรากฏชัดเจนที่สุด
• การเต้นรำแบบผสมผสาน รวมถึงการเคลื่อนไหวคงที่และการแสดงด้นสดอย่างอิสระ
• การเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำ สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่แท้จริงของการเต้นรำพื้นบ้าน
• ตัวละครเต้น แสดงโดยตัวละครต่างๆ
• การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก รวมถึงลาย ควบม้า วอลทซ์สเต็ป และอื่นๆ

มีอยู่ สองวิธีในการสร้างการเต้นรำสำหรับเด็ก - วิธีแรกคือทำการเต้นรำบอลรูมสำหรับผู้ใหญ่ที่มีอยู่แล้วในเวอร์ชันน้ำหนักเบา ซึ่งเด็กสามารถเข้าถึงได้โดยใช้ดนตรีเดียวกัน พวกเขาคงท่าเต้นสำหรับผู้ใหญ่และรูปแบบของมันไว้ แต่ลดจำนวนร่าง ลดความซับซ้อนขององค์ประกอบ และกำจัดองค์ประกอบที่ยากที่สุดสำหรับเด็กในการแสดง

อีกวิธีหนึ่งคือการสร้างใหม่ การเต้นรำของเด็กไปจนถึงดนตรีที่เด็กๆ ชอบ และเหมาะสมกับโครงสร้างและรูปแบบดนตรี การเต้นรำดังกล่าวรวมถึงทักษะการเต้นตามโปรแกรมที่จำเป็นสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน (สปริง การกระโดด การควบม้า บันไดข้าง การปรบมือเป็นจังหวะ ฯลฯ) ซึ่งส่วนใหญ่จะแสดงในรูปแบบใหม่ที่ทันสมัย ในขณะเดียวกันก็มีการแนะนำองค์ประกอบใหม่

เมื่อแต่งการเต้นรำใหม่สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากข้อกำหนดทางศิลปะและการสอนหลายประการ การเต้นรำของเด็กทุกคนควร มีเนื้อหาทางอารมณ์ที่รุนแรง , การระบายสีที่แปลกประหลาด ท่าเต้นต้อง. เป็น เข้าถึงได้โดยเด็ก ๆ ตอบสนองความสามารถทางเทคนิคของพวกเขา มิฉะนั้นการฝึกอบรมจะกลายเป็นแบบฝึกหัดที่น่าเบื่อและจะสูญเสียคุณค่าทางการศึกษา

การเต้นรำของเด็กต้อง มีความเข้มข้นมากกระทัดรัด ไม่แนะนำให้รวมตัวเลขที่แตกต่างกันจำนวนมาก - ซึ่งจะทำให้เด็กยาง

การเต้นรำสำหรับเด็กควร มีรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน - จำเป็นต้องจำไว้ว่าต้องรักษาความถูกต้องและความสมบูรณ์ของรูปแบบการเต้นรำเฉพาะในกรณีนี้การเต้นรำจะสะดวกสำหรับการทำซ้ำซ้ำ ๆ ความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างการเคลื่อนไหวและดนตรีเป็นสิ่งจำเป็น โดยไม่เพียงแต่คำนึงถึงเท่านั้น ทั่วไปดนตรี แต่ยังรวมถึงวิธีการพื้นฐานของการแสดงออกทางดนตรีด้วย (ไดนามิก จังหวะ เมทริก ลักษณะฮาร์มอนิก การระบายสีแบบลงทะเบียน รูปแบบของการสร้างงานที่กำหนด) ก็มีความสำคัญเช่นกัน การแสดงนาฏศิลป์สำหรับเด็กที่หลากหลาย (ตามเนื้อหาอารมณ์) ช่วงเวลาที่น่าสนใจสำหรับเด็กอาจเป็น การเปลี่ยนคู่เต้นรำ องค์ประกอบของการเล่น เรื่องตลก คุณสมบัติที่ไม่ธรรมดา เครื่องแต่งกาย

เพื่อให้เด็กๆ สนใจการเต้นรำ คุณต้องมี ให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับการเต้นรำและสังเกตลักษณะของการเต้นรำ การฟังเพลงแดนซ์ การทำความเข้าใจเนื้อหาและคุณลักษณะของเพลง และการวิเคราะห์โครงสร้างของเพลง (แต่ละท่อน วลีทางดนตรี) มีความสำคัญอย่างยิ่ง สามารถขอให้เด็กตบมือสำเนียง รูปแบบจังหวะ การเริ่มท่อนใหม่ วลีดนตรี ฯลฯ

มีบทบาทหลัก ถูกต้องชัดเจนแสดงออก การแสดงการเคลื่อนไหวโดยอาจารย์ การแสดงที่ดีจะทำให้เด็กๆ อยากเรียนรู้วิธีการเต้นอย่างรวดเร็วและสวยงามเช่นกัน ครูจะต้องเตรียมตัวสำหรับการแสดงนี้เป็นพิเศษ โดยแสดงท่าเต้นเดี่ยวหน้ากระจก สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นความแตกต่างของท่าเต้นทั้งหมดอย่างชัดเจน การสาธิตอาจมาพร้อมกับคำอธิบายและคำแนะนำด้วยวาจา สิ่งนี้จะช่วยทำให้กระบวนการเรียนรู้มีสติและเข้าถึงได้มากขึ้น

เมื่อทำงานเต้นรำ สิ่งเหล่านั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง แบบฝึกหัดการเต้นรำเตรียมการ ขอแนะนำให้เรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำกับเด็ก ๆ ก่อนซึ่งเมื่อเชี่ยวชาญแล้วก็สามารถนำมารวมกันเป็นท่าเต้นได้ เด็กสามารถยืนกระจัดกระจายหรือเป็นวงกลมทั่วไปได้ ในกรณีนี้พวกเขาสามารถเห็นการสาธิตของครูได้ชัดเจน (ไม่มีใครยืนหันหลังหรือตะแคงเข้าหาเขา) และในทางกลับกัน ครูก็มีโอกาสที่จะควบคุมคุณภาพของการเคลื่อนไหว หากเด็กยืนกระจัดกระจาย การแสดงของครูควรสะท้อน

ควรใช้บ่อยกว่านี้ การแสดงสำหรับเด็ก ผู้กระทำการเคลื่อนไหวนี้หรือท่านั้นได้ดี

ดนตรีประกอบ - เป็นเรื่องที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ควรเลือกดนตรีตามความต้องการของรสนิยมที่ดี สำหรับเกณฑ์ (ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบดนตรี) จะถูกกำหนดโดยแนวคิดต่างๆ เช่น ความชัดเจน ความเข้าใจ และความสมบูรณ์ของทำนอง

ทำงานกับเพลงประกอบผลงานดนตรี ให้โอกาสครูสังเกตเด็กแต่ละคน แก้ไขการเคลื่อนไหวโดยตรงในกระบวนการแสดง และดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยการสาธิตของเขาเอง และแน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นผลลัพธ์ของงานดังกล่าว: ความชัดเจน ความบังเอิญ จังหวะ การแสดงออก จินตภาพ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความหลงใหล และที่สำคัญที่สุดคือเด็กทุกคน

1. เกมเลียนแบบ

เป้า: สาธิตวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการดำเนินงานเพื่อพัฒนาท่าเต้นในเด็กก่อนวัยเรียนผ่านการฝึกอบรมแบบสัมผัสโดยตรงของผู้เข้าร่วมชั้นเรียนต้นแบบ

เรียนผู้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาส! เรานำความสนใจของคุณมาสู่ประสิทธิภาพหลายประการวิธีปฏิบัติภารกิจเพื่อพัฒนาท่าเต้นในเด็กก่อนวัยเรียน มาลองทำงานให้สำเร็จกันเถอะ! ยืนเป็นวงกลมแล้วเริ่มการประชุมของเราด้วย คำทักทายทางดนตรี:

สวัสดี! (ร้องและปรบมือร่วมด้วย)

สวัสดีตอนบ่าย (ร้องและกระทืบด้วยเท้า 1 ข้าง เอามือคาดเข็มขัด)

สุขภาพดี! (ร้องพร้อมตบมือและกระทืบเท้า 1 เท้าพร้อมกัน)

1. ฉันขอเชิญชวนทุกคน "การเต้นรำที่ไม่มีที่สิ้นสุด"

เป้า:เพื่อให้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกและธรรมชาติของดนตรี ให้เปลี่ยนจากการเดินด้านข้างเป็นการควบม้าด้านข้าง ทำงานเกี่ยวกับคุณภาพของการดำเนินการของการเคลื่อนไหวเหล่านี้

คำอธิบาย.ผู้เข้าร่วมยืนเป็นวงกลม ตำแหน่งเริ่มต้น: ส้นเท้าชิดกัน แยกนิ้วเท้า วางมือบนเข็มขัด

วัด1--8. พวกเขาเคลื่อนตัวโดยก้าวข้างไปทางขวาเป็นวงกลม [โดยนับ "หนึ่ง" ของแต่ละจังหวะ ก้าวไปด้านข้างด้วยเท้าข้างหนึ่ง เมื่อถึง "สอง" พวกเขาวางเท้าอีกข้างเข้าหา โดยงอเข่าเล็กน้อย] .

ด้วยการทำซ้ำแปดครั้ง การเคลื่อนไหวเหล่านี้จะดำเนินการไปทางซ้าย

บาร์ 9--16. พวกเขาเคลื่อนที่เป็นวงกลมโดยควบม้าด้านข้าง

การแสดงของผู้เข้าร่วม “Endless Dance” (IP: คู่รักเป็นวงกลม)

คำแนะนำที่เป็นระบบเป็นการดีกว่าที่จะฝึกขั้นตอนการต่อก่อนไม่ใช่เป็นวงกลม แต่เป็นเส้นตรงโดยเรียงเด็ก ๆ ตามลำดับตามผนังยาวของห้องโถง ควรสอนเด็ก ๆ ให้เคลื่อนไหวโดยใช้บันไดข้างไปทางขวาและซ้ายทีละครั้งและเป็นคู่ ทำงานที่คานด้านข้างด้วย บรรลุการบินของ canter ด้านข้าง [วิดพื้นสูง]

2. เต้นรำเหมือน "กระจก"

เป้า.เรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง องค์ประกอบใหม่- เสริมองค์ประกอบแต่ละส่วนของท่าเต้นที่เรียนมาก่อนหน้านี้

คำอธิบาย.ผู้เข้าร่วมวางตำแหน่งตัวเองได้อย่างอิสระทั่วห้องโดยหันหน้าไปทางศิลปินเดี่ยวที่ยืนอยู่ข้างหน้าพวกเขา มีการระบุศิลปินเดี่ยวหลายคนล่วงหน้า ลำดับการปรากฏตัวของพวกเขาถูกกำหนดไว้ และการเคลื่อนไหวที่พวกเขาจะแสดงให้คนอื่นเห็นจะถูกกำหนด

วัด1--8. นักร้องเดี่ยวคนแรกแสดงองค์ประกอบการเต้นบางอย่าง

บาร์ 9--16. ผู้เข้าร่วมทุกคนทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่แสดง [ราวกับสะท้อนในกระจก]; นักร้องเดี่ยวยังคงเต้นรำร่วมกับทุกคนต่อไปแล้วจึงวิ่งหนีไปที่บ้านของเขา

นักร้องเดี่ยวคนที่สองออกมาและแสดงการเคลื่อนไหวอีกครั้งเพื่อเล่นเพลงซ้ำ ฯลฯ

ตัวเลือก:การแสดงเป็นคู่ (คล้ายกับ “กระจกและลิง”)

คำแนะนำที่เป็นระบบแบบฝึกหัดนี้สามารถนำไปใช้ทั้งเพื่อเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นของแต่ละคน และเพื่อรวบรวมและปรับปรุงองค์ประกอบเหล่านั้น ในขั้นต้นครูสามารถเล่นบทบาทของศิลปินเดี่ยวได้เพื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับการเคลื่อนไหวใหม่ จากนั้นศิลปินเดี่ยวจะแสดงการเคลื่อนไหวตามที่พวกเขาเลือก รวมเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดทางเลือกใหม่สำหรับการแสดงของพวกเขา เงื่อนไขหลักคือความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวกับธรรมชาติของดนตรี การแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกของการแสดง

1. หลักการจัดองค์ประกอบการเต้นรำ (“ติ๊กต็อก”, “ระบำลูกปัด” ดนตรี D. Shostakovich “ เพลงวอลทซ์เป็นเรื่องตลก” )
2. การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ (“รถบัส”, “น็อค-น็อค” เจเลซนอฟส์ )
3. เรื่องเต้นรำ (ชิกแดนซ์ "ฉี่ฉี่ฉี่อาหาร" )

ฉันวี- การสร้างแบบจำลอง

เป้า:จัดระเบียบงานอิสระของผู้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์เพื่อให้พวกเขาสามารถเรียนรู้ได้ วิธีที่มีประสิทธิภาพการปฏิบัติงานเพื่อพัฒนาท่าเต้นในเด็กก่อนวัยเรียน

เรียนผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโท คุณได้รับเชิญให้สาธิตหรือเลือกหนึ่งในเทคนิคที่นำเสนอต่อความสนใจของคุณในการพัฒนาท่าเต้นในเด็กก่อนวัยเรียนโดยสาธิตการใช้งานอย่างอิสระ

วี- การสะท้อน.

เป้า: การอภิปรายเกี่ยวกับผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกัน รวมถึงสิ่งที่ได้เห็นและได้ยินในมาสเตอร์คลาส

เรียนผู้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์ในแบบฝึกหัดเกม “มือสุขสันต์”ฉันเสนอให้ประเมินกิจกรรมของคุณระหว่างการทำงานร่วมกันของเรา

(แนะนำให้ทำสิ่งต่อไปนี้ด้วยตนเอง:

ปรบมือของคุณ - งานมีประโยชน์และประสบผลสำเร็จ

“ไฟฉาย” – ค่อนข้างดี;

มือ "พักผ่อน" - ไม่พอใจโดยสิ้นเชิง)

รายการบรรณานุกรม

1. เวทลูจิน่า เอ็น.เอ. “วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล” 2532
2. Mikhailova M. A. , Voronina N. V. “ การเต้นรำ, เกม, การออกกำลังกายเพื่อการเคลื่อนไหวที่สวยงาม” Yaroslavl “ Academy Holding” 2000
3. Slutskaya S. L. “ เต้นรำโมเสก” M. “ ลิงค์ - กด” 2549
4. Firilyova Zh. E. , Saykina E. G. “ Sa-fi-dance” SP. “วัยเด็ก – สื่อ” 2544